마야 린은 40년이 넘는 경력 동안 관객의 반응을 이끌어내는, 혹은 그녀의 표현대로 "생각을 멈추고 그저 느끼게 하는" 예술 작품을 창작하는 데 헌신해 왔습니다.
어린 시절 상상력이 풍부한 오하이오의 침실에서 시작한 획기적인 초기 작품부터 예일 대학교의 공공 조각 작품인 "여성의 식탁, 란(Lahn)"을 비롯하여 수십 년에 걸쳐 완성한 수많은 대규모 프로젝트, 기념물 및 기념품에 이르기까지, 린의 미학은 작품과 관객 사이에 감정적 교감을 만들어내는 데 중점을 두고 있습니다.
스미스소니언 국립 초상화 갤러리에서 제작한 영상 인터뷰 "마야 린, 그녀 자신의 이야기"에서 린은 창작 활동에 접근하는 두 가지 방식이 있다고 말했습니다. 하나는 지적인 방식이고 다른 하나는 심리적인 방식인데, 그녀는 후자의 방식인 '발견의 길'을 선호한다고 밝혔습니다.
"생각을 멈추고 그냥 느끼는 거예요. 마치 피부로 흡수하는 것 같죠. 심리적인 차원, 즉 공감하는 차원에서 더 많이 흡수하는 거예요." 림은 자신의 예술이 어떻게 발전하는지에 대해 이렇게 설명했다. 다시 말해 보자. "그러니까 제가 하려는 건 관객과 아주 친밀한 일대일 대화를 나누는 거예요."
린은 1981년 예일대학교에서 건축학을 공부하며 경력을 시작한 이래로 대화를 만들어내는 데 탁월한 재능을 보여왔습니다. 워싱턴 DC의 골목길에서.
린이 구상한 기념비는 처음에는 참전 용사 단체와 전통적인 양식을 선호했던 국회의원들을 포함한 여러 사람들로부터 혹독한 비판을 받았습니다. 하지만 건축학도였던 린은 자신의 디자인 의도를 굽히지 않았습니다.
베트남 참전 용사 기념관의 프로그램 책임자인 로버트 두벡은 린의 자신감에 감탄하며, "매우 인상적인" 이 젊은 학생이 조직 협상에서 어떻게 자신을 옹호하고 디자인의 진정성을 지켰는지 기억한다고 말했다. 오늘날 V자 모양의 기념관은 널리 알려져 있으며, 매년 500만 명이 넘는 방문객이 찾고 있다. 많은 방문객들이 이곳을 순례지로 여기며 전사한 가족과 친구들을 기리는 작은 편지, 메달, 사진 등을 남긴다.
선구적인 예술가인 그녀는 데뷔 초부터 팬들, 동료 예술가들, 심지어 세계 지도자들까지 그녀의 놀라운 작품들로 감탄을 자아내게 해왔습니다.
2016년 버락 오바마 대통령은 린에게 인권, 시민권, 환경주의 분야에서 그녀의 뛰어난 예술 및 건축 업적을 기려 대통령 자유 훈장을 수여했습니다.
사생활을 철저히 비밀에 부치고 스미소니언 매거진을 비롯한 언론을 멀리하는 마야 린을 기리는 전기 전시회가 스미소니언 국립 초상화 갤러리에서 열립니다. "한평생: 마야 린"이라는 제목의 이 전시회는 린의 성장 과정을 보여주며, 어린 시절 가족사진과 기념품은 물론 3D 모형, 스케치북, 드로잉, 조각, 그리고 그녀의 삶을 담은 사진들을 전시합니다. 그녀의 독특한 예술적 접근 방식은 주목할 만한 디자인의 바탕이 되었습니다.
전시 기획자인 도로시 모스는 박물관이 린의 미국 역사, 문화, 예술 및 건축에 대한 공헌을 기리기 위해 그녀의 초상화를 의뢰하기 시작했을 때 처음 그녀를 만났다고 말했다. 2014년 작가 카린 샌더가 제작한 미니어처 3D 조각품도 전시되어 있는데, 이 작품들은 린이 주변 환경을 수백만 장의 사진으로 담아낸 비전통적인 2D 및 3D 프린트를 컬러 스캔한 것이다.
린이 위태로운 상황에 놓여 있다는 느낌은 샌더의 초상화에 고스란히 반영되어 있다. 린은 삶을 양극단으로 바라보는 이러한 관점이 자신의 많은 글에 담겨 있다고 말한다.
"아마도 제가 동서양의 경계에서 무언가를 만들어왔기 때문일지도 모르겠습니다. 이것은 과학일까요? 예술일까요? 동양일까요? 서양일까요? 고체일까요, 액체일까요?" 린자이는 박물관과의 인터뷰에서 이렇게 말했다.
