Maya Lin telah mendedikasikan lebih dari 40 tahun kariernya untuk menciptakan karya seni yang membuat penonton bereaksi atau, seperti yang dia katakan, membuat orang "berhenti berpikir dan hanya merasakan".
Dari proyek-proyek awal karya seni inovatifnya di kamar tidurnya yang imajinatif di Ohio saat masih kecil, hingga berbagai proyek berskala besar, monumen, dan memorabilia yang direalisasikan selama beberapa dekade, termasuk patung publik Yale "Women's Dining Table, Lahn." Perpustakaan Ston Hughes di Tennessee, instalasi Haunted Forest di New York, menara lonceng setinggi 60 kaki di Guangdong, Tiongkok, estetika Lin berfokus pada menciptakan interaksi emosional antara karyanya dan penonton.
Dalam sebuah wawancara video berjudul “Maya Lin, In Her Own Words,” yang diproduksi oleh National Portrait Gallery dari Smithsonian Institution, Lin mengatakan bahwa ada dua cara untuk berhubungan dengan karya kreatif: satu bersifat intelektual dan yang lainnya bersifat psikologis, yang mana ia lebih menyukai Jalan Penemuan.
“Rasanya seperti, berhenti berpikir dan rasakan saja. Hampir seperti Anda menyerapnya melalui kulit Anda. Anda menyerapnya lebih pada tingkat psikologis, yaitu, pada tingkat empati,” kata Lim tentang bagaimana ia membayangkan perkembangan seninya. Katakan kembali. “Jadi yang saya lakukan adalah mencoba untuk melakukan percakapan satu lawan satu yang sangat intim dengan penonton.”
Lin telah unggul dalam menciptakan percakapan sejak ia memulai karirnya pada tahun 1981, saat belajar arsitektur di Universitas Yale. gang di Washington, DC.
Visi Lin yang luar biasa untuk monumen tersebut awalnya menuai kritik keras dari kelompok veteran dan pihak lain, termasuk anggota Kongres yang lebih condong ke gaya tradisional. Namun, mahasiswa arsitektur itu tetap teguh pada niat desainnya.
Robert Doubek, direktur program di Monumen Veteran Vietnam, mengatakan bahwa ia mengagumi kepercayaan diri Lin dan mengingat bagaimana mahasiswa muda yang "sangat mengesankan" itu membela dirinya sendiri dalam negosiasi organisasi dan mempertahankan integritas desainnya. Saat ini, monumen berbentuk V tersebut dirayakan secara luas, dengan lebih dari 5 juta pengunjung setiap tahunnya, banyak di antaranya menganggapnya sebagai ziarah dan meninggalkan surat-surat kecil, medali, dan foto untuk mengenang keluarga dan teman-teman mereka yang telah meninggal.
Sejak awal karier publiknya, seniman perintis ini terus memukau para penggemar, sesama seniman, dan bahkan para pemimpin dunia dengan keajaibannya.
Pada tahun 2016, Presiden Barack Obama menganugerahi Lyn dengan Medali Kebebasan Kepresidenan atas karya seni dan arsitekturnya yang luar biasa di bidang hak asasi manusia, hak sipil, dan lingkungan hidup.
Lining, yang lebih suka merahasiakan sebagian besar kehidupan batinnya dan menghindari media, termasuk Smithsonian Magazine, kini menjadi subjek pameran biografi yang didedikasikan untuk perancang dan pematung tersebut. “One Life: Maya Lin” di National Portrait Gallery dari Smithsonian Institution membawa Anda menelusuri karier Lin yang terus berkembang, menampilkan banyak foto keluarga dan memorabilia dari masa kecilnya, serta koleksi model 3D, buku sketsa, gambar, patung, dan foto yang menampilkan kehidupannya. Pendekatan sang seniman berada di balik beberapa desain yang patut diperhatikan.
Dorothy Moss, penyelenggara pameran, mengatakan bahwa ia pertama kali bertemu Lin ketika museum mulai memesan potret sang seniman untuk menghormati kontribusinya terhadap sejarah, budaya, seni, dan arsitektur Amerika. Patung 3D miniatur yang dibuat oleh seniman Karin Sander pada tahun 2014 — hasil pemindaian warna Lin, yang membuat cetakan 2D dan 3D non-tradisional, mengambil jutaan foto lingkungan sekitar sang seniman — juga dipamerkan.
Perasaan bahwa Lin berada di ambang batas tercermin dalam potret karya Sander. Lin mengatakan bahwa pandangan hidup yang penuh pertentangan ini diungkapkan dalam banyak tulisannya.
