Maya Lin több mint 40 éves pályafutását olyan művészet alkotásának szentelte, amely reakciókra készteti a nézőt, vagy ahogy ő fogalmaz, arra készteti az embereket, hogy „felhagyják a gondolkodást és csak érezzenek”.
Gyermekkorában, fantáziadús ohiói hálószobájában tervezett legkorábbi, úttörő műalkotásaitól kezdve számos nagyszabású projekten, emlékművön és emléktárgyon át, amelyeket az évtizedek során megvalósítottak, beleértve a Yale Egyetem „Nők étkezőasztala, Lahn” című köztéri szobrát, a tennessee-i Ston Hughes Könyvtárat, a New York-i Kísértetjárta Erdő installációt és a kínai Guangdongban található 18 méteres harangtornyot, Lin esztétikája a munkája és a néző közötti érzelmi interakció megteremtésére összpontosít.
A Smithsonian Intézet Nemzeti Portrégalériája által készített „Maya Lin, In Her Own Words” (Maya Lin saját szavaival) című videointerjúban Lin elmondta, hogy kétféleképpen lehet viszonyulni a kreatív munkához: az egyik az intellektuális, a másik a pszichológiai, és ő a Felfedezés Útját részesíti előnyben.
„Olyan, mintha abbahagynád a gondolkodást, és csak érezz. Majdnem olyan, mintha a bőrödön keresztül szívnád magadba. Inkább pszichológiai szinten, azaz empatikus szinten szívod magadba” – mondja Lim arról, hogyan képzeli el művészete fejlődését. Mondd vissza neki. „Szóval azt csinálom, hogy egy nagyon bensőséges, négyszemközti beszélgetést próbálok folytatni a közönséggel.”
Lin pályafutása kezdete óta, 1981-ben, a Yale Egyetem építészeti tanulmányai után jeleskedett a beszélgetések létrehozásában. alley, Washington DC-ben.
Lin lenyűgöző emlékmű-elképzelését kezdetben kemény kritikával fogadták veteráncsoportok és mások, köztük a kongresszus tagjai is, akik egyébként a hagyományosabb stílus felé hajlottak. Az építészhallgató azonban rendíthetetlen maradt tervezési szándékaiban.
Robert Doubek, a Vietnami Veteránok Emlékművének programigazgatója elmondta, csodálja Lin önbizalmát, és emlékszik arra, hogyan állt ki magáért a „nagyon lenyűgöző” fiatal diák a szervezeti tárgyalásokon, és védte meg tervének integritását. Ma a V alakú emlékművet széles körben ünneplik, évente több mint 5 millió látogató keresi fel, akik közül sokan zarándoklatnak tekintik, és apró leveleket, érmeket és fényképeket hagynak elhunyt családtagjaik és barátaik emlékére.
Nyilvános karrierje kezdete óta az úttörő művész csodáival folyamatosan ámulatba ejti rajongóit, művésztársait, sőt még a világ vezetőit is.
2016-ban Barack Obama elnök Lynnek az Elnöki Szabadságéremmel tüntette ki kiemelkedő művészeti és építészeti munkásságát az emberi jogok, a polgárjogok és a környezetvédelem területén.
Lining, aki inkább titokban tartja belső életének nagy részét, és kerüli a médiát, beleértve a Smithsonian Magazine-t is, most egy életrajzi kiállítás témája a tervezőnek és szobrásznak. A Smithsonian Intézet Nemzeti Portrégalériájában megrendezett „One Life: Maya Lin” című kiállítás Lin fejlődő karrierjén keresztül kalauzol végig, számos családi fényképet és gyermekkori emléktárgyat, valamint 3D modellek, vázlatfüzetek, rajzok, szobrok és fényképek gyűjteményét mutatva be. Egy élet. A művész megközelítése áll néhány figyelemre méltó terv mögött.
Dorothy Moss, a kiállítás szervezője elmondta, hogy először akkor találkozott Linnel, amikor a múzeum elkezdte megrendelni a művész portréit, hogy tisztelegjenek az amerikai történelemhez, kultúrához, művészethez és építészethez való hozzájárulása előtt. Karin Sander művész 2014-ben készített miniatűr 3D-s szobrai – Lin színes szkennelései, akik nem hagyományos 2D-s és 3D-s nyomatokat készítettek, több millió fényképet készítve a művész környezetéről – is megtekinthetők.
