Inialay ni Maya Lin ang kanyang mahigit 40 taong karera sa paglikha ng sining na magpapa-react sa manonood o, gaya ng sabi niya, magpapa-"hinto sa pag-iisip at magpaparamdam" sa mga tao.
Mula sa kanyang mga pinakaunang proyekto ng makabagong likhang sining sa kanyang malikhaing silid-tulugan sa Ohio noong bata pa siya, hanggang sa maraming malalaking proyekto, monumento, at memorabilia na naisakatuparan sa paglipas ng mga dekada, kabilang ang pampublikong iskultura ng Yale na "Women's Dining Table, Lahn." Ang Ston Hughes Library sa Tennessee, ang Haunted Forest installation sa New York, ang 60-talampakang kampana sa Guangdong, China, ang estetika ni Lin ay nakatuon sa paglikha ng isang emosyonal na interaksyon sa pagitan ng kanyang trabaho at ng manonood.
Sa isang panayam sa bidyo na pinamagatang “Maya Lin, In Her Own Words,” na ginawa ng National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, sinabi ni Lin na mayroong dalawang paraan upang maiugnay ang malikhaing gawain: ang isa ay intelektwal at ang isa ay sikolohikal, na mas gusto niya ang Path of Discovery.
“Parang, tumigil ka sa pag-iisip at damhin mo na lang. Parang hinihigop mo ito sa pamamagitan ng iyong balat. Mas hinihigop mo ito sa sikolohikal na antas, ibig sabihin, sa antas ng empatiya,” sabi ni Lim tungkol sa kung paano niya inisip ang pag-unlad ng kanyang sining. Sabihin mo rin ito pabalik. “Kaya ang ginagawa ko ay sinusubukang magkaroon ng isang napaka-malapit na one-on-one na pag-uusap sa mga manonood.”
Naging mahusay si Lin sa paglikha ng mga talakayan simula nang simulan niya ang kanyang karera noong 1981, sa pag-aaral ng arkitektura sa Yale University. Isang eskinita sa Washington, DC.
Ang kapansin-pansing pananaw ni Lin para sa bantayog ay unang sinalubong ng matinding kritisismo mula sa mga grupo ng mga beterano at iba pa, kabilang ang mga miyembro ng Kongreso na mas naaakit sa mas tradisyonal na istilo. Ngunit nanatiling matatag ang estudyante ng arkitektura sa kanyang mga intensyon sa disenyo.
Sinabi ni Robert Doubek, direktor ng programa sa Vietnam Veterans Memorial, na hinahangaan niya ang tiwala sa sarili ni Lin at naaalala kung paano itinaguyod ng "kahanga-hangang" batang estudyante ang kanyang sarili sa mga negosasyong pang-organisasyon at ipinagtanggol ang integridad ng kanyang disenyo. Sa kasalukuyan, ang hugis-V na bantayog ay malawakang ipinagdiriwang, na may mahigit 5 milyong bisita taun-taon, na marami sa kanila ay itinuturing itong isang peregrinasyon at nag-iiwan ng maliliit na liham, medalya, at mga litrato bilang alaala sa kanilang mga nawalang pamilya at kaibigan.
Mula nang magsimula ang kanyang pampublikong karera, ang pioneering artist ay patuloy na humanga sa mga tagahanga, kapwa artista, at maging sa mga pinuno ng mundo sa kanyang mga kahanga-hangang gawa.
Noong 2016, ginawaran ni Pangulong Barack Obama si Lyn ng Presidential Medal of Freedom para sa kanyang natatanging likhang sining at arkitektura sa larangan ng karapatang pantao, karapatang sibil, at pangkalikasan.
