Maya Lin đã dành hơn 40 năm sự nghiệp của mình để sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật khiến người xem phản ứng hoặc, theo cách nói của bà, khiến mọi người "ngừng suy nghĩ và chỉ cảm nhận".
Từ những dự án nghệ thuật đột phá đầu tiên trong phòng ngủ giàu trí tưởng tượng của cô ở Ohio khi còn nhỏ, cho đến nhiều dự án, tượng đài và kỷ vật quy mô lớn được thực hiện trong nhiều thập kỷ, bao gồm tác phẩm điêu khắc công cộng "Bàn ăn của phụ nữ, Lahn" của Đại học Yale. Thư viện Ston Hughes ở Tennessee, công trình Rừng ma ám ở New York, tháp chuông cao 60 foot ở Quảng Đông, Trung Quốc, tính thẩm mỹ của Lin tập trung vào việc tạo ra sự tương tác cảm xúc giữa tác phẩm của cô và người xem.
Trong một cuộc phỏng vấn video, “Maya Lin, In Her Own Words”, do Phòng trưng bày chân dung quốc gia của Viện Smithsonian sản xuất, Lin cho biết có hai cách để liên hệ với công việc sáng tạo: một là trí tuệ và hai là tâm lý, mà cô thích Con đường khám phá.
“Kiểu như, hãy ngừng suy nghĩ và chỉ cảm nhận. Gần như bạn đang hấp thụ nó qua làn da vậy. Bạn hấp thụ nó nhiều hơn ở cấp độ tâm lý, tức là ở cấp độ đồng cảm,” Lim nói về cách cô hình dung sự phát triển nghệ thuật của mình. Hãy nói lại. “Vì vậy, điều tôi đang làm là cố gắng có một cuộc trò chuyện trực tiếp rất thân mật với khán giả.”
Lin đã xuất sắc trong việc tạo ra các cuộc trò chuyện kể từ khi ông bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1981, khi học kiến trúc tại Đại học Yale. con hẻm ở Washington, DC.
Ý tưởng táo bạo của Lin về đài tưởng niệm ban đầu vấp phải sự chỉ trích gay gắt từ các nhóm cựu chiến binh và nhiều người khác, bao gồm cả các thành viên Quốc hội vốn thiên về phong cách truyền thống hơn. Tuy nhiên, nữ sinh viên kiến trúc vẫn kiên định với ý định thiết kế của mình.
Robert Doubek, giám đốc chương trình tại Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam, cho biết ông ngưỡng mộ sự tự tin của Lin và nhớ lại cách chàng sinh viên trẻ "rất ấn tượng" này đã tự đứng lên bảo vệ mình trong các cuộc đàm phán tổ chức và bảo vệ tính toàn vẹn của thiết kế. Ngày nay, đài tưởng niệm hình chữ V được tôn vinh rộng rãi, với hơn 5 triệu du khách mỗi năm, nhiều người trong số họ coi đây là một cuộc hành hương và để lại những lá thư nhỏ, huy chương và ảnh để tưởng nhớ gia đình và bạn bè đã khuất.
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, nghệ sĩ tiên phong này đã liên tục khiến người hâm mộ, các nghệ sĩ đồng nghiệp và thậm chí cả các nhà lãnh đạo thế giới kinh ngạc với những điều kỳ diệu của mình.
Năm 2016, Tổng thống Barack Obama đã trao tặng Lyn Huân chương Tự do của Tổng thống cho những tác phẩm nghệ thuật và kiến trúc xuất sắc của bà trong lĩnh vực nhân quyền, quyền công dân và chủ nghĩa môi trường.
