Maya Lin telah mendedikasikan kerjayanya selama lebih 40 tahun untuk mencipta seni yang membuatkan penonton bertindak balas atau, seperti yang beliau katakan, membuatkan orang ramai "berhenti berfikir dan hanya merasa".
Daripada projek karya seni terawalnya yang inovatif di bilik tidurnya yang imaginatif di Ohio semasa kecil, hinggalah kepada pelbagai projek berskala besar, monumen dan memorabilia yang direalisasikan selama beberapa dekad, termasuk arca awam Yale “Meja Makan Wanita, Lahn.” Perpustakaan Ston Hughes di Tennessee, instalasi Haunted Forest di New York, menara loceng setinggi 60 kaki di Guangdong, China, estetika Lin memberi tumpuan kepada mewujudkan interaksi emosi antara karyanya dan penonton.
Dalam satu temu bual video, “Maya Lin, In Her Own Words,” yang diterbitkan oleh Galeri Potret Kebangsaan Institusi Smithsonian, Lin berkata terdapat dua cara untuk mengaitkan diri dengan karya kreatif: satu adalah intelektual dan satu lagi adalah psikologi, yang mana beliau lebih suka Laluan Penemuan.
“Ia seperti, berhenti berfikir dan rasakan sahaja. Ia hampir seperti anda menyerapnya melalui kulit anda. Anda menyerapnya lebih pada tahap psikologi, iaitu, pada tahap empati,” kata Lim tentang bagaimana dia membayangkan perkembangan seninya. Katakan kembali. “Jadi apa yang saya lakukan ialah cuba mengadakan perbualan satu lawan satu yang sangat intim dengan penonton.”
Lin telah cemerlang dalam mencipta perbualan sejak beliau memulakan kerjayanya pada tahun 1981, mempelajari seni bina di Universiti Yale. Sebuah lorong di Washington, DC.
Visi Lin yang menarik untuk tugu peringatan itu pada mulanya mendapat kritikan keras daripada kumpulan veteran dan lain-lain, termasuk ahli Kongres yang sebaliknya lebih cenderung kepada gaya yang lebih tradisional. Tetapi pelajar seni bina itu tetap teguh dengan niat reka bentuknya.
Robert Doubek, pengarah program di Tugu Peringatan Veteran Vietnam, berkata beliau mengagumi keyakinan diri Lin dan mengingati bagaimana pelajar muda yang “sangat mengagumkan” itu mempertahankan dirinya dalam rundingan organisasi dan mempertahankan integriti reka bentuknya. Hari ini, tugu peringatan berbentuk V itu disambut secara meluas, dengan lebih 5 juta pengunjung setiap tahun, ramai daripada mereka menganggapnya sebagai ziarah dan meninggalkan surat-surat kecil, pingat dan gambar untuk memperingati keluarga dan rakan-rakan mereka yang telah meninggal dunia.
Sejak awal kerjaya awamnya, artis perintis ini terus memukau peminat, rakan artis, dan juga pemimpin dunia dengan keajaibannya.
Pada tahun 2016, Presiden Barack Obama menganugerahkan Lyn Pingat Kebebasan Presiden atas karya seni dan seni binanya yang cemerlang dalam bidang hak asasi manusia, hak sivil dan alam sekitar.
Lining, yang lebih suka merahsiakan sebahagian besar kehidupan dalamannya dan menjauhi media, termasuk Majalah Smithsonian, kini menjadi subjek pameran biografi yang dikhaskan untuk pereka dan pengukir tersebut. “One Life: Maya Lin” di Galeri Potret Kebangsaan Institusi Smithsonian membawa anda melalui kerjaya Lin yang semakin berkembang, menampilkan banyak gambar keluarga dan memorabilia dari zaman kanak-kanaknya, serta koleksi model 3D, buku lakaran, lukisan, arca dan gambar yang menampilkan kehidupannya. Pendekatan artis itu adalah di sebalik beberapa reka bentuk yang patut diberi perhatian.
Dorothy Moss, penganjur pameran, berkata beliau pertama kali bertemu Lin apabila muzium itu mula menauliahkan potret artis itu bagi menghormati sumbangannya kepada sejarah, budaya, seni dan seni bina Amerika. Arca 3D mini yang dihasilkan oleh artis Karin Sander pada tahun 2014 — imbasan warna Lin, yang membuat cetakan 2D dan 3D bukan tradisional, yang mengambil berjuta-juta gambar persekitaran artis — turut dipamerkan.
Perasaan bahawa Lin berada di ambang kehancuran tercermin dalam potret Sander. Lin mengatakan pandangan tentang kehidupan yang bertentangan ini diartikulasikan dalam banyak tulisannya.
