Maya Lin telah mendedikasikan kariernya selama 40+ tahun untuk menciptakan karya seni yang membuat pemirsa bereaksi atau, seperti yang ia katakan, membuat orang “berhenti berpikir dan langsung merasakan”.
Dari proyek-proyek awal karya seni inovatifnya di kamar tidur imajinatifnya di Ohio saat masih kecil, hingga berbagai proyek berskala besar, monumen, dan memorabilia yang terwujud selama beberapa dekade, termasuk patung publik Yale "Women's Dining Table, Lahn", Perpustakaan Ston Hughes di Tennessee, instalasi Haunted Forest di New York, hingga menara lonceng setinggi 60 kaki di Guangdong, Tiongkok, estetika Lin berfokus pada penciptaan interaksi emosional antara karyanya dan penikmatnya.
Dalam wawancara video, “Maya Lin, In Her Own Words,” yang diproduksi oleh Galeri Potret Nasional Smithsonian Institution, Lin mengatakan bahwa ada dua cara untuk berhubungan dengan karya kreatif: satu secara intelektual dan yang lainnya secara psikologis, yang lebih ia sukai adalah Jalan Penemuan.
"Rasanya seperti, berhenti berpikir dan rasakan saja. Rasanya seperti Anda menyerapnya melalui kulit. Anda menyerapnya lebih pada tingkat psikologis, yaitu, pada tingkat empati," kata Lim tentang bagaimana ia membayangkan perkembangan seninya. Katakan kembali. "Jadi, yang saya lakukan adalah mencoba melakukan percakapan empat mata yang sangat intim dengan penonton."
Lin telah unggul dalam menciptakan percakapan sejak ia memulai kariernya pada tahun 1981, mempelajari arsitektur di Universitas Yale. gang di Washington, DC.
Visi Lin yang mencolok untuk tugu peringatan tersebut awalnya menuai kritik pedas dari kelompok veteran dan pihak lain, termasuk anggota Kongres yang cenderung bergaya lebih tradisional. Namun, mahasiswi arsitektur ini tetap teguh pada niat desainnya.
Robert Doubek, direktur program di Monumen Veteran Vietnam, mengatakan ia mengagumi kepercayaan diri Lin dan mengenang bagaimana mahasiswa muda yang "sangat mengesankan" itu berani membela diri dalam negosiasi organisasi dan mempertahankan integritas rancangannya. Kini, monumen berbentuk V ini dirayakan secara luas, dengan lebih dari 5 juta pengunjung setiap tahunnya, banyak di antaranya menganggapnya sebagai ziarah dan meninggalkan surat-surat kecil, medali, dan foto untuk mengenang keluarga dan teman-teman mereka yang telah tiada.
Sejak awal karier publiknya, artis perintis ini terus memukau penggemar, sesama artis, dan bahkan pemimpin dunia dengan keajaibannya.
Pada tahun 2016, Presiden Barack Obama menganugerahi Lyn Presidential Medal of Freedom atas karya seni dan arsitekturnya yang luar biasa di bidang hak asasi manusia, hak-hak sipil, dan lingkungan.
Lining, yang lebih suka merahasiakan sebagian besar kehidupan batinnya dan menghindari media, termasuk Majalah Smithsonian, kini menjadi subjek pameran biografi yang didedikasikan untuk sang desainer dan pematung. Pameran "One Life: Maya Lin" di Galeri Potret Nasional Smithsonian Institution akan membawa Anda menelusuri perjalanan karier Lin yang terus berkembang, menampilkan banyak foto keluarga dan memorabilia dari masa kecilnya, serta koleksi model 3D, buku sketsa, gambar, patung, dan foto yang menampilkan dirinya. Pendekatan sang seniman inilah yang mendasari beberapa desain yang patut dicatat.
Dorothy Moss, penyelenggara pameran, mengatakan ia pertama kali bertemu Lin ketika museum mulai memesan potret sang seniman untuk menghormati kontribusinya terhadap sejarah, budaya, seni, dan arsitektur Amerika. Patung-patung miniatur 3D karya seniman Karin Sander pada tahun 2014 — hasil pemindaian berwarna Lin, yang membuat cetakan 2D dan 3D non-tradisional, mengambil jutaan foto lingkungan sekitar sang seniman — juga dipamerkan.
Perasaan Lin yang berada di ambang batas tercermin dalam potret Sander. Lin mengatakan pandangan hidup yang bertolak belakang ini terartikulasikan dalam banyak tulisannya.
