Майя Лин посвятила свою более чем 40-летнюю карьеру созданию произведений искусства, которые вызывают у зрителя реакцию или, как она сама говорит, заставляют людей «перестать думать и просто чувствовать».
Начиная с самых ранних новаторских художественных проектов, созданных ею в детстве в воображаемой спальне в Огайо, и заканчивая многочисленными крупномасштабными проектами, памятниками и памятными вещами, реализованными на протяжении десятилетий, включая публичную скульптуру Йельского университета «Женский обеденный стол, Лан», библиотеку Стоуна Хьюза в Теннесси, инсталляцию «Заколдованный лес» в Нью-Йорке, 60-футовую колокольню в Гуандуне, Китай, эстетика Лин сосредоточена на создании эмоционального взаимодействия между ее работами и зрителем.
В видеоинтервью «Майя Лин, её собственными словами», подготовленном Национальной портретной галереей Смитсоновского института, Лин сказала, что существует два подхода к творческой работе: интеллектуальный и психологический, который она предпочитает Путь Открытия.
«Это как перестать думать и просто чувствовать. Ты словно впитываешь это через кожу. Ты впитываешь это на психологическом уровне, то есть на уровне эмпатии», — говорит Лим о том, как она представляет себе развитие своего искусства. Повторите за ней: «Таким образом, я пытаюсь вести очень интимный диалог один на один со зрителями».
Лин преуспел в создании диалогов с тех пор, как начал свою карьеру в 1981 году, изучая архитектуру в Йельском университете. (далее — переулок в Вашингтоне, округ Колумбия)
Впечатляющая концепция мемориала, предложенная Лин, первоначально вызвала резкую критику со стороны ветеранских организаций и других лиц, включая членов Конгресса, которые в остальном склонялись к более традиционному стилю. Но студентка-архитектор осталась непоколебима в своих проектных замыслах.
Роберт Дубек, программный директор Мемориала ветеранов Вьетнамской войны, сказал, что восхищается уверенностью Лина в себе и помнит, как этот «очень впечатляющий» молодой студент отстаивал свои права в организационных переговорах и защищал целостность своего проекта. Сегодня этот V-образный мемориал широко известен, его ежегодно посещают более 5 миллионов человек, многие из которых считают его местом паломничества и оставляют небольшие письма, медали и фотографии в память о погибших родных и друзьях.
С самого начала своей публичной карьеры эта выдающаяся художница продолжает удивлять поклонников, коллег-художников и даже мировых лидеров своими чудесами.
В 2016 году президент Барак Обама наградил Лин Президентской медалью Свободы за выдающиеся достижения в области искусства и архитектуры в сфере прав человека, гражданских прав и защиты окружающей среды.
Майя Лин, которая предпочитает держать большую часть своей личной жизни в секрете и избегает СМИ, включая журнал Smithsonian Magazine, стала героиней биографической выставки, посвященной дизайнеру и скульптору. Выставка «Одна жизнь: Майя Лин» в Национальной портретной галерее Смитсоновского института знакомит с развивающейся карьерой Лин, представляя множество семейных фотографий и памятных вещей из ее детства, а также коллекцию 3D-моделей, эскизных альбомов, рисунков, скульптур и фотографий, отражающих ее жизнь. Подход художницы лежит в основе некоторых ее примечательных работ.
Организатор выставки Дороти Мосс рассказала, что впервые познакомилась с Лин, когда музей начал заказывать портреты художницы в знак признания ее вклада в американскую историю, культуру, искусство и архитектуру. Также на выставке представлены миниатюрные 3D-скульптуры, созданные художницей Карин Сандер в 2014 году — цветные сканы Лин, которые она создавала нетрадиционными 2D и 3D-принтами, сделав миллионы фотографий окружающей ее обстановки.
Ощущение, что Лин находится на грани, отражено в портрете, созданном Сандером. Лин говорит, что этот взгляд на жизнь, состоящую из противоположностей, выражен во многих ее произведениях.
