Майя Лин посвятила свою более чем 40-летнюю карьеру созданию искусства, которое заставляет зрителя реагировать или, как она выражается, заставляет людей «перестать думать и просто чувствовать».
Начиная с самых ранних проектов новаторских произведений искусства в ее детской спальне в Огайо, до многочисленных масштабных проектов, памятников и памятных вещей, созданных на протяжении десятилетий, включая общественную скульптуру «Женский обеденный стол, Лан» в Йельском университете, библиотеку Стона Хьюза в Теннесси, инсталляцию «Призрачный лес» в Нью-Йорке и 60-футовую колокольню в провинции Гуандун, Китай, эстетика Лин сосредоточена на создании эмоционального взаимодействия между ее работами и зрителем.
В видеоинтервью «Майя Лин, ее собственными словами», подготовленном Национальной портретной галереей Смитсоновского института, Лин сказала, что существует два способа отношения к творческой работе: интеллектуальный и психологический, который она предпочитает как Путь Открытия.
«Это как перестать думать и просто чувствовать. Как будто впитываешь всё кожей. Скорее, на психологическом уровне, то есть на эмпатическом», — говорит Лим о том, как она представляет себе развитие своего искусства. Повторите то же самое. «Поэтому я пытаюсь вести очень интимный разговор с публикой, один на один».
Лин преуспел в создании диалогов с тех пор, как начал свою карьеру в 1981 году, изучая архитектуру в Йельском университете. переулок в Вашингтоне, округ Колумбия.
Поразительный замысел Линь в отношении мемориала поначалу подвергся резкой критике со стороны ветеранских организаций и других лиц, включая членов Конгресса, которые в целом тяготели к более традиционному стилю. Однако студентка архитектурного вуза осталась непоколебима в своих проектных замыслах.
Роберт Дубек, руководитель программы Мемориала ветеранов Вьетнама, сказал, что восхищается уверенностью Лина в себе и помнит, как этот «очень впечатляющий» молодой студент отстаивал свою позицию на организационных переговорах и отстаивал целостность своего проекта. Сегодня мемориал в форме буквы V пользуется огромной популярностью: ежегодно его посещают более 5 миллионов человек, многие из которых считают его местом паломничества и оставляют небольшие письма, медали и фотографии в память о своих погибших родных и друзьях.
С самого начала своей публичной карьеры художница-новатор продолжает удивлять поклонников, коллег-художников и даже мировых лидеров своими чудесами.
В 2016 году президент Барак Обама наградил Лин Президентской медалью Свободы за ее выдающиеся работы в области искусства и архитектуры в области прав человека, гражданских прав и охраны окружающей среды.
Лайнинг, которая предпочитает скрывать большую часть своей внутренней жизни и избегает общения со СМИ, включая журнал Smithsonian Magazine, теперь стала героиней биографической выставки, посвящённой дизайнеру и скульптору. Выставка «Одна жизнь: Майя Лин» в Национальной портретной галерее Смитсоновского института знакомит вас с многообразием творческого пути Линь, представляя множество семейных фотографий и памятных вещей из её детства, а также коллекцию 3D-моделей, скетчбуков, рисунков, скульптур и фотографий, отражающих её жизнь. Подход художницы лежит в основе некоторых примечательных работ.
Дороти Мосс, организатор выставки, рассказала, что впервые познакомилась с Лин, когда музей начал заказывать портреты художницы в честь её вклада в американскую историю, культуру, искусство и архитектуру. Также на выставке представлены миниатюрные 3D-скульптуры, созданные художницей Карин Сандер в 2014 году — цветные сканы Лин, созданные нетрадиционными 2D- и 3D-принтерами, включающими миллионы фотографий окружающего художника пространства.
Ощущение, что Лин балансирует на грани, отражено в портрете Сандера. Лин говорит, что этот взгляд на жизнь, полную противоположностей, прослеживается во многих её произведениях.
«Может быть, это из-за моего восточно-западного наследия, из-за того, что я создаю вещи на границе; это наука? Это искусство? Это Восток? Это Запад? Это твёрдое или жидкое?» — сказал Линь Цзай в интервью музею.
Мосс рассказала, что заинтересовалась историей Лин, узнав о семейном происхождении художницы и о том, как она выросла в единственной китайской семье в округе. «Знаете, я начала думать, что, будучи дочерью двух китайских иммигрантов, выросших в сельской местности Огайо, было бы здорово рассказать её историю, а затем заняться этой замечательной карьерой. Так я с ней и познакомилась», — сказала Мо.
«У нас очень дружная семья, и они, в общем-то, типичная семья иммигрантов, оставляют после себя много вещей. А Китай? «Они никогда об этом не говорили», — сказала Линь, но почувствовала, что её родители испытывают «другие» чувства.
Выставка «Одна жизнь» является частью серии выставок 2006 года, посвященных жизни таких знаменитостей, как Долорес Уэрта, Бейб Рут, Мэриан Андерсон и Сильвия Плат. Это первая выставка музея, посвященная американцам азиатского происхождения.
«Мы расположили экспозицию Lifetime примерно в хронологическом порядке, чтобы вы могли рассмотреть детство, ранние влияния и вклад с течением времени», — сказала Мосс.
Линь родилась в 1959 году в семье Генри Хуан Линя и Джулии Чан Линя. Её отец иммигрировал в США в 1940-х годах и, изучая гончарное дело в Вашингтонском университете, где познакомился со своей женой Джулией, стал опытным гончаром. В год рождения Линь они переехали в Афины. Генри преподавал гончарное дело в Университете Огайо, а затем стал деканом Школы изящных искусств. На выставке представлена работа её отца без названия.