Lining, người thích giữ kín phần lớn đời tư và tránh xa giới truyền thông, bao gồm cả Tạp chí Smithsonian, hiện là chủ đề của một triển lãm tiểu sử dành riêng cho nhà thiết kế và nhà điêu khắc này. Triển lãm “One Life: Maya Lin” tại Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia thuộc Viện Smithsonian sẽ đưa bạn qua sự nghiệp thăng trầm của Lin, trưng bày nhiều bức ảnh gia đình và kỷ vật thời thơ ấu của bà, cũng như bộ sưu tập mô hình 3D, sổ phác thảo, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc và ảnh chụp cuộc đời bà. Cách tiếp cận của nghệ sĩ là nền tảng cho một số thiết kế đáng chú ý.
Dorothy Moss, người tổ chức triển lãm, cho biết bà gặp Lin lần đầu khi bảo tàng bắt đầu đặt hàng chân dung nghệ sĩ để tôn vinh những đóng góp của bà cho lịch sử, văn hóa, nghệ thuật và kiến trúc Hoa Kỳ. Các tác phẩm điêu khắc 3D thu nhỏ do nghệ sĩ Karin Sander tạo ra vào năm 2014 — bản quét màu của Lin, người đã tạo ra các bản in 2D và 3D phi truyền thống, chụp hàng triệu bức ảnh về môi trường xung quanh nghệ sĩ — cũng được trưng bày.
Cảm giác Lin đang ở bờ vực thẳm được phản ánh trong bức chân dung của Sander. Lin cho biết quan điểm về cuộc sống đối lập này được thể hiện rõ trong nhiều tác phẩm của bà.
“Có lẽ là do di sản Đông-Tây của tôi, tạo ra những thứ ở vùng biên giới; đây là khoa học sao? Là nghệ thuật sao? Là phương Đông sao? Là phương Tây sao? Là thể rắn hay thể lỏng?”, Lin Zai chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn với bảo tàng.
Moss cho biết cô bắt đầu quan tâm đến câu chuyện của Lin sau khi tìm hiểu về di sản gia đình của nghệ sĩ và cách cô lớn lên trong gia đình người Hoa duy nhất trong khu phố. "Bạn biết đấy, tôi bắt đầu nghĩ rằng, là con gái của hai người nhập cư Trung Quốc lớn lên ở vùng nông thôn Ohio, thật tuyệt vời khi kể câu chuyện của cô ấy và sau đó theo đuổi sự nghiệp tuyệt vời này. Đó là cách tôi gặp cô ấy", Moh nói.
“Chúng tôi là một gia đình rất gắn bó, và họ cũng là một gia đình nhập cư điển hình, họ để lại rất nhiều thứ. Trung Quốc ư? “Họ chưa bao giờ nhắc đến chuyện đó,” Lin nói, nhưng cô cảm thấy một cảm giác “khác biệt” từ bố mẹ mình.
Là một phần của loạt triển lãm năm 2006 về cuộc đời của những người nổi tiếng bao gồm Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson và Sylvia Plath, triển lãm One Life là triển lãm đầu tiên của bảo tàng dành riêng cho người Mỹ gốc Á.
Moss cho biết: “Chúng tôi sắp xếp triển lãm Lifetime theo trình tự thời gian để bạn có thể xem xét thời thơ ấu, những ảnh hưởng ban đầu và những đóng góp theo thời gian”.
Lin sinh năm 1959, là con của Henry Huang Lin và Julia Chang Lin. Cha cô di cư sang Hoa Kỳ vào những năm 1940 và trở thành một thợ gốm lão luyện sau khi học gốm tại Đại học Washington, nơi ông gặp vợ mình là Julia. Vào năm Lin chào đời, họ chuyển đến Athens. Henry dạy gốm tại Đại học Ohio và sau này trở thành hiệu trưởng Trường Mỹ thuật. Triển lãm trưng bày một tác phẩm chưa có tên của cha cô.
Lin chia sẻ với bảo tàng rằng nghệ thuật của cha cô đã ảnh hưởng rất lớn đến cô. "Mỗi chiếc bát chúng tôi ăn đều do ông làm: gốm sứ lấy cảm hứng từ thiên nhiên, màu sắc và chất liệu tự nhiên. Vì vậy, tôi nghĩ cuộc sống hàng ngày của chúng tôi tràn ngập vẻ đẹp rất sạch sẽ, hiện đại nhưng đồng thời cũng rất ấm áp này, điều này rất quan trọng đối với tôi. Một tác động rất lớn."
