Maya Lin zasvětila svou více než 40letou kariéru vytváření umění, které přiměje diváka reagovat nebo, jak sama říká, přimět lidi, aby „přestali myslet a jen cítit“.
Od jejích prvních projektů průkopnických uměleckých děl v její nápadité ložnici v Ohiu jako dítěte až po četné rozsáhlé projekty, pomníky a memorabilia realizované v průběhu desetiletí, včetně veřejné sochy Yale „Women's Dining Table, Lahn“.Knihovna Ston Hughes v Tennessee, instalace Haunted Forest v New Yorku, 60 stop vysoká zvonice v Guangdongu v Číně, Linina estetika se zaměřuje na vytvoření emocionální interakce mezi jejím dílem a divákem.
Ve videorozhovoru „Maya Lin, In Her Own Words“, produkovaném Národní galerií portrétů Smithsonian Institution, Lin řekla, že existují dva způsoby, jak se spojit s kreativní prací: jeden je intelektuální a druhý psychologický. preferuje cestu za poznáním..
"Je to jako, přestat myslet a jen cítit."Je to skoro jako byste ho vstřebávali kůží.Vstřebáte to spíše na psychologické úrovni, tedy na úrovni empatické,“ říká Lim o tom, jak si představuje vývoj svého umění.Řekni to zpět."Takže se snažím vést velmi intimní osobní rozhovor s publikem."
Lin vynikal ve vytváření konverzací od začátku své kariéry v roce 1981, kdy studoval architekturu na Yale University.uličce ve Washingtonu, DC.
Linova pozoruhodná vize památníku se zpočátku setkala s tvrdou kritikou od skupin veteránů a dalších, včetně členů Kongresu, kteří jinak tíhli k tradičnějšímu stylu.Studentka architektury ale zůstala ve svých designérských záměrech neochvějná.
Robert Doubek, programový ředitel vietnamského památníku veteránů, řekl, že obdivuje Linovo sebevědomí a vzpomíná, jak „velmi působivý“ mladý student stál za svým při organizačních jednáních a bránil integritu svého návrhu.Dnes je památník ve tvaru V široce oslavován s více než 5 miliony návštěvníků ročně, z nichž mnozí to považují za pouť a zanechávají malé dopisy, medaile a fotografie na památku svých ztracených rodin a přátel.
Od začátku své veřejné kariéry průkopnická umělkyně nepřestává svými zázraky udivovat fanoušky, kolegy umělce a dokonce světové vůdce.
V roce 2016 prezident Barack Obama udělil Lyn Prezidentskou medaili svobody za její vynikající umělecké dílo a architekturu v oblasti lidských práv, občanských práv a environmentalismu.
Lining, která většinu svého vnitřního života raději tají a vyhýbá se médiím včetně Smithsonian Magazine, je nyní tématem životopisné výstavy věnované návrhářce a sochaři.„One Life: Maya Lin“ v National Portrait Gallery Smithsonian Institution vás provede Lininou rozvíjející se kariérou a obsahuje mnoho rodinných fotografií a memorabilií z jejího dětství, stejně jako sbírku 3D modelů, skicáků, kreseb, soch a fotografií. představovat ji.život.Umělcův přístup stojí za některými pozoruhodnými návrhy.
Dorothy Mossová, organizátorka výstavy, uvedla, že se poprvé setkala s Lin, když muzeum začalo objednávat portréty umělkyně, aby uctilo její přínos americké historii, kultuře, umění a architektuře.Vystaveny jsou také miniaturní 3D sochy vytvořené umělkyní Karin Sanderovou v roce 2014 — barevné skeny Lin, který zhotovil netradiční 2D a 3D tisky a pořídil miliony fotografií umělcova okolí.
Pocit, že je Lin na hraně, se odráží v Sanderově portrétu.Lin říká, že tento pohled na život v protikladech je vyjádřen v mnoha jejích spisech.
