โลกส่วนตัวของศิลปินชื่อดัง หลิน หยุน | ที่สถาบันสมิธโซเนียน

Maya Lin อุทิศอาชีพกว่า 40 ปีของเธอให้กับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ทำให้ผู้ชมเกิดปฏิกิริยา หรืออย่างที่เธอพูดว่า ทำให้ผู้คน "หยุดคิดและรู้สึก"
จากผลงานศิลปะชิ้นแรกๆ ของเธอที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในห้องนอนสุดสร้างสรรค์ในโอไฮโอเมื่อครั้งยังเป็นเด็ก ไปจนถึงผลงานขนาดใหญ่มากมาย อนุสรณ์สถาน และของที่ระลึกที่สร้างสรรค์ขึ้นตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา รวมถึงผลงานประติมากรรมสาธารณะของมหาวิทยาลัยเยลที่มีชื่อว่า “Women's Dining Table, Lahn” ไม่ว่าจะเป็นห้องสมุดสตัน ฮิวจ์สในรัฐเทนเนสซี นิทรรศการป่าผีสิงในนิวยอร์ก หรือหอระฆังสูง 60 ฟุตในกวางตุ้ง ประเทศจีน สุนทรียศาสตร์ของหลินมุ่งเน้นไปที่การสร้างปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์ระหว่างผลงานของเธอกับผู้ชม
ในการสัมภาษณ์วิดีโอเรื่อง “Maya Lin, In Her Own Words” ซึ่งจัดทำโดยหอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติของสถาบันสมิธโซเนียน Lin กล่าวว่ามีสองวิธีในการเชื่อมโยงกับงานสร้างสรรค์ วิธีหนึ่งคือทางปัญญา และอีกวิธีหนึ่งคือทางจิตวิทยา ซึ่งเธอชอบมากกว่าเส้นทางแห่งการค้นพบ
“มันเหมือนกับว่าหยุดคิดแล้วแค่รู้สึก มันเหมือนกับว่าคุณกำลังซึมซับมันผ่านผิวหนัง คุณซึมซับมันในระดับจิตวิทยามากกว่า นั่นคือในระดับความเห็นอกเห็นใจ” ลิมกล่าวถึงวิธีที่เธอจินตนาการถึงพัฒนาการของงานศิลปะของเธอ พูดกลับไปกลับมา “สิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่คือการพยายามสนทนาแบบตัวต่อตัวกับผู้ชมอย่างใกล้ชิด”
ลินมีความเป็นเลิศในการสร้างบทสนทนาตั้งแต่เขาเริ่มต้นอาชีพในปี 1981 ในขณะที่เรียนสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเยลในตรอกวอชิงตัน ดี.ซี.
วิสัยทัศน์อันโดดเด่นของหลินเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานแห่งนี้ในตอนแรกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากกลุ่มทหารผ่านศึกและกลุ่มอื่นๆ รวมถึงสมาชิกรัฐสภาที่มักจะนิยมสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมมากกว่า แต่นักศึกษาสถาปัตยกรรมผู้นี้ยังคงมุ่งมั่นในความตั้งใจในการออกแบบของเธออย่างไม่เปลี่ยนแปลง
โรเบิร์ต ดูเบ็ค ผู้อำนวยการโครงการอนุสรณ์สถานทหารผ่านศึกเวียดนาม กล่าวว่าเขาชื่นชมความมั่นใจในตนเองของหลิน และจำได้ว่านักศึกษาหนุ่มผู้ “น่าประทับใจอย่างยิ่ง” คนนี้ยืนหยัดต่อสู้เพื่อตัวเองในการเจรจาต่อรองด้านองค์กร และปกป้องความซื่อสัตย์สุจริตของการออกแบบของเขา ปัจจุบัน อนุสรณ์สถานรูปตัววีแห่งนี้ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวาง โดยมีผู้มาเยี่ยมชมมากกว่า 5 ล้านคนต่อปี หลายคนมองว่าอนุสรณ์สถานแห่งนี้เป็นการแสวงบุญ และได้ฝากจดหมายขนาดเล็ก เหรียญรางวัล และรูปถ่ายไว้เพื่อรำลึกถึงครอบครัวและมิตรสหายที่จากไป
นับตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพศิลปินสาธารณะ ศิลปินผู้บุกเบิกผู้นี้ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับแฟนๆ ศิลปินร่วมอาชีพ และแม้แต่ผู้นำโลกด้วยสิ่งมหัศจรรย์ของเธอ
ในปี 2559 ประธานาธิบดีบารัค โอบามา ได้มอบเหรียญอิสรภาพของประธานาธิบดีให้กับลินสำหรับผลงานศิลปะและสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในด้านสิทธิมนุษยชน สิทธิพลเมือง และสิ่งแวดล้อม
ลินนิง ผู้ซึ่งชอบเก็บเรื่องราวชีวิตส่วนตัวของเธอไว้เป็นความลับและหลีกเลี่ยงสื่อต่างๆ รวมถึงนิตยสารสมิธโซเนียน ปัจจุบันเป็นหัวข้อของนิทรรศการชีวประวัติที่อุทิศให้กับนักออกแบบและประติมากรผู้นี้ นิทรรศการ “One Life: Maya Lin” ณ หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ สถาบันสมิธโซเนียน จะพาคุณไปสัมผัสเส้นทางอาชีพที่เปลี่ยนแปลงไปของลินนิง นำเสนอภาพถ่ายครอบครัวและของที่ระลึกมากมายจากวัยเด็กของเธอ รวมถึงคอลเลกชันแบบจำลอง 3 มิติ สมุดสเก็ตช์ ภาพวาด ประติมากรรม และภาพถ่ายที่สะท้อนชีวิตของเธอ เบื้องหลังผลงานออกแบบอันโดดเด่นหลายชิ้น แนวคิดของศิลปินผู้นี้คือหัวใจสำคัญ
ดอโรธี มอสส์ ผู้จัดนิทรรศการ กล่าวว่า เธอได้พบกับหลินครั้งแรกเมื่อพิพิธภัณฑ์เริ่มจ้างวาดภาพบุคคลของศิลปินท่านนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณูปการที่เธอได้อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ศิลปะ และสถาปัตยกรรมอเมริกัน ประติมากรรมสามมิติขนาดเล็กที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน คาริน แซนเดอร์ ในปี 2014 ซึ่งเป็นภาพสแกนสีของหลิน ผู้ซึ่งสร้างภาพพิมพ์สองมิติและสามมิติแบบนอกกรอบ โดยถ่ายภาพสภาพแวดล้อมรอบตัวศิลปินนับล้านภาพ ก็จัดแสดงอยู่ด้วยเช่นกัน
ความรู้สึกที่ว่าหลินกำลังตกอยู่ในสถานการณ์คับขันสะท้อนอยู่ในภาพเหมือนของแซนเดอร์ หลินกล่าวว่ามุมมองต่อชีวิตในความตรงกันข้ามนี้ปรากฏอยู่ในงานเขียนหลายชิ้นของเธอ
“บางทีอาจเป็นเพราะมรดกตะวันออก-ตะวันตกของผม ที่ผมได้สร้างสิ่งต่างๆ ขึ้นที่ชายแดน นี่คือวิทยาศาสตร์หรือศิลปะ หรือตะวันออก หรือตะวันตก หรือของแข็งหรือของเหลว” หลิน ไจ้ กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับพิพิธภัณฑ์
มอสส์กล่าวว่าเธอเริ่มสนใจเรื่องราวของหลินหลังจากได้เรียนรู้เกี่ยวกับมรดกทางครอบครัวของศิลปินผู้นี้ และการเติบโตมาในครอบครัวชาวจีนเพียงครอบครัวเดียวในละแวกนั้น “รู้ไหม ฉันเริ่มคิดว่าในฐานะลูกสาวของผู้อพยพชาวจีนสองคนที่เติบโตในชนบทของรัฐโอไฮโอ การได้เล่าเรื่องราวของเธอและมุ่งมั่นสู่เส้นทางอาชีพอันแสนวิเศษนี้คงจะเป็นเรื่องดี นั่นคือจุดเริ่มต้นที่ฉันได้พบกับเธอ” โมห์กล่าว
