Maya Lin dedicou seus mais de 40 anos de carreira à criação de arte que provoca uma reação no espectador ou, como ela mesma diz, que faz as pessoas "pararem de pensar e simplesmente sentirem".
Desde seus primeiros projetos de arte inovadores em seu imaginativo quarto de infância em Ohio, até inúmeros projetos de grande escala, monumentos e objetos comemorativos realizados ao longo das décadas, incluindo a escultura pública de Yale "Mesa de Jantar das Mulheres, Lahn", a Biblioteca Ston Hughes no Tennessee, a instalação Floresta Assombrada em Nova York, a torre sineira de 18 metros em Guangdong, na China, a estética de Lin se concentra em criar uma interação emocional entre sua obra e o espectador.
Em uma entrevista em vídeo intitulada "Maya Lin, em suas próprias palavras", produzida pela National Portrait Gallery da Smithsonian Institution, Lin afirmou que existem duas maneiras de se relacionar com o trabalho criativo: uma intelectual e outra psicológica, sendo que ela prefere o Caminho da Descoberta.
“É como se você parasse de pensar e simplesmente sentisse. É quase como se você absorvesse pela pele. Você absorve mais em um nível psicológico, ou seja, em um nível empático”, diz Lim sobre como ela imagina o desenvolvimento de sua arte. “Então, o que estou fazendo é tentar ter uma conversa íntima e individual com o público.”
Lin se destacou na criação de diálogos desde que iniciou sua carreira em 1981, estudando arquitetura na Universidade de Yale. Beco em Washington, DC.
A visão impactante de Lin para o memorial foi inicialmente recebida com duras críticas de grupos de veteranos e outros, incluindo membros do Congresso que, de outra forma, tendiam a um estilo mais tradicional. Mas a estudante de arquitetura permaneceu firme em suas intenções de projeto.
Robert Doubek, diretor de programas do Memorial dos Veteranos do Vietnã, disse admirar a autoconfiança de Lin e se lembrar de como o jovem estudante, "muito impressionante", se impôs nas negociações organizacionais e defendeu a integridade de seu projeto. Hoje, o memorial em forma de V é amplamente celebrado, com mais de 5 milhões de visitantes anualmente, muitos dos quais o consideram uma peregrinação e deixam pequenas cartas, medalhas e fotografias em memória de seus familiares e amigos falecidos.
Desde o início de sua carreira pública, a artista pioneira continua a surpreender fãs, colegas artistas e até mesmo líderes mundiais com suas maravilhas.
Em 2016, o presidente Barack Obama concedeu a Lyn a Medalha Presidencial da Liberdade por seu trabalho excepcional em arte e arquitetura nas áreas de direitos humanos, direitos civis e ambientalismo.
Maya Lin, que prefere manter grande parte de sua vida íntima em segredo e evita a mídia, incluindo a revista Smithsonian, é agora tema de uma exposição biográfica dedicada à designer e escultora. “Uma Vida: Maya Lin”, na Galeria Nacional de Retratos da Smithsonian Institution, leva o público a uma jornada pela carreira de Lin, apresentando muitas fotografias de família e objetos de sua infância, bem como uma coleção de modelos 3D, cadernos de esboços, desenhos, esculturas e fotografias que retratam sua vida. A abordagem da artista está por trás de alguns designs notáveis.
Dorothy Moss, organizadora da exposição, disse que conheceu Lin quando o museu começou a encomendar retratos da artista para homenagear suas contribuições para a história, cultura, arte e arquitetura americanas. Esculturas em miniatura 3D criadas pela artista Karin Sander em 2014 — digitalizações coloridas de Lin, que fazia impressões 2D e 3D não tradicionais, tirando milhões de fotografias do ambiente em que vivia — também estão em exibição.
A sensação de que Lin está à beira do abismo se reflete no retrato de Sander. Lin afirma que essa visão da vida em opostos está presente em muitos de seus escritos.
“Talvez seja por causa da minha herança Oriente-Ocidente, por criar coisas na fronteira; isto é ciência? É arte? É Oriente? É Ocidente? É sólido ou líquido?”, disse Lin Zai em entrevista ao museu.
Moss disse que se interessou pela história de Lin depois de saber mais sobre a herança familiar da artista e como ela cresceu na única família chinesa do bairro. "Sabe, comecei a pensar que, como filha de dois imigrantes chineses que cresceram na zona rural de Ohio, seria ótimo contar a história dela e depois seguir essa carreira maravilhosa. Foi assim que a conheci", disse Moh.
“Somos uma família muito unida e eles também são uma família imigrante bem típica, que deixou muita coisa para trás. China? “Eles nunca tocaram no assunto”, disse Lin, mas ela sentiu algo “diferente” em seus pais.
Parte de uma série de 2006 sobre a vida de celebridades como Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, a exposição One Life é a primeira do museu dedicada aos americanos de origem asiática.
“A forma como organizamos a exposição Lifetime é aproximadamente cronológica, para que você possa ver a infância, as primeiras influências e as contribuições ao longo do tempo”, disse Moss.
Lin nasceu em 1959, filha de Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. Seu pai imigrou para os Estados Unidos na década de 1940 e tornou-se um ceramista talentoso após estudar cerâmica na Universidade de Washington, onde conheceu sua esposa, Julia. No ano do nascimento de Lin, eles se mudaram para Athens. Henry lecionou cerâmica na Universidade de Ohio e, posteriormente, tornou-se reitor da Escola de Belas Artes. A exposição apresenta uma obra sem título de seu pai.
