Maya Lin har viet sin over 40 år lange karriere til å skape kunst som får betrakteren til å reagere, eller som hun sier, får folk til å «slutte å tenke og bare føle».
Fra hennes tidligste prosjekter med banebrytende kunstverk på sitt fantasifulle soverom i Ohio som barn, til en rekke storskala prosjekter, monumenter og memorabilia realisert gjennom flere tiår, inkludert Yales offentlige skulptur «Women's Dining Table, Lahn». Ston Hughes-biblioteket i Tennessee, installasjonen av Haunted Forest i New York, det 18 meter høye klokketårnet i Guangdong, Kina, fokuserer Lins estetikk på å skape en emosjonell interaksjon mellom arbeidet hennes og betrakteren.
I et videointervju, «Maya Lin, In Her Own Words», produsert av National Portrait Gallery ved Smithsonian Institution, sa Lin at det finnes to måter å forholde seg til kreativt arbeid på: den ene er intellektuell og den andre er psykologisk, som hun foretrekker Oppdagelsens vei.
«Det er liksom, slutt å tenke og bare føl. Det er nesten som om du absorberer det gjennom huden din. Du absorberer det mer på et psykologisk nivå, det vil si på et empatisk nivå», sier Lim om hvordan hun forestiller seg utviklingen av kunsten sin. Si det tilbake. «Så det jeg gjør er å prøve å ha en veldig intim en-til-en-samtale med publikum.»
Lin har utmerket seg på å skape samtaler siden han startet karrieren sin i 1981, hvor han studerte arkitektur ved Yale University. Alley i Washington, DC.
Lins slående visjon for minnesmerket ble i utgangspunktet møtt med hard kritikk fra veterangrupper og andre, inkludert medlemmer av Kongressen som ellers heller mot en mer tradisjonell stil. Men arkitekturstudenten forble urokkelig i sine designintensjoner.
Robert Doubek, programdirektør ved Vietnam Veterans Memorial, sa at han beundrer Lins selvtillit og husker hvordan den «svært imponerende» unge studenten sto opp for seg selv i organisatoriske forhandlinger og forsvarte integriteten til designet sitt. I dag feires det V-formede minnesmerket vidt, med over 5 millioner besøkende årlig, hvorav mange anser det som en pilegrimsreise og etterlater små brev, medaljer og fotografier til minne om sine tapte familier og venner.
Siden starten av sin offentlige karriere har den banebrytende kunstneren fortsatt å forbløffe fans, andre kunstnere og til og med verdensledere med sine underverker.
I 2016 tildelte president Barack Obama Lyn Presidential Medal of Freedom for hennes fremragende kunst- og arkitekturarbeid innen menneskerettigheter, borgerrettigheter og miljøvern.
Lining, som foretrekker å holde mye av sitt indre liv hemmelig og skyr media, inkludert Smithsonian Magazine, er nå temaet for en biografisk utstilling dedikert til designeren og skulptøren. «One Life: Maya Lin» på National Portrait Gallery ved Smithsonian Institution tar deg gjennom Lins utviklende karriere, med mange familiefotografier og memorabilia fra barndommen hennes, samt en samling av 3D-modeller, skissebøker, tegninger, skulpturer og fotografier som viser henne. Kunstnerens tilnærming ligger bak noen bemerkelsesverdige design.
Dorothy Moss, utstillingsarrangør, sa at hun møtte Lin første gang da museet begynte å bestille portretter av kunstneren for å hedre hennes bidrag til amerikansk historie, kultur, kunst og arkitektur. Miniatyr 3D-skulpturer laget av kunstneren Karin Sander i 2014 – fargeskanninger av Lin, som laget ikke-tradisjonelle 2D- og 3D-utskrifter, og tok millioner av fotografier av kunstnerens omgivelser – er også utstilt.
