Maya Lin poświęciła ponad 40 lat swojej kariery tworzeniu sztuki, która wywołuje u widza reakcję lub, jak sama to określa, sprawia, że ludzie „przestają myśleć i po prostu czują”.
Od jej najwcześniejszych projektów przełomowych dzieł sztuki, które tworzyła w swojej dziecięcej sypialni w Ohio, aż po liczne projekty na dużą skalę, pomniki i pamiątki realizowane na przestrzeni dekad, w tym publiczną rzeźbę Uniwersytetu Yale „Women's Dining Table, Lahn”, bibliotekę Stona Hughesa w Tennessee, instalację Haunted Forest w Nowym Jorku i 18-metrową dzwonnicę w prowincji Guangdong w Chinach – estetyka Lin koncentruje się na tworzeniu emocjonalnej interakcji między jej dziełem a widzem.
W wywiadzie wideo „Maya Lin, In Her Own Words”, wyprodukowanym przez National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, Lin powiedziała, że istnieją dwa sposoby odnoszenia się do pracy twórczej: jeden intelektualny i drugi psychologiczny, który najbardziej jej odpowiada – Ścieżka Odkryć.
„To tak, jakby przestać myśleć i po prostu czuć. To prawie tak, jakbyś to wchłaniał przez skórę. Wchłaniasz to bardziej na poziomie psychologicznym, czyli empatycznym” – mówi Lim o tym, jak wyobraża sobie rozwój swojej sztuki. Powiedz to jeszcze raz. „Więc staram się nawiązać bardzo intymną rozmowę z publicznością”.
Lin odniósł sukcesy w inicjowaniu rozmów odkąd w 1981 roku rozpoczął karierę, studiując architekturę na Uniwersytecie Yale. alejce w Waszyngtonie.
Oryginalna wizja Lin dotycząca pomnika spotkała się początkowo z ostrą krytyką ze strony grup weteranów i innych osób, w tym członków Kongresu, którzy w innych okolicznościach skłaniali się ku bardziej tradycyjnemu stylowi. Jednak studentka architektury pozostała niewzruszona w swoich zamierzeniach projektowych.
Robert Doubek, dyrektor programowy Pomnika Weteranów Wojny Wietnamskiej, powiedział, że podziwia pewność siebie Lina i pamięta, jak ten „imponujący” młody student bronił swoich racji w negocjacjach organizacyjnych i bronił integralności swojego projektu. Dziś pomnik w kształcie litery V jest powszechnie czczony, odwiedzany corocznie przez ponad 5 milionów osób, z których wiele traktuje go jako pielgrzymkę i zostawia drobne listy, medale i zdjęcia ku pamięci zmarłych rodzin i przyjaciół.
Od początku swojej publicznej kariery ta pionierska artystka nieprzerwanie zadziwia fanów, innych artystów, a nawet światowych przywódców swoimi cudami.
W 2016 roku prezydent Barack Obama odznaczył Lyn Prezydenckim Medalem Wolności za jej wybitne dzieła sztuki i architektury w dziedzinie praw człowieka, praw obywatelskich i ochrony środowiska.
Lining, która woli zachować wiele szczegółów ze swojego życia wewnętrznego w tajemnicy i unika mediów, w tym magazynu „Smithsonian Magazine”, jest teraz bohaterką wystawy biograficznej poświęconej projektantce i rzeźbiarce. Wystawa „One Life: Maya Lin” w National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution przybliża nam ewoluującą karierę Lin, prezentując liczne zdjęcia rodzinne i pamiątki z jej dzieciństwa, a także kolekcję modeli 3D, szkicowników, rysunków, rzeźb i fotografii przedstawiających jej życie. Podejście artystki leży u podstaw kilku godnych uwagi projektów.
Dorothy Moss, organizatorka wystawy, powiedziała, że poznała Lin, gdy muzeum zaczęło zamawiać portrety artystki, aby uhonorować jej wkład w amerykańską historię, kulturę, sztukę i architekturę. Na wystawie znajdują się również miniaturowe rzeźby 3D stworzone przez artystkę Karin Sander w 2014 roku – kolorowe skany Lin, która wykonała nietypowe wydruki 2D i 3D, wykonując miliony zdjęć otoczenia artystki.
Poczucie, że Lin jest na krawędzi, znajduje odzwierciedlenie w portrecie Sandera. Lin twierdzi, że ta wizja życia w przeciwieństwach jest obecna w wielu jej utworach.
