Հայտնի արտիստ Լին Յունի անձնական աշխարհը | Սմիթսոնյան ինստիտուտում

Մայա Լինն իր 40+ տարվա կարիերան նվիրել է այնպիսի արվեստ ստեղծելուն, որը դիտողին ստիպում է արձագանքել կամ, ինչպես ինքն է ասում, մարդկանց ստիպում է «դադարել մտածել և պարզապես զգալ»։
Մանկության տարիներին Օհայոյի իր երևակայական ննջասենյակում իր ամենավաղ ստեղծագործական նախագծերից մինչև տասնամյակների ընթացքում իրականացված բազմաթիվ խոշոր նախագծեր, հուշարձաններ և հուշանվերներ, այդ թվում՝ Եյլի «Կանանց ճաշասեղան, Լան» հանրային քանդակը, Թենեսիի Սթոն Հյուզի գրադարանը, Նյու Յորքի «Ուրվականների անտառ» ինստալյացիան, Չինաստանի Գուանդուն քաղաքում գտնվող 60 ոտնաչափ զանգակատունը, Լինի գեղագիտությունը կենտրոնանում է իր աշխատանքի և դիտողի միջև հուզական փոխազդեցություն ստեղծելու վրա։
Սմիթսոնյան ինստիտուտի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահի կողմից պատրաստված «Մայա Լինը՝ իր սեփական խոսքերով» տեսահարցազրույցում Լինն ասել է, որ ստեղծագործական աշխատանքին կարելի է վերաբերվել երկու եղանակով՝ մեկը՝ մտավոր, մյուսը՝ հոգեբանական, որը նա նախընտրում է Հայտնագործությունների ուղին։
«Դա նման է դադարիր մտածելուն և պարզապես զգացիր։ Կարծես թե դու այն կլանում ես քո մաշկի միջով։ Դու այն ավելի շատ կլանում ես հոգեբանական մակարդակում, այսինքն՝ կարեկցանքի մակարդակում», - ասում է Լիմը՝ այն մասին, թե ինչպես է նա պատկերացնում իր արվեստի զարգացումը։ Պատասխանեք դրան։ «Այսպիսով, ես փորձում եմ շատ մտերիմ, անհատական ​​զրույց ունենալ հանդիսատեսի հետ»։
Լինը գերազանցել է զրույցներ սկսելու հարցում իր կարիերան սկսելուց ի վեր՝ 1981 թվականից, երբ Եյլի համալսարանում ճարտարապետություն էր սովորում։ Նա նրբանցքում, Վաշինգտոն, Կոլումբիայի շրջան։
Լինի հուշարձանի վերաբերյալ տպավորիչ տեսլականը սկզբում խիստ քննադատության արժանացավ վետերանների խմբերի և այլոց, այդ թվում՝ Կոնգրեսի անդամների կողմից, ովքեր այլապես հակված էին ավելի ավանդական ոճին: Սակայն ճարտարապետության ուսանողուհին անսասան մնաց իր դիզայներական մտադրություններում:
Վիետնամի վետերանների հուշահամալիրի ծրագրի տնօրեն Ռոբերտ Դուբեկն ասել է, որ հիանում է Լինի ինքնավստահությամբ և հիշում է, թե ինչպես է «շատ տպավորիչ» երիտասարդ ուսանողը պաշտպանել իրեն կազմակերպչական բանակցություններում և պաշտպանել իր նախագծի ամբողջականությունը: Այսօր V-աձև հուշահամալիրը լայնորեն նշվում է, տարեկան ավելի քան 5 միլիոն այցելուով, որոնցից շատերը այն համարում են ուխտագնացություն և թողնում են փոքրիկ տառեր, մեդալներ և լուսանկարներ՝ ի հիշատակ իրենց կորցրած ընտանիքների և ընկերների:
Իր հանրային կարիերայի սկզբից ի վեր, առաջամարտիկ արվեստագետը շարունակում է զարմացնել երկրպագուներին, գործընկեր արվեստագետներին և նույնիսկ համաշխարհային առաջնորդներին իր հրաշքներով։
2016 թվականին նախագահ Բարաք Օբաման Լինին պարգևատրեց Ազատության նախագահական մեդալով՝ մարդու իրավունքների, քաղաքացիական իրավունքների և շրջակա միջավայրի պաշտպանության ոլորտներում նրա արվեստի և ճարտարապետության ակնառու ստեղծագործությունների համար։
