Maya Lin đã cống hiến hơn 40 năm sự nghiệp của mình để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật khiến người xem phải phản ứng, hay như bà nói, khiến mọi người "ngừng suy nghĩ và chỉ cảm nhận".
Từ những dự án nghệ thuật đột phá đầu tiên trong căn phòng ngủ đầy trí tưởng tượng của cô ở Ohio khi còn nhỏ, đến vô số dự án quy mô lớn, tượng đài và kỷ vật được thực hiện trong nhiều thập kỷ, bao gồm cả tác phẩm điêu khắc công cộng “Bàn ăn của phụ nữ, Lahn” tại Đại học Yale. Nó cũng được sử dụng trong Thư viện Ston Hughes ở Tennessee, công trình lắp đặt Rừng ma ám ở New York, và tháp chuông cao 60 feet ở Quảng Đông, Trung Quốc. Phong cách thẩm mỹ của Lin tập trung vào việc tạo ra sự tương tác cảm xúc giữa tác phẩm của cô và người xem.
Trong một cuộc phỏng vấn video có tựa đề “Maya Lin, Tự thuật”, do Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia thuộc Viện Smithsonian sản xuất, Lin cho biết có hai cách để tiếp cận công việc sáng tạo: một là theo hướng trí tuệ và hai là theo hướng tâm lý, và bà thích con đường Khám phá hơn.
“Nó giống như việc ngừng suy nghĩ và chỉ cảm nhận. Gần như thể bạn đang hấp thụ nó qua da thịt. Bạn hấp thụ nó ở cấp độ tâm lý, tức là ở cấp độ đồng cảm,” Lim nói về cách cô hình dung sự phát triển của nghệ thuật mình. Và cô ấy muốn đáp lại: “Vì vậy, điều tôi đang làm là cố gắng có một cuộc trò chuyện trực tiếp rất thân mật với khán giả.”
Lin đã rất giỏi trong việc tạo ra các cuộc đối thoại kể từ khi bắt đầu sự nghiệp vào năm 1981, khi đang theo học kiến trúc tại Đại học Yale. Ông sống ở một con hẻm tại Washington, DC.
Tầm nhìn táo bạo của Lin về đài tưởng niệm ban đầu vấp phải sự chỉ trích gay gắt từ các nhóm cựu chiến binh và những người khác, bao gồm cả các thành viên Quốc hội, những người vốn ưa chuộng phong cách truyền thống hơn. Nhưng nữ sinh viên kiến trúc này vẫn kiên định với ý định thiết kế của mình.
Robert Doubek, giám đốc chương trình tại Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam, cho biết ông rất ngưỡng mộ sự tự tin của Lin và nhớ lại cách chàng sinh viên trẻ “rất ấn tượng” này đã đứng lên bảo vệ bản thân trong các cuộc đàm phán với tổ chức và bảo vệ tính toàn vẹn của thiết kế của mình. Ngày nay, đài tưởng niệm hình chữ V được nhiều người biết đến và đón tiếp hơn 5 triệu lượt khách mỗi năm, nhiều người coi đó là một cuộc hành hương và để lại những lá thư nhỏ, huy chương và ảnh để tưởng nhớ những người thân yêu đã khuất.
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp công chúng, nữ nghệ sĩ tiên phong này đã liên tục làm kinh ngạc người hâm mộ, các nghệ sĩ đồng nghiệp và thậm chí cả các nhà lãnh đạo thế giới bằng những điều kỳ diệu của mình.
Năm 2016, Tổng thống Barack Obama đã trao tặng Lyn Huân chương Tự do Tổng thống vì những đóng góp xuất sắc của bà trong lĩnh vực nghệ thuật và kiến trúc, bao gồm nhân quyền, quyền công dân và bảo vệ môi trường.