„Možná je to kvůli mému východo-západnímu dědictví, dělat věci na hranici;je to věda?je to umění?Je to východ?Je to Západ?Je pevná nebo kapalná?Lin Zai řekl v rozhovoru s muzeem.
Moss řekla, že se o Linův příběh začala zajímat poté, co se dozvěděla o umělcově rodinném dědictví a o tom, jak vyrůstala v jediné čínské rodině v sousedství.„Víte, začala jsem si myslet, že jako dcera dvou čínských přistěhovalců, kteří vyrostli na venkově v Ohiu, by bylo skvělé vyprávět svůj příběh a pak se věnovat této úžasné kariéře.Tak jsem ji potkal,“ řekl Moh.
„Jsme opravdu sehraná rodina a oni jsou také velmi typická rodina imigrantů a zanechávají za sebou spoustu věcí.Čína?"Nikdy to nevychovali," řekla Lin, ale ve svých rodičích cítila "jiný" pocit.
Výstava One Life, která je součástí série z roku 2006 o životech celebrit včetně Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson a Sylvie Plath, je první výstavou muzea věnovanou asijským Američanům.
"Způsob, jakým jsme uspořádali výstavu Lifetime, je zhruba chronologický, takže se můžete podívat na dětství, rané vlivy a příspěvky v průběhu času," řekl Moss.
Lin se narodil v roce 1959 Henrymu Huang Linovi a Julii Chang Lin.Její otec emigroval do Spojených států ve 40. letech 20. století a po studiu keramiky na Washingtonské univerzitě se stal dokonalým hrnčířem, kde potkal svou ženu Julii.V roce Linina narození se přestěhovali do Atén.Henry učil keramiku na Ohio University a nakonec se stal děkanem School of Fine Arts.Výstava představuje nepojmenované dílo jejího otce.
Lin řekla muzeu, že umění jejího otce na ni mělo velký vliv.„Každou misku, kterou jíme, vyrábí on: keramika související s přírodou, přírodní barvy a materiály.Proto si myslím, že náš každodenní život je plný této velmi čisté, moderní, ale zároveň velmi hřejivé estetiky, která je pro mě velmi důležitá.Velký dopad.”
Do Linových kompozic a objektů jsou často vetkány rané vlivy současného minimalistického umění.Od jejího modelu památníku občanských práv v Alabamě z roku 1987 inspirovaného slunečními hodinami až po kresby pro rozsáhlé architektonické a občanské projekty, jako je renovace historické budovy Smith College Library z roku 1903 v Northamptonu ve státě Massachusetts, mohou návštěvníci výstavy zažít Linův hluboký sedící projevy místních technik.
Lin vzpomíná na nástroje zmocnění, které získala díky vlivu svých rodičů, od otce, superschopnosti víry, a od své matky, která ji povzbuzovala, aby se věnovala svým vášním.Podle ní jde o vzácný dárek pro mladé ženy.
„Zejména moje matka mi dala skutečnou sílu, protože pro ni byla kariéra tak důležitá.Byla spisovatelkou.Milovala výuku a opravdu jsem měl pocit, že mi to dalo sílu od prvního dne,“ vysvětlil Lin.
Julia Chan Lin, stejně jako její manžel, je umělkyně a učitelka.Takže když Lin dostala příležitost aktualizovat knihovnu alma mater své matky, cítila, že architektonický návrh je blízko domova.
"Zřídkakdy si to vezmete domů," řekl Lin poté, co byla v roce 2021 znovuotevřena knihovna Smith Nelson.
Fotografie na výstavě zachycují vícepatrovou budovu knihovny, která je tvořena směsí místního kamene, skla, kovu a dřeva, doplňující zděné dědictví kampusu.
Kromě inspirace z tvůrčího dědictví své rodiny, které sahá až k její tetě, světoznámé básnířce Lin Huiyin, Maya Lin také připisuje zásluhy za to, že trávila čas hraním venku a prozkoumávala jihovýchodní oblast Ohia.