Những ảnh hưởng ban đầu từ nghệ thuật đương đại tối giản thường được đan xen vào các tác phẩm và đồ vật của Lin. Từ mô hình Đài tưởng niệm Dân quyền Alabama năm 1987 lấy cảm hứng từ đồng hồ mặt trời đến các bản vẽ cho các dự án kiến trúc và dân sự quy mô lớn, chẳng hạn như việc cải tạo tòa nhà Thư viện Smith College lịch sử năm 1903 ở Northampton, Massachusetts, khách tham quan triển lãm có thể trải nghiệm những biểu hiện sâu sắc của Lin về kỹ thuật địa phương.
Lin nhớ lại những công cụ trao quyền mà cô nhận được từ ảnh hưởng của cha mẹ, từ người cha, một siêu năng lực đức tin, và từ người mẹ, người đã khuyến khích cô theo đuổi đam mê. Theo cô, đây là một món quà quý giá dành cho những cô gái trẻ.
“Đặc biệt, mẹ tôi đã cho tôi sức mạnh thực sự này bởi vì sự nghiệp rất quan trọng với bà. Bà là một nhà văn. Bà yêu thích công việc giảng dạy và tôi thực sự cảm thấy công việc này đã cho tôi sức mạnh đó ngay từ ngày đầu tiên,” Lin giải thích.
Julia Chan Lin, giống như chồng mình, là một nghệ sĩ và giáo viên. Vì vậy, khi Lin có cơ hội cải tạo thư viện trường cũ của mẹ mình, cô cảm thấy thiết kế kiến trúc này rất gần gũi với gia đình.
“Bạn hiếm khi có cơ hội mang nó về nhà”, Lin nói sau khi Thư viện Smith Nelson mở cửa trở lại vào năm 2021.
Các bức ảnh trong triển lãm mô tả tòa nhà nhiều tầng của thư viện, được tạo thành từ hỗn hợp đá địa phương, kính, kim loại và gỗ, bổ sung cho di sản xây dựng bằng đá của khuôn viên trường.
Ngoài việc lấy cảm hứng từ di sản sáng tạo của gia đình từ người dì của mình, nhà thơ nổi tiếng thế giới Lin Huiyin, Maya Lin còn cho biết cô dành thời gian vui chơi ngoài trời khi khám phá khu vực đông nam Ohio.
Niềm vui mà bà tìm thấy ở những rặng núi, dòng suối, khu rừng và ngọn đồi phía sau nhà mình ở Ohio đã lấp đầy toàn bộ tuổi thơ của bà.
“Về mặt nghệ thuật, tôi có thể đi sâu vào tâm trí mình, làm bất cứ điều gì mình muốn và được giải phóng hoàn toàn. Điều này bắt nguồn từ cội nguồn của tôi ở Athens, Ohio, cội nguồn của tôi với thiên nhiên và cách tôi cảm thấy kết nối với môi trường xung quanh. Được truyền cảm hứng từ thế giới tự nhiên và phản ánh vẻ đẹp đó cho người khác”, Lin chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn video.
Nhiều mô hình và thiết kế của bà truyền tải các yếu tố liên kết giữa thiên nhiên, động vật hoang dã, khí hậu và nghệ thuật, một số trong đó được giới thiệu trong triển lãm.
Tác phẩm điêu khắc tỉ mỉ của Lin về một chú hươu bạc nhỏ từ năm 1976 bổ sung cho bức ảnh Groundswell năm 1993 của Lyn, được chụp tại Ohio, trong đó cô đã chọn 45 tấn kính an toàn vỡ tái chế vì màu sắc của nó. Một nếp gấp trên cánh đồng ở New Zealand và những bức ảnh Linh diễn giải sông Hudson bằng thép. Mỗi tác phẩm đều là một ví dụ nổi bật về công việc có ý thức bảo vệ môi trường mà Lin đã dày công tạo ra.
