Maya Lin și-a dedicat cariera de peste 40 de ani creării de artă care face privitorul să reacționeze sau, așa cum spune ea, îi face pe oameni „să nu mai gândească și pur și simplu să simtă”.
De la primele sale proiecte de artă inovatoare, realizate în dormitorul ei imaginativ din Ohio, în copilărie, până la numeroase proiecte, monumente și obiecte de colecție de amploare realizate de-a lungul deceniilor, inclusiv sculptura publică „Masa de luat masa femeilor, Lahn” a Universității Yale. Biblioteca Ston Hughes din Tennessee, instalația Pădurea bântuită din New York, turnul clopotniță de 18 metri din Guangdong, China, estetica lui Lin se concentrează pe crearea unei interacțiuni emoționale între opera sa și privitor.
Într-un interviu video, „Maya Lin, în propriile ei cuvinte”, produs de Galeria Națională de Portrete a Institutului Smithsonian, Lin a spus că există două moduri de a te raporta la munca creativă: una este intelectuală, iar cealaltă este psihologică, pe care o preferă, Calea Descoperirii.
„E ca și cum ai înceta să gândești și pur și simplu simți. E aproape ca și cum ai absorbi totul prin piele. Absorbi mai mult la nivel psihologic, adică la nivel empatic”, spune Lim despre cum își imaginează dezvoltarea artei sale. Spune-i și ea. „Așa că ceea ce fac este să încerc să am o conversație intimă, față în față, cu publicul.”
Lin a excelat în a crea conversații încă de la începutul carierei sale în 1981, studiind arhitectura la Universitatea Yale, pe alley în Washington, DC.
Viziunea frapantă a lui Lin pentru memorial a fost inițial întâmpinată cu critici dure din partea grupurilor de veterani și a altor persoane, inclusiv a membrilor Congresului care altfel gravitau spre un stil mai tradițional. Însă studenta la arhitectură a rămas neclintită în intențiile sale de design.
Robert Doubek, directorul de program la Memorialul Veteranilor din Vietnam, a declarat că admiră încrederea în sine a lui Lin și își amintește cum tânărul student „foarte impresionant” s-a apărat în negocierile organizaționale și a apărat integritatea proiectului său. Astăzi, memorialul în formă de V este celebrat pe scară largă, cu peste 5 milioane de vizitatori anual, mulți dintre aceștia considerându-l un pelerinaj și lăsând mici scrisori, medalii și fotografii în memoria familiilor și prietenilor dispăruți.
Încă de la începutul carierei sale publice, artista pionieră a continuat să uimească fanii, colegii artiști și chiar liderii mondiali cu minunile sale.
În 2016, președintele Barack Obama i-a acordat lui Lyn Medalia Prezidențială a Libertății pentru opera sa remarcabilă de artă și arhitectură în domeniile drepturilor omului, drepturilor civile și ecologistei.
Lining, care preferă să-și păstreze secretă o mare parte din viața sa interioară și evită presa, inclusiv revista Smithsonian, este acum subiectul unei expoziții biografice dedicate designerului și sculptoriței. „O viață: Maya Lin” de la Galeria Națională de Portrete a Institutului Smithsonian vă prezintă cariera în continuă evoluție a lui Lin, prezentând numeroase fotografii de familie și obiecte de colecție din copilărie, precum și o colecție de modele 3D, caiete de schițe, desene, sculpturi și fotografii care o prezintă. o viață. Abordarea artistei stă în spatele unor designuri remarcabile.
Dorothy Moss, organizatoarea expoziției, a declarat că a întâlnit-o pe Lin prima dată când muzeul a început să comande portrete ale artistei pentru a onora contribuțiile sale la istoria, cultura, arta și arhitectura americană. Sunt expuse și sculpturi 3D în miniatură create de artista Karin Sander în 2014 - scanări color ale lui Lin, care a realizat printuri 2D și 3D netradiționale, realizând milioane de fotografii ale împrejurimilor artistei.
Sentimentul că Lin se află la limită se reflectă în portretul lui Sander. Lin spune că această viziune asupra vieții în opoziție este articulată în multe dintre scrierile sale.
