Maya Lin dedicou os seus máis de 40 anos de carreira a crear arte que fai reaccionar ao espectador ou, como ela mesma di, que fai que a xente "deixe de pensar e simplemente sinta".
Desde os seus primeiros proxectos de arte innovadora no seu imaxinativo dormitorio en Ohio de nena, ata numerosos proxectos, monumentos e recordos a grande escala realizados ao longo das décadas, incluíndo a escultura pública de Yale "Women's Dining Table, Lahn". A Biblioteca Ston Hughes en Tennessee, a instalación Haunted Forest en Nova York ou o campanario de 60 pés en Guangdong, China, a estética de Lin céntrase na creación dunha interacción emocional entre a súa obra e o espectador.
Nunha entrevista en vídeo, “Maya Lin, In Her Own Words”, producida pola National Portrait Gallery da Smithsonian Institution, Lin dixo que hai dúas maneiras de relacionarse co traballo creativo: unha intelectual e a outra psicolóxica, que ela prefire como o Camiño do Descubrimento.
«É coma se deixas de pensar e simplemente sente. É case coma se o estiveses absorbendo a través da pel. Absórbese máis a nivel psicolóxico, é dicir, a nivel empático», di Lim sobre como imaxina o desenvolvemento da súa arte. Repórtao. «Así que o que estou a facer é intentar ter unha conversa individual moi íntima co público».
Lin destacou na creación de conversas desde que comezou a súa carreira en 1981, estudando arquitectura na Universidade Yale. alley en Washington, D.C.
A rechamante visión de Lin para o monumento recibiu inicialmente duras críticas por parte de grupos de veteranos e outras persoas, incluídos membros do Congreso que doutro xeito se inclinaban por un estilo máis tradicional. Pero a estudante de arquitectura mantívose firme nas súas intencións de deseño.
Robert Doubek, director do programa no Vietnam Veterans Memorial, dixo que admira a confianza en si mesmo de Lin e lembra como o estudante novo e “moi impresionante” se defendeu nas negociacións organizativas e na integridade do seu deseño. Hoxe en día, o monumento en forma de V é amplamente celebrado, con máis de 5 millóns de visitantes anuais, moitos dos cales o consideran unha peregrinación e deixan pequenas letras, medallas e fotografías en memoria das súas familias e amigos falecidos.
Desde o comezo da súa carreira pública, a artista pioneira continuou a sorprender aos fans, aos compañeiros artistas e mesmo aos líderes mundiais coas súas marabillas.
En 2016, o presidente Barack Obama outorgoulle a Lyn a Medalla Presidencial da Liberdade pola súa destacada obra de arte e arquitectura nos campos dos dereitos humanos, os dereitos civís e o ecoloxismo.
Lining, que prefire manter en segredo gran parte da súa vida interior e evita os medios de comunicación, incluída a revista Smithsonian, é agora obxecto dunha exposición biográfica dedicada á deseñadora e escultora. "One Life: Maya Lin" na National Portrait Gallery da Smithsonian Institution lévate a través da evolución da carreira de Lin, con moitas fotografías familiares e recordos da súa infancia, así como unha colección de modelos 3D, cadernos de bosquexos, debuxos, esculturas e fotografías que a representan. A visión da artista está detrás dalgúns deseños notables.
Dorothy Moss, organizadora da exposición, dixo que coñeceu a Lin cando o museo comezou a encargar retratos da artista para homenaxear as súas contribucións á historia, cultura, arte e arquitectura estadounidenses. Tamén se expoñen esculturas en miniatura en 3D creadas pola artista Karin Sander en 2014 (escaneos a cor de Lin, que realizou impresións en 2D e 3D non tradicionais, sacando millóns de fotografías da contorna da artista).
A sensación de que Lin está no límite reflíctese no retrato de Sander. Lin di que esta visión da vida en opostos articúlase en moitos dos seus escritos.
«Se cadra é pola miña herdanza leste-oeste, creando cousas na fronteira; é isto ciencia? É arte? É Oriente? É Occidente? É sólido ou líquido?», dixo Lin Zai nunha entrevista co museo.
Moss dixo que se interesou pola historia de Lin despois de coñecer a herdanza familiar da artista e como creceu na única familia chinesa do barrio. «Sabes, empecei a pensar que, como filla de dous inmigrantes chineses que creceron na zona rural de Ohio, sería xenial contar a súa historia e despois dedicarme a esta marabillosa carreira. Así foi como a coñecín», dixo Moh.
