माया लिन ने अपने 40 से अधिक वर्षों के करियर को ऐसी कला बनाने के लिए समर्पित किया है जो दर्शकों को प्रतिक्रिया देने के लिए प्रेरित करती है या, जैसा कि वह कहती हैं, लोगों को "सोचना बंद करने और केवल महसूस करने" के लिए प्रेरित करती है।
बचपन में अपने कल्पनाशील ओहियो के बेडरूम में किए गए अभूतपूर्व कला कार्यों से लेकर दशकों में साकार हुई कई विशाल परियोजनाओं, स्मारकों और यादगार वस्तुओं तक, जिनमें येल विश्वविद्यालय की सार्वजनिक मूर्ति "वुमेन्स डाइनिंग टेबल, लाहन", टेनेसी में स्टोन ह्यूजेस लाइब्रेरी, न्यूयॉर्क में हॉन्टेड फॉरेस्ट इंस्टॉलेशन, चीन के ग्वांगडोंग में 60 फुट ऊंचा घंटाघर शामिल हैं, लिन की कलात्मक शैली अपने काम और दर्शक के बीच एक भावनात्मक संवाद स्थापित करने पर केंद्रित है।
स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन की नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी द्वारा निर्मित एक वीडियो साक्षात्कार, "माया लिन, इन हर ओन वर्ड्स" में, लिन ने कहा कि रचनात्मक कार्य से जुड़ने के दो तरीके हैं: एक बौद्धिक और दूसरा मनोवैज्ञानिक, जिसे वह खोज का मार्ग मानती हैं।
"ऐसा लगता है जैसे सोचना बंद करो और बस महसूस करो। ऐसा लगता है जैसे आप इसे अपनी त्वचा के माध्यम से आत्मसात कर रहे हों। आप इसे मनोवैज्ञानिक स्तर पर, यानी सहानुभूति के स्तर पर अधिक आत्मसात करते हैं," लिम अपनी कला के विकास की कल्पना के बारे में कहती हैं। "तो मैं जो कर रही हूँ वह दर्शकों के साथ एक बहुत ही अंतरंग, आमने-सामने की बातचीत करने की कोशिश है।"
लिन ने 1981 में येल विश्वविद्यालय में वास्तुकला का अध्ययन करते हुए अपने करियर की शुरुआत से ही बातचीत शुरू करने में महारत हासिल कर ली है। वाशिंगटन डीसी में एक गली।
स्मारक के लिए लिन की असाधारण परिकल्पना को शुरुआत में पूर्व सैनिकों के समूहों और अन्य लोगों, जिनमें कांग्रेस के सदस्य भी शामिल थे, की ओर से कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा, क्योंकि वे आम तौर पर अधिक पारंपरिक शैली की ओर झुकाव रखते थे। लेकिन वास्तुकला की छात्रा अपने डिजाइन संबंधी इरादों पर अडिग रही।
वियतनाम वेटरन्स मेमोरियल के कार्यक्रम निदेशक रॉबर्ट डौबेक ने कहा कि वे लिन के आत्मविश्वास की प्रशंसा करते हैं और उन्हें याद है कि कैसे उस "अत्यंत प्रभावशाली" युवा छात्र ने संगठनात्मक वार्ताओं में अपने हक के लिए डटकर मुकाबला किया और अपने डिजाइन की अखंडता का बचाव किया। आज, वी-आकार का यह स्मारक व्यापक रूप से प्रसिद्ध है, जहां प्रतिवर्ष 50 लाख से अधिक आगंतुक आते हैं, जिनमें से कई इसे तीर्थयात्रा मानते हैं और अपने बिछड़े हुए परिवार और दोस्तों की याद में छोटे पत्र, पदक और तस्वीरें छोड़ते हैं।
अपने सार्वजनिक करियर की शुरुआत से ही, इस अग्रणी कलाकार ने अपने चमत्कारों से प्रशंसकों, साथी कलाकारों और यहां तक कि विश्व नेताओं को भी चकित करना जारी रखा है।
2016 में, राष्ट्रपति बराक ओबामा ने मानवाधिकार, नागरिक अधिकार और पर्यावरणवाद के क्षेत्रों में कला और वास्तुकला के क्षेत्र में उनके उत्कृष्ट कार्यों के लिए लिन को राष्ट्रपति पदक से सम्मानित किया।
माया लिन, जो अपने निजी जीवन को काफी हद तक गुप्त रखना पसंद करती हैं और स्मिथसोनियन पत्रिका समेत मीडिया से दूर रहती हैं, अब डिजाइनर और मूर्तिकार माया लिन को समर्पित एक जीवनी प्रदर्शनी का विषय हैं। स्मिथसोनियन संस्थान की राष्ट्रीय चित्र गैलरी में आयोजित "वन लाइफ: माया लिन" प्रदर्शनी लिन के विकसित होते करियर की झलक दिखाती है, जिसमें उनके बचपन की कई पारिवारिक तस्वीरें और यादगार वस्तुएं, साथ ही 3डी मॉडल, स्केचबुक, चित्र, मूर्तियां और उनकी जीवन शैली से जुड़ी तस्वीरों का संग्रह शामिल है। कलाकार की यह शैली कुछ उल्लेखनीय डिजाइनों के पीछे है।
