মায়া লিন তাঁর ৪০ বছরেরও বেশি দীর্ঘ কর্মজীবন উৎসর্গ করেছেন এমন শিল্পকর্ম তৈরিতে যা দর্শকের মনে প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করে অথবা, তাঁর নিজের ভাষায়, মানুষকে “চিন্তা থামিয়ে শুধু অনুভব করতে” শেখায়।
শৈশবে ওহাইওতে তার কল্পনাপ্রবণ শয়নকক্ষে করা যুগান্তকারী শিল্পকর্মের প্রথম দিকের প্রকল্পগুলো থেকে শুরু করে, কয়েক দশক ধরে বাস্তবায়িত অসংখ্য বৃহৎ আকারের প্রকল্প, স্মৃতিস্তম্ভ এবং স্মারকচিহ্ন, যার মধ্যে রয়েছে ইয়েলের পাবলিক ভাস্কর্য “উইমেন'স ডাইনিং টেবিল, লান”, টেনেসির স্টোন হিউজ লাইব্রেরি, নিউইয়র্কের হন্টেড ফরেস্ট ইনস্টলেশন, চীনের গুয়াংডং-এর ৬০-ফুট উঁচু ঘণ্টাঘর—লিনের নান্দনিকতার মূল লক্ষ্য হলো তার শিল্পকর্ম এবং দর্শকের মধ্যে একটি আবেগঘন মিথস্ক্রিয়া তৈরি করা।
স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনের ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারি দ্বারা নির্মিত “মায়া লিন, ইন হার ওন ওয়ার্ডস” শীর্ষক একটি ভিডিও সাক্ষাৎকারে লিন বলেছেন যে, সৃজনশীল কাজের সঙ্গে যুক্ত হওয়ার দুটি উপায় রয়েছে: একটি বৌদ্ধিক এবং অন্যটি মনস্তাত্ত্বিক, যার মধ্যে তিনি আবিষ্কারের পথটিকেই বেশি পছন্দ করেন।
“ব্যাপারটা অনেকটা এরকম যে, চিন্তা করা থামিয়ে শুধু অনুভব করুন। এটা অনেকটা এমন যে আপনি আপনার ত্বকের মাধ্যমে তা শোষণ করছেন। আপনি এটিকে আরও বেশি মনস্তাত্ত্বিক স্তরে, অর্থাৎ, সহানুভূতিশীল স্তরে আত্মস্থ করেন,” নিজের শিল্পের বিকাশকে তিনি কীভাবে কল্পনা করেন সে সম্পর্কে লিম বলেন। পাল্টা বলুন। “সুতরাং আমি যা করছি তা হলো দর্শকদের সাথে একটি অত্যন্ত অন্তরঙ্গ মুখোমুখি কথোপকথন করার চেষ্টা।”
১৯৮১ সালে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ে স্থাপত্যবিদ্যা অধ্যয়নের মাধ্যমে কর্মজীবন শুরু করার পর থেকেই লিন কথোপকথন তৈরিতে পারদর্শিতা দেখিয়েছেন। ওয়াশিংটন ডিসি-র গলি।
স্মৃতিস্তম্ভটি নিয়ে লিনের চমকপ্রদ পরিকল্পনাটি শুরুতে প্রবীণ সৈনিকদের বিভিন্ন সংগঠন এবং কংগ্রেসের সদস্যদের মতো অন্যদের কাছ থেকে তীব্র সমালোচনার সম্মুখীন হয়েছিল, যারা সাধারণত আরও ঐতিহ্যবাহী শৈলীর দিকে ঝুঁকেছিলেন। কিন্তু স্থাপত্যবিদ্যার এই ছাত্রী তার নকশার উদ্দেশ্য থেকে বিচ্যুত হননি।
ভিয়েতনাম ভেটেরান্স মেমোরিয়ালের প্রোগ্রাম ডিরেক্টর রবার্ট ডুবেক বলেন, তিনি লিনের আত্মবিশ্বাসের প্রশংসা করেন এবং স্মরণ করেন কীভাবে সেই “অত্যন্ত প্রশংসনীয়” তরুণ ছাত্রটি প্রাতিষ্ঠানিক আলোচনায় নিজের পক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন এবং তার নকশার অখণ্ডতা রক্ষা করেছিলেন। আজ, এই ভি-আকৃতির স্মৃতিসৌধটি ব্যাপকভাবে প্রশংসিত, যেখানে প্রতি বছর ৫০ লক্ষেরও বেশি দর্শনার্থী আসেন, যাদের অনেকেই এটিকে তীর্থযাত্রা হিসেবে গণ্য করেন এবং তাদের হারানো পরিবার ও বন্ধুদের স্মরণে ছোট চিঠি, পদক ও ছবি রেখে যান।