“Mungkin karena warisan Timur-Barat saya, membuat berbagai hal di perbatasan; apakah ini sains? Apakah ini seni? Apakah ini Timur? Apakah ini Barat? Apakah ini padat atau cair?” kata Lin Zai dalam sebuah wawancara dengan museum tersebut.
Moss mengatakan bahwa ia tertarik dengan kisah Lin setelah mempelajari tentang warisan keluarga sang seniman dan bagaimana ia dibesarkan di satu-satunya keluarga Tionghoa di lingkungan tersebut. “Anda tahu, saya mulai berpikir bahwa sebagai putri dari dua imigran Tionghoa yang tumbuh di pedesaan Ohio, akan sangat bagus untuk menceritakan kisahnya dan kemudian mengejar karier yang luar biasa ini. Begitulah cara saya bertemu dengannya,” kata Moh.
“Kami adalah keluarga yang sangat dekat dan mereka juga merupakan keluarga imigran yang sangat tipikal dan mereka meninggalkan banyak hal di belakang. China? “Mereka tidak pernah membicarakannya,” kata Lin, tetapi dia merasakan perasaan yang “berbeda” pada orang tuanya.
Sebagai bagian dari rangkaian pameran tahun 2006 tentang kehidupan para selebriti termasuk Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, dan Sylvia Plath, pameran One Life adalah pameran pertama museum yang didedikasikan untuk warga Amerika keturunan Asia.
“Tata letak pameran Lifetime yang kami buat kurang lebih kronologis, sehingga Anda dapat melihat masa kecil, pengaruh awal, dan kontribusi dari waktu ke waktu,” kata Moss.
Lin lahir pada tahun 1959 dari pasangan Henry Huang Lin dan Julia Chang Lin. Ayahnya berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1940-an dan menjadi seorang perajin tembikar yang ulung setelah belajar tembikar di Universitas Washington, tempat ia bertemu istrinya, Julia. Pada tahun kelahiran Lin, mereka pindah ke Athena. Henry mengajar tembikar di Universitas Ohio dan akhirnya menjadi dekan Sekolah Seni Rupa. Pameran ini menampilkan sebuah karya tanpa judul karya ayahnya.
Lin mengatakan kepada pihak museum bahwa seni ayahnya sangat memengaruhinya. “Setiap mangkuk yang kami gunakan untuk makan dibuat olehnya: keramik bertema alam, warna dan bahan alami. Oleh karena itu, saya pikir kehidupan sehari-hari kami dipenuhi dengan estetika yang sangat bersih, modern, tetapi pada saat yang sama sangat hangat, yang sangat penting bagi saya. Dampaknya sangat besar.”
Pengaruh awal dari seni kontemporer minimalis sering kali terjalin dalam komposisi dan objek karya Lin. Mulai dari model Monumen Hak Sipil Alabama tahun 1987 yang terinspirasi oleh jam matahari hingga gambar untuk proyek arsitektur dan sipil berskala besar, seperti renovasi gedung Perpustakaan Smith College yang bersejarah tahun 1903 di Northampton, Massachusetts, pengunjung pameran dapat merasakan ekspresi mendalam Lin tentang teknik lokal.
Lin mengenang berbagai alat pemberdayaan yang ia terima dari pengaruh orang tuanya, dari ayahnya, sebuah kekuatan iman yang luar biasa, dan dari ibunya, yang mendorongnya untuk mengejar hasratnya. Menurutnya, ini adalah anugerah langka bagi perempuan muda.
“Secara khusus, ibu saya memberi saya kekuatan yang nyata karena karier sangat penting baginya. Dia seorang penulis. Dia menyukai mengajar dan saya benar-benar merasa hal itu memberi saya kekuatan sejak hari pertama,” jelas Lin.
Julia Chan Lin, seperti suaminya, adalah seorang seniman dan guru. Jadi, ketika Lin mendapat kesempatan untuk memperbarui perpustakaan almamater ibunya, ia merasa desain arsitekturnya sangat dekat dengan dirinya.
“Anda jarang bisa membawanya pulang,” kata Lin setelah Perpustakaan Smith Nelson dibuka kembali pada tahun 2021.
Foto-foto dalam pameran ini menggambarkan bangunan perpustakaan bertingkat, yang terbuat dari campuran batu lokal, kaca, logam, dan kayu, melengkapi warisan bangunan batu di kampus tersebut.
Selain mengambil inspirasi dari warisan kreatif keluarganya yang berawal dari bibinya, penyair terkenal dunia Lin Huiyin, Maya Lin juga menyebutkan bahwa bibinya berperan penting dalam memberinya waktu bermain di luar ruangan saat menjelajahi wilayah Ohio tenggara.