प्रदर्शनी की आयोजक डोरोथी मॉस ने बताया कि उनकी पहली मुलाकात लिन से तब हुई थी जब संग्रहालय ने अमेरिकी इतिहास, संस्कृति, कला और वास्तुकला में उनके योगदान को सम्मानित करने के लिए कलाकार के चित्र बनवाने शुरू किए थे। कलाकार कैरिन सैंडर द्वारा 2014 में बनाई गई लघु 3डी मूर्तियां - लिन के रंगीन स्कैन, जिन्होंने अपने आसपास की लाखों तस्वीरें खींचकर गैर-पारंपरिक 2डी और 3डी प्रिंट तैयार किए थे - भी प्रदर्शनी में प्रदर्शित हैं।
सैंडर के चित्र में लिन की बेचैनी की भावना झलकती है। लिन कहती हैं कि जीवन के प्रति उनका यह विरोधाभासी दृष्टिकोण उनकी कई रचनाओं में व्यक्त होता है।
"शायद यह मेरी पूर्व-पश्चिम विरासत के कारण है, सीमावर्ती क्षेत्रों में चीजें बनाने के कारण; क्या यह विज्ञान है? क्या यह कला है? क्या यह पूर्व है? क्या यह पश्चिम है? क्या यह ठोस है या तरल?" लिन ज़ाई ने संग्रहालय के साथ एक साक्षात्कार में कहा।
मॉस ने बताया कि कलाकार के पारिवारिक इतिहास और पड़ोस में इकलौते चीनी परिवार में पली-बढ़ी लिन की कहानी जानने के बाद उन्हें इसमें दिलचस्पी हुई। उन्होंने कहा, “मैं सोचने लगी कि दो चीनी अप्रवासियों की बेटी होने के नाते, जो ग्रामीण ओहायो में पली-बढ़ी हैं, उनकी कहानी बताना और फिर इस शानदार करियर को आगे बढ़ाना कितना अच्छा होगा। इसी तरह मेरी उनसे मुलाकात हुई।”
“हमारा परिवार बहुत ही एकजुट है और वे भी एक आम अप्रवासी परिवार की तरह हैं, जो बहुत सी चीजें पीछे छोड़ आए हैं। चीन? “उन्होंने कभी इस बारे में बात नहीं की,” लिन ने कहा, लेकिन उन्हें अपने माता-पिता में एक “अलग” भावना महसूस हुई।
डोलोरेस ह्यूर्टा, बेब रूथ, मैरियन एंडरसन और सिल्विया प्लाथ सहित मशहूर हस्तियों के जीवन पर आधारित 2006 की श्रृंखला का एक हिस्सा, 'वन लाइफ' प्रदर्शनी संग्रहालय की एशियाई अमेरिकियों को समर्पित पहली प्रदर्शनी है।
"हमने लाइफटाइम प्रदर्शनी को जिस तरह से व्यवस्थित किया है, वह मोटे तौर पर कालानुक्रमिक है, ताकि आप बचपन, शुरुआती प्रभावों और समय के साथ किए गए योगदानों को देख सकें," मॉस ने कहा।
लिन का जन्म 1959 में हेनरी हुआंग लिन और जूलिया चांग लिन के घर हुआ था। उनके पिता 1940 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गए और वाशिंगटन विश्वविद्यालय में मिट्टी के बर्तन बनाने की पढ़ाई करने के बाद एक कुशल कुम्हार बन गए, जहाँ उनकी मुलाकात अपनी पत्नी जूलिया से हुई थी। लिन के जन्म के वर्ष में ही वे एथेंस चले गए। हेनरी ने ओहियो विश्वविद्यालय में मिट्टी के बर्तन बनाना सिखाया और अंततः ललित कला संकाय के डीन बन गए। इस प्रदर्शनी में उनके पिता की एक अनाम कृति प्रदर्शित की गई है।
लिन ने संग्रहालय को बताया कि उनके पिता की कला का उन पर गहरा प्रभाव पड़ा है। “हम जो भी बर्तन खाते हैं, वे सब उन्हीं के बनाए हुए हैं: प्रकृति से प्रेरित मिट्टी के बर्तन, प्राकृतिक रंग और सामग्रियां। इसलिए, मुझे लगता है कि हमारा दैनिक जीवन इस बेहद साफ-सुथरे, आधुनिक, लेकिन साथ ही बेहद स्नेहपूर्ण सौंदर्यबोध से भरा हुआ है, जो मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इसका मुझ पर बहुत गहरा प्रभाव है।”