তাঁর কর্মজীবনের শুরু থেকেই এই অগ্রণী শিল্পী তাঁর বিস্ময়কর সৃষ্টি দিয়ে ভক্ত, সহশিল্পী এবং এমনকি বিশ্ব নেতাদেরও বিস্মিত করে চলেছেন।
২০১৬ সালে রাষ্ট্রপতি বারাক ওবামা মানবাধিকার, নাগরিক অধিকার এবং পরিবেশবাদের ক্ষেত্রে তাঁর অসামান্য শিল্প ও স্থাপত্যকর্মের স্বীকৃতিস্বরূপ লিনকে প্রেসিডেন্সিয়াল মেডেল অফ ফ্রিডম প্রদান করেন।
লিন, যিনি তাঁর ব্যক্তিগত জীবনের অনেক কিছুই গোপন রাখতে পছন্দ করেন এবং স্মিথসোনিয়ান ম্যাগাজিনসহ গণমাধ্যম এড়িয়ে চলেন, তাঁকে নিয়ে এখন একটি জীবনীমূলক প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়েছে। এই ডিজাইনার ও ভাস্করকে উৎসর্গ করা হয়েছে। স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনের ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারিতে আয়োজিত “ওয়ান লাইফ: মায়া লিন” প্রদর্শনীটি লিনের ক্রমবিকাশমান কর্মজীবনের মধ্য দিয়ে আপনাকে নিয়ে যাবে। এতে তাঁর শৈশবের অনেক পারিবারিক ছবি ও স্মৃতিচিহ্নের পাশাপাশি তাঁর জীবনকে তুলে ধরে এমন থ্রিডি মডেল, স্কেচবুক, অঙ্কন, ভাস্কর্য এবং ফটোগ্রাফের একটি সংগ্রহও রয়েছে। শিল্পীর এই কর্মপন্থাই কিছু উল্লেখযোগ্য নকশার পেছনের মূল কারণ।
প্রদর্শনীর আয়োজক ডরোথি মস বলেন, আমেরিকান ইতিহাস, সংস্কৃতি, শিল্পকলা ও স্থাপত্যে শিল্পীর অবদানের সম্মানার্থে জাদুঘরটি যখন তাঁর প্রতিকৃতি আঁকার কাজ শুরু করে, তখন লিনের সঙ্গে তাঁর প্রথম দেখা হয়। শিল্পী কারিন স্যান্ডারের ২০১৪ সালে তৈরি ক্ষুদ্রাকৃতির ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্যগুলোও প্রদর্শনীতে রয়েছে। এই ভাস্কর্যগুলো হলো লিনের রঙিন স্ক্যান, যিনি তাঁর চারপাশের লক্ষ লক্ষ ছবি তুলে অপ্রচলিত দ্বিমাত্রিক ও ত্রিমাত্রিক প্রিন্ট তৈরি করতেন।
লিন যে এক কিনারে দাঁড়িয়ে আছেন, সেই অনুভূতিটি স্যান্ডারের প্রতিকৃতিতে প্রতিফলিত হয়েছে। লিন বলেন, জীবনের এই বিপরীতধর্মী দৃষ্টিভঙ্গি তাঁর বহু লেখায় ব্যক্ত হয়েছে।
“হয়তো এটা আমার প্রাচ্য-পাশ্চাত্য ঐতিহ্যের কারণে, সীমানার মাঝে জিনিস তৈরি করার জন্য; এটা কি বিজ্ঞান? এটা কি শিল্প? এটা কি প্রাচ্য? এটা কি পাশ্চাত্য? এটা কি কঠিন নাকি তরল?” জাদুঘরকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে লিন জাই একথা বলেন।
মোহ বলেন, শিল্পী লিনের পারিবারিক ঐতিহ্য এবং পাড়ার একমাত্র চীনা পরিবারে তাঁর বেড়ে ওঠার কথা জানার পর তিনি লিনের গল্পের প্রতি আগ্রহী হন। “আমি ভাবতে শুরু করলাম যে, গ্রামীণ ওহাইওতে বেড়ে ওঠা দুই চীনা অভিবাসীর কন্যা হিসেবে তাঁর গল্প বলা এবং তারপর এই চমৎকার পেশাটি অনুসরণ করাটা দারুণ হবে। এভাবেই তাঁর সাথে আমার পরিচয় হয়,” মোহ বলেন।