Si Lining, na mas gustong ilihim ang halos lahat ng kanyang panloob na buhay at iniiwasan ang media, kabilang ang Smithsonian Magazine, ay paksa na ngayon ng isang eksibisyong biograpiko na nakatuon sa taga-disenyo at iskultor. Ang "One Life: Maya Lin" sa National Portrait Gallery ng Smithsonian Institution ay magdadala sa iyo sa umuunlad na karera ni Lin, na nagtatampok ng maraming litrato ng pamilya at mga memorabilia mula sa kanyang pagkabata, pati na rin ang isang koleksyon ng mga 3D model, sketchbook, drawing, sculpture, at mga litrato na nagtatampok sa kanya. Ang pamamaraan ng artist ay nasa likod ng ilang kapansin-pansing disenyo.
Sinabi ni Dorothy Moss, tagapag-ayos ng eksibisyon, na una niyang nakilala si Lin nang simulan ng museo ang pagpapagawa ng mga larawan ng artista bilang parangal sa kanyang mga kontribusyon sa kasaysayan, kultura, sining, at arkitektura ng Amerika. Nakadispley din ang mga miniature 3D sculpture na nilikha ng artist na si Karin Sander noong 2014 — mga color scan ni Lin, na gumawa ng mga hindi tradisyonal na 2D at 3D print, na kumukuha ng milyun-milyong litrato ng paligid ng artista.
Ang pakiramdam na si Lin ay nasa bingit ng kapahamakan ay makikita sa larawan ni Sander. Sinasabi ni Lin na ang pananaw na ito sa buhay na magkasalungat ay ipinapahayag nang malinaw sa marami sa kanyang mga isinulat.
"Siguro dahil sa aking pamana mula Silangan hanggang Kanluran, ang paggawa ng mga bagay-bagay sa hangganan; ito ba ay agham? Ito ba ay sining? Ito ba ay Silangan? Ito ba ay Kanluran? Ito ba ay solido o likido?" sabi ni Lin Zai sa isang panayam sa museo.
Sinabi ni Moss na naging interesado siya sa kwento ni Lin matapos niyang malaman ang tungkol sa pamana ng pamilya ng artista at kung paano siya lumaki sa nag-iisang pamilyang Tsino sa kapitbahayan. “Alam mo, naisip ko na bilang anak ng dalawang imigranteng Tsino na lumaki sa kanayunan ng Ohio, magiging maganda kung ikukwento ko ang kanyang kwento at pagkatapos ay ituloy ang kahanga-hangang karerang ito. Ganoon ko siya nakilala,” sabi ni Moh.
"Isa kaming pamilyang napakalapit sa isa't isa at isa rin silang tipikal na pamilyang imigrante at marami silang iniiwang gamit. Tsina? "Hindi nila ito kailanman binanggit," sabi ni Lin, ngunit nakaramdam siya ng "ibang" pakiramdam sa kanyang mga magulang.
Bahagi ng serye noong 2006 tungkol sa buhay ng mga kilalang tao kabilang sina Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, at Sylvia Plath, ang eksibisyon ng One Life ang unang eksibisyon ng museo na nakatuon sa mga Asyano-Amerikano.
"Ang paraan ng aming paglalatag ng Lifetime exhibit ay halos kronolohikal, kaya maaari mong tingnan ang pagkabata, mga unang impluwensya, at mga kontribusyon sa paglipas ng panahon," sabi ni Moss.
Si Lin ay ipinanganak noong 1959 kina Henry Huang Lin at Julia Chang Lin. Ang kanyang ama ay nandayuhan sa Estados Unidos noong dekada 1940 at naging isang mahusay na manggagawa ng palayok matapos mag-aral ng palayok sa University of Washington kung saan niya nakilala ang kanyang asawang si Julia. Sa taon ng kapanganakan ni Lin, lumipat sila sa Athens. Nagturo si Henry ng palayok sa Ohio University at kalaunan ay naging dekano ng School of Fine Arts. Tampok sa eksibisyon ang isang walang pamagat na gawa ng kanyang ama.