"Mungkin karena warisan Timur-Barat saya, membuat sesuatu di perbatasan; apakah ini sains? Apakah ini seni? Apakah ini Timur? Apakah ini Barat? Apakah ini padat atau cair?" kata Lin Zai dalam sebuah wawancara dengan museum.
Moss mengatakan ia tertarik dengan kisah Lin setelah mengetahui tentang warisan keluarga sang seniman dan bagaimana ia tumbuh besar di satu-satunya keluarga Tionghoa di lingkungan itu. "Tahukah Anda, saya mulai berpikir bahwa sebagai putri dari dua imigran Tionghoa yang tumbuh besar di pedesaan Ohio, akan sangat menyenangkan untuk menceritakan kisahnya dan kemudian mengejar karier yang luar biasa ini. Begitulah cara saya bertemu dengannya," kata Moh.
"Kami keluarga yang sangat dekat, dan mereka juga keluarga imigran yang sangat tipikal, dan mereka meninggalkan banyak hal. Tiongkok? "Mereka tidak pernah membahasnya," kata Lin, tetapi ia merasakan perasaan yang "berbeda" pada orang tuanya.
Bagian dari seri tahun 2006 tentang kehidupan selebriti termasuk Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, dan Sylvia Plath, pameran One Life adalah pameran pertama museum yang didedikasikan untuk warga Amerika Asia.
“Cara kami menata pameran Lifetime kurang lebih bersifat kronologis, sehingga Anda dapat melihat masa kanak-kanak, pengaruh awal, dan kontribusi dari waktu ke waktu,” kata Moss.
Lin lahir pada tahun 1959 dari pasangan Henry Huang Lin dan Julia Chang Lin. Ayahnya berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1940-an dan menjadi perajin tembikar ulung setelah belajar tembikar di Universitas Washington, tempat ia bertemu istrinya, Julia. Pada tahun kelahiran Lin, mereka pindah ke Athena. Henry mengajar tembikar di Universitas Ohio dan akhirnya menjadi dekan Fakultas Seni Rupa. Pameran ini menampilkan karya ayahnya yang belum diberi judul.
Lin mengatakan kepada museum bahwa seni ayahnya sangat memengaruhinya. "Setiap mangkuk yang kami makan dibuat olehnya: keramik yang berhubungan dengan alam, warna, dan material alami. Oleh karena itu, saya pikir kehidupan sehari-hari kami penuh dengan estetika yang sangat bersih, modern, namun sekaligus hangat, yang sangat penting bagi saya. Dampaknya besar."
Pengaruh awal seni kontemporer minimalis sering kali terjalin dalam komposisi dan objek karya Lin. Mulai dari model Monumen Hak Sipil Alabama tahun 1987 yang terinspirasi oleh jam matahari hingga gambar-gambar untuk proyek arsitektur dan sipil berskala besar, seperti renovasi gedung Perpustakaan Smith College yang bersejarah pada tahun 1903 di Northampton, Massachusetts, pengunjung pameran dapat merasakan ekspresi mendalam teknik lokal karya Lin.
Lin mengenang alat pemberdayaan yang ia terima dari pengaruh orang tuanya, dari ayahnya, kekuatan iman yang luar biasa, dan dari ibunya, yang mendorongnya untuk mengejar hasratnya. Menurutnya, ini adalah anugerah langka bagi para perempuan muda.
"Khususnya, ibu saya memberi saya kekuatan sejati ini karena karier sangat penting baginya. Beliau seorang penulis. Beliau suka mengajar, dan saya benar-benar merasakannya memberi saya kekuatan itu sejak hari pertama," jelas Lin.
Julia Chan Lin, seperti suaminya, adalah seorang seniman dan guru. Jadi, ketika Lin mendapat kesempatan untuk merenovasi perpustakaan almamater ibunya, ia merasa desain arsitekturnya sangat dekat dengan dirinya.
“Anda jarang bisa membawanya pulang,” kata Lin setelah Perpustakaan Smith Nelson dibuka kembali pada tahun 2021.
Foto-foto dalam pameran tersebut menggambarkan bangunan perpustakaan bertingkat, yang terbuat dari campuran batu lokal, kaca, logam, dan kayu, melengkapi warisan budaya bangunan kampus.
Selain mendapat inspirasi dari warisan kreatif keluarganya yang berasal dari bibinya, penyair terkenal dunia Lin Huiyin, Maya Lin juga memujinya karena menghabiskan waktu bermain di luar ruangan sambil menjelajahi wilayah tenggara Ohio.