“আমরা খুবই ঘনিষ্ঠ একটি পরিবার এবং তারাও অনেকটা সাধারণ অভিবাসী পরিবারের মতোই, যারা অনেক জিনিসপত্র ফেলে আসে। চীন? “তারা কখনো এ প্রসঙ্গ তোলেননি,” লিন বললেন, কিন্তু তিনি তার বাবা-মায়ের মধ্যে একটি “ভিন্ন” অনুভূতি টের পেয়েছিলেন।
ডলোরেস হুয়ের্তা, বেব রুথ, মারিয়ান অ্যান্ডারসন এবং সিলভিয়া প্লাথ-সহ তারকাদের জীবন নিয়ে ২০০৬ সালের একটি সিরিজের অংশ হিসেবে, ‘ওয়ান লাইফ’ প্রদর্শনীটি হলো জাদুঘরটির প্রথম প্রদর্শনী যা এশীয় আমেরিকানদের উৎসর্গীকৃত।
“আমরা লাইফটাইম প্রদর্শনীটি মোটামুটি কালানুক্রমিকভাবে সাজিয়েছি, যাতে আপনি শৈশব, প্রাথমিক প্রভাব এবং সময়ের সাথে সাথে অবদানগুলো দেখতে পারেন,” মস বলেছেন।
লিন ১৯৫৯ সালে হেনরি হুয়াং লিন এবং জুলিয়া চ্যাং লিনের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা ১৯৪০-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অভিবাসী হন এবং ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে মৃৎশিল্প অধ্যয়নের পর একজন দক্ষ কুমোর হিসেবে খ্যাতি লাভ করেন, যেখানে তাঁর স্ত্রী জুলিয়ার সাথে পরিচয় হয়। লিনের জন্মের বছরেই তাঁরা এথেন্সে চলে যান। হেনরি ওহাইও বিশ্ববিদ্যালয়ে মৃৎশিল্প শেখাতেন এবং অবশেষে চারুকলা অনুষদের ডিন হন। এই প্রদর্শনীতে তাঁর বাবার একটি শিরোনামহীন শিল্পকর্ম স্থান পেয়েছে।
লিন জাদুঘরকে বলেন যে তার বাবার শিল্পকর্ম তাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছে। “আমরা যে খাবার খাই, তার প্রতিটিই তার হাতে তৈরি: প্রকৃতি-সম্পর্কিত সিরামিক, প্রাকৃতিক রং এবং উপকরণ দিয়ে। তাই, আমার মনে হয় আমাদের দৈনন্দিন জীবন এই অত্যন্ত পরিচ্ছন্ন, আধুনিক, কিন্তু একই সাথে খুব উষ্ণ নান্দনিকতায় পরিপূর্ণ, যা আমার জন্য খুবই গুরুত্বপূর্ণ। এর প্রভাব অনেক বড়।”
ন্যূনতমবাদী সমসাময়িক শিল্পের প্রাথমিক প্রভাব প্রায়শই লিনের শিল্পকর্ম ও বস্তুসমূহে মিশে থাকে। ১৯৮৭ সালের অ্যালাবামা নাগরিক অধিকার স্মারকের সূর্যঘড়ি-অনুপ্রাণিত মডেল থেকে শুরু করে ম্যাসাচুসেটসের নর্দাম্পটনে অবস্থিত ১৯০৩ সালের ঐতিহাসিক স্মিথ কলেজ লাইব্রেরি ভবনের সংস্কারের মতো বৃহৎ স্থাপত্য ও নাগরিক প্রকল্পের অঙ্কন পর্যন্ত, প্রদর্শনীর দর্শনার্থীরা লিনের স্থানীয় কৌশলের গভীর অভিব্যক্তি অনুভব করতে পারেন।
লিন স্মরণ করেন, তিনি তাঁর বাবা-মায়ের প্রভাব থেকে—বিশ্বাসের এক অদম্য শক্তি হিসেবে তাঁর বাবা এবং নিজের পছন্দের কাজগুলো করতে তাঁকে উৎসাহিত করা মায়ের কাছ থেকে—ক্ষমতায়নের যে উপকরণগুলো পেয়েছেন। তাঁর মতে, তরুণীদের জন্য এটি একটি বিরল উপহার।