"Mungkin kerana warisan Timur-Barat saya, membuat sesuatu di sempadan; adakah ini sains? Adakah ia seni? Adakah ia Timur? Adakah ia Barat? Adakah ia pepejal atau cecair?" kata Lin Zai dalam satu temu bual dengan pihak muzium.
Moss berkata dia mula berminat dengan kisah Lin selepas mengetahui tentang warisan keluarga artis itu dan bagaimana dia dibesarkan dalam satu-satunya keluarga Cina di kawasan kejiranan itu. “Anda tahu, saya mula berfikir bahawa sebagai anak perempuan kepada dua imigran Cina yang dibesarkan di luar bandar Ohio, adalah bagus untuk menceritakan kisahnya dan kemudian meneruskan kerjaya yang hebat ini. Begitulah cara saya bertemu dengannya,” kata Moh.
“Kami sebuah keluarga yang sangat rapat dan mereka juga sejenis keluarga imigran yang sangat tipikal dan mereka meninggalkan banyak barang. China? “Mereka tidak pernah membangkitkannya,” kata Lin, tetapi dia merasakan perasaan “berbeza” dalam diri ibu bapanya.
Sebahagian daripada siri 2006 mengenai kehidupan selebriti termasuk Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, dan Sylvia Plath, pameran One Life merupakan pameran pertama muzium yang didedikasikan untuk warga Asia Amerika.
"Cara kami menyusun pameran Lifetime adalah secara kasarnya mengikut kronologi, jadi anda boleh melihat zaman kanak-kanak, pengaruh awal dan sumbangan dari semasa ke semasa," kata Moss.
Lin dilahirkan pada tahun 1959 kepada Henry Huang Lin dan Julia Chang Lin. Bapanya berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940-an dan menjadi seorang tukang tembikar yang mahir selepas mempelajari tembikar di Universiti Washington di mana beliau bertemu isterinya Julia. Pada tahun kelahiran Lin, mereka berpindah ke Athens. Henry mengajar tembikar di Universiti Ohio dan akhirnya menjadi dekan Sekolah Seni Halus. Pameran itu menampilkan karya tanpa tajuk oleh bapanya.
Lin memberitahu muzium itu bahawa seni bapanya mempunyai pengaruh yang besar terhadapnya. “Setiap mangkuk yang kami makan dibuat olehnya: seramik berkaitan alam semula jadi, warna dan bahan semula jadi. Oleh itu, saya fikir kehidupan seharian kita penuh dengan estetika yang sangat bersih, moden, tetapi pada masa yang sama sangat mesra, yang sangat penting bagi saya. Impak yang besar.”
Pengaruh awal daripada seni kontemporari minimalis sering ditenun ke dalam komposisi dan objek Lin. Daripada model Memorial Hak Sivil Alabama 1987 yang diinspirasikan oleh jam matahari kepada lukisan untuk projek seni bina dan sivik berskala besar, seperti pengubahsuaian bangunan Perpustakaan Kolej Smith 1903 yang bersejarah di Northampton, Massachusetts, pengunjung pameran ini boleh merasai sendiri ekspresi mendalam teknik tempatan Lin.
Lin mengimbas kembali alat pemerkasaan yang diterimanya daripada pengaruh ibu bapanya, daripada bapanya, kuasa besar iman, dan daripada ibunya, yang menggalakkannya untuk mengejar cita-citanya. Menurutnya, ini adalah anugerah yang jarang berlaku untuk wanita muda.
“Khususnya, ibu saya memberi saya kekuatan sebenar ini kerana kerjaya sangat penting baginya. Dia seorang penulis. Dia suka mengajar dan saya benar-benar merasakan ia memberi saya kekuatan itu sejak hari pertama,” jelas Lin.
Julia Chan Lin, seperti suaminya, ialah seorang seniman dan guru. Jadi apabila Lin berpeluang untuk mengemas kini perpustakaan alma mater ibunya, dia merasakan reka bentuk seni bina itu dekat dengan rumahnya.
“Anda jarang dapat membawanya pulang,” kata Lin selepas Perpustakaan Smith Nelson dibuka semula pada tahun 2021.
Gambar-gambar dalam pameran itu menggambarkan bangunan bertingkat perpustakaan, yang terdiri daripada campuran batu tempatan, kaca, logam dan kayu, melengkapi warisan batu kampus.
Selain mendapat inspirasi daripada warisan kreatif keluarganya sejak ibu saudaranya, penyair terkenal dunia Lin Huiyin, Maya Lin juga memuji beliau kerana meluangkan masa bermain di luar sambil menerokai kawasan tenggara Ohio.