Լինինգը, ով նախընտրում է իր ներքին կյանքի մեծ մասը գաղտնի պահել և խուսափում է լրատվամիջոցներից, այդ թվում՝ Սմիթսոնյան ամսագրից, այժմ դիզայներին և քանդակագործին նվիրված կենսագրական ցուցահանդեսի թեման է: Սմիթսոնյան ինստիտուտի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահում բացված «Մեկ կյանք. Մայա Լին» ցուցահանդեսը ձեզ կտանի Լինի զարգացող կարիերայի միջով՝ ներկայացնելով նրա մանկության բազմաթիվ ընտանեկան լուսանկարներ և հուշանվերներ, ինչպես նաև նրա կյանքը պատկերող եռաչափ մոդելների, էսքիզների տետրերի, նկարների, քանդակների և լուսանկարների հավաքածու: Նկարչի մոտեցումն է ընկած որոշ ուշագրավ դիզայնների հիմքում:
Ցուցահանդեսի կազմակերպիչ Դորոթի Մոսն ասել է, որ ինքը Լինի հետ առաջին անգամ հանդիպել է, երբ թանգարանը սկսել է պատվիրել նկարչի դիմանկարները՝ ամերիկյան պատմության, մշակույթի, արվեստի և ճարտարապետության մեջ նրա ներդրման պատվին: Ցուցադրվում են նաև նկարիչ Կարին Սանդերի կողմից 2014 թվականին ստեղծված մանրանկարչական 3D քանդակներ՝ Լինի գունավոր սկանավորված պատկերներ, ով ոչ ավանդական 2D և 3D տպագրություններ էր անում՝ միլիոնավոր լուսանկարներ անելով նկարչի շրջապատից:
Սանդերի դիմանկարում արտացոլվում է այն զգացողությունը, որ Լինը եզրին է։ Լինն ասում է, որ կյանքի այս հակադիր տեսակետը արտահայտված է իր շատ գրվածքներում։
«Գուցե դա իմ Արևելք-Արևմուտք ժառանգության պատճառով է՝ սահմանային իրավիճակում իրեր ստեղծելով. սա գիտությո՞ւն է։ Սա արվեստ՞ է։ Սա Արևելք՞ է։ Սա Արևմուտք՞ է։ Սա պինդ է, թե՞ հեղուկ», - թանգարանի հետ հարցազրույցում ասաց Լին Զայը։
Մոսն ասաց, որ Լինի պատմությամբ հետաքրքրվել է նկարչի ընտանեկան ժառանգության և այն մասին իմանալուց հետո, թե ինչպես է նա մեծացել թաղամասի միակ չինական ընտանիքում: «Գիտեք, ես սկսեցի մտածել, որ որպես երկու չինացի ներգաղթյալների դուստր, որոնք մեծացել են Օհայոյի գյուղական վայրերում, հիանալի կլիներ պատմել նրա պատմությունը, ապա շարունակել այս հրաշալի կարիերան: Ահա թե ինչպես եմ ես նրան հանդիպել», - ասաց Մոհը:
«Մենք շատ մտերիմ ընտանիք ենք, և նրանք նաև շատ տիպիկ ներգաղթյալ ընտանիք են, և նրանք շատ բան են թողնում իրենց հետևից։ Չինաստանը՞։ «Նրանք երբեք այդ մասին չեն խոսել», - ասաց Լինը, բայց նա «տարբեր» զգացողություններ էր զգում իր ծնողների մոտ։
Դոլորես Ուերտայի, Բեյբ Ռութի, Մարիան Անդերսոնի և Սիլվիա Փլաթի նման հայտնիների կյանքին նվիրված 2006 թվականի շարքի մաս կազմող «Մեկ կյանք» ցուցահանդեսը թանգարանի առաջին ցուցահանդեսն է, որը նվիրված է ասիական ծագում ունեցող ամերիկացիներին։
«Lifetime ցուցահանդեսը մենք մոտավորապես ժամանակագրական կարգով ենք դասավորել, այնպես որ կարող եք ժամանակի ընթացքում դիտարկել մանկությունը, վաղ ազդեցությունները և ներդրումը», - ասաց Մոսը։
Լինը ծնվել է 1959 թվականին Հենրի Հուանգ Լինի և Ջուլիա Չանգ Լինի ընտանիքում։ Նրա հայրը 1940-ականներին ներգաղթել է Միացյալ Նահանգներ և դարձել է հմուտ կավագործ Վաշինգտոնի համալսարանում կավագործություն սովորելուց հետո, որտեղ հանդիպել է իր կնոջը՝ Ջուլիային։ Լինի ծննդյան տարում նրանք տեղափոխվել են Աթենք։ Հենրին կավագործություն է դասավանդել Օհայոյի համալսարանում և, ի վերջո, դարձել է Գեղարվեստի դպրոցի դեկան։ Ցուցահանդեսում ներկայացված է նրա հոր անանուն աշխատանքը։
