Maya Lin har ägnat sin över 40-åriga karriär åt att skapa konst som får betraktaren att reagera eller, som hon uttrycker det, får människor att ”sluta tänka och bara känna”.
Från hennes tidigaste banbrytande konstprojekt i sitt fantasifulla sovrum i Ohio som barn, till ett flertal storskaliga projekt, monument och memorabilia som förverkligats under årtiondena, inklusive Yales offentliga skulptur "Women's Dining Table, Lahn". Ston Hughes Library i Tennessee, installationen Haunted Forest i New York, det 18 meter höga klocktornet i Guangdong, Kina, fokuserar Lins estetik på att skapa en känslomässig interaktion mellan hennes verk och betraktaren.
I en videointervju, ”Maya Lin, In Her Own Words”, producerad av National Portrait Gallery vid Smithsonian Institution, sa Lin att det finns två sätt att förhålla sig till kreativt arbete: det ena är intellektuellt och det andra är psykologiskt, vilket hon föredrar upptäcktens väg.
”Det är liksom, sluta tänka och bara känn. Det är nästan som att du absorberar det genom huden. Du absorberar det mer på en psykologisk nivå, det vill säga på en empatisk nivå”, säger Lim om hur hon föreställer sig utvecklingen av sin konst. Säg det tillbaka. ”Så det jag gör är att försöka ha en väldigt intim en-till-en-konversation med publiken.”
Lin har utmärkt sig på att skapa samtal sedan han började sin karriär 1981 och studerade arkitektur vid Yale University. gränd i Washington, DC.
Lins slående vision för minnesmärket möttes inledningsvis av hård kritik från veterangrupper och andra, inklusive kongressledamöter som annars drogs mot en mer traditionell stil. Men arkitekturstudenten förblev orubblig i sina designintentioner.
Robert Doubek, programchef vid Vietnam Veterans Memorial, sa att han beundrar Lins självförtroende och minns hur den "mycket imponerande" unge studenten stod upp för sig själv i organisatoriska förhandlingar och försvarade integriteten i sin design. Idag firas det V-formade minnesmärket vida omkring, med över 5 miljoner besökare årligen, av vilka många betraktar det som en pilgrimsfärd och lämnar små brev, medaljer och fotografier till minne av sina förlorade familjer och vänner.
Sedan början av sin offentliga karriär har den banbrytande artisten fortsatt att förvåna fans, konstnärskollegor och till och med världsledare med sina underverk.
År 2016 tilldelade president Barack Obama Lyn Presidential Medal of Freedom för hennes enastående konst- och arkitekturverk inom områdena mänskliga rättigheter, medborgerliga rättigheter och miljörörelse.
Lining, som föredrar att hålla mycket av sitt inre liv hemligt och skyr media, inklusive Smithsonian Magazine, är nu föremål för en biografisk utställning tillägnad designern och skulptören. "One Life: Maya Lin" på National Portrait Gallery vid Smithsonian Institution tar dig med genom Lins ständigt föränderliga karriär, med många familjefotografier och memorabilia från hennes barndom, samt en samling 3D-modeller, skissböcker, teckningar, skulpturer och fotografier som föreställer henne. Konstnärens tillvägagångssätt ligger bakom några anmärkningsvärda designer.
Dorothy Moss, utställningsarrangör, sa att hon träffade Lin första gången när museet började beställa porträtt av konstnären för att hedra hennes bidrag till amerikansk historia, kultur, konst och arkitektur. Miniatyrskulpturer i 3D skapade av konstnären Karin Sander 2014 – färgskanningar av Lin, som gjorde icke-traditionella 2D- och 3D-utskrifter och tog miljontals fotografier av konstnärens omgivningar – visas också.
Känslan av att Lin befinner sig på gränsen återspeglas i Sanders porträtt. Lin säger att denna syn på livet i motsatser formuleras i många av hennes skrifter.
”Kanske beror det på mitt öst-västliga arv, att skapa saker i utkanten av samhället; är detta vetenskap? Är det konst? Är det öst? Är det väst? Är det fast eller flytande?”, sa Lin Zai i en intervju med museet.
Moss sa att hon blev intresserad av Lins historia efter att ha lärt sig om konstnärens familjearv och hur hon växte upp i den enda kinesiska familjen i grannskapet. ”Du vet, jag började tänka att som dotter till två kinesiska invandrare som växte upp på landsbygden i Ohio skulle det vara fantastiskt att berätta hennes historia och sedan fortsätta med denna fantastiska karriär. Det var så jag träffade henne”, sa Moh.
”Vi är en väldigt sammansvetsad familj och de är också en ganska typisk immigrantfamilj och de lämnar mycket saker efter sig. Kina? ”De tog aldrig upp det”, sa Lin, men hon kände en ”annorlunda” känsla hos sina föräldrar.
Utställningen One Life, som är en del av en serie från 2006 om kändisars liv, inklusive Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson och Sylvia Plath, är museets första utställning tillägnad asiatisk-amerikaner.
"Sättet vi har lagt upp Lifetime-utställningen är ungefär kronologiskt, så man kan titta på barndomen, tidiga influenser och bidrag över tid", sa Moss.
Lin föddes 1959 av Henry Huang Lin och Julia Chang Lin. Hennes far immigrerade till USA på 1940-talet och blev en skicklig keramiker efter att ha studerat keramik vid University of Washington där han träffade sin fru Julia. Året då Lin föddes flyttade de till Aten. Henry undervisade i keramik vid Ohio University och blev så småningom dekanus för School of Fine Arts. Utställningen visar ett namnlöst verk av hennes far.