Lining, người thích giữ kín phần lớn cuộc sống riêng tư và tránh xa giới truyền thông, kể cả Tạp chí Smithsonian, hiện là chủ đề của một triển lãm tiểu sử dành riêng cho nhà thiết kế và nhà điêu khắc này. Triển lãm “Một Cuộc Đời: Maya Lin” tại Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia thuộc Viện Smithsonian đưa bạn đi qua sự nghiệp đang phát triển của Lin, trưng bày nhiều ảnh gia đình và kỷ vật từ thời thơ ấu của bà, cũng như bộ sưu tập mô hình 3D, sổ phác thảo, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc và ảnh chụp về cuộc đời bà. Cách tiếp cận nghệ thuật của bà đứng sau một số thiết kế đáng chú ý.
Dorothy Moss, người tổ chức triển lãm, cho biết bà lần đầu gặp Lin khi bảo tàng bắt đầu đặt hàng vẽ chân dung nghệ sĩ để tôn vinh những đóng góp của bà cho lịch sử, văn hóa, nghệ thuật và kiến trúc Mỹ. Các tác phẩm điêu khắc 3D thu nhỏ do nghệ sĩ Karin Sander tạo ra vào năm 2014 — bản quét màu của Lin, người tạo ra các bản in 2D và 3D phi truyền thống, bằng cách chụp hàng triệu bức ảnh về môi trường xung quanh nghệ sĩ — cũng được trưng bày.
Cảm giác rằng Lin đang đứng trên bờ vực được phản ánh trong bức chân dung của Sander. Lin nói rằng quan điểm về cuộc sống đầy những mặt đối lập này được thể hiện trong nhiều tác phẩm của bà.
“Có lẽ đó là do dòng máu Đông Tây trong tôi, việc tạo ra những thứ ở vùng giao thoa; đây là khoa học? Là nghệ thuật? Là phương Đông? Là phương Tây? Là chất rắn hay chất lỏng?”, Lin Zai nói trong một cuộc phỏng vấn với bảo tàng.
Moss cho biết cô bắt đầu quan tâm đến câu chuyện của Lin sau khi tìm hiểu về nguồn gốc gia đình của nữ nghệ sĩ và việc cô lớn lên trong gia đình người Hoa duy nhất trong khu phố. “Bạn biết đấy, tôi bắt đầu nghĩ rằng, với tư cách là con gái của hai người nhập cư gốc Hoa lớn lên ở vùng nông thôn Ohio, sẽ thật tuyệt nếu kể lại câu chuyện của cô ấy và theo đuổi sự nghiệp tuyệt vời này. Đó là cách tôi gặp cô ấy,” Moh nói.
“Gia đình chúng tôi rất gắn bó và họ cũng là một gia đình nhập cư điển hình, họ để lại rất nhiều thứ phía sau. Trung Quốc ư? “Họ chưa bao giờ nhắc đến chuyện đó,” Lin nói, nhưng cô cảm nhận được một cảm giác “khác biệt” ở bố mẹ mình.
Là một phần của loạt triển lãm năm 2006 về cuộc đời của những người nổi tiếng như Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson và Sylvia Plath, triển lãm One Life là triển lãm đầu tiên của bảo tàng dành riêng cho người Mỹ gốc Á.
“Cách chúng tôi bố trí triển lãm ‘Cuộc đời’ gần như theo trình tự thời gian, vì vậy bạn có thể xem xét thời thơ ấu, những ảnh hưởng ban đầu và những đóng góp của mình theo thời gian,” Moss nói.
Lin sinh năm 1959, là con gái của Henry Huang Lin và Julia Chang Lin. Cha cô di cư đến Hoa Kỳ vào những năm 1940 và trở thành một nghệ nhân gốm sứ tài ba sau khi theo học nghề gốm tại Đại học Washington, nơi ông gặp vợ mình, Julia. Năm Lin chào đời, họ chuyển đến Athens. Henry dạy nghề gốm tại Đại học Ohio và sau đó trở thành trưởng khoa Mỹ thuật. Triển lãm trưng bày một tác phẩm chưa có tiêu đề của cha cô.