Լինը թանգարանին պատմեց, որ հոր արվեստը մեծ ազդեցություն է ունեցել իր վրա։ «Յուրաքանչյուր աման, որը մենք ուտում ենք, նրա կողմից է պատրաստված. բնությանը վերաբերող կերամիկա, բնական գույներ և նյութեր։ Հետևաբար, կարծում եմ, որ մեր առօրյա կյանքը լի է այս շատ մաքուր, ժամանակակից, բայց միևնույն ժամանակ շատ տաք գեղագիտությամբ, ինչը շատ կարևոր է ինձ համար։ Մեծ ազդեցություն է թողել»։
Լինի կոմպոզիցիաներում և առարկաներում հաճախ հյուսված են մինիմալիստական ​​ժամանակակից արվեստի վաղ շրջանի ազդեցությունները: Սկսած նրա 1987 թվականի Ալաբամայի քաղաքացիական իրավունքների հուշարձանի արևային ժամացույցից ոգեշնչված մոդելից մինչև խոշոր ճարտարապետական ​​և քաղաքացիական նախագծերի նկարներ, ինչպիսին է Մասաչուսեթս նահանգի Նորթհեմփթոն քաղաքում գտնվող Սմիթ քոլեջի գրադարանի պատմական շենքի վերանորոգումը, ցուցահանդեսի այցելուները կարող են զգալ Լինի տեղական տեխնիկայի խորը արմատներ ունեցող արտահայտությունները:
Լինը հիշում է այն զորացնող գործիքները, որոնք ստացել է ծնողների ազդեցությունից, հավատքի գերտերություն հանդիսացող հորից և մորից, որը խրախուսել է իրեն հետապնդել իր կրքերը: Նրա խոսքով՝ սա հազվագյուտ պարգև է երիտասարդ կանանց համար:
«Մասնավորապես, մայրս ինձ իրական ուժ տվեց, քանի որ կարիերան նրա համար շատ կարևոր էր։ Նա գրող էր։ Նա սիրում էր դասավանդել, և ես իսկապես զգացի, որ դա ինձ այդ ուժը տվեց առաջին իսկ օրվանից», - բացատրեց Լինը։
Ջուլիա Չան Լինը, ինչպես իր ամուսինը, նկարիչ և ուսուցիչ է։ Այսպիսով, երբ Լինը հնարավորություն ստացավ թարմացնելու մոր ալմա մատերի գրադարանը, նա զգաց, որ ճարտարապետական ​​​​ձևավորումը մոտ է իր սեփականին։
«Դու հազվադեպ ես կարողանում այն ​​տուն տանել», - ասաց Լինը, երբ Սմիթ Նելսոնի գրադարանը վերաբացվեց 2021 թվականին:
Ցուցահանդեսում ներկայացված լուսանկարները պատկերում են գրադարանի բազմահարկ շենքը, որը կազմված է տեղական քարի, ապակու, մետաղի և փայտի խառնուրդից՝ լրացնելով համալսարանի քարաշեն ժառանգությունը։
Բացի իր ընտանիքի ստեղծագործական ժառանգությունից, որը սկիզբ է առնում իր մորաքրոջից՝ աշխարհահռչակ բանաստեղծուհի Լին Հույինից, Մայա Լինը նաև նշում է, որ ժամանակ է անցկացնում բնության մեջ խաղալով՝ միաժամանակ ուսումնասիրելով Օհայոյի հարավ-արևելքը։
Օհայոյում իր տան ետևում գտնվող լեռնաշղթաներում, առվակներում, անտառներում և բլուրներում գտած ուրախությունները լցրել էին նրա ողջ մանկությունը։
«Արվեստի առումով ես կարող եմ մտնել մտքիս մեջ և անել այն, ինչ ուզում եմ՝ լիովին ազատագրվելով։ Այն սկիզբ է առնում Օհայո նահանգի Աթենս քաղաքում ապրած իմ արմատներից, բնության մեջ իմ արմատներից և այն զգացումից, որ ես կապված եմ զգում շրջապատի հետ՝ ոգեշնչվելով բնական աշխարհից և արտացոլելով այդ գեղեցկությունը մյուս մարդկանց», - ասաց Լինը տեսահարցազրույցի ժամանակ։
Նրա մոդելներից և դիզայններից շատերը փոխանցում են բնության, վայրի բնության, կլիմայի և արվեստի փոխկապակցված տարրերը, որոնցից մի քանիսը ներկայացված են ցուցահանդեսում։