Radosti, které nacházela v hřebenech, potocích, lesích a kopcích za svým domovem v Ohiu, naplnily celé její dětství.
„Pokud jde o umění, mohu jít do své hlavy a dělat, co chci, a být zcela osvobozen.Vrací se k mým kořenům v Aténách ve státě Ohio, ke kořenům v přírodě a k tomu, jak se cítím propojený se svým okolím.inspirovat se přírodním světem a odrážet tuto krásu ostatním lidem,“ řekla Lin ve videorozhovoru.
Mnohé z jejích modelů a návrhů zprostředkovávají vzájemně propojené prvky přírody, divoké zvěře, klimatu a umění, z nichž některé jsou na výstavě představeny.
Linova precizně zpracovaná socha malého stříbrného jelena z roku 1976 doplňuje Lyninu fotografii Groundswell z roku 1993, vytvořenou v Ohiu, na které si vybrala 45 tun recyklovaného rozbitého bezpečnostního skla kvůli jeho barvě.Záhyb v poli na Novém Zélandu a fotografie Linhovy interpretace řeky Hudson pomocí oceli.Každý z nich je vynikajícím příkladem ekologicky uvědomělé práce, na které Lin tvrdě pracovala.
Lin řekla, že si již v raném věku vyvinula vášeň pro ochranu životního prostředí, a proto se zavázala postavit památník matce přírodě.
Nyní tento příslib kvete v tom, co Moss nazývá Ringlingovým nejnovějším ekologickým památníkem: vědecky podložený seriál s názvem „Co chybí?“
Multistránkový multimediální projekt o klimatických změnách je interaktivní součástí výstavy, kde si návštěvníci mohou zaznamenat vzpomínky na zvláštní místa ztracená v důsledku poškození životního prostředí a umístit je na vinylové karty.
„Velmi se zajímala o shromažďování dat, ale pak také poskytla informace o tom, co můžeme udělat, abychom změnili náš životní styl a zastavili poškozování životního prostředí,“ pokračoval Moss.„Stejně jako Památník veteránů z Vietnamu a Památník občanských práv vytvořila osobní spojení prostřednictvím empatie a vytvořila nám tuto upomínkovou kartu, kterou si budeme pamatovat.“
Podle Fridy Lee Mok, režisérky oceňovaného dokumentu z roku 1994 Maya Lin: Výkonná jasná vize, jsou Lininy návrhy krásné a nápadné a každá z Linových prací demonstruje extrémní citlivost na kontext a přírodní prostředí.
"Je prostě úžasná, a když přemýšlíte o tom, co dělá, dělá to tiše a svým vlastním způsobem," řekl Mock.„Nevyhledává pozornost, ale zároveň za ní lidé přicházejí, protože vědí, že využije příležitosti a talentu, talentu, který má, a z toho, co jsem viděl, jsme všichni viděli ., bude to úžasné..
Mezi těmi, kdo se na ni přišli podívat, byl i bývalý prezident Barack Obama, který Leana začátkem tohoto roku pověřil vyřezáním umělecké instalace Seeing Through the Universe pro zahrady jeho chicagské prezidentské knihovny a muzea.Dílo je věnováno jeho matce Ann Dunham.Leanova instalace, fontána v centru Zahrady klidu, „zachytí [moji matku] stejně jako cokoli jiného,“ řekl Obama, další lidský, citlivý a přirozený výtvor renomovaného umělce.
A Lifetime: The Maya Forest se otevře pro veřejnost v National Portrait Gallery 16. dubna 2023.
Briana A. Thomas je historička, novinářka a průvodkyně se sídlem ve Washingtonu, DC, která se specializuje na afroamerická studia.Je autorkou knihy Black Broadway, černé historické knihy ve Washingtonu, DC
© 2022 Smithsonian Magazine Prohlášení o ochraně osobních údajů Zásady používání souborů cookie Podmínky použití Reklama Spravovat moje data Nastavení souborů cookie
Čas odeslání: 28. prosince 2022