Maija Lina savu vairāk nekā 40 gadus ilgo karjeru ir veltījusi mākslas radīšanai, kas liek skatītājam reaģēt vai, kā viņa saka, liek cilvēkiem "pārstāt domāt un vienkārši just".
Sākot ar viņas pirmajiem revolucionārajiem mākslas projektiem, kas bērnībā tika radīti viņas iztēles bagātajā Ohaio guļamistabā, līdz daudziem liela mēroga projektiem, pieminekļiem un piemiņas lietām, kas realizētas gadu desmitu gaitā, tostarp Jeilas publiskajai skulptūrai “Sieviešu ēdamgalds, Lāna”, Stona Hjūza bibliotēkai Tenesī štatā, Spoku meža instalācijai Ņujorkā un 60 pēdu augstajam zvanu tornim Guangdongā, Ķīnā, Linas estētika koncentrējas uz emocionālas mijiedarbības radīšanu starp viņas darbu un skatītāju.
Smitsona institūta Nacionālās portretu galerijas veidotajā video intervijā “Maya Lin, In Her Own Words” (Maja Lina savā vārdā) Lina teica, ka ir divi veidi, kā attiekties pret radošo darbu: viens ir intelektuāls un otrs ir psiholoģisks, un viņa dod priekšroku Atklājumu ceļam.
“Tas ir kā pārtraukt domāt un vienkārši sajust. Gandrīz tā, it kā tu to absorbētu caur ādu. Tu to absorbē vairāk psiholoģiskā līmenī, tas ir, empātiskajā līmenī,” Lima stāsta par to, kā viņa iztēlojas savas mākslas attīstību. Atbildiet viņai pretī. “Tāpēc es cenšos veidot ļoti intīmu aci pret aci sarunu ar auditoriju.”
Lins ir izcēlies sarunu veidošanā kopš savas karjeras sākuma 1981. gadā, studējot arhitektūru Jeilas Universitātē. aleja Vašingtonā.
Linas pārsteidzošā memoriāla vīzija sākotnēji tika uztverta ar asu kritiku no veterānu grupu un citu personu, tostarp Kongresa locekļu, puses, kuri citādi deva priekšroku tradicionālākam stilam. Taču arhitektūras studente nelokāmi saglabāja savus dizaina ieceres.
Roberts Dubeks, Vjetnamas veterānu memoriāla programmas direktors, teica, ka apbrīno Lina pašapziņu un atceras, kā "ļoti iespaidīgais" jaunais students organizatoriskajās sarunās aizstāvēja sevi un sava projekta integritāti. Mūsdienās V-veida memoriāls tiek plaši cildināts, un to katru gadu apmeklē vairāk nekā 5 miljoni apmeklētāju, no kuriem daudzi to uzskata par svētceļojumu un atstāj mazas vēstules, medaļas un fotogrāfijas savu zaudēto ģimeņu un draugu piemiņai.
Kopš savas publiskās karjeras sākuma šī novatoriskā māksliniece ir turpinājusi pārsteigt fanus, kolēģus māksliniekus un pat pasaules līderus ar saviem brīnumiem.
2016. gadā prezidents Baraks Obama piešķīra Linai Prezidenta Brīvības medaļu par izcilu mākslas un arhitektūras darbu cilvēktiesību, pilsoņu tiesību un vides aizsardzības jomā.
Lininga, kura labprātāk patur lielu daļu savas iekšējās dzīves noslēpumā un izvairās no plašsaziņas līdzekļiem, tostarp žurnāla "Smithsonian Magazine", tagad ir iekļauta dizainerei un tēlniecei veltītā biogrāfiskajā izstādē. Izstāde "Viena dzīve: Maija Lina" Smitsona institūta Nacionālajā portretu galerijā iepazīstina ar Linas karjeras attīstību, aplūkojot daudzas ģimenes fotogrāfijas un piemiņas lietas no viņas bērnības, kā arī 3D modeļu, skicēšanas burtnīcu, zīmējumu, skulptūru un fotogrāfiju kolekciju, kurā redzama viņa. Mākslinieces pieeja ir dažu ievērības cienīgu dizainu pamatā.
Izstādes organizatore Dorotija Mosa pastāstīja, ka pirmo reizi iepazinusies ar Linu, kad muzejs sāka pasūtīt mākslinieces portretus, lai godinātu viņas ieguldījumu Amerikas vēsturē, kultūrā, mākslā un arhitektūrā. Izstādei ir izstādītas arī mākslinieces Karinas Sanders 2014. gadā radītās miniatūras 3D skulptūras — Linas krāsu skenējumi, kurā viņa izgatavoja netradicionālas 2D un 3D izdrukas, uzņemot miljoniem mākslinieces apkārtnes fotogrāfiju.
Sajūta, ka Lina atrodas uz robežas, atspoguļojas Sandersa portretā. Lina saka, ka šis dzīves skatījums pretstatos ir formulēts daudzos viņas rakstos.