Լինի 1976 թվականի մանրակրկիտ մշակված փոքրիկ արծաթե եղջերուի քանդակը լրացնում է Լինի 1993 թվականի Օհայոյում ստեղծված Գրաունդսվելի լուսանկարը, որտեղ նա ընտրել է 45 տոննա վերամշակված կոտրված անվտանգ ապակի՝ դրա գույնի պատճառով: Նոր Զելանդիայի դաշտի ծալք և Լինի կողմից պողպատի միջոցով Հուդզոն գետի մեկնաբանության լուսանկարներ: Յուրաքանչյուրը Լինի կողմից ստեղծված շրջակա միջավայրի նկատմամբ գիտակից աշխատանքի ակնառու օրինակ է:
Լինն ասաց, որ շրջակա միջավայրի պաշտպանության հանդեպ կիրք է զարգացրել իր մեջ վաղ տարիքից, այդ իսկ պատճառով նա պարտավորվել է կառուցել Մայր Բնությանը նվիրված հուշարձան:
Այժմ այդ խոստումը ծաղկում է այն բանում, ինչը Մոսը անվանում է Ռինգլինգի վերջին բնապահպանական հուշարձանը՝ «Ի՞նչ է պակասում» գիտական ​​շարքը։
Կլիմայի փոփոխության վերաբերյալ այս բազմաէջ մուլտիմեդիա նախագիծը ցուցահանդեսի ինտերակտիվ մասն է, որտեղ այցելուները կարող են գրանցել շրջակա միջավայրի վնասի պատճառով կորսված հատուկ վայրերի հիշողությունները և տեղադրել դրանք վինիլային քարտերի վրա։
«Նա շատ հետաքրքրված էր տվյալներ հավաքելով, բայց նաև տեղեկատվություն տրամադրեց այն մասին, թե ինչ կարող ենք անել մեր կենսակերպը փոխելու և շրջակա միջավայրին հասցված վնասը կանխելու համար», - շարունակեց Մոսը: «Ինչպես Վիետնամի վետերանների հուշարձանը և Քաղաքացիական իրավունքների հուշարձանը, նա անձնական կապ հաստատեց կարեկցանքի միջոցով, և նա պատրաստեց այս հիշեցման քարտը, որպեսզի մենք հիշենք»:
Ըստ Ֆրիդա Լի Մոկի, ով 1994 թվականին նկարահանված մրցանակակիր «Մայա Լին. Հզոր հստակ տեսողություն» վավերագրական ֆիլմի ռեժիսորն է, Լինի դիզայնը գեղեցիկ և աչքի ընկնող է, և Լինի յուրաքանչյուր աշխատանք ցուցադրում է ծայրահեղ զգայունություն համատեքստի և բնական միջավայրի նկատմամբ։
«Նա պարզապես զարմանալի է, և երբ մտածում ես, թե ինչ է նա անում, նա դա անում է անաղմուկ և իր ձևով», - ասաց Մոքը։ «Նա ուշադրություն չի փնտրում, բայց միևնույն ժամանակ մարդիկ գալիս են նրա մոտ, քանի որ գիտեն, որ նա կօգտվի հնարավորությունից և տաղանդից, այն տաղանդից, որն ունի, և այն, ինչ ես տեսել եմ, մենք բոլորս տեսել ենք, դա զարմանալի կլինի…»:
Նրան տեսնելու եկածների թվում էր նախկին նախագահ Բարաք Օբաման, ով այս տարվա սկզբին Լինի համար պատվիրել էր իր Չիկագոյի նախագահական գրադարանի և թանգարանի այգիների համար քանդակել «Տեսնելով տիեզերքի միջով» արվեստի ինստալյացիան: Աշխատանքը նվիրված է նրա մորը՝ Անն Դանհեմին: Լինի ինստալյացիան՝ «Հանգստության այգու» կենտրոնում գտնվող շատրվանը, «կգրավի [իմ մորը] ինչպես որևէ այլ բան», - ասաց Օբաման՝ հայտնի նկարչի ևս մեկ մարդկային, զգայուն և բնական ստեղծագործություն:
Կյանքի ընթացքում. Մայաների անտառը հանրության համար կբացվի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահում 2023 թվականի ապրիլի 16-ին։
Բրիանա Ա. Թոմասը Վաշինգտոնում բնակվող պատմաբան, լրագրող և էքսկուրսավար է, որը մասնագիտացած է աֆրոամերիկացիների ուսումնասիրություններում: Նա «Սև Բրոդվեյ» գրքի հեղինակն է, որը սևամորթների պատմության մասին է Վաշինգտոնում:
© 2022 Smithsonian Magazine Գաղտնիության քաղաքականություն Քուքիների քաղաքականություն Օգտագործման պայմաններ Գովազդային ծանուցում Կառավարեք իմ տվյալները Քուքիների կարգավորումներ