Az az érzés, hogy Lin a határon van, tükröződik Sander portréjában is. Lin szerint az ellentétekben való életnek ez a nézete számos írásában megfogalmazódik.
„Talán a kelet-nyugati örökségemnek köszönhető, hogy a határvidéken alkottam dolgokat; ez tudomány? Művészet? Ez a Kelet? Ez a Nyugat? Szilárd vagy folyékony?” – mondta Lin Zai a múzeumnak adott interjúban.
Moss azt mondta, hogy Lin története iránt akkor kezdett érdeklődni, miután megismerte a művész családi örökségét, és azt, hogyan nőtt fel a környék egyetlen kínai családjában. „Tudja, elkezdtem azon gondolkodni, hogy két kínai bevándorló lányaként, akik Ohio vidékén nőttek fel, nagyszerű lenne elmesélni a történetét, majd ezt a csodálatos karriert befutni. Így ismerkedtem meg vele” – mondta Moh.
„Mi egy nagyon összetartó család vagyunk, ők pedig egy nagyon tipikus bevándorló család, és sok mindent hagynak maguk után. Kína? „Soha nem hozták fel” – mondta Lin, de „más” érzést érzett a szüleiben.
A 2006-os, olyan hírességek életét bemutató sorozat részeként, mint Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson és Sylvia Plath, az Egy élet című kiállítás a múzeum első, ázsiai amerikaiaknak szentelt kiállítása.
„A Lifetime kiállítás nagyjából kronologikus sorrendben van elrendezve, így megtekinthető a gyermekkor, a korai hatások és a hozzájárulások időbeli alakulása” – mondta Moss.
Lin 1959-ben született Henry Huang Lin és Julia Chang Lin gyermekeként. Apja az 1940-es években az Egyesült Államokba emigrált, és miután a Washingtoni Egyetemen tanult fazekasságot, ahol megismerkedett feleségével, Juliával, elismert fazekas lett. Lin születésének évében Athénba költöztek. Henry fazekasságot tanított az Ohio Egyetemen, és végül a Képzőművészeti Iskola dékánja lett. A kiállítás apja egyik cím nélküli alkotását mutatja be.
Lin a múzeumnak elmondta, hogy édesapja művészete nagy hatással volt rá. „Minden tálat, amit megeszünk, ő készített: természetközeli kerámiák, természetes színek és anyagok. Ezért azt hiszem, a mindennapi életünk tele van ezzel a nagyon letisztult, modern, de ugyanakkor nagyon meleg esztétikával, ami nagyon fontos számomra. Nagy hatás.”
A minimalista kortárs művészet korai hatásai gyakran átszövik Lin kompozícióit és objektjeit. Az 1987-es Alabamai Polgárjogi Emlékmű napóra ihlette modelljétől kezdve a nagyszabású építészeti és közcélú projektekhez – például a massachusettsi Northamptonban található történelmi Smith College Könyvtár épületének 1903-as felújításához – készült rajzokig a kiállítás látogatói megtapasztalhatják Lin mélyen gyökerező helyi technikákat alkalmazó alkotásait.
Lin felidézi azokat az erőt adó eszközöket, amelyeket szülei befolyásától, a hit szupererejétől, valamint az édesanyjától kapott, aki arra biztatta, hogy kövesse szenvedélyeit. Szerinte ez ritka ajándék a fiatal nők számára.
„Különösen az édesanyám adott nekem ezt az igazi erőt, mert a karrier nagyon fontos volt számára. Író volt. Szerette a tanítást, és úgy éreztem, hogy az első naptól kezdve erőt adott neki” – magyarázta Lin.
Julia Chan Lin, akárcsak férje, művész és tanár. Így amikor Linnek lehetősége nyílt felújítani édesanyja alma mater könyvtárát, úgy érezte, hogy az építészeti terv közel áll hozzá.
„Ritkán viheted haza” – mondta Lin, miután a Smith Nelson Könyvtár 2021-ben újra megnyílt.
A kiállításon szereplő fényképek a könyvtár többszintes épületét ábrázolják, amely helyi kő, üveg, fém és fa keverékéből áll, kiegészítve a kampusz kőműves örökségét.
Amellett, hogy Maya Lin nagynénjéig, a világhírű költőig, Lin Huiyinig visszanyúló családi kreatív örökségéből merít ihletet, a délkelet-ohiói területek felfedezése közben a szabadban töltött időt is neki tulajdonítja.