모스는 린의 가족 배경과 그녀가 동네에서 유일한 중국인 가정에서 자랐다는 사실을 알게 된 후 린의 이야기에 관심을 갖게 되었다고 말했다. "시골 오하이오에서 자란 두 중국 이민자 부모의 딸로서, 그녀의 이야기를 들려주고 이 멋진 직업을 이어가는 것이 좋겠다고 생각하기 시작했어요. 그렇게 해서 린을 만나게 되었죠."라고 모스는 말했다.
“저희는 정말 단란한 가족이고, 부모님은 전형적인 이민자 가족처럼 많은 것을 뒤에 남겨두고 오셨어요. 중국이요? “부모님은 그 이야기를 꺼내신 적은 한 번도 없어요.” 린은 부모님에게서 뭔가 “다른” 느낌을 받았다고 말했다.
2006년에 돌로레스 후에르타, 베이브 루스, 마리안 앤더슨, 실비아 플라스 등 유명 인사들의 삶을 다룬 시리즈의 일환으로 개최된 '한 인생' 전시회는 박물관에서 아시아계 미국인을 위해 마련된 최초의 전시회입니다.
모스는 "라이프타임 전시회는 대략 연대순으로 구성되어 있어 어린 시절, 초기 영향, 그리고 시간이 흐르면서 이룬 공헌들을 살펴볼 수 있습니다."라고 말했다.
린은 1959년 헨리 황 린과 줄리아 창 린 사이에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 1940년대에 미국으로 이민을 와서 워싱턴 대학교에서 도예를 공부한 후 뛰어난 도예가가 되었고, 그곳에서 아내 줄리아를 만났습니다. 린이 태어난 해에 그들은 아테네로 이주했습니다. 헨리는 오하이오 대학교에서 도예를 가르쳤고, 나중에는 미술대학 학장이 되었습니다. 이번 전시에는 그녀의 아버지가 제작한 제목 없는 작품이 전시됩니다.
린은 박물관에 아버지의 예술이 자신에게 큰 영향을 미쳤다고 말했다. "우리가 먹는 모든 그릇은 아버지가 만드신 거예요. 자연에서 영감을 받은 도자기, 천연 색소와 재료들을 사용하시죠. 그래서 우리 일상에는 깔끔하고 현대적이면서도 따뜻한 미학이 가득하다고 생각해요. 그게 저에게는 아주 중요해요. 큰 영향을 받았죠."
린의 작품과 오브제에는 미니멀리즘 현대 미술의 초기 영향이 종종 녹아들어 있다. 1987년 앨라배마 민권 기념비의 해시계에서 영감을 받은 모형부터 매사추세츠주 노스햄턴에 있는 1903년 건축된 스미스 칼리지 도서관 건물의 복원과 같은 대규모 건축 및 공공 프로젝트 도면에 이르기까지, 전시 관람객들은 린의 작품에 깊이 뿌리내린 지역적 특색을 경험할 수 있다.
린은 부모님의 영향, 특히 신앙이라는 강력한 힘을 주신 아버지와 열정을 쫓도록 격려해 주신 어머니로부터 얻은 자존감 향상 도구들을 떠올린다. 그녀에 따르면, 이는 젊은 여성들에게는 매우 드문 선물이다.
"특히 어머니는 제게 진정한 힘을 주셨어요. 어머니에게는 직업이 너무나 중요했거든요. 어머니는 작가셨고, 가르치는 것을 정말 좋아하셨어요. 저는 어머니 덕분에 처음부터 그런 힘을 얻을 수 있었다고 생각해요."라고 린은 설명했다.
줄리아 챈 린은 남편처럼 예술가이자 교사입니다. 그래서 린은 어머니의 모교 도서관을 새롭게 단장할 기회를 얻었을 때, 건축 디자인이 자신에게 매우 의미 있다고 느꼈습니다.
린은 2021년 스미스 넬슨 도서관이 재개관한 후 "집에 가져갈 기회는 거의 없다"고 말했다.
전시된 사진들은 지역에서 채취한 돌, 유리, 금속, 나무가 혼합되어 캠퍼스의 석조 건축물 유산과 조화를 이루는 다층 구조의 도서관 건물을 보여줍니다.
마야 린은 세계적으로 유명한 시인인 이모 린후이인으로부터 물려받은 가족의 예술적 유산에서 영감을 얻었을 뿐만 아니라, 오하이오주 남동부 지역을 탐험하며 야외에서 시간을 보낸 것도 영감의 원천으로 꼽는다.