Lin berättade för museet att hennes fars konst hade ett stort inflytande på henne. ”Varje skål vi äter är gjord av honom: naturrelaterad keramik, naturliga färger och material. Därför tror jag att vårt dagliga liv är fullt av denna mycket rena, moderna, men samtidigt mycket varma estetik, vilket är mycket viktigt för mig. Stor inverkan.”
Tidiga influenser från minimalistisk samtidskonst vävs ofta in i Lins kompositioner och föremål. Från hennes solursinspirerade modell av Alabama Civil Rights Memorial från 1987 till ritningar för storskaliga arkitektoniska och samhällsprojekt, såsom renoveringen av den historiska Smith College Library-byggnaden från 1903 i Northampton, Massachusetts, kan besökare på utställningen uppleva Lins djupt rotade uttryck för lokala tekniker.
Lin minns de verktyg hon fick genom sina föräldrars inflytande, från sin far, en superkraft i tron, och från sin mor, som uppmuntrade henne att följa sina passioner. Enligt henne är detta en sällsynt gåva för unga kvinnor.
”Min mamma gav mig särskilt denna verkliga styrka eftersom en karriär var så viktig för henne. Hon var författare. Hon älskade att undervisa och jag kände verkligen att det gav mig den styrkan från dag ett”, förklarade Lin.
Julia Chan Lin är, precis som sin man, konstnär och lärare. Så när Lin fick möjligheten att uppdatera sin mors alma mater-bibliotek, kände hon att den arkitektoniska designen var nära hemmet.
”Man får sällan ta med sig det hem”, sa Lin efter att Smith Nelson-biblioteket öppnade igen 2021.
Fotografierna i utställningen visar bibliotekets flervåningsbyggnad, som är uppbyggd av en blandning av lokal sten, glas, metall och trä, vilket kompletterar campusområdets murade kulturarv.
Förutom att hämta inspiration från sin familjs kreativa arv som går tillbaka till hennes moster, den världsberömda poeten Lin Huiyin, ger Maya Lin henne också äran för att ha tillbringat tid med att leka utomhus medan hon utforskade sydöstra Ohio.
Glädjen hon fann i åsarna, bäckarna, skogarna och kullarna bakom sitt hem i Ohio fyllde hela hennes barndom.
”När det gäller konst kan jag gå in i mitt huvud och göra vad jag vill och bli helt befriad. Det går tillbaka till mina rötter i Athens, Ohio, mina rötter i naturen och hur jag känner mig kopplad till min omgivning. Att inspireras av naturen och reflektera den skönheten till andra människor”, sa Lin i en videointervju.
Många av hennes modeller och designer förmedlar de sammankopplade elementen av natur, djurliv, klimat och konst, av vilka några presenteras i utställningen.
Lins minutiöst utformade skulptur av en liten silverhjort från 1976 kompletterar Lyns fotografi av Groundswell från 1993, skapat i Ohio, där hon valde 45 ton återvunnet krossat säkerhetsglas på grund av dess färg. Ett veck i ett fält i Nya Zeeland och fotografier av Linhs tolkning av Hudsonfloden med hjälp av stål. Var och en är ett enastående exempel på det miljömedvetna arbete som Lin har arbetat hårt för att skapa.
Lin sa att hon utvecklade en passion för miljöskydd i tidig ålder, vilket är anledningen till att hon lovade att bygga ett monument över Moder Natur.
Nu blomstrar det löftet i vad Moss kallar Ringlings senaste miljöminnesmärke: en vetenskapsbaserad serie som heter "Vad saknas?".
Detta flersidiga multimediaprojekt om klimatförändringar är en interaktiv del av utställningen där besökare kan spela in minnen av speciella platser som förlorats på grund av miljöskador och placera dem på vinylkort.
”Hon var väldigt intresserad av att samla in data, men gav sedan också information om vad vi kan göra för att förändra vår livsstil och stoppa miljöskador”, fortsatte Moss. ”Precis som Vietnam Veterans Memorial och Civil Rights Memorial skapade hon en personlig kontakt genom empati, och hon gjorde det här påminnelsekortet för oss att minnas.”
Enligt Frida Lee Mok, regissör för den prisbelönta dokumentären Maya Lin: Powerful Clear Vision från 1994, är Lins design vackra och slående, och vart och ett av Lins verk visar extrem känslighet för sammanhang och naturliga omgivningar.
”Hon är helt enkelt fantastisk och när man tänker på vad hon gör, gör hon det tyst och på sitt eget sätt”, sa Mock. ”Hon söker inte uppmärksamhet, men samtidigt kommer folk till henne eftersom de vet att hon kommer att dra nytta av möjligheten och talangen, den talang hon har, och av vad jag har sett, har vi alla sett, kommer det att bli fantastiskt. ...”
Bland dem som kom för att träffa henne fanns den tidigare presidenten Barack Obama, som tidigare i år beställde Lean att skapa en konstinstallation, Seeing Through the Universe, till trädgårdarna i hans Chicago Presidential Library and Museum. Verket är tillägnat hans mor, Ann Dunham. Leans installation, en fontän i mitten av Garden of Tranquility, "kommer att fånga [min mor] lika mycket som något annat", sa Obama, ytterligare en mänsklig, känslig och naturlig skapelse av den berömda konstnären.
En livstid: Mayaskogen öppnar för allmänheten på National Portrait Gallery den 16 april 2023.
Briana A. Thomas är en historiker, journalist och reseledare baserad i Washington, DC, specialiserad på afroamerikanska studier. Hon är författaren till Black Broadway, en svart historiebok i Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Sekretesspolicy Cookiepolicy Användarvillkor Annonsmeddelande Hantera mina uppgifter Cookieinställningar
Publiceringstid: 28 december 2022