Lin chia sẻ với bảo tàng rằng nghệ thuật của cha cô có ảnh hưởng rất lớn đến cô. “Mỗi chiếc bát chúng ta ăn đều do ông ấy làm: đồ gốm lấy cảm hứng từ thiên nhiên, màu sắc và chất liệu tự nhiên. Vì vậy, tôi nghĩ cuộc sống hàng ngày của chúng ta tràn ngập vẻ đẹp rất tinh tế, hiện đại nhưng đồng thời cũng rất ấm áp, điều này rất quan trọng đối với tôi. Ảnh hưởng rất lớn.”
Những ảnh hưởng ban đầu từ nghệ thuật đương đại tối giản thường được lồng ghép vào các tác phẩm và vật thể của Lin. Từ mô hình lấy cảm hứng từ đồng hồ mặt trời của Đài tưởng niệm Quyền công dân Alabama năm 1987 đến các bản vẽ cho các dự án kiến trúc và công cộng quy mô lớn, chẳng hạn như việc cải tạo tòa nhà Thư viện Đại học Smith lịch sử năm 1903 ở Northampton, Massachusetts, khách tham quan triển lãm có thể cảm nhận được sự thể hiện sâu sắc các kỹ thuật địa phương của Lin.
Lin nhớ lại những công cụ giúp cô tự tin hơn nhờ ảnh hưởng của cha mẹ, từ người cha với niềm tin mãnh liệt, và từ người mẹ luôn khuyến khích cô theo đuổi đam mê. Theo cô, đây là một món quà quý giá dành cho phụ nữ trẻ.
“Đặc biệt, mẹ tôi đã cho tôi sức mạnh thực sự này bởi vì sự nghiệp rất quan trọng đối với bà. Bà là một nhà văn. Bà yêu thích việc giảng dạy và tôi thực sự cảm thấy điều đó đã mang lại cho tôi sức mạnh ngay từ ngày đầu tiên,” Lin giải thích.
Julia Chan Lin, giống như chồng mình, là một nghệ sĩ và giáo viên. Vì vậy, khi Lin có cơ hội cải tạo thư viện trường cũ của mẹ mình, cô cảm thấy thiết kế kiến trúc này rất gần gũi với cuộc sống gia đình.
“Bạn hiếm khi có cơ hội mang nó về nhà,” Lin nói sau khi Thư viện Smith Nelson mở cửa trở lại vào năm 2021.
Các bức ảnh trong triển lãm mô tả tòa nhà nhiều tầng của thư viện, được tạo nên từ sự kết hợp giữa đá địa phương, kính, kim loại và gỗ, bổ sung cho di sản kiến trúc xây bằng đá của khuôn viên trường.
Ngoài việc lấy cảm hứng từ di sản sáng tạo của gia đình, bắt nguồn từ người dì của cô, nhà thơ nổi tiếng thế giới Lin Huiyin, Maya Lin cũng cho rằng việc dành thời gian vui chơi ngoài trời khi khám phá khu vực đông nam Ohio là nguồn cảm hứng cho cô.
Niềm vui mà cô tìm thấy ở những rặng núi, dòng suối, khu rừng và ngọn đồi phía sau nhà ở Ohio đã lấp đầy toàn bộ tuổi thơ của cô.
“Về mặt nghệ thuật, tôi có thể đắm chìm trong thế giới tưởng tượng của mình và làm bất cứ điều gì mình muốn một cách hoàn toàn tự do. Điều đó quay trở lại cội nguồn của tôi ở Athens, Ohio, cội nguồn của tôi với thiên nhiên và cách tôi cảm thấy gắn kết với môi trường xung quanh. Tôi được truyền cảm hứng từ thế giới tự nhiên và phản ánh vẻ đẹp đó cho những người khác,” Lin chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn qua video.
Nhiều mô hình và thiết kế của bà thể hiện sự liên kết chặt chẽ giữa thiên nhiên, động vật hoang dã, khí hậu và nghệ thuật, một số trong đó được trưng bày trong triển lãm.