오하이오에 있는 집 뒤편의 산등성이, 시냇물, 숲, 언덕에서 찾은 기쁨들이 그녀의 어린 시절을 가득 채웠습니다.
린은 영상 인터뷰에서 "예술적인 측면에서 저는 머릿속으로 들어가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있고 완전히 자유로워질 수 있어요. 이는 제가 자란 오하이오주 아테네, 자연과의 연결, 그리고 주변 환경과 어떻게 연결되어 있는지에 대한 제 뿌리로 거슬러 올라갑니다. 자연에서 영감을 받아 그 아름다움을 다른 사람들에게 전하고 싶어요."라고 말했다.
그녀의 많은 모형과 디자인은 자연, 야생 동물, 기후 및 예술의 상호 연결된 요소를 표현하고 있으며, 그중 일부는 이번 전시회에 전시되어 있습니다.
린이 1976년에 세심하게 제작한 작은 은색 사슴 조각상은, 린이 1993년 오하이오에서 촬영한 사진 작품 '그라운드스웰'과 완벽한 조화를 이룹니다. 이 작품에서 린은 색깔 때문에 45톤의 재활용된 깨진 안전 유리 조각을 사용했습니다. 뉴질랜드 들판의 주름, 그리고 강철을 사용하여 허드슨 강을 해석한 사진들. 이 모든 작품들은 린이 환경을 생각하며 끊임없이 노력해 온 예술 세계를 보여주는 뛰어난 예입니다.
린 씨는 어린 시절부터 환경 보호에 대한 열정을 키워왔으며, 그것이 바로 어머니 자연을 기리는 기념비를 세우기로 결심한 이유라고 말했다.
이제 그 약속은 모스가 링링 서커스의 최신 환경 기념물이라고 부르는 과학 기반 시리즈 "무엇이 빠졌는가?"에서 꽃을 피우고 있습니다.
이 여러 페이지로 구성된 기후 변화 멀티미디어 프로젝트는 방문객들이 환경 파괴로 사라진 특별한 장소에 대한 추억을 기록하고 비닐 카드에 붙일 수 있는 전시의 인터랙티브 부분입니다.
모스는 "그녀는 데이터 수집에 매우 관심이 많았지만, 동시에 우리의 생활 방식을 바꾸고 환경 파괴를 막기 위해 무엇을 할 수 있는지에 대한 정보도 제공했습니다."라고 말을 이었습니다. "베트남 참전 용사 기념비와 시민권 운동 기념비처럼, 그녀는 공감을 통해 개인적인 연결고리를 만들었고, 우리가 기억할 수 있도록 이 카드를 남겼습니다."
1994년 수상 경력에 빛나는 다큐멘터리 '마야 린: 강력하고 명확한 비전'의 감독 프리다 리 목에 따르면, 린의 디자인은 아름답고 인상적이며, 그녀의 모든 작품은 맥락과 자연 환경에 대한 극도의 감수성을 보여줍니다.
"그녀는 정말 대단해요. 생각해 보면, 그녀는 조용히 자신만의 방식으로 일을 해내죠."라고 모크는 말했다. "그녀는 관심을 구하지 않지만, 동시에 사람들은 그녀가 주어진 기회와 재능을 최대한 활용할 거라는 걸 알기에 그녀에게 다가갑니다. 제가 본 바로는, 그리고 우리 모두가 본 바로는, 그녀는 정말 놀라운 성과를 낼 거예요."
그녀를 보러 온 사람들 중에는 버락 오바마 전 대통령도 있었다. 오바마 전 대통령은 올해 초 린에게 시카고 대통령 도서관 및 박물관 정원에 설치할 조각 작품 '우주를 꿰뚫어 보다(Seeing Through the Universe)'를 의뢰했다. 이 작품은 그의 어머니인 앤 던햄에게 헌정되었다. 고요의 정원 중앙에 있는 분수 형태의 린의 작품은 "다른 어떤 것보다도 어머니를 담아낼 것"이라고 오바마 전 대통령은 말했다. 이 작품은 저명한 예술가가 만들어낸 또 다른 인간적이고, 섬세하며, 자연스러운 창조물이다.
평생의 여정: 마야의 숲 전시회가 2023년 4월 16일 국립 초상화 미술관에서 일반에 공개됩니다.
브리아나 A. 토마스는 워싱턴 D.C.에 거주하는 역사학자, 언론인, 그리고 아프리카계 미국인 연구를 전문으로 하는 관광 가이드입니다. 그녀는 워싱턴 D.C.의 흑인 역사를 다룬 책인 《블랙 브로드웨이》(Black Broadway)의 저자입니다.
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게시 시간: 2022년 12월 28일