«Возможно, это из-за моего восточно-западного наследия, из-за создания вещей на границе цивилизации; это наука? Это искусство? Это Восток? Это Запад? Это твердое или жидкое вещество?» — сказал Линь Цзай в интервью музею.
Мосс рассказала, что заинтересовалась историей Лин после того, как узнала о семейном наследии художницы и о том, как та выросла в единственной китайской семье в районе. «Знаете, я начала думать, что, будучи дочерью двух китайских иммигрантов, выросших в сельской местности Огайо, было бы здорово рассказать ее историю и затем построить эту замечательную карьеру. Так я с ней и познакомилась», — сказала Мосс.
«Мы очень дружная семья, и они тоже типичная семья иммигрантов, они многое оставили позади. Китай? — Они никогда об этом не говорили, — сказала Лин, — но она чувствовала «другое» отношение к своим родителям».
Выставка «Одна жизнь», являющаяся частью серии экспозиций 2006 года, посвященных жизни таких знаменитостей, как Долорес Уэрта, Бейб Рут, Мариан Андерсон и Сильвия Плат, — это первая выставка музея, посвященная американцам азиатского происхождения.
«Мы оформили экспозицию "За всю жизнь" примерно в хронологическом порядке, так что вы можете ознакомиться с детством, ранними влияниями и вкладом на протяжении времени», — сказала Мосс.
Лин родилась в 1959 году в семье Генри Хуан Лина и Джулии Чан Лин. Ее отец иммигрировал в Соединенные Штаты в 1940-х годах и стал опытным гончаром после обучения гончарному делу в Вашингтонском университете, где и познакомился со своей женой Джулией. В год рождения Лин они переехали в Афины. Генри преподавал гончарное дело в Университете Огайо и в конечном итоге стал деканом Школы изящных искусств. На выставке представлена безымянная работа ее отца.
Лин рассказала музею, что творчество ее отца оказало на нее большое влияние. «Каждая тарелка, в которой мы едим, сделана им: керамика, связанная с природой, натуральные цвета и материалы. Поэтому я думаю, что наша повседневная жизнь наполнена этой очень чистой, современной, но в то же время очень теплой эстетикой, что для меня очень важно. Большое влияние».
В композициях и объектах Лин часто прослеживаются ранние влияния минималистского современного искусства. От созданной ею модели Мемориала гражданских прав Алабамы 1987 года, вдохновленной солнечными часами, до рисунков для крупномасштабных архитектурных и общественных проектов, таких как реконструкция исторического здания библиотеки Смит-колледжа 1903 года в Нортгемптоне, штат Массачусетс, посетители выставки могут познакомиться с глубоким влиянием местных техник в творчестве Лин.
Лин вспоминает, как получила поддержку и вдохновение от своих родителей, от отца, человека, обладавшего невероятной верой, и от матери, которая поощряла ее следовать своим увлечениям. По ее словам, это редкий дар для молодых женщин.
«В частности, меня очень поддерживала моя мать, потому что карьера была для нее очень важна. Она была писательницей. Она любила преподавать, и я с самого первого дня чувствовала, что это придавало мне сил», — объяснила Лин.
Джулия Чан Лин, как и ее муж, — художница и преподавательница. Поэтому, когда Лин представилась возможность обновить библиотеку альма-матер своей матери, она почувствовала, что архитектурный дизайн близок ей по духу.
«Редко удаётся забрать это домой», — сказала Лин после повторного открытия библиотеки имени Смита Нельсона в 2021 году.
На фотографиях, представленных на выставке, изображено многоуровневое здание библиотеки, построенное из местного камня, стекла, металла и дерева, что гармонично дополняет архитектурное наследие кампуса.
Помимо того, что Майя Лин черпает вдохновение из творческого наследия своей семьи, восходящего к ее тете, всемирно известной поэтессе Линь Хуэйинь, она также отмечает, что много времени проводит на свежем воздухе, исследуя юго-восточный регион штата Огайо.