Tác phẩm điêu khắc hình con nai bạc nhỏ được chế tác tỉ mỉ của Lin từ năm 1976 bổ sung hoàn hảo cho bức ảnh Groundswell năm 1993 của bà, được thực hiện ở Ohio, trong đó bà đã chọn 45 tấn kính an toàn vỡ tái chế vì màu sắc của nó. Một nếp gấp trên cánh đồng ở New Zealand và những bức ảnh về cách Linh diễn giải sông Hudson bằng thép. Mỗi tác phẩm đều là một ví dụ xuất sắc về những tác phẩm thân thiện với môi trường mà Lin đã dày công tạo ra.
Lin cho biết cô đã có niềm đam mê bảo vệ môi trường từ khi còn nhỏ, đó là lý do tại sao cô quyết tâm xây dựng một tượng đài để tôn vinh Mẹ Thiên nhiên.
Giờ đây, lời hứa đó đang đơm hoa kết trái trong cái mà Moss gọi là đài tưởng niệm môi trường mới nhất của Ringling: một loạt tác phẩm dựa trên khoa học có tên gọi “Điều gì còn thiếu?”
Dự án đa phương tiện nhiều trang về biến đổi khí hậu này là một phần tương tác của triển lãm, nơi khách tham quan có thể ghi lại những kỷ niệm về những địa điểm đặc biệt đã biến mất do tác động của môi trường và dán chúng lên các tấm thẻ nhựa vinyl.
“Bà ấy rất quan tâm đến việc thu thập dữ liệu, nhưng sau đó cũng cung cấp thông tin về những việc chúng ta có thể làm để thay đổi lối sống và ngăn chặn sự tàn phá môi trường,” Moss tiếp tục. “Giống như Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam và Đài tưởng niệm Phong trào Dân quyền, bà ấy đã tạo ra sự kết nối cá nhân thông qua lòng trắc ẩn, và bà ấy đã làm tấm thiệp nhắc nhở này để chúng ta ghi nhớ.”
Theo Frida Lee Mok, đạo diễn của bộ phim tài liệu đoạt giải năm 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, các thiết kế của Lin rất đẹp và ấn tượng, và mỗi tác phẩm của Lin đều thể hiện sự nhạy bén tuyệt vời đối với bối cảnh và môi trường tự nhiên xung quanh.
“Cô ấy thật tuyệt vời, và khi bạn nghĩ về những gì cô ấy đang làm, cô ấy làm điều đó một cách lặng lẽ và theo cách riêng của mình,” Mock nói. “Cô ấy không tìm kiếm sự chú ý, nhưng đồng thời, mọi người tìm đến cô ấy vì họ biết rằng cô ấy sẽ tận dụng cơ hội và tài năng của mình, và từ những gì tôi đã thấy, tất cả chúng ta đều đã thấy, điều đó sẽ thật tuyệt vời.”
Trong số những người đến thăm bà có cựu Tổng thống Barack Obama, người đã ủy nhiệm Lean hồi đầu năm nay thực hiện một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt mang tên "Nhìn xuyên vũ trụ" cho khu vườn của Thư viện và Bảo tàng Tổng thống Chicago của ông. Tác phẩm này được dành tặng cho mẹ ông, bà Ann Dunham. Obama nói rằng tác phẩm sắp đặt của Lean, một đài phun nước ở trung tâm Vườn Yên Tĩnh, "sẽ khắc họa hình ảnh [mẹ tôi] rõ nét hơn bất cứ điều gì khác", một sáng tạo khác đầy tính nhân văn, tinh tế và tự nhiên của nữ nghệ sĩ nổi tiếng này.
Triển lãm "A Lifetime: The Maya Forest" sẽ mở cửa cho công chúng tại Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia vào ngày 16 tháng 4 năm 2023.
Briana A. Thomas là một nhà sử học, nhà báo và hướng dẫn viên du lịch sống tại Washington, D.C., chuyên về nghiên cứu người Mỹ gốc Phi. Bà là tác giả của cuốn sách "Black Broadway", một cuốn sách về lịch sử người Mỹ gốc Phi ở Washington, D.C.
© 2022 Tạp chí Smithsonian Tuyên bố về quyền riêng tư Chính sách cookie Điều khoản sử dụng Thông báo quảng cáo Quản lý dữ liệu của tôi Cài đặt cookie
Thời gian đăng bài: 28/12/2022