Lin contou ao museu que a arte de seu pai teve grande influência sobre ela. “Cada tigela que usamos para comer é feita por ele: cerâmica inspirada na natureza, cores e materiais naturais. Por isso, acho que nosso cotidiano é permeado por essa estética muito limpa e moderna, mas ao mesmo tempo muito acolhedora, o que é muito importante para mim. Tem um grande impacto.”
As primeiras influências da arte contemporânea minimalista são frequentemente incorporadas às composições e objetos de Lin. Desde sua maquete do Memorial dos Direitos Civis do Alabama, de 1987, inspirada em um relógio de sol, até desenhos para projetos arquitetônicos e cívicos de grande escala, como a reforma do histórico edifício da Biblioteca do Smith College, de 1903, em Northampton, Massachusetts, os visitantes da exposição podem vivenciar as profundas expressões de Lin em relação às técnicas locais.
Lin relembra as ferramentas de empoderamento que recebeu da influência de seus pais: de seu pai, uma superpotência de fé, e de sua mãe, que a incentivou a seguir suas paixões. Segundo ela, esse é um dom raro para mulheres jovens.
“Em particular, minha mãe me deu muita força porque a carreira era muito importante para ela. Ela era escritora. Ela adorava ensinar e eu realmente senti que isso me deu essa força desde o primeiro dia”, explicou Lin.
Julia Chan Lin, assim como seu marido, é artista e professora. Por isso, quando Lin teve a oportunidade de modernizar a biblioteca da universidade onde sua mãe estudou, ela sentiu que o projeto arquitetônico tinha um significado especial para ela.
“Raramente se tem a oportunidade de levar algo para casa”, disse Lin após a reabertura da Biblioteca Smith Nelson em 2021.
As fotografias da exposição retratam o edifício de vários andares da biblioteca, composto por uma mistura de pedra local, vidro, metal e madeira, complementando a herança de alvenaria do campus.
Além de se inspirar na herança criativa de sua família, que remonta à sua tia, a mundialmente famosa poetisa Lin Huiyin, Maya Lin também reconhece a influência das atividades ao ar livre que passou explorando a região sudeste de Ohio.
As alegrias que ela encontrou nas cristas, riachos, florestas e colinas atrás de sua casa em Ohio preencheram toda a sua infância.
“Em termos de arte, posso mergulhar na minha mente e fazer o que quiser, sentindo-me completamente livre. Isso remonta às minhas raízes em Athens, Ohio, às minhas raízes na natureza e à minha conexão com o ambiente ao meu redor. Inspirar-me no mundo natural e refletir essa beleza para outras pessoas é algo que me motiva”, disse Lin em uma entrevista em vídeo.
Muitos de seus modelos e designs transmitem os elementos interligados da natureza, da vida selvagem, do clima e da arte, alguns dos quais estão presentes na exposição.
A escultura meticulosamente elaborada de Lin, representando um pequeno cervo prateado de 1976, complementa a fotografia de Lyn de 1993, intitulada Groundswell, criada em Ohio, na qual ela escolheu 45 toneladas de vidro de segurança reciclado quebrado devido à sua cor. Uma dobra em um campo na Nova Zelândia e fotografias da interpretação de Lin do Rio Hudson usando aço. Cada uma delas é um exemplo notável do trabalho ecologicamente consciente que Lin se empenhou em criar.
Lin disse que desenvolveu uma paixão pela proteção ambiental desde cedo, e por isso se comprometeu a construir um monumento à Mãe Natureza.
Agora, essa promessa está florescendo no que Moss chama de mais recente memorial ambiental de Ringling: uma série baseada na ciência chamada "O que está faltando?".
Este projeto multimídia de várias páginas sobre mudanças climáticas é uma parte interativa da exposição, onde os visitantes podem registrar memórias de lugares especiais perdidos devido a danos ambientais e colocá-las em cartões de vinil.
“Ela estava muito interessada em coletar dados, mas também forneceu informações sobre o que podemos fazer para mudar nosso estilo de vida e impedir os danos ambientais”, continuou Moss. “Assim como no Memorial dos Veteranos do Vietnã e no Memorial dos Direitos Civis, ela criou uma conexão pessoal por meio da empatia e fez este cartão de lembrança para que nos lembremos.”
Segundo Frida Lee Mok, diretora do premiado documentário de 1994, Maya Lin: Powerful Clear Vision, os projetos de Lin são belos e impressionantes, e cada uma de suas obras demonstra extrema sensibilidade ao contexto e ao ambiente natural.
“Ela é simplesmente incrível e, quando você pensa no que ela está fazendo, ela faz tudo discretamente e à sua maneira”, disse Mock. “Ela não busca atenção, mas, ao mesmo tempo, as pessoas a procuram porque sabem que ela aproveitará a oportunidade e o talento que possui, e pelo que eu vi, e todos nós vimos, será incrível.”
Entre os que vieram vê-la estava o ex-presidente Barack Obama, que encomendou a Lean, no início deste ano, uma instalação de arte esculpida, "Vendo Através do Universo", para os jardins de sua Biblioteca e Museu Presidencial de Chicago. A obra é dedicada à sua mãe, Ann Dunham. A instalação de Lean, uma fonte no centro do Jardim da Tranquilidade, "capturará [minha mãe] tanto quanto qualquer outra coisa", disse Obama, mais uma criação humana, sensível e natural da renomada artista.
A exposição "Uma Vida Inteira: A Floresta Maia" será inaugurada ao público na Galeria Nacional de Retratos em 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas é historiadora, jornalista e guia turística radicada em Washington, D.C., especializada em estudos afro-americanos. Ela é autora de Black Broadway, um livro sobre a história negra em Washington, D.C.
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Data da publicação: 28/12/2022