Følelsen av at Lin er på kanten gjenspeiles i Sanders portrett. Lin sier at dette synet på livet i motsetninger kommer til uttrykk i mange av hennes forfatterskap.
«Kanskje det er på grunn av min øst-vestlige arv, å lage ting i grenselandet; er dette vitenskap? Er det kunst? Er det østen? Er det vesten? Er det fast eller flytende?» sa Lin Zai i et intervju med museet.
Moss sa at hun ble interessert i Lins historie etter å ha lært om kunstnerens familiearv og hvordan hun vokste opp i den eneste kinesiske familien i nabolaget. «Du vet, jeg begynte å tenke at som datter av to kinesiske immigranter som vokste opp på landsbygda i Ohio, ville det være flott å fortelle historien hennes og deretter forfølge denne fantastiske karrieren. Det var slik jeg møtte henne», sa Moh.
«Vi er en veldig sammensveiset familie, og de er også en slags typisk immigrantfamilie, og de etterlater seg mye. Kina? «De nevnte det aldri», sa Lin, men hun følte en «annerledes» følelse hos foreldrene sine.
Utstillingen One Life er museets første utstilling dedikert til asiatisk-amerikanere, og er en del av en serie fra 2006 om livene til kjendiser, inkludert Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson og Sylvia Plath.
«Måten vi har satt opp Lifetime-utstillingen på er omtrent kronologisk, slik at man kan se på barndommen, tidlige påvirkninger og bidrag over tid», sa Moss.
Lin ble født i 1959 av Henry Huang Lin og Julia Chang Lin. Faren hennes immigrerte til USA på 1940-tallet og ble en dyktig keramiker etter å ha studert keramikk ved University of Washington, hvor han møtte sin kone Julia. I året Lin ble født, flyttet de til Athen. Henry underviste i keramikk ved Ohio University og ble til slutt dekan ved School of Fine Arts. Utstillingen viser et verk uten tittel av faren hennes.
Lin fortalte museet at farens kunst hadde stor innflytelse på henne. «Hver bolle vi spiser er laget av ham: naturrelatert keramikk, naturlige farger og materialer. Derfor tror jeg at hverdagen vår er full av denne veldig rene, moderne, men samtidig veldig varme estetikken, noe som er veldig viktig for meg. Stor innvirkning.»
Tidlige påvirkninger fra minimalistisk samtidskunst er ofte vevd inn i Lins komposisjoner og objekter. Fra hennes solurinspirerte modell av Alabama Civil Rights Memorial fra 1987 til tegninger for store arkitektoniske og samfunnsmessige prosjekter, som renoveringen av den historiske Smith College Library-bygningen fra 1903 i Northampton, Massachusetts, kan besøkende på utstillingen oppleve Lins dyptliggende uttrykk for lokale teknikker.
Lin husker verktøyene hun fikk fra foreldrenes innflytelse, fra faren, en superkraft av tro, og fra moren, som oppmuntret henne til å forfølge sine lidenskaper. Ifølge henne er dette en sjelden gave for unge kvinner.
«Spesielt moren min ga meg denne virkelige styrken fordi en karriere var så viktig for henne. Hun var forfatter. Hun elsket å undervise, og jeg følte virkelig at det ga meg den styrken fra dag én», forklarte Lin.
Julia Chan Lin er, i likhet med mannen sin, kunstner og lærer. Så da Lin fikk muligheten til å oppdatere morens alma mater-bibliotek, følte hun at den arkitektoniske utformingen var nær hjemmet.
«Du får sjelden ta det med deg hjem», sa Lin etter at Smith Nelson-biblioteket gjenåpnet i 2021.
Fotografiene i utstillingen viser bibliotekets bygning i flere etasjer, som er bygd opp av en blanding av lokal stein, glass, metall og tre, og som utfyller campusens murarv.