Kegembiraan yang ia temukan di perbukitan, sungai, hutan, dan bukit-bukit di belakang rumahnya di Ohio mengisi seluruh masa kecilnya.
“Dalam hal seni, saya bisa masuk ke dalam pikiran saya dan melakukan apa pun yang saya inginkan dan merasa benar-benar bebas. Ini kembali ke akar saya di Athens, Ohio, akar saya di alam dan bagaimana saya merasa terhubung dengan lingkungan sekitar saya, untuk terinspirasi oleh dunia alam dan merefleksikan keindahan itu kepada orang lain,” kata Lin dalam sebuah wawancara video.
Banyak model dan desainnya menyampaikan keterkaitan antara unsur alam, satwa liar, iklim, dan seni, beberapa di antaranya ditampilkan dalam pameran ini.
Patung rusa perak kecil karya Lin yang dibuat dengan sangat teliti pada tahun 1976 melengkapi foto Groundswell karya Lyn tahun 1993, yang dibuat di Ohio, di mana ia memilih 45 ton pecahan kaca pengaman daur ulang karena warnanya. Lipatan di ladang di Selandia Baru dan foto-foto interpretasi Lin tentang Sungai Hudson menggunakan baja. Masing-masing merupakan contoh luar biasa dari karya yang sadar lingkungan yang telah diupayakan Lin dengan susah payah.
Lin mengatakan bahwa ia mengembangkan minat terhadap perlindungan lingkungan sejak usia dini, itulah sebabnya ia berkomitmen untuk membangun monumen bagi Ibu Pertiwi.
Kini janji itu berkembang dalam apa yang disebut Moss sebagai monumen lingkungan terbaru Ringling: sebuah rangkaian berbasis sains yang disebut “Apa yang Hilang?”
Proyek multimedia perubahan iklim multi-halaman ini merupakan bagian interaktif dari pameran di mana pengunjung dapat merekam kenangan tentang tempat-tempat istimewa yang hilang akibat kerusakan lingkungan dan menempatkannya pada kartu vinil.
“Dia sangat tertarik mengumpulkan data, tetapi kemudian juga memberikan informasi tentang apa yang dapat kita lakukan untuk mengubah gaya hidup kita dan menghentikan kerusakan lingkungan,” lanjut Moss. “Seperti Monumen Veteran Vietnam dan Monumen Hak Sipil, dia menjalin hubungan pribadi melalui empati, dan dia membuat kartu pengingat ini agar kita selalu mengingatnya.”
Menurut Frida Lee Mok, sutradara film dokumenter pemenang penghargaan tahun 1994, Maya Lin: Powerful Clear Vision, desain Lin indah dan mencolok, dan setiap karya Lin menunjukkan kepekaan yang luar biasa terhadap konteks dan lingkungan alam.
“Dia sungguh luar biasa dan jika Anda memikirkan apa yang dia lakukan, dia melakukannya dengan tenang dan dengan caranya sendiri,” kata Mock. “Dia tidak mencari perhatian, tetapi pada saat yang sama, orang-orang mendatanginya karena mereka tahu bahwa dia akan memanfaatkan kesempatan dan bakat yang dimilikinya, dan dari apa yang telah saya lihat, kita semua telah melihatnya, itu akan luar biasa.”
Di antara mereka yang datang untuk melihatnya adalah mantan Presiden Barack Obama, yang menugaskan Lean awal tahun ini untuk membuat instalasi seni, Seeing Through the Universe, untuk taman Perpustakaan dan Museum Kepresidenan Chicago miliknya. Karya tersebut didedikasikan untuk ibunya, Ann Dunham. Instalasi Lean, sebuah air mancur di tengah Taman Ketenangan, “akan mengabadikan [ibu saya] sama seperti hal lainnya,” kata Obama, sebuah kreasi manusiawi, sensitif, dan alami lainnya dari seniman terkenal tersebut.
Pameran "A Lifetime: The Maya Forest" akan dibuka untuk umum di National Portrait Gallery pada tanggal 16 April 2023.
Briana A. Thomas adalah seorang sejarawan, jurnalis, dan pemandu wisata yang berbasis di Washington, DC, dengan spesialisasi dalam studi Afrika-Amerika. Ia adalah penulis buku Black Broadway, sebuah buku sejarah kulit hitam di Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Pernyataan Privasi Kebijakan Cookie Syarat Penggunaan Pemberitahuan Iklan Kelola Data Saya Pengaturan Cookie
Waktu posting: 28 Desember 2022