“Varbūt tas ir mana Austrumu-Rietumu mantojuma dēļ, radot lietas uz robežas; vai tā ir zinātne? Vai tā ir māksla? Vai tie ir Austrumi? Vai tie ir Rietumi? Vai tā ir cieta vai šķidra viela?” intervijā muzejam sacīja Liņs Zai.
Mosa teica, ka viņa ieinteresējās par Linas stāstu pēc tam, kad uzzināja par mākslinieces ģimenes mantojumu un to, kā viņa uzauga vienīgajā ķīniešu ģimenē apkaimē. "Ziniet, es sāku domāt, ka kā divu ķīniešu imigrantu meita, kas uzauga Ohaio laukos, būtu lieliski pastāstīt viņas stāstu un pēc tam turpināt šo brīnišķīgo karjeru. Tā es viņu satiku," sacīja Mo.
“Mēs esam ļoti saliedēta ģimene, un viņi arī ir diezgan tipiska imigrantu ģimene, un viņi atstāj daudz mantu aiz sevis. Ķīna? “Viņi nekad par to nerunāja,” sacīja Lina, taču viņa juta “citādas” sajūtas savos vecākos.
Izstāde “Viena dzīve”, kas ir daļa no 2006. gada sērijas par tādu slavenību kā Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson un Silvia Plath dzīvi, ir muzeja pirmā izstāde, kas veltīta aziātu amerikāņiem.
“Mēs esam izkārtojuši Lifetime izstādi aptuveni hronoloģiskā secībā, lai jūs varētu aplūkot bērnību, agrīnās ietekmes un ieguldījumu laika gaitā,” sacīja Moss.
Lina piedzima 1959. gadā Henrijam Huanam Linam un Džūlijai Čanai Linai. Viņas tēvs 20. gadsimta 40. gados emigrēja uz ASV un kļuva par izcilu podnieku pēc keramikas studijām Vašingtonas Universitātē, kur satika savu sievu Džūliju. Linas dzimšanas gadā viņi pārcēlās uz Atēnām. Henrijs pasniedza podniecību Ohaio Universitātē un galu galā kļuva par Tēlotājmākslas skolas dekānu. Izstādē ir apskatāms viņas tēva nenosaukts darbs.
Lina muzejam pastāstīja, ka tēva māksla uz viņu atstājusi lielu ietekmi. “Katru bļodu, ko ēdam, ir darinājis viņš: ar dabu saistīta keramika, dabiskas krāsas un materiāli. Tāpēc es domāju, ka mūsu ikdienas dzīve ir pilna ar šo ļoti tīro, moderno, bet vienlaikus arī ļoti silto estētiku, kas man ir ļoti svarīgi. Liela ietekme.”
Linas kompozīcijās un objektos bieži vien ir ieaustas agrīnās minimālisma laikmetīgās mākslas ietekmes. Sākot ar viņas 1987. gada Alabamas Pilsoņu tiesību memoriāla modeli, kas veidots pēc saules pulksteņa parauga, līdz pat zīmējumiem liela mēroga arhitektūras un pilsoniskiem projektiem, piemēram, vēsturiskās Smita koledžas bibliotēkas ēkas renovācijai Northemptonā, Masačūsetsas štatā, kas celta 1903. gadā, izstādes apmeklētāji var iepazīt Linas dziļi iesakņojušās vietējo tehniku izpausmes.
Lina atceras pilnvarošanas rīkus, ko viņa saņēma no vecāku ietekmes, no sava tēva, kurš bija ticības superspēja, un no savas mātes, kura viņu mudināja īstenot savas kaislības. Pēc viņas teiktā, šī ir reta dāvana jaunām sievietēm.
“Īpaši šo īsto spēku man deva mana māte, jo karjera viņai bija tik svarīga. Viņa bija rakstniece. Viņai patika mācīt, un es tiešām jutu, ka tā man deva šo spēku jau no pirmās dienas,” skaidroja Lina.
Džūlija Čana Lina, tāpat kā viņas vīrs, ir māksliniece un skolotāja. Tāpēc, kad Linai radās iespēja atjaunināt savas mātes alma mater bibliotēku, viņa uzskatīja, ka arhitektūras dizains ir tuvs mājām.
“Reti kad to var paņemt līdzi uz mājām,” Lins teica pēc Smita Nelsona bibliotēkas atkārtotas atvēršanas 2021. gadā.
Izstādes fotogrāfijas attēlo bibliotēkas daudzlīmeņu ēku, kas veidota no vietējā akmens, stikla, metāla un koka sajaukuma, papildinot universitātes pilsētiņas mūra mantojumu.
Papildus iedvesmas smelšanai no savas ģimenes radošā mantojuma, kas aizsākās ar viņas tanti, pasaulslaveno dzejnieci Lin Huijinu, Maija Lina arī atzīst laika pavadīšanu brīvā dabā, izpētot Ohaio dienvidaustrumu apgabalu.