I tillegg til å hente inspirasjon fra familiens kreative arv som går tilbake til tanten hennes, den verdensberømte poeten Lin Huiyin, gir Maya Lin henne også æren for å ha tilbrakt tid med å leke utendørs mens hun utforsket det sørøstlige Ohio-området.
Gledene hun fant i åsene, bekkene, skogene og åsene bak hjemmet sitt i Ohio fylte hele barndommen hennes.
«Når det gjelder kunst, kan jeg gå inn i hodet mitt og gjøre hva jeg vil og bli fullstendig frigjort. Det går tilbake til røttene mine i Athen, Ohio, røttene mine i naturen og hvordan jeg føler meg knyttet til omgivelsene mine. Å bli inspirert av naturen og reflektere den skjønnheten til andre mennesker», sa Lin i et videointervju.
Mange av modellene og designene hennes formidler de sammenkoblede elementene i natur, dyreliv, klima og kunst, hvorav noen er omtalt i utstillingen.
Lins omhyggelig utformede skulptur av en liten sølvhjort fra 1976 utfyller Lyns fotografi av Groundswell fra 1993, laget i Ohio, der hun valgte 45 tonn resirkulert knust sikkerhetsglass på grunn av fargen. En brette i et jorde på New Zealand og fotografier av Linhs tolkning av Hudsonelven ved bruk av stål. Hvert av dem er et fremragende eksempel på det miljøbevisste arbeidet Lin har jobbet hardt med å skape.
Lin sa at hun utviklet en lidenskap for miljøvern i ung alder, og det er derfor hun forpliktet seg til å bygge et monument over Moder Natur.
Nå blomstrer dette løftet i det Moss kaller Ringlings nyeste miljøminnesmerke: en vitenskapsbasert serie kalt «Hva mangler?»
Dette flersiders multimedieprosjektet om klimaendringer er en interaktiv del av utstillingen der besøkende kan registrere minner om spesielle steder som er gått tapt på grunn av miljøskader og plassere dem på vinylkort.
«Hun var veldig interessert i å samle inn data, men ga også informasjon om hva vi kan gjøre for å endre livsstilen vår og stoppe miljøskader», fortsatte Moss. «I likhet med Vietnam Veterans Memorial og Civil Rights Memorial, skapte hun en personlig forbindelse gjennom empati, og hun lagde dette minnekortet for oss.»
Ifølge Frida Lee Mok, regissør av den prisbelønte dokumentaren Maya Lin: Powerful Clear Vision fra 1994, er Lins design vakre og slående, og hvert av Lins arbeider demonstrerer ekstrem følsomhet for kontekst og naturlige omgivelser.
«Hun er bare fantastisk, og når du tenker på hva hun gjør, gjør hun det stille og på sin egen måte», sa Mock. «Hun er ikke ute etter oppmerksomhet, men samtidig kommer folk til henne fordi de vet at hun vil utnytte muligheten og talentet, talentet hun har, og ut fra det jeg har sett, har vi alle sett, det blir fantastisk. ...»
Blant dem som kom for å se henne var tidligere president Barack Obama, som tidligere i år ga Lean i oppdrag å lage en kunstinstallasjon, Seeing Through the Universe, til hagene til hans Chicago Presidential Library and Museum. Verket er dedikert til moren hans, Ann Dunham. Leans installasjon, en fontene i midten av Garden of Tranquility, «vil fange [min mor] like mye som noe annet», sa Obama, nok en menneskelig, følsom og naturlig kreasjon av den anerkjente kunstneren.
Et liv: Mayaskogen åpner for publikum på National Portrait Gallery 16. april 2023.
Briana A. Thomas er en historiker, journalist og reiseleder basert i Washington, DC, som spesialiserer seg på afroamerikanske studier. Hun er forfatteren av Black Broadway, en bok om svart historie i Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Personvernerklæring Informasjonskapsler Bruksvilkår Annonsevarsel Administrer dataene mine Innstillinger for informasjonskapsler
Publisert: 28. desember 2022