Kegembiraan yang ia temukan di pegunungan, sungai, hutan, dan bukit di belakang rumahnya di Ohio memenuhi seluruh masa kecilnya.
"Dalam hal seni, saya bisa masuk ke dalam pikiran saya dan melakukan apa pun yang saya inginkan, lalu benar-benar terbebas. Ini kembali ke akar saya di Athens, Ohio, akar saya di alam, dan bagaimana saya merasa terhubung dengan lingkungan sekitar, untuk terinspirasi oleh alam dan mencerminkan keindahan itu kepada orang lain," ujar Lin dalam sebuah wawancara video.
Banyak model dan desainnya yang menyampaikan unsur-unsur alam, satwa liar, iklim, dan seni yang saling berhubungan, beberapa di antaranya ditampilkan dalam pameran.
Patung rusa perak kecil karya Lin yang dibuat dengan cermat dari tahun 1976 melengkapi foto Groundswell karya Lyn tahun 1993, yang dibuat di Ohio, di mana ia memilih 45 ton pecahan kaca pengaman daur ulang karena warnanya. Sebuah lipatan di ladang di Selandia Baru dan foto-foto interpretasi Linh tentang Sungai Hudson menggunakan baja. Masing-masing merupakan contoh luar biasa dari karya ramah lingkungan yang telah diusahakan keras oleh Lin.
Lin mengatakan dia mengembangkan hasrat untuk perlindungan lingkungan di usia dini, itulah sebabnya dia berkomitmen untuk membangun monumen untuk Ibu Pertiwi.
Kini janji itu berkembang dalam apa yang Moss sebut sebagai peringatan lingkungan terkini Ringling: seri berbasis sains yang disebut “Apa yang Hilang?”
Proyek multimedia perubahan iklim multi-halaman ini merupakan bagian interaktif dari pameran tempat pengunjung dapat merekam kenangan tempat-tempat khusus yang hilang akibat kerusakan lingkungan dan menempelkannya pada kartu vinil.
"Dia sangat tertarik mengumpulkan data, tetapi juga memberikan informasi tentang apa yang bisa kita lakukan untuk mengubah gaya hidup dan menghentikan kerusakan lingkungan," lanjut Moss. "Seperti Tugu Peringatan Veteran Perang Vietnam dan Tugu Peringatan Hak Sipil, dia membangun hubungan personal melalui empati, dan dia membuat kartu pengingat ini agar kita selalu mengingatnya."
Menurut Frida Lee Mok, sutradara film dokumenter pemenang penghargaan tahun 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, desain Lin indah dan mencolok, dan setiap karya Lin menunjukkan kepekaan ekstrem terhadap konteks dan lingkungan alam.
"Dia sungguh luar biasa, dan ketika Anda memikirkan apa yang dia lakukan, dia melakukannya dengan tenang dan dengan caranya sendiri," kata Mock. "Dia tidak mencari perhatian, tetapi di saat yang sama, orang-orang datang kepadanya karena mereka tahu bahwa dia akan memanfaatkan kesempatan dan bakat yang dimilikinya, dan dari apa yang saya lihat, kita semua telah melihatnya, itu akan luar biasa."
Di antara mereka yang datang untuk menemuinya adalah mantan Presiden Barack Obama, yang awal tahun ini menugaskan Lean untuk mengukir instalasi seni, "Seeing Through the Universe", untuk taman Perpustakaan dan Museum Kepresidenan Chicago miliknya. Karya ini didedikasikan untuk ibunya, Ann Dunham. Instalasi Lean, sebuah air mancur di tengah Taman Ketenangan, "akan menangkap [ibu saya] sebaik apa pun," kata Obama, sebuah karya lain yang manusiawi, sensitif, dan alami dari seniman ternama tersebut.
A Lifetime: Hutan Maya akan dibuka untuk umum di Galeri Potret Nasional pada 16 April 2023.
Briana A. Thomas adalah seorang sejarawan, jurnalis, dan pemandu wisata yang berbasis di Washington, DC, yang berspesialisasi dalam studi Afrika-Amerika. Ia adalah penulis Black Broadway, sebuah buku sejarah kulit hitam di Washington, DC.
© 2022 Majalah Smithsonian Pernyataan Privasi Kebijakan Cookie Ketentuan Penggunaan Pemberitahuan Iklan Kelola Data Saya Pengaturan Cookie
Waktu posting: 28-Des-2022