“বিশেষ করে, আমার মা আমাকে এই প্রকৃত শক্তি জুগিয়েছেন, কারণ তাঁর কাছে কর্মজীবন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তিনি একজন লেখিকা ছিলেন। তিনি পড়াতে ভালোবাসতেন এবং আমার সত্যিই মনে হয় যে, প্রথম দিন থেকেই এটিই আমাকে সেই শক্তি যুগিয়েছে,” লিন ব্যাখ্যা করলেন।
জুলিয়া চ্যান লিন, তার স্বামীর মতোই, একজন শিল্পী ও শিক্ষিকা। তাই যখন লিন তার মায়ের শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানের গ্রন্থাগারটি আধুনিকীকরণের সুযোগ পেলেন, তখন তিনি অনুভব করলেন যে এর স্থাপত্য নকশাটি তার হৃদয়ের খুব কাছাকাছি।
২০২১ সালে স্মিথ নেলসন লাইব্রেরি পুনরায় খোলার পর লিন বলেছিলেন, “এটা বাড়িতে নিয়ে যাওয়ার সুযোগ খুব কমই মেলে।”
প্রদর্শনীতে থাকা আলোকচিত্রগুলোতে গ্রন্থাগারটির বহুতল ভবনটি চিত্রিত হয়েছে, যা স্থানীয় পাথর, কাচ, ধাতু ও কাঠের মিশ্রণে নির্মিত এবং ক্যাম্পাসের গাঁথুনির ঐতিহ্যের পরিপূরক।
তার খালা, বিশ্ববিখ্যাত কবি লিন হুইয়িনের হাত ধরে চলে আসা পারিবারিক সৃজনশীল ঐতিহ্য থেকে অনুপ্রেরণা নেওয়ার পাশাপাশি, মায়া লিন দক্ষিণ-পূর্ব ওহাইও এলাকা ঘুরে দেখার সময় বাইরে খেলাধুলা করে কাটানো সময়কেও কৃতিত্ব দেন।
ওহাইওতে তার বাড়ির পেছনের শৈলশিরা, ঝর্ণা, জঙ্গল ও পাহাড়ে খুঁজে পাওয়া আনন্দ তার পুরো শৈশব জুড়ে ছিল।
“শিল্পের ক্ষেত্রে, আমি নিজের মনের গভীরে প্রবেশ করে যা খুশি তাই করতে পারি এবং সম্পূর্ণ স্বাধীন থাকতে পারি। এর উৎস হলো ওহাইওর এথেন্সে আমার শিকড়, প্রকৃতির সাথে আমার সংযোগ এবং আমার চারপাশের সাথে আমি যে একাত্মতা অনুভব করি। প্রাকৃতিক জগৎ থেকে অনুপ্রাণিত হওয়া এবং সেই সৌন্দর্যকে অন্য মানুষের কাছে তুলে ধরাই এর উদ্দেশ্য,” একটি ভিডিও সাক্ষাৎকারে লিন বলেন।
তার অনেক মডেল ও নকশার মাধ্যমে প্রকৃতি, বন্যপ্রাণী, জলবায়ু এবং শিল্পের আন্তঃসংযুক্ত উপাদানগুলো ফুটে ওঠে, যেগুলোর কয়েকটি এই প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছে।
১৯৭৬ সালে লিনের অত্যন্ত যত্নসহকারে গড়া একটি ছোট রুপালি হরিণের ভাস্কর্যটি, ওহাইওতে তোলা তাঁর ১৯৯৩ সালের ‘গ্রাউন্ডসওয়েল’ আলোকচিত্রটির পরিপূরক, যেটিতে তিনি এর রঙের কারণে ৪৫ টন পুনর্ব্যবহৃত ভাঙা সুরক্ষা কাচ বেছে নিয়েছিলেন। নিউজিল্যান্ডের একটি মাঠের ভাঁজ এবং ইস্পাত ব্যবহার করে হাডসন নদীর ওপর লিনের ব্যাখ্যার আলোকচিত্র। প্রতিটিই লিনের কঠোর পরিশ্রমে গড়ে তোলা পরিবেশ-সচেতন কাজের এক অসামান্য উদাহরণ।
লিন বলেছেন, অল্প বয়সেই পরিবেশ সুরক্ষার প্রতি তাঁর অনুরাগ জন্মেছিল, যে কারণে তিনি প্রকৃতি মাতার স্মরণে একটি স্মৃতিস্তম্ভ নির্মাণের অঙ্গীকার করেছেন।
এখন সেই সম্ভাবনাটিই বিকশিত হচ্ছে, যাকে মস রিংলিং-এর সর্বশেষ পরিবেশগত স্মারক বলে অভিহিত করেছেন: “কী অনুপস্থিত?” নামক একটি বিজ্ঞান-ভিত্তিক সিরিজ।