Sinabi ni Lin sa museo na ang sining ng kanyang ama ay may malaking impluwensya sa kanya. “Bawat mangkok na aming kinakain ay gawa niya: mga seramikong may kaugnayan sa kalikasan, mga natural na kulay at materyales. Kaya naman, sa palagay ko ang aming pang-araw-araw na buhay ay puno ng napakalinis, moderno, ngunit kasabay nito ay napakainit na estetika, na napakahalaga para sa akin. Malaki ang epekto.”
Ang mga sinaunang impluwensya mula sa minimalistang kontemporaryong sining ay kadalasang hinabi sa mga komposisyon at bagay ni Lin. Mula sa kanyang modelo ng 1987 Alabama Civil Rights Memorial na inspirasyon ng sundial hanggang sa mga guhit para sa malakihang proyektong arkitektura at sibiko, tulad ng pagsasaayos ng makasaysayang gusali ng Smith College Library noong 1903 sa Northampton, Massachusetts, maaaring maranasan ng mga bisita sa eksibisyon ang malalim na nakaugat na pagpapahayag ni Lin ng mga lokal na pamamaraan.
Naalala ni Lin ang mga kagamitang nagbigay-kapangyarihan na natanggap niya mula sa impluwensya ng kanyang mga magulang, mula sa kanyang ama, isang superpower ng pananampalataya, at mula sa kanyang ina, na naghikayat sa kanya na ituloy ang kanyang mga hilig. Ayon sa kanya, ito ay isang pambihirang regalo para sa mga kabataang babae.
“Sa partikular, ang aking ina ang nagbigay sa akin ng tunay na lakas na ito dahil napakahalaga sa kanya ng isang karera. Isa siyang manunulat. Mahilig siya sa pagtuturo at talagang naramdaman kong binigyan ako nito ng lakas na iyon mula pa noong una,” paliwanag ni Lin.
Si Julia Chan Lin, tulad ng kanyang asawa, ay isang artista at guro. Kaya nang magkaroon ng pagkakataon si Lin na baguhin ang aklatan ng kanyang ina sa alma mater, naramdaman niyang malapit sa kanya ang disenyo ng arkitektura.
"Bihira mo itong maiuwi," sabi ni Lin matapos muling buksan ang Smith Nelson Library noong 2021.
Ang mga litrato sa eksibisyon ay naglalarawan sa gusaling may maraming palapag ng aklatan, na binubuo ng pinaghalong lokal na bato, salamin, metal, at kahoy, na umaakma sa pamana ng pagmamason ng kampus.
Bukod sa paghugot ng inspirasyon mula sa malikhaing pamana ng kanyang pamilya mula pa sa kanyang tiyahin, ang sikat na makata na si Lin Huiyin, kinikilala rin siya ni Maya Lin sa paggugol ng oras sa paglalaro sa labas habang ginagalugad ang timog-silangang Ohio.
Ang mga kagalakang natagpuan niya sa mga tagaytay, sapa, kagubatan, at burol sa likod ng kanyang tahanan sa Ohio ang bumalot sa kanyang buong kabataan.
"Sa usapin ng sining, kaya kong pumasok sa isip ko at gawin ang anumang gusto ko at maging ganap na malaya. Nagmula ito sa aking mga ugat sa Athens, Ohio, sa kalikasan at kung paano ako nakakaramdam ng koneksyon sa aking kapaligiran, ang maging inspirasyon ng natural na mundo at maipakita ang kagandahang iyon sa ibang tao," sabi ni Lin sa isang panayam sa video.
Marami sa kanyang mga modelo at disenyo ay nagpapakita ng magkakaugnay na elemento ng kalikasan, mga hayop, klima at sining, na ang ilan ay itinatampok sa eksibisyon.