Prieki, ko viņa atrada kalnu grēdās, strautos, mežos un pakalnos aiz savām mājām Ohaio štatā, piepildīja visu viņas bērnību.
“Runājot par mākslu, es varu ielūkoties savā galvā, darīt visu, ko vēlos, un justies pilnībā atbrīvota. Tas atgriežas pie manām saknēm Atēnās, Ohaio štatā, pie manām saknēm dabā un tā, kā es jūtos saistīta ar apkārtējo vidi. Iedvesmoties no dabas pasaules un atspoguļot šo skaistumu citiem cilvēkiem,” Lina teica video intervijā.
Daudzi viņas modeļi un dizaini atspoguļo savstarpēji saistītos dabas, savvaļas dzīvnieku, klimata un mākslas elementus, no kuriem daži ir apskatāmi izstādē.
Linas rūpīgi veidotā maza sudraba brieža skulptūra no 1976. gada papildina Linas 1993. gadā Ohaio štatā radīto Groundsvelas fotogrāfiju, kurā viņa izvēlējās 45 tonnas pārstrādāta salauzta drošības stikla tā krāsas dēļ. Ielocījums laukā Jaunzēlandē un fotogrāfijas, kurās Lina interpretē Hudzonas upi, izmantojot tēraudu. Katrs no tiem ir izcils piemērs videi draudzīgajam darbam, pie kura Lina ir smagi strādājusi.
Lina teica, ka jau agrā bērnībā viņai attīstījās aizraušanās ar vides aizsardzību, tāpēc viņa apņēmās uzcelt pieminekli Mātei Dabai.
Tagad šis solījums uzplaukst tajā, ko Moss sauc par Ringlinga jaunāko vides piemiņas darbu: zinātniski balstītu sēriju ar nosaukumu “Kas trūkst?”.
Šis vairāku lappušu multimediju projekts par klimata pārmaiņām ir interaktīva izstādes daļa, kurā apmeklētāji var pierakstīt atmiņas par īpašām vietām, kas zaudētas vides postījumu dēļ, un ievietot tās vinila kartēs.
“Viņa bija ļoti ieinteresēta datu vākšanā, bet pēc tam sniedza arī informāciju par to, ko mēs varam darīt, lai mainītu savu dzīvesveidu un apturētu kaitējumu videi,” turpināja Mosa. “Tāpat kā Vjetnamas veterānu memoriālā un Pilsoņu tiesību memoriālā, viņa izveidoja personisku saikni caur empātiju un izveidoja šo atgādinājuma kartīti, lai mēs to atcerētos.”
Kā norāda godalgotās 1994. gada dokumentālās filmas "Maya Lin: Powerful Clear Vision" režisore Frīda Lī Moka, Linas dizaini ir skaisti un pārsteidzoši, un katrs Linas darbs demonstrē ārkārtēju jutīgumu pret kontekstu un dabisko apkārtni.
“Viņa ir vienkārši apbrīnojama, un, ja padomā par to, ko viņa dara, viņa to dara klusi un savā veidā,” sacīja Moka. “Viņa nemeklē uzmanību, bet tajā pašā laikā cilvēki vēršas pie viņas, jo zina, ka viņa izmantos iespēju un talantu, talantu, kas viņai ir, un no tā, ko esmu redzējis, mēs visi esam redzējuši, tas būs apbrīnojami…”
Starp tiem, kas ieradās viņu apraudzīt, bija bijušais prezidents Baraks Obama, kurš šogad pasūtīja Līnam mākslas instalācijas “Redzot cauri Visumam” (Redzot cauri Visumam) izgrebšanu savas Čikāgas Prezidenta bibliotēkas un muzeja dārziem. Darbs ir veltīts viņa mātei Annai Danhemai. Līna instalācija, strūklaka Miera dārza centrā, “apburs [manu māti] tikpat ļoti kā jebkas cits,” sacīja Obama, “vēl viens cilvēcisks, jūtīgs un dabisks slavenā mākslinieka radījums”.
Izstāde "A Lifetime: The Maya Forest" ("Mūžs: Maiju mežs") tiks atvērta publikai Nacionālajā portretu galerijā 2023. gada 16. aprīlī.
Briana A. Tomasa ir Vašingtonā dzīvojoša vēsturniece, žurnāliste un gide, kas specializējas afroamerikāņu studijās. Viņa ir "Melnā Brodveja" autore, kas ir grāmata par afroamerikāņu vēsturi Vašingtonā.
© 2022 Smithsonian Magazine Konfidencialitātes paziņojums Sīkfailu politika Lietošanas noteikumi Reklāmas paziņojums Pārvaldīt manus datus Sīkfailu iestatījumi
Publicēšanas laiks: 2022. gada 28. decembris