„Poate că este din cauza moștenirii mele est-vest, a faptului că creez lucruri la frontieră; este aceasta știință? Este artă? Este Orientul? Este Occidentul? Este solid sau lichid?”, a spus Lin Zai într-un interviu acordat muzeului.
Moss a spus că a devenit interesată de povestea lui Lin după ce a aflat despre moștenirea familiei artistei și despre cum a crescut în singura familie chineză din cartier. „Știți, am început să mă gândesc că, fiind fiica a doi imigranți chinezi care au crescut în zona rurală din Ohio, ar fi minunat să-i spun povestea și apoi să urmez această carieră minunată. Așa am cunoscut-o”, a spus Moh.
„Suntem o familie foarte unită, iar ei sunt, de asemenea, o familie tipică de imigranți și lasă multe lucruri în urmă. China? „Nu au adus niciodată vorba despre asta”, a spus Lin, dar a simțit un sentiment „diferit” la părinții ei.
Parte a unei serii din 2006 despre viața unor celebrități precum Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson și Sylvia Plath, expoziția „One Life” este prima expoziție a muzeului dedicată americanilor de origine asiatică.
„Modul în care am aranjat expoziția Lifetime este aproximativ cronologic, astfel încât să puteți analiza copilăria, influențele timpurii și contribuțiile de-a lungul timpului”, a spus Moss.
Lin s-a născut în 1959, părinții fiind Henry Huang Lin și Julia Chang Lin. Tatăl ei a imigrat în Statele Unite în anii 1940 și a devenit un olar desăvârșit după ce a studiat olăritul la Universitatea din Washington, unde a întâlnit-o pe soția sa, Julia. În anul nașterii lui Lin, s-au mutat la Atena. Henry a predat olăritul la Universitatea din Ohio și, în cele din urmă, a devenit decanul Școlii de Arte Frumoase. Expoziția prezintă o lucrare fără titlu a tatălui ei.
Lin a declarat pentru muzeu că arta tatălui ei a avut o mare influență asupra ei. „Fiecare bol pe care îl mâncăm este făcut de el: ceramică inspirată din natură, culori și materiale naturale. Prin urmare, cred că viața noastră de zi cu zi este plină de această estetică foarte curată, modernă, dar în același timp foarte caldă, ceea ce este foarte important pentru mine. Un impact mare.”
Influențe timpurii din arta contemporană minimalistă sunt adesea țesute în compozițiile și obiectele lui Lin. De la macheta Memorialului Drepturilor Civile din Alabama din 1987, inspirată de un cadran solar, până la desenele pentru proiecte arhitecturale și civice de amploare, cum ar fi renovarea clădirii istorice a Bibliotecii Smith College din Northampton, Massachusetts, din 1903, vizitatorii expoziției pot experimenta expresiile profunde ale tehnicilor locale ale lui Lin.
Lin își amintește instrumentele de putere pe care le-a primit prin influența părinților ei, de la tatăl ei, o superputere a credinței, și de la mama ei, care a încurajat-o să-și urmeze pasiunile. Potrivit ei, acesta este un dar rar pentru tinerele femei.
„Mama mi-a dat această putere reală în special pentru că o carieră era atât de importantă pentru ea. Era scriitoare. Îi plăcea să predea și am simțit cu adevărat că mi-a dat acea putere încă din prima zi”, a explicat Lin.
Julia Chan Lin, la fel ca soțul ei, este artistă și profesoară. Așa că, atunci când Lin a avut ocazia să modernizeze biblioteca mamei sale de la universitate, a simțit că designul arhitectural îi era aproape de casă.
„Rareori ai ocazia să o iei acasă”, a spus Lin după redeschiderea Bibliotecii Smith Nelson în 2021.
Fotografiile din expoziție înfățișează clădirea cu mai multe niveluri a bibliotecii, alcătuită dintr-un amestec de piatră locală, sticlă, metal și lemn, completând moștenirea zidăriei campusului.
Pe lângă faptul că se inspiră din moștenirea creativă a familiei sale, care datează de la mătușa ei, poetul de renume mondial Lin Huiyin, Maya Lin îi atribuie și meritul de a fi petrecut timp jucându-se în aer liber în timp ce explora zona de sud-est a statului Ohio.