Az ohiói otthona mögötti hegygerincek, patakok, erdők és dombok örömei kitöltötték egész gyermekkorát.
„Ami a művészetet illeti, a fejembe merülhetek, azt tehetek, amit akarok, és teljesen felszabadulhatok. Ez visszanyúl az ohiói Athénba, a természetbe vetett gyökereimhez, és ahhoz, ahogyan a környezetemhez kötődöm. Inspirálódni akarok a természetből, és ezt a szépséget másoknak is megmutatni” – mondta Lin egy videóinterjúban.
Számos modellje és terve a természet, a vadvilág, az éghajlat és a művészet összekapcsolódó elemeit közvetíti, amelyek közül néhány a kiállításon is látható.
Lin aprólékosan kidolgozott, 1976-os, kis ezüstszarvast ábrázoló szobra jól kiegészíti Lyn 1993-as, Ohióban készült Groundswellről készült fényképét, amelyhez 45 tonna újrahasznosított, törött biztonsági üveget választott színe miatt. Egy új-zélandi mező gyűrődése és Linh acél felhasználásával készült Hudson folyó-értelmezésének fotói. Mindegyik kiemelkedő példa Lin kemény munkával megalkotott környezettudatos munkájára.
Lin elmondta, hogy már korán szenvedélyesen érdeklődött a környezetvédelem iránt, ezért kötelezte el magát egy emlékmű megépítése mellett az Anyatermészet tiszteletére.
Most ez az ígéret virágzik ki abban, amit Moss Ringling legújabb környezetvédelmi emlékművének nevez: egy tudományos alapú sorozatban, melynek címe: „Mi hiányzik?”.
Ez a több oldalas, klímaváltozással foglalkozó multimédiás projekt a kiállítás interaktív része, ahol a látogatók rögzíthetik a környezeti károk miatt elveszett különleges helyek emlékeit, és azokat bakelitkártyákra helyezhetik.
„Nagyon érdeklődött az adatgyűjtés iránt, de aztán információkat is adott arról, hogy mit tehetünk életmódunk megváltoztatása és a környezeti károk megállítása érdekében” – folytatta Moss. „A vietnami veteránok emlékművéhez és a polgárjogi emlékműhöz hasonlóan személyes kapcsolatot teremtett az empátia révén, és elkészítette ezt az emlékeztető kártyát, hogy emlékezhessünk rá.”
Frida Lee Mok, a díjnyertes 1994-es Maya Lin: Powerful Clear Vision című dokumentumfilm rendezője szerint Lin tervei gyönyörűek és feltűnőek, és Lin minden egyes munkája rendkívüli érzékenységet mutat a kontextus és a természeti környezet iránt.
„Egyszerűen lenyűgöző, és ha belegondolunk, hogy mit csinál, csendben és a maga módján teszi” – mondta Mock. „Nem a figyelemre vágyik, ugyanakkor az emberek azért jönnek hozzá, mert tudják, hogy ki fogja használni a lehetőséget és a tehetségét, a tehetségét, amivel rendelkezik, és abból, amit én láttam, mindannyian láttuk, lenyűgöző lesz…”
Azok között, akik meglátogatták, ott volt Barack Obama volt elnök is, aki idén korábban megbízta Leant egy művészeti installáció faragásával, melynek címe „Látni az univerzumon keresztül” (Seeing Through the Universe) a chicagói Elnöki Könyvtár és Múzeum kertjébe. A művet Lean édesanyjának, Ann Dunhamnek ajánlja. Lean installációja, egy szökőkút a Nyugalom Kertjének közepén, „ugyanúgy megragadja [édesanyámat], mint bármi más” – mondta Obama –, „ami egy újabb emberi, érzékeny és természetes alkotás a neves művésztől.
Az Egy élet: A maja erdő című kiállítás 2023. április 16-án nyílik meg a nagyközönség előtt a Nemzeti Portrégalériában.
Briana A. Thomas Washingtonban élő történész, újságíró és idegenvezető, aki afroamerikai tanulmányokra specializálódott. Ő a szerzője a Black Broadway című, Washingtonban megjelent fekete történelemkönyvnek.
© 2022 Smithsonian Magazine Adatvédelmi nyilatkozat Sütikre vonatkozó irányelvek Felhasználási feltételek Hirdetési közlemény Adataim kezelése Sütibeállítások
Közzététel ideje: 2022. dec. 28.