Лин рассказала музею, что искусство её отца оказало на неё большое влияние. «Каждая миска, которую мы едим, сделана им: керамика, напоминающая природу, натуральные цвета и материалы. Поэтому, я думаю, наша повседневная жизнь наполнена этой очень чистой, современной, но в то же время очень тёплой эстетикой, что очень важно для меня. Большое влияние».
В композициях и объектах Лин часто прослеживаются ранние влияния минималистского современного искусства. От её вдохновлённой солнечными часами модели Мемориала за гражданские права в Алабаме 1987 года до рисунков для масштабных архитектурных и гражданских проектов, таких как реставрация исторического здания библиотеки колледжа Смита 1903 года в Нортгемптоне, штат Массачусетс, посетители выставки могут познакомиться с глубокими традициями Лин, основанными на местных техниках.
Линь вспоминает инструменты расширения прав и возможностей, которые она получила благодаря влиянию родителей, от отца, обладавшего невероятной силой веры, и от матери, которая вдохновляла её следовать своим увлечениям. По её словам, это редкий дар для молодых женщин.
«В частности, эту настоящую силу мне дала моя мама, потому что карьера была для неё очень важна. Она была писательницей. Она любила преподавать, и я действительно чувствовала, что это придало мне эту силу с самого первого дня», — объяснила Линь.
Джулия Чан Линь, как и её муж, художница и преподаватель. Поэтому, когда Линь получила возможность обновить библиотеку альма-матер своей матери, она почувствовала, что архитектурный проект ей близок.
«Редко получается забрать его домой», — сказал Лин после того, как библиотека Смита-Нельсона вновь открылась в 2021 году.
На фотографиях на выставке изображено многоуровневое здание библиотеки, построенное из смеси местного камня, стекла, металла и дерева, дополняющих каменное наследие кампуса.
Помимо вдохновения, черпаемого из творческого наследия ее семьи, восходящего к ее тете, всемирно известной поэтессе Линь Хуэйинь, Майя Линь также отдает должное играм на свежем воздухе во время исследования юго-восточного района Огайо.
Радости, которые она находила среди горных хребтов, ручьев, лесов и холмов за своим домом в Огайо, заполняли все ее детство.
«В искусстве я могу погрузиться в себя и делать всё, что захочу, ощущая при этом полную свободу. Это возвращает меня к моим корням в Афинах, штат Огайо, к моей связи с природой и к тому, как я чувствую связь с окружающим миром. Я вдохновляюсь природой и передаю эту красоту другим людям», — рассказала Линь в видеоинтервью.
Многие из ее моделей и проектов передают взаимосвязанные элементы природы, дикой природы, климата и искусства, некоторые из которых представлены на выставке.
Тщательно выполненная скульптура Лин, изображающая маленького серебристого оленя 1976 года, дополняет её фотографию «Граундсвелл» 1993 года, сделанную в Огайо. Для неё она выбрала 45 тонн переработанного битого безопасного стекла из-за его цвета. Складка на поле в Новой Зеландии и фотографии, на которых Линь интерпретирует реку Гудзон с помощью стали. Каждая из этих работ – яркий пример экологически ответственного творчества, над которым Линь трудилась не покладая рук.
Линь рассказала, что страсть к защите окружающей среды у нее возникла еще в раннем возрасте, поэтому она решила построить памятник Матери-природе.
Теперь это обещание расцветает в том, что Мосс называет последним экологическим мемориалом Ринглинга: научно-популярном сериале под названием «Чего не хватает?»
Этот многостраничный мультимедийный проект, посвященный изменению климата, является интерактивной частью выставки, где посетители могут записать воспоминания об особых местах, утраченных из-за ущерба окружающей среде, и разместить их на виниловых карточках.
«Она была очень заинтересована в сборе данных, но затем также предоставила информацию о том, что мы можем сделать, чтобы изменить свой образ жизни и остановить ущерб окружающей среде», — продолжила Мосс. «Как и в случае с Мемориалом ветеранов Вьетнама и Мемориалом борьбы за гражданские права, она установила личную связь через сочувствие и создала эту памятку, чтобы мы могли её помнить».
По словам Фриды Ли Мок, режиссера отмеченного наградами документального фильма 1994 года «Майя Лин: мощное ясное видение», проекты Лин прекрасны и поразительны, и каждая ее работа демонстрирует исключительную чуткость к контексту и природному окружению.
«Она просто потрясающая, и когда задумываешься о том, что она делает, понимаешь, что она делает это тихо и по-своему», — сказал Мок. «Она не ищет внимания, но в то же время люди приходят к ней, потому что знают, что она воспользуется возможностями и талантом, талантом, который у неё есть, и, судя по тому, что я видел, и мы все видели, это будет потрясающе».
Среди тех, кто пришёл к ней, был бывший президент Барак Обама, который ранее в этом году поручил Лин создать художественную инсталляцию «Видеть сквозь Вселенную» для садов своей Президентской библиотеки и музея в Чикаго. Работа посвящена его матери, Энн Данэм. Инсталляция Лин – фонтан в центре Сада спокойствия – «будет отражать [мою мать] больше, чем что-либо ещё», – сказал Обама. Это ещё одно человечное, чувственное и естественное творение известного художника.
Выставка «Жизнь на всю жизнь: лес майя» откроется для публики в Национальной портретной галерее 16 апреля 2023 года.
Бриана А. Томас — историк, журналист и экскурсовод из Вашингтона, округ Колумбия, специализирующаяся на афроамериканских исследованиях. Она — автор книги «Чёрный Бродвей» (Black Broadway), посвящённой истории афроамериканцев в Вашингтоне, округ Колумбия.
© 2022 Smithsonian Magazine Заявление о конфиденциальности Политика использования файлов cookie Условия использования Уведомление о рекламе Управление моими данными Настройки файлов cookie
Время публикации: 28 декабря 2022 г.