Bucuriile pe care le-a găsit pe crestele, pâraiele, pădurile și dealurile din spatele casei sale din Ohio i-au umplut întreaga copilărie.
„În ceea ce privește arta, pot să mă ascund în mintea mea și să fac orice vreau și să fiu complet eliberată. Este vorba despre rădăcinile mele din Athens, Ohio, despre rădăcinile mele în natură și despre modul în care mă simt conectată la împrejurimi. Să fiu inspirată de lumea naturală și să reflect acea frumusețe altor oameni”, a spus Lin într-un interviu video.
Multe dintre modelele și proiectele sale transmit elementele interconectate ale naturii, faunei sălbatice, climei și artei, unele dintre acestea fiind prezentate în expoziție.
Sculptura meticulos realizată de Lin, reprezentând un mic cerb argintiu din 1976, completează fotografia lui Lyn din 1993, cu Groundswell, creată în Ohio, în care a ales 45 de tone de sticlă securizată reciclată datorită culorii sale. O cută într-un câmp din Noua Zeelandă și fotografii ale interpretării lui Linh a râului Hudson folosind oțel. Fiecare este un exemplu remarcabil al lucrării ecologice pe care Lin a muncit din greu pentru a o crea.
Lin a spus că a dezvoltat o pasiune pentru protejarea mediului de la o vârstă fragedă, motiv pentru care s-a angajat să construiască un monument dedicat Mamei Natură.
Acum, această promisiune înflorește în ceea ce Moss numește cel mai recent memorial de mediu al lui Ringling: o serie bazată pe știință numită „Ce lipsește?”.
Acest proiect multimedia de mai multe pagini despre schimbările climatice este o parte interactivă a expoziției, unde vizitatorii pot înregistra amintiri despre locuri speciale pierdute din cauza deteriorării mediului și le pot plasa pe cartonașe de vinil.
„A fost foarte interesată să colecteze date, dar apoi a oferit și informații despre ce putem face pentru a ne schimba stilul de viață și a opri daunele aduse mediului”, a continuat Moss. „La fel ca în cazul Memorialului Veteranilor din Vietnam și al Memorialului Drepturilor Civile, ea a creat o conexiune personală prin empatie și a creat acest cartonaș-memento pentru ca noi să ni-l amintim.”
Potrivit Fridei Lee Mok, regizoarea documentarului premiat din 1994, Maya Lin: Powerful Clear Vision, desenele lui Lin sunt frumoase și izbitoare, iar fiecare lucrare a sa demonstrează o sensibilitate extremă față de context și mediul natural.
„Este pur și simplu uimitoare și, când te gândești la ce face, o face în liniște și în felul ei”, a spus Mock. „Nu caută atenție, dar, în același timp, oamenii vin la ea pentru că știu că va profita de oportunitate și de talent, de talentul pe care îl are și, din câte am văzut eu, am văzut cu toții, va fi uimitor...”
Printre cei care au venit să o vadă s-a numărat și fostul președinte Barack Obama, care i-a comandat lui Lean la începutul acestui an să sculpteze o instalație artistică, „Seeing Through the Universe” (Văzând prin Univers), pentru grădinile Bibliotecii și Muzeului Prezidențial din Chicago. Lucrarea este dedicată mamei sale, Ann Dunham. Instalația lui Lean, o fântână în centrul Grădinii Liniștii, „o va surprinde [pe mama mea] la fel de mult ca orice altceva”, a spus Obama, o altă creație umană, sensibilă și naturală a renumitului artist.
Expoziția „O viață: Pădurea Maya” va fi deschisă publicului la Galeria Națională de Portrete pe 16 aprilie 2023.
Briana A. Thomas este o istorică, jurnalistă și ghid turistic stabilită în Washington, DC, specializată în studii afro-americane. Este autoarea cărții Black Broadway, o carte de istorie afro-americană din Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Declarație de confidențialitate Politica privind cookie-urile Termeni de utilizare Notificare publicitară Gestionați datele mele Setări cookie
Data publicării: 28 decembrie 2022