„Może to z powodu mojego dziedzictwa Wschodu i Zachodu, tworzenia rzeczy na pograniczu; czy to nauka? Czy to sztuka? Czy to Wschód? Czy to Zachód? Czy to ciało stałe, czy płynne?” – powiedział Lin Zai w wywiadzie dla muzeum.
Moss powiedziała, że zainteresowała się historią Lin, gdy dowiedziała się o rodzinnym dziedzictwie artystki i o tym, jak dorastała w jedynej chińskiej rodzinie w okolicy. „Wiecie, zaczęłam myśleć, że jako córka dwójki chińskich imigrantów, która dorastała na wsi w Ohio, byłoby wspaniale opowiedzieć jej historię, a potem zająć się tą wspaniałą karierą. Tak ją poznałam” – powiedziała Moh.
„Jesteśmy bardzo zżytą rodziną, a oni są też dość typową rodziną imigrantów i zostawiają po sobie wiele rzeczy. Chiny? Nigdy o tym nie wspominali” – powiedziała Lin, ale wyczuła „inne” uczucie u swoich rodziców.
Wystawa „One Life” stanowi część cyklu z 2006 r. poświęconego życiu takich gwiazd, jak Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylvia Plath. Jest to pierwsza wystawa w muzeum poświęcona Amerykanom azjatyckiego pochodzenia.
„Sposób, w jaki zaaranżowaliśmy wystawę Lifetime, jest mniej więcej chronologiczny. Dzięki temu można przyjrzeć się dzieciństwu, wczesnym wpływom i wkładowi na przestrzeni lat” – powiedział Moss.
Lin urodziła się w 1959 roku jako córka Henry'ego Huang Lina i Julii Chang Lin. Jej ojciec wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w latach 40. XX wieku i po studiach garncarskich na Uniwersytecie Waszyngtońskim, gdzie poznał swoją żonę Julię, został utalentowanym garncarzem. W roku narodzin Lin przeprowadzili się do Aten. Henry wykładał garncarstwo na Uniwersytecie Ohio, a ostatecznie został dziekanem School of Fine Arts. Na wystawie prezentowana jest praca jej ojca bez tytułu.
Lin powiedziała muzeum, że sztuka jej ojca wywarła na nią ogromny wpływ. „Każda miska, którą jemy, jest jego dziełem: ceramika nawiązująca do natury, naturalne kolory i materiały. Dlatego myślę, że nasze codzienne życie jest pełne tej bardzo czystej, nowoczesnej, a jednocześnie ciepłej estetyki, co jest dla mnie bardzo ważne. Duży wpływ”.
Wczesne inspiracje minimalistyczną sztuką współczesną są często wplecione w kompozycje i obiekty Lin. Od inspirowanego zegarem słonecznym modelu Pomnika Praw Obywatelskich Alabamy z 1987 roku, po rysunki do wielkoskalowych projektów architektonicznych i miejskich, takich jak renowacja zabytkowego budynku Biblioteki Smith College z 1903 roku w Northampton w stanie Massachusetts, zwiedzający wystawę mogą doświadczyć głęboko zakorzenionych w twórczości Lin lokalnych technik.
Lin wspomina narzędzia wzmacniające, które otrzymała dzięki wpływowi rodziców, ojcu, który posiadał supermoc wiary, oraz matce, która zachęcała ją do podążania za swoimi pasjami. Według niej to rzadki dar dla młodych kobiet.
„W szczególności moja mama dała mi tę prawdziwą siłę, ponieważ kariera była dla niej tak ważna. Była pisarką. Uwielbiała uczyć i naprawdę czułam, że to dało mi tę siłę od pierwszego dnia” – wyjaśniła Lin.
Julia Chan Lin, podobnie jak jej mąż, jest artystką i nauczycielką. Kiedy więc Lin nadarzyła się okazja do odnowienia biblioteki macierzystej uczelni swojej matki, poczuła, że projekt architektoniczny jest jej bliski.
„Rzadko zdarza się, żebym zabrał to do domu” – powiedział Lin po ponownym otwarciu Biblioteki Smitha Nelsona w 2021 roku.
Zdjęcia prezentowane na wystawie przedstawiają wielopiętrowy budynek biblioteki, który jest połączeniem lokalnego kamienia, szkła, metalu i drewna, co dobrze wpisuje się w murowane dziedzictwo kampusu.
Maya Lin czerpie inspirację nie tylko z twórczego dziedzictwa swojej rodziny, sięgającego czasów jej ciotki, światowej sławy poetki Lin Huiyin, ale także przyznaje, że lubi spędzać czas na świeżym powietrzu, zwiedzając południowo-wschodnie Ohio.