Kegembiraan yang ditemuinya di permatang, sungai, hutan, dan bukit-bukit di belakang rumahnya di Ohio memenuhi seluruh zaman kanak-kanaknya.
"Dari segi seni, saya boleh masuk ke dalam fikiran saya dan melakukan apa sahaja yang saya mahukan dan bebas sepenuhnya. Ia kembali kepada asal usul saya di Athens, Ohio, asal usul saya dalam alam semula jadi dan bagaimana saya rasa terhubung dengan persekitaran saya, untuk mendapat inspirasi daripada dunia semula jadi dan mencerminkan keindahan itu kepada orang lain," kata Lin dalam satu temu bual video.
Banyak model dan rekaannya menyampaikan unsur-unsur alam semula jadi, hidupan liar, iklim dan seni yang saling berkaitan, yang sebahagiannya dipaparkan dalam pameran tersebut.
Arca rusa perak kecil yang dihasilkan dengan teliti oleh Lin dari tahun 1976 melengkapi gambar Groundswell Lyn pada tahun 1993, yang dihasilkan di Ohio, di mana beliau memilih 45 tan kaca keselamatan pecah kitar semula kerana warnanya. Lipatan di ladang di New Zealand dan gambar tafsiran Linh tentang Sungai Hudson menggunakan keluli. Setiap satu merupakan contoh cemerlang karya mesra alam yang telah Lin usahakan dengan gigih untuk hasilkan.
Lin berkata beliau telah membina minat terhadap perlindungan alam sekitar sejak usia muda, itulah sebabnya beliau membuat komitmen untuk membina sebuah monumen untuk Ibu Alam.
Kini janji itu berkembang dalam apa yang Moss sebut sebagai tugu peringatan alam sekitar terbaru Ringling: siri berasaskan sains yang dipanggil "Apa yang Hilang?"
Projek multimedia perubahan iklim berbilang halaman ini merupakan bahagian interaktif pameran di mana pengunjung boleh merakam kenangan tempat-tempat istimewa yang hilang akibat kerosakan alam sekitar dan meletakkannya pada kad vinil.
“Beliau sangat berminat untuk mengumpul data, tetapi kemudian turut memberikan maklumat tentang apa yang boleh kita lakukan untuk mengubah gaya hidup kita dan menghentikan kerosakan alam sekitar,” sambung Moss. “Seperti Memorial Veteran Vietnam dan Memorial Hak Sivil, beliau menjalin hubungan peribadi melalui empati, dan beliau membuat kad peringatan ini untuk kita ingat.”
Menurut Frida Lee Mok, pengarah dokumentari yang memenangi anugerah pada tahun 1994 bertajuk Maya Lin: Powerful Clear Vision, rekaan Lin memang cantik dan menarik, dan setiap karya Lin menunjukkan kepekaan yang melampau terhadap konteks dan persekitaran semula jadi.
“Dia sungguh menakjubkan dan apabila anda memikirkan apa yang dia lakukan, dia melakukannya dengan senyap dan dengan caranya sendiri,” kata Mock. “Dia tidak mencari perhatian, tetapi pada masa yang sama, orang ramai datang kepadanya kerana mereka tahu bahawa dia akan memanfaatkan peluang dan bakat yang ada padanya, bakat yang dimilikinya, dan daripada apa yang saya lihat, kita semua telah melihatnya, ia akan menjadi menakjubkan.
Antara mereka yang datang berjumpa dengannya ialah bekas Presiden Barack Obama, yang menugaskan Lean awal tahun ini untuk mengukir instalasi seni, Seeing Through the Universe, untuk taman Perpustakaan dan Muzium Presiden Chicago miliknya. Karya itu didedikasikan untuk ibunya, Ann Dunham. Instalasi Lean, sebuah pancutan air di tengah-tengah Taman Ketenangan, “akan merakam [ibu saya] seperti apa sahaja,” kata Obama, satu lagi ciptaan manusia, sensitif dan semula jadi oleh seniman terkenal itu.
A Lifetime: Hutan Maya akan dibuka kepada orang ramai di Galeri Potret Negara pada 16 April 2023.
Briana A. Thomas ialah seorang ahli sejarah, wartawan dan pemandu pelancong yang berpangkalan di Washington, DC yang pakar dalam kajian Afrika-Amerika. Beliau ialah pengarang Black Broadway, sebuah buku sejarah kulit hitam di Washington, DC.
© 2022 Majalah Smithsonian Pernyataan Privasi Dasar Kuki Syarat Penggunaan Notis Pengiklanan Urus Data Saya Tetapan Kuki
Masa siaran: 28 Dis-2022