लिन की रचनाओं और वस्तुओं में अक्सर न्यूनतमवादी समकालीन कला का प्रारंभिक प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। 1987 के अलबामा नागरिक अधिकार स्मारक के उनके सूर्यघड़ी से प्रेरित मॉडल से लेकर बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प और नागरिक परियोजनाओं के लिए बनाए गए रेखाचित्रों तक, जैसे कि मैसाचुसेट्स के नॉर्थम्प्टन में स्थित ऐतिहासिक 1903 स्मिथ कॉलेज पुस्तकालय भवन का नवीनीकरण, प्रदर्शनी में आने वाले दर्शक लिन की स्थानीय तकनीकों की गहरी अभिव्यक्ति का अनुभव कर सकते हैं।
लिन को अपने माता-पिता के प्रभाव, अपने पिता (जो आस्था के अथाह बल थे) और अपनी माँ (जिन्होंने उन्हें अपने जुनून को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया) से मिली सशक्तिकरण की प्रेरणा याद आती है। उनके अनुसार, यह युवा महिलाओं के लिए एक दुर्लभ उपहार है।
"खास तौर पर, मेरी मां ने मुझे यह असली ताकत दी क्योंकि उनके लिए करियर बहुत महत्वपूर्ण था। वह एक लेखिका थीं। उन्हें पढ़ाना बहुत पसंद था और मुझे सच में ऐसा लगा कि इससे मुझे पहले दिन से ही वह ताकत मिली," लिन ने बताया।
जूलिया चान लिन, अपने पति की तरह, एक कलाकार और शिक्षिका हैं। इसलिए जब लिन को अपनी मां के पुराने शिक्षण संस्थान के पुस्तकालय का नवीनीकरण करने का अवसर मिला, तो उन्हें लगा कि वास्तुशिल्प डिजाइन उनके घर के बहुत करीब है।
2021 में स्मिथ नेल्सन लाइब्रेरी के फिर से खुलने के बाद लिन ने कहा, "आपको इसे घर ले जाने का मौका बहुत कम मिलता है।"
प्रदर्शनी में प्रदर्शित तस्वीरें पुस्तकालय की बहुमंजिला इमारत को दर्शाती हैं, जो स्थानीय पत्थर, कांच, धातु और लकड़ी के मिश्रण से बनी है और परिसर की पारंपरिक वास्तुकला विरासत को पूरक बनाती है।
अपनी पारिवारिक रचनात्मक विरासत से प्रेरणा लेने के अलावा, जो उनकी चाची, विश्व प्रसिद्ध कवयित्री लिन हुईयिन से शुरू होती है, माया लिन दक्षिणपूर्वी ओहियो क्षेत्र की खोज करते हुए बाहर खेलने में बिताए समय को भी अपनी प्रेरणा का श्रेय देती हैं।
ओहियो में अपने घर के पीछे की पहाड़ियों, झरनों, जंगलों और पर्वतों में उसे जो आनंद मिलता था, उसने उसके पूरे बचपन को भर दिया।
“कला के संदर्भ में, मैं अपने मन की बात खुलकर कह सकती हूँ और जो चाहूँ वो कर सकती हूँ, पूरी तरह से मुक्त हो सकती हूँ। यह मेरे एथेंस, ओहियो स्थित मूल स्थान, प्रकृति से मेरे जुड़ाव और अपने परिवेश से मेरे संबंध से जुड़ा है। प्राकृतिक दुनिया से प्रेरणा लेना और उस सुंदरता को दूसरों तक पहुँचाना मेरी प्रेरणा है,” लिन ने एक वीडियो साक्षात्कार में कहा।
उनके कई मॉडल और डिजाइन प्रकृति, वन्यजीव, जलवायु और कला के परस्पर जुड़े तत्वों को दर्शाते हैं, जिनमें से कुछ को प्रदर्शनी में दिखाया गया है।
1976 में लिन द्वारा बारीकी से बनाई गई चांदी के छोटे हिरण की मूर्ति, ओहियो में खींची गई ग्राउंडस्वेल की लिन की 1993 की तस्वीर की पूरक है, जिसमें उन्होंने रंग के कारण 45 टन पुनर्चक्रित टूटे हुए सुरक्षा कांच का चयन किया था। न्यूजीलैंड के एक खेत में बनी एक सिलवट और स्टील का उपयोग करके हडसन नदी की लिन की व्याख्या की तस्वीरें भी इसमें शामिल हैं। प्रत्येक लिन के पर्यावरण के प्रति जागरूक कार्यों का उत्कृष्ट उदाहरण है, जिन्हें बनाने के लिए उन्होंने अथक परिश्रम किया है।
लिन ने कहा कि उनमें कम उम्र से ही पर्यावरण संरक्षण के प्रति जुनून पैदा हो गया था, यही कारण है कि उन्होंने प्रकृति माता के लिए एक स्मारक बनाने का संकल्प लिया।
अब वह वादा मॉस द्वारा रिंगलिंग के नवीनतम पर्यावरणीय स्मारक कहे जाने वाले एक विज्ञान-आधारित श्रृंखला में फल-फूल रहा है, जिसका नाम है "क्या गायब है?"