Całe jej dzieciństwo wypełniały radości, jakie odnajdywała na grzbietach, strumieniach, w lasach i na wzgórzach za swoim domem w Ohio.
„Jeśli chodzi o sztukę, mogę zajrzeć do swojej głowy i robić, co chcę, i poczuć się całkowicie wyzwolony. To powrót do moich korzeni w Athens w stanie Ohio, do moich korzeni w naturze i do tego, jak czuję więź z otoczeniem. Inspiruję się światem natury i przekazuję to piękno innym ludziom” – powiedział Lin w wywiadzie wideo.
Wiele jej modeli i projektów odzwierciedla wzajemne powiązania między naturą, dziką przyrodą, klimatem i sztuką. Niektóre z tych elementów można zobaczyć na wystawie.
Misternie wykonana przez Lin rzeźba małego srebrnego jelenia z 1976 roku uzupełnia fotografię Groundswell Lyn z 1993 roku, wykonaną w Ohio, na której wykorzystała 45 ton odzyskanego stłuczonego szkła bezpiecznego ze względu na jego kolor. Zagięcie na polu w Nowej Zelandii oraz zdjęcia Linh przedstawiające interpretację rzeki Hudson z wykorzystaniem stali. Każde z tych dzieł to wyjątkowy przykład pracy Lin, która z zaangażowaniem dba o środowisko.
Lin powiedziała, że pasję do ochrony środowiska rozwinęła w niej już we wczesnym wieku, dlatego też postanowiła zbudować pomnik Matki Natury.
Teraz obietnica ta rozkwita w ramach tego, co Moss nazywa najnowszym pomnikiem ekologicznym Ringlinga: opartej na nauce serii zatytułowanej „Czego brakuje?”.
Ten wielostronicowy multimedialny projekt poświęcony zmianom klimatu stanowi interaktywną część wystawy, w której zwiedzający mogą rejestrować wspomnienia dotyczące wyjątkowych miejsc utraconych w wyniku szkód środowiskowych i umieszczać je na kartach winylowych.
„Bardzo interesowało ją gromadzenie danych, ale jednocześnie dostarczała informacji o tym, co możemy zrobić, aby zmienić nasz styl życia i powstrzymać szkody dla środowiska” – kontynuował Moss. „Podobnie jak w przypadku Pomnika Weteranów Wojny w Wietnamie i Pomnika Praw Obywatelskich, nawiązała z nami osobisty kontakt poprzez empatię i stworzyła dla nas tę kartkę przypominającą, abyśmy o tym pamiętali”.
Według Fridy Lee Mok, reżyserki nagradzanego w 1994 roku filmu dokumentalnego Maya Lin: Powerful Clear Vision, projekty Lin są piękne i uderzające, a każda z nich to przejaw niezwykłej wrażliwości na kontekst i naturalne otoczenie.
„Ona jest po prostu niesamowita i kiedy pomyślisz o tym, co robi, robi to po cichu i na swój własny sposób” – powiedział Mock. „Nie szuka uwagi, ale jednocześnie ludzie przychodzą do niej, bo wiedzą, że wykorzysta szansę i talent, talent, który posiada, i z tego, co widziałem, wszyscy widzieliśmy, to będzie niesamowite.
Wśród osób, które przyszły ją zobaczyć, był były prezydent Barack Obama, który na początku tego roku zlecił Leanowi wykonanie instalacji artystycznej „Seeing Through the Universe” do ogrodów Biblioteki Prezydenckiej i Muzeum w Chicago. Dzieło jest dedykowane jego matce, Ann Dunham. Instalacja Leana, fontanna w centrum Ogrodu Spokoju, „uchwyci [moją matkę] bardziej niż cokolwiek innego” – powiedział Obama. To kolejne ludzkie, wrażliwe i naturalne dzieło znanego artysty.
Wystawę A Lifetime: The Maya Forest będzie można zwiedzać od 16 kwietnia 2023 r. w National Portrait Gallery.
Briana A. Thomas jest historyczką, dziennikarką i przewodniczką z Waszyngtonu, specjalizującą się w badaniach nad Afroamerykanami. Jest autorką książki „Black Broadway”, poświęconej historii Afroamerykanów w Waszyngtonie.
© 2022 Smithsonian Magazine Oświadczenie o ochronie prywatności Polityka plików cookie Warunki korzystania z serwisu Informacja o reklamach Zarządzaj moimi danymi Ustawienia plików cookie
Czas publikacji: 28 grudnia 2022 r.