Lin cho biết cô đã nuôi dưỡng niềm đam mê bảo vệ môi trường từ khi còn nhỏ, đó là lý do tại sao cô quyết tâm xây dựng một tượng đài tưởng niệm Mẹ Thiên nhiên.
Giờ đây, lời hứa đó đang nở rộ trong thứ mà Moss gọi là đài tưởng niệm môi trường mới nhất của Ringling: một loạt phim khoa học có tên gọi "Điều gì còn thiếu?"
Dự án đa phương tiện nhiều trang về biến đổi khí hậu này là một phần tương tác của triển lãm, nơi du khách có thể ghi lại những kỷ niệm về những địa điểm đặc biệt đã mất đi do thiệt hại về môi trường và dán chúng lên những tấm thẻ vinyl.
“Cô ấy rất quan tâm đến việc thu thập dữ liệu, nhưng sau đó cũng cung cấp thông tin về những gì chúng ta có thể làm để thay đổi lối sống và ngăn chặn thiệt hại môi trường,” Moss nói tiếp. “Giống như Đài tưởng niệm Cựu chiến binh Việt Nam và Đài tưởng niệm Dân quyền, cô ấy đã tạo ra mối liên hệ cá nhân thông qua sự đồng cảm, và cô ấy đã làm tấm thiệp nhắc nhở này để chúng tôi ghi nhớ.”
Theo Frida Lee Mok, đạo diễn bộ phim tài liệu đoạt giải thưởng năm 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, các thiết kế của Lin rất đẹp và nổi bật, và mỗi tác phẩm của Lin đều thể hiện sự nhạy cảm cực độ với bối cảnh và môi trường tự nhiên xung quanh.
“Cô ấy thật tuyệt vời, và khi nghĩ về những gì cô ấy đang làm, bạn sẽ thấy cô ấy làm mọi thứ một cách lặng lẽ và theo cách riêng của mình,” Mock nói. “Cô ấy không tìm kiếm sự chú ý, nhưng đồng thời, mọi người đến với cô ấy vì họ biết rằng cô ấy sẽ tận dụng cơ hội và tài năng của mình, tài năng mà cô ấy có, và từ những gì tôi đã thấy, tất cả chúng ta đều đã thấy. , nó sẽ thật tuyệt vời. ”
Trong số những người đến xem bà có cựu Tổng thống Barack Obama, người đã ủy thác cho Lean đầu năm nay thực hiện một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt mang tên Seeing Through the Universe (Nhìn xuyên qua Vũ trụ) cho khu vườn của Thư viện và Bảo tàng Tổng thống Chicago. Tác phẩm này được dành tặng cho mẹ ông, bà Ann Dunham. Tác phẩm sắp đặt của Lean, một đài phun nước ở trung tâm của Khu vườn Tĩnh lặng, “sẽ thu hút [mẹ tôi] hơn bất cứ điều gì khác”, Obama nói, một sáng tạo khác mang tính nhân văn, nhạy cảm và tự nhiên của nghệ sĩ nổi tiếng này.
Triển lãm A Lifetime: The Maya Forest sẽ mở cửa cho công chúng tham quan tại Phòng trưng bày chân dung quốc gia vào ngày 16 tháng 4 năm 2023.
Briana A. Thomas là một nhà sử học, nhà báo và hướng dẫn viên du lịch tại Washington, DC, chuyên nghiên cứu về người Mỹ gốc Phi. Bà là tác giả của cuốn Black Broadway, một cuốn sách lịch sử người da đen tại Washington, DC.
© 2022 Tạp chí Smithsonian Tuyên bố về quyền riêng tư Chính sách cookie Điều khoản sử dụng Thông báo quảng cáo Quản lý dữ liệu của tôi Cài đặt cookie
Thời gian đăng: 28-12-2022