এই বহু-পৃষ্ঠার জলবায়ু পরিবর্তন মাল্টিমিডিয়া প্রকল্পটি প্রদর্শনীর একটি অংশগ্রহণমূলক অংশ, যেখানে দর্শনার্থীরা পরিবেশগত ক্ষতির কারণে হারিয়ে যাওয়া বিশেষ স্থানগুলির স্মৃতি লিপিবদ্ধ করে ভিনাইল কার্ডে রাখতে পারেন।
“তিনি তথ্য সংগ্রহে খুব আগ্রহী ছিলেন, কিন্তু পাশাপাশি আমাদের জীবনযাত্রায় পরিবর্তন আনতে ও পরিবেশের ক্ষতি রোধ করতে আমরা কী করতে পারি, সে বিষয়েও তথ্য দিয়েছেন,” মস বলে চললেন। “ভিয়েতনাম ভেটেরান্স মেমোরিয়াল এবং সিভিল রাইটস মেমোরিয়ালের মতোই, তিনি সহানুভূতির মাধ্যমে একটি ব্যক্তিগত সংযোগ স্থাপন করেছিলেন এবং আমাদের মনে রাখার জন্য এই স্মারক কার্ডটি তৈরি করেছেন।”
১৯৯৪ সালের পুরস্কার বিজয়ী তথ্যচিত্র ‘মায়া লিন: পাওয়ারফুল ক্লিয়ার ভিশন’-এর পরিচালক ফ্রিডা লি মকের মতে, লিনের নকশাগুলো সুন্দর ও চিত্তাকর্ষক এবং তাঁর প্রতিটি কাজে প্রেক্ষাপট ও প্রাকৃতিক পরিবেশের প্রতি চরম সংবেদনশীলতার পরিচয় পাওয়া যায়।
“সে এক কথায় অসাধারণ এবং আপনি যদি ভেবে দেখেন সে কী করছে, সে তা নীরবে এবং নিজের মতো করে করে,” মক বলেন। “সে মনোযোগ আকর্ষণের চেষ্টা করে না, কিন্তু একই সাথে, মানুষ তার কাছে আসে কারণ তারা জানে যে সে সুযোগ এবং তার প্রতিভাকে কাজে লাগাবে, তার যে প্রতিভা আছে, এবং আমি যা দেখেছি, আমরা সবাই যা দেখেছি, তা অসাধারণ হবে।”
যারা তাকে দেখতে এসেছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন প্রাক্তন রাষ্ট্রপতি বারাক ওবামা, যিনি এই বছরের শুরুতে লিনকে তার শিকাগো প্রেসিডেন্সিয়াল লাইব্রেরি অ্যান্ড মিউজিয়ামের বাগানের জন্য ‘সিং থ্রু দ্য ইউনিভার্স’ নামে একটি শিল্পকর্ম খোদাই করার দায়িত্ব দিয়েছিলেন। শিল্পকর্মটি তার মা অ্যান ডানহামকে উৎসর্গ করা হয়েছে। ওবামা বলেন, লিনের এই শিল্পকর্মটি—গার্ডেন অফ ট্র্যাঙ্কুইলিটির কেন্দ্রে অবস্থিত একটি ফোয়ারা—“অন্য যেকোনো কিছুর চেয়ে [আমার মাকে] বেশি ফুটিয়ে তুলবে”, যা এই প্রখ্যাত শিল্পীর আরেকটি মানবিক, সংবেদনশীল এবং স্বাভাবিক সৃষ্টি।
‘আ লাইফটাইম: দ্য মায়া ফরেস্ট’ প্রদর্শনীটি ২০২৩ সালের ১৬ই এপ্রিল ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারিতে জনসাধারণের জন্য উন্মোচিত হবে।
ব্রিয়ানা এ. থমাস ওয়াশিংটন ডিসি-ভিত্তিক একজন ইতিহাসবিদ, সাংবাদিক এবং ট্যুর গাইড, যিনি আফ্রিকান-আমেরিকান অধ্যয়নে বিশেষজ্ঞ। তিনি ওয়াশিংটন ডিসি-র কৃষ্ণাঙ্গদের ইতিহাস নিয়ে লেখা বই ‘ব্ল্যাক ব্রডওয়ে’-এর লেখিকা।
© ২০২২ স্মিথসোনিয়ান ম্যাগাজিন গোপনীয়তা বিবৃতি কুকি নীতি ব্যবহারের শর্তাবলী বিজ্ঞাপন বিজ্ঞপ্তি আমার ডেটা পরিচালনা করুন কুকি সেটিংস
পোস্ট করার সময়: ২৮-ডিসেম্বর-২০২২