“เราเป็นครอบครัวที่สนิทกันมาก และพวกเขาก็เป็นครอบครัวผู้อพยพทั่วไป และพวกเขาทิ้งข้าวของไว้มากมาย จีนเหรอ? “พวกเขาไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้เลย” หลินกล่าว แต่เธอรู้สึกว่าพ่อแม่ของเธอ “แตกต่าง” ออกไป
นิทรรศการ One Life ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ปี 2549 เกี่ยวกับชีวิตของคนดังหลายคน เช่น Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson และ Sylvia Plath ถือเป็นนิทรรศการแรกของพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย
“วิธีที่เราจัดแสดงนิทรรศการตลอดชีพนั้นเป็นแบบเรียงตามลำดับเวลา ดังนั้นคุณจึงสามารถดูตั้งแต่วัยเด็ก อิทธิพลในช่วงแรก และการมีส่วนสนับสนุนในช่วงเวลาต่างๆ ได้” มอสกล่าว
หลินเกิดในปี พ.ศ. 2502 เป็นบุตรของเฮนรี หวง หลิน และจูเลีย ชาง หลิน บิดาของเธออพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1940 และกลายเป็นช่างปั้นหม้อผู้มากฝีมือหลังจากศึกษาเครื่องปั้นดินเผาที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาได้พบกับจูเลีย ภรรยาของเขา ในปีที่หลินเกิด พวกเขาย้ายไปอยู่ที่เอเธนส์ เฮนรีสอนเครื่องปั้นดินเผาที่มหาวิทยาลัยโอไฮโอ และในที่สุดก็ได้เป็นคณบดีคณะวิจิตรศิลป์ นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานที่ไม่มีชื่อผลงานของบิดาของเธอ
หลินบอกกับพิพิธภัณฑ์ว่างานศิลปะของพ่อมีอิทธิพลต่อเธออย่างมาก “ชามทุกใบที่เรากินล้วนเป็นฝีมือพ่อ ไม่ว่าจะเป็นเซรามิกจากธรรมชาติ สีสันและวัสดุจากธรรมชาติ ดังนั้น ฉันคิดว่าชีวิตประจำวันของเราจึงเต็มไปด้วยความสวยงามที่สะอาดตา ทันสมัย ​​แต่ในขณะเดียวกันก็อบอุ่น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันมาก มีอิทธิพลอย่างมาก”
อิทธิพลจากศิลปะร่วมสมัยแบบมินิมอลมักถูกนำมาผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบและผลงานของหลิน ตั้งแต่แบบจำลองอนุสรณ์สถานสิทธิพลเมืองแอละแบมาปี 1987 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนาฬิกาแดด ไปจนถึงภาพวาดสำหรับโครงการสถาปัตยกรรมและโครงการสาธารณะขนาดใหญ่ เช่น การบูรณะอาคารห้องสมุดวิทยาลัยสมิธอันเก่าแก่ปี 1903 ในเมืองนอร์ทแธมป์ตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ ผู้เข้าชมนิทรรศการจะได้สัมผัสกับการแสดงออกอย่างลึกซึ้งของหลินผ่านเทคนิคท้องถิ่น
ลินเล่าถึงเครื่องมือเสริมพลังที่เธอได้รับจากอิทธิพลของพ่อแม่ จากพ่อผู้เป็นมหาอำนาจแห่งศรัทธา และจากแม่ผู้ให้กำลังใจเธอให้ไล่ตามความฝัน เธอบอกว่านี่คือของขวัญที่หาได้ยากสำหรับหญิงสาว
“โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม่ของฉันมอบพลังใจที่แท้จริงนี้ให้กับฉัน เพราะอาชีพการงานสำคัญมากสำหรับเธอ เธอเป็นนักเขียน เธอรักการสอน และฉันรู้สึกจริงๆ ว่าแม่ทำให้ฉันมีพลังใจนี้ตั้งแต่วันแรก” หลินอธิบาย
จูเลีย ชาน หลิน เช่นเดียวกับสามีของเธอ เป็นศิลปินและครู ดังนั้นเมื่อหลินได้รับโอกาสปรับปรุงห้องสมุดของโรงเรียนเก่าของแม่ เธอจึงรู้สึกว่างานออกแบบสถาปัตยกรรมนี้ใกล้ตัวเธอมาก
“คุณแทบจะไม่มีโอกาสได้เอามันกลับบ้านเลย” หลินกล่าวหลังจากที่ห้องสมุดสมิธ เนลสันเปิดทำการอีกครั้งในปี 2021
ภาพถ่ายในนิทรรศการแสดงให้เห็นอาคารหลายชั้นของห้องสมุด ซึ่งประกอบด้วยหินในท้องถิ่น กระจก โลหะ และไม้ ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับมรดกงานก่ออิฐของวิทยาเขต
นอกจากจะได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของครอบครัวที่สืบทอดมาจากป้าของเธอ หลิน ฮุยหยิน กวีชื่อดังระดับโลกแล้ว มายา หลิน ยังยกเครดิตให้กับเธอที่ใช้เวลาเล่นกลางแจ้งขณะสำรวจพื้นที่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของรัฐโอไฮโออีกด้วย
ความสุขที่เธอค้นพบในสันเขา ลำธาร ป่าไม้ และเนินเขาหลังบ้านของเธอในโอไฮโอเติมเต็มวัยเด็กของเธอทั้งหมด
“ในแง่ของศิลปะ ฉันสามารถเข้าไปในหัวของตัวเองแล้วทำอะไรก็ได้ที่ฉันต้องการ และเป็นอิสระอย่างแท้จริง มันย้อนกลับไปถึงรากเหง้าของฉันที่เอเธนส์ รัฐโอไฮโอ รากเหง้าของฉันในธรรมชาติ และความรู้สึกที่ฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมรอบตัว เพื่อรับแรงบันดาลใจจากโลกธรรมชาติและถ่ายทอดความงามนั้นให้กับผู้อื่น” ลินกล่าวในการสัมภาษณ์ทางวิดีโอ
แบบจำลองและการออกแบบของเธอหลายชิ้นถ่ายทอดองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันของธรรมชาติ สัตว์ป่า ภูมิอากาศ และศิลปะ ซึ่งบางส่วนได้นำมาจัดแสดงในนิทรรศการด้วย
ประติมากรรมกวางเงินตัวเล็กที่หลินประดิษฐ์อย่างพิถีพิถันในปี พ.ศ. 2519 เสริมด้วยภาพถ่าย Groundswell ของลินในปี พ.ศ. 2536 ซึ่งสร้างขึ้นในรัฐโอไฮโอ โดยเธอเลือกใช้กระจกนิรภัยที่แตกหักรีไซเคิล 45 ตันเพราะสีของมัน นอกจากนี้ยังมีรอยพับในทุ่งนาในนิวซีแลนด์ และภาพถ่ายการตีความแม่น้ำฮัดสันของหลินโดยใช้เหล็ก แต่ละภาพล้วนเป็นตัวอย่างอันโดดเด่นของผลงานที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมที่หลินทุ่มเทอย่างหนักเพื่อสร้างสรรค์
หลินกล่าวว่าเธอมีความหลงใหลในการปกป้องสิ่งแวดล้อมตั้งแต่ยังเด็ก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอจึงมุ่งมั่นที่จะสร้างอนุสรณ์สถานเพื่อแม่ธรรมชาติ
ในตอนนี้ คำสัญญานั้นกำลังเบ่งบานในสิ่งที่ Moss เรียกว่าอนุสรณ์สถานสิ่งแวดล้อมล่าสุดของ Ringling: ซีรีส์ที่ใช้พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ชื่อว่า "What's Missing?"
โครงการมัลติมีเดียเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศหลายหน้าเป็นส่วนโต้ตอบของนิทรรศการ โดยผู้เยี่ยมชมสามารถบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับสถานที่พิเศษที่สูญเสียไปเนื่องจากความเสียหายต่อสิ่งแวดล้อม และนำไปวางไว้บนการ์ดไวนิล
“เธอสนใจการรวบรวมข้อมูลเป็นอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ให้ข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่เราสามารถทำได้เพื่อเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตและหยุดยั้งการทำลายสิ่งแวดล้อม” มอสส์กล่าวต่อ “เช่นเดียวกับอนุสรณ์สถานทหารผ่านศึกเวียดนามและอนุสรณ์สถานสิทธิพลเมือง เธอสร้างความเชื่อมโยงส่วนตัวผ่านความเห็นอกเห็นใจ และเธอทำการ์ดเตือนใจนี้ขึ้นมาเพื่อให้เราระลึกถึง”
ตามที่ Frida Lee Mok ผู้กำกับสารคดีที่ได้รับรางวัลในปี 1994 เรื่อง Maya Lin: Powerful Clear Vision กล่าวไว้ การออกแบบของ Lin นั้นสวยงามและสะดุดตา และผลงานแต่ละชิ้นของ Lin แสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวอย่างยิ่งต่อบริบทและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
“เธอน่าทึ่งมาก และเมื่อคุณลองนึกถึงสิ่งที่เธอทำ เธอทำอย่างเงียบๆ และในแบบของเธอเอง” ม็อกกล่าว “เธอไม่ได้ต้องการความสนใจ แต่ในขณะเดียวกัน ผู้คนก็เข้ามาหาเธอเพราะพวกเขารู้ว่าเธอจะใช้ประโยชน์จากโอกาสและพรสวรรค์ พรสวรรค์ที่เธอมี และจากสิ่งที่ฉันได้เห็น เราทุกคนก็เห็นแล้ว มันจะน่าทึ่งมาก...
หนึ่งในผู้ที่มาเยี่ยมชมผลงานของเธอคืออดีตประธานาธิบดีบารัค โอบามา ซึ่งได้มอบหมายให้ลีนแกะสลักงานศิลปะจัดวางชื่อ Seeing Through the Universe ในสวนของหอสมุดและพิพิธภัณฑ์ประธานาธิบดีชิคาโกของเขาเมื่อต้นปีนี้ ผลงานชิ้นนี้อุทิศให้กับแอนน์ ดันแฮม มารดาของเขา โอบามากล่าวว่างานจัดวางของลีน ซึ่งเป็นน้ำพุที่อยู่ใจกลางสวนแห่งความสงบสุขนั้น “จะถ่ายทอด [มารดาของผม] ได้อย่างเต็มที่” โอบามากล่าว นับเป็นผลงานสร้างสรรค์อีกชิ้นหนึ่งที่เปี่ยมด้วยมนุษยธรรม ละเอียดอ่อน และเป็นธรรมชาติของศิลปินชื่อดังผู้นี้
A Lifetime: The Maya Forest จะเปิดให้สาธารณชนเข้าชมที่ National Portrait Gallery ในวันที่ 16 เมษายน 2023
ไบรอานา เอ. โทมัส เป็นนักประวัติศาสตร์ นักข่าว และไกด์นำเที่ยวประจำกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ผู้เชี่ยวชาญการศึกษาแอฟริกัน-อเมริกัน เธอเป็นผู้เขียนหนังสือ Black Broadway ซึ่งเป็นหนังสือประวัติศาสตร์คนผิวดำในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.
© 2022 นิตยสาร Smithsonian คำชี้แจงความเป็นส่วนตัว นโยบายคุกกี้ เงื่อนไขการใช้งาน ประกาศโฆษณา จัดการข้อมูลของฉัน การตั้งค่าคุกกี้