Радости, которые она находила в холмах, ручьях, лесах и ущельях за своим домом в Огайо, наполняли все ее детство.
«Что касается искусства, я могу погрузиться в свои мысли и делать все, что захочу, и быть совершенно свободной. Это возвращает меня к моим корням в Афинах, штат Огайо, к моим корням в природе и к тому, как я чувствую связь со своим окружением. Меня вдохновляет мир природы, и я хочу отражать эту красоту другим людям», — сказала Лин в видеоинтервью.
Многие из ее моделей и проектов передают взаимосвязь элементов природы, дикой жизни, климата и искусства, некоторые из которых представлены на выставке.
Тщательно выполненная скульптура маленького серебряного оленя, созданная Лин в 1976 году, дополняет фотографию «Граундсвелл» 1993 года, сделанную в Огайо, для которой она выбрала 45 тонн переработанного битого безопасного стекла из-за его цвета. Также представлены складка на поле в Новой Зеландии и фотографии, на которых Лин интерпретирует реку Гудзон, используя сталь. Каждая из них является выдающимся примером экологически ответственного подхода к созданию произведений искусства, над которым Лин так усердно работала.
Линь сказала, что увлечение защитой окружающей среды у нее появилось еще в раннем возрасте, поэтому она и решила построить памятник Матери-природе.
Теперь эти надежды расцветают в том, что Мосс называет последним экологическим мемориалом Ринглинг: научно-популярной серии под названием «Чего не хватает?».
Этот многостраничный мультимедийный проект, посвященный изменению климата, является интерактивной частью выставки, где посетители могут записывать воспоминания об особых местах, утраченных из-за экологического ущерба, и размещать их на виниловых карточках.
«Она очень интересовалась сбором данных, но также предоставляла информацию о том, что мы можем сделать, чтобы изменить свой образ жизни и остановить нанесение вреда окружающей среде», — продолжила Мосс. «Как и в случае с Мемориалом ветеранам Вьетнамской войны и Мемориалом гражданским правам, она установила личную связь через сочувствие, и она сделала эту карточку-напоминание, чтобы мы не забывали об этом».
По словам Фриды Ли Мок, режиссера отмеченного наградами документального фильма 1994 года «Майя Лин: Мощное ясное видение», проекты Лин прекрасны и впечатляющи, и каждая из ее работ демонстрирует исключительную чуткость к контексту и окружающей природе.
«Она просто потрясающая, и если задуматься о том, что она делает, то она делает это тихо и по-своему», — сказал Мок. «Она не ищет внимания, но в то же время люди обращаются к ней, потому что знают, что она воспользуется предоставленной возможностью и своим талантом, талантом, которым она обладает, и, судя по тому, что я видел, мы все видели, это будет потрясающе».
Среди тех, кто пришел ее увидеть, был бывший президент Барак Обама, который в начале этого года заказал Лину создание художественной инсталляции «Видя сквозь Вселенную» для садов своей Чикагской президентской библиотеки и музея. Работа посвящена его матери, Энн Данхэм. Инсталляция Лина, фонтан в центре Сада Спокойствия, «завоюет [мою мать] не меньше, чем что-либо еще», — сказал Обама, имея в виду еще одно человечное, чуткое и естественное творение известного художника.
Выставка «Вся жизнь: Лес майя» откроется для публики в Национальной портретной галерее 16 апреля 2023 года.
Бриана А. Томас — историк, журналист и экскурсовод из Вашингтона, округ Колумбия, специализирующаяся на афроамериканских исследованиях. Она является автором книги «Черный Бродвей» (Black Broadway), посвященной истории чернокожего населения Вашингтона, округ Колумбия.
© 2022 Smithsonian Magazine Политика конфиденциальности Политика использования файлов cookie Условия использования Уведомление о рекламе Управление моими данными Настройки файлов cookie
Дата публикации: 28 декабря 2022 г.