जलवायु परिवर्तन पर आधारित यह बहु-पृष्ठीय मल्टीमीडिया परियोजना प्रदर्शनी का एक इंटरैक्टिव हिस्सा है, जहां आगंतुक पर्यावरणीय क्षति के कारण खो गए विशेष स्थानों की यादों को रिकॉर्ड कर सकते हैं और उन्हें विनाइल कार्ड पर रख सकते हैं।
“उन्हें डेटा इकट्ठा करने में बहुत दिलचस्पी थी, लेकिन साथ ही उन्होंने हमें यह जानकारी भी दी कि हम अपनी जीवनशैली में बदलाव लाकर पर्यावरण को होने वाले नुकसान को कैसे रोक सकते हैं,” मॉस ने आगे कहा। “वियतनाम वेटरन्स मेमोरियल और सिविल राइट्स मेमोरियल की तरह, उन्होंने सहानुभूति के माध्यम से एक व्यक्तिगत जुड़ाव बनाया और हमें याद दिलाने के लिए यह रिमाइंडर कार्ड बनाया।”
पुरस्कार विजेता 1994 की वृत्तचित्र फिल्म 'माया लिन: पावरफुल क्लियर विजन' की निर्देशक फ्रिडा ली मोक के अनुसार, लिन के डिजाइन सुंदर और आकर्षक हैं, और लिन की प्रत्येक कृति संदर्भ और प्राकृतिक परिवेश के प्रति अत्यधिक संवेदनशीलता को दर्शाती है।
“वह वाकई अद्भुत हैं और जब आप उनके काम के बारे में सोचते हैं, तो वह इसे चुपचाप और अपने तरीके से करती हैं,” मॉक ने कहा। “वह ध्यान आकर्षित करने की कोशिश नहीं करतीं, लेकिन साथ ही, लोग उनके पास आते हैं क्योंकि वे जानते हैं कि वह अवसर और अपनी प्रतिभा का पूरा फायदा उठाएंगी, और मैंने जो देखा है, हम सभी ने देखा है, वह कमाल का होगा।”
उन्हें देखने आने वालों में पूर्व राष्ट्रपति बराक ओबामा भी शामिल थे, जिन्होंने इस साल की शुरुआत में लीन को शिकागो प्रेसिडेंशियल लाइब्रेरी एंड म्यूजियम के बगीचों के लिए 'सीइंग थ्रू द यूनिवर्स' नामक एक कलाकृति बनाने का काम सौंपा था। यह कृति उनकी मां, ऐन डनहम को समर्पित है। ओबामा ने कहा कि लीन द्वारा बनाई गई यह कलाकृति, जो गार्डन ऑफ ट्रैंक्विलिटी के केंद्र में स्थित एक फव्वारा है, "मेरी मां की छवि को किसी भी अन्य चीज से कहीं अधिक गहराई से दर्शाती है।" यह प्रसिद्ध कलाकार की एक और मानवीय, संवेदनशील और स्वाभाविक रचना है।
'ए लाइफटाइम: द माया फॉरेस्ट' नामक प्रदर्शनी 16 अप्रैल, 2023 को नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में आम जनता के लिए खुल जाएगी।
ब्रियाना ए. थॉमस वाशिंगटन डीसी में रहने वाली इतिहासकार, पत्रकार और टूर गाइड हैं, जो अफ्रीकी-अमेरिकी अध्ययन में विशेषज्ञता रखती हैं। वह वाशिंगटन डीसी में अश्वेत इतिहास पर आधारित पुस्तक 'ब्लैक ब्रॉडवे' की लेखिका हैं।
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पोस्ट करने का समय: 28 दिसंबर 2022