Ang maingat na ginawang eskultura ni Lin ng isang maliit na usang pilak mula 1976 ay bumagay sa litrato ni Lyn noong 1993 ng Groundswell, na ginawa sa Ohio, kung saan pinili niya ang 45 tonelada ng niresiklong basag na salamin na pangkaligtasan dahil sa kulay nito. Isang guhit sa isang bukid sa New Zealand at mga litrato ng interpretasyon ni Linh sa Ilog Hudson gamit ang bakal. Ang bawat isa ay isang natatanging halimbawa ng gawaing may malasakit sa kapaligiran na pinaghirapan ni Lin na likhain.
Sinabi ni Lin na nabuo na niya ang pagkahilig sa pangangalaga ng kapaligiran sa murang edad, kaya naman nangako siyang magtayo ng isang monumento para kay Inang Kalikasan.
Ngayon, namumukadkad na ang pangakong iyan sa tinatawag ni Moss na pinakabagong pang-kalikasan na bantayog ng Ringling: isang seryeng nakabatay sa agham na tinatawag na “What’s Missing?”
Ang multi-pahinang proyektong multimedia na ito tungkol sa pagbabago ng klima ay isang interaktibong bahagi ng eksibisyon kung saan maaaring itala ng mga bisita ang mga alaala ng mga espesyal na lugar na nawala dahil sa pinsala sa kapaligiran at ilagay ang mga ito sa mga vinyl card.
“Lipos siyang interesado sa pangangalap ng datos, ngunit nagbigay rin siya ng impormasyon kung ano ang magagawa natin upang baguhin ang ating pamumuhay at matigil ang pinsala sa kapaligiran,” patuloy ni Moss. “Tulad ng Vietnam Veterans Memorial at Civil Rights Memorial, nakabuo siya ng personal na koneksyon sa pamamagitan ng empatiya, at ginawa niya ang reminder card na ito para maalala natin.”
Ayon kay Frida Lee Mok, direktor ng nagwaging premyadong dokumentaryo noong 1994 na *Maya Lin: Powerful Clear Vision*, magaganda at kapansin-pansin ang mga disenyo ni Lin, at ang bawat isa sa mga gawa ni Lin ay nagpapakita ng matinding sensitibidad sa konteksto at natural na kapaligiran.
“Napakahusay niya at kapag iniisip mo ang ginagawa niya, ginagawa niya ito nang tahimik at sa sarili niyang paraan,” sabi ni Mock. “Hindi siya naghahanap ng atensyon, pero kasabay nito, lumalapit sa kanya ang mga tao dahil alam nilang sasamantalahin niya ang pagkakataon at ang talento, ang talentong taglay niya, at base sa nakita ko, nakita nating lahat, magiging kamangha-mangha ito.
Kabilang sa mga dumalaw sa kanya ay ang dating Pangulong Barack Obama, na nag-atas kay Lean nitong unang bahagi ng taong ito na mag-ukit ng isang instalasyong sining, ang Seeing Through the Universe, para sa mga hardin ng kanyang Chicago Presidential Library and Museum. Ang obra ay iniaalay sa kanyang ina, si Ann Dunham. Ang instalasyon ni Lean, isang fountain sa gitna ng Garden of Tranquility, "ay kukuha sa [aking ina] ng higit pa sa anumang bagay," sabi ni Obama, isa pang tao, sensitibo, at natural na likha ng kilalang pintor.
Magbubukas sa publiko ang A Lifetime: The Maya Forest sa National Portrait Gallery sa Abril 16, 2023.
Si Briana A. Thomas ay isang historyador, mamamahayag, at tour guide na nakabase sa Washington, DC na dalubhasa sa mga pag-aaral na African-American. Siya ang may-akda ng Black Broadway, isang aklat ng kasaysayan ng mga itim sa Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Pahayag sa Pagkapribado Patakaran sa Cookie Mga Tuntunin sa Paggamit Paunawa sa Pag-aanunsyo Pamahalaan ang Aking Data Mga Setting ng Cookie
Oras ng pag-post: Disyembre 28, 2022