«Somos unha familia moi unida e eles tamén son unha familia de inmigrantes moi típica e deixan moitas cousas atrás. China? «Nunca o mencionaron», dixo Lin, pero sentiu un sentimento «diferente» nos seus pais.
Parte dunha serie de 2006 sobre as vidas de celebridades como Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson e Sylvia Plath, a exposición One Life é a primeira exposición do museo dedicada aos estadounidenses de orixe asiática.
«A forma en que presentamos a exposición Lifetime é aproximadamente cronolóxica, para que se poida observar a infancia, as primeiras influencias e as contribucións ao longo do tempo», dixo Moss.
Lin naceu en 1959, filla de Henry Huang Lin e Julia Chang Lin. O seu pai emigrou aos Estados Unidos na década de 1940 e converteuse nun consumado oleiro despois de estudar cerámica na Universidade de Washington, onde coñeceu á súa esposa Julia. No ano do nacemento de Lin, mudáronse a Atenas. Henry ensinou cerámica na Universidade de Ohio e finalmente converteuse en decano da Escola de Belas Artes. A exposición presenta unha obra sen título do seu pai.
Lin declarou no museo que a arte do seu pai tivo unha grande influencia nela. «Cada prato que comemos está feito por el: cerámica relacionada coa natureza, cores e materiais naturais. Polo tanto, creo que a nosa vida cotiá está chea desta estética tan limpa, moderna, pero ao mesmo tempo moi cálida, que é moi importante para min. Un gran impacto».
As primeiras influencias da arte minimalista contemporánea adoitan entrelazarse nas composicións e obxectos de Lin. Desde a súa maqueta do Monumento aos Dereitos Civís de Alabama de 1987, inspirada nun reloxo de sol, ata os debuxos para proxectos arquitectónicos e cívicos a grande escala, como a renovación do histórico edificio da Biblioteca do Smith College de 1903 en Northampton, Massachusetts, os visitantes da exposición poden experimentar as profundas expresións das técnicas locais de Lin.
Lin lembra as ferramentas de empoderamento que recibiu da influencia dos seus pais, do seu pai, un superpoder da fe, e da súa nai, que a animou a perseguir as súas paixóns. Segundo ela, este é un agasallo pouco común para as mulleres novas.
«En particular, a miña nai deume esta forza real porque unha carreira profesional era moi importante para ela. Era escritora. Adoraba ensinar e sentín que iso me deu esa forza dende o primeiro día», explicou Lin.
Julia Chan Lin, coma o seu marido, é artista e mestra. Entón, cando Lin tivo a oportunidade de actualizar a biblioteca da alma mater da súa nai, sentiu que o deseño arquitectónico lle era familiar.
«Raramente podes levalo para casa», dixo Lin despois de que a Biblioteca Smith Nelson reabrise en 2021.
As fotografías da exposición representan o edificio de varios niveis da biblioteca, composto por unha mestura de pedra local, vidro, metal e madeira, que complementa a herdanza de cachotería do campus.
Ademais de inspirarse na herdanza creativa da súa familia, que se remonta á súa tía, a poeta de renome mundial Lin Huiyin, Maya Lin tamén lle atribúe o mérito de pasar tempo xogando ao aire libre mentres exploraba a zona sueste de Ohio.
As alegrías que atopou nas cristas, nos regatos, nos bosques e nas outeiras detrás da súa casa en Ohio encheron toda a súa infancia.
«En termos de arte, podo ir dentro da miña cabeza e facer o que queira e liberarme por completo. Remóntase ás miñas raíces en Athens, Ohio, ás miñas raíces na natureza e a como me sinto conectada co meu contorno... para inspirarme no mundo natural e reflectir esa beleza a outras persoas», dixo Lin nunha entrevista en vídeo.
Moitos dos seus modelos e deseños transmiten os elementos interconectados da natureza, a vida salvaxe, o clima e a arte, algúns dos cales aparecen na exposición.
A escultura meticulosamente elaborada por Lin dun pequeno cervo prateado de 1976 complementa a fotografía de Lyn de 1993 de Groundswell, creada en Ohio, na que escolleu 45 toneladas de vidro de seguridade roto reciclado pola súa cor. Un pregue nun campo en Nova Zelandia e fotografías da interpretación de Linh do río Hudson usando aceiro. Cada unha é un exemplo destacado do traballo respectuoso co medio ambiente que Lin traballou arduamente para crear.
Lin dixo que desenvolveu unha paixón pola protección ambiental desde moi nova, razón pola cal se comprometeu a construír un monumento á Nai Natureza.
Agora esa promesa está a florecer no que Moss denomina o último monumento ambiental de Ringling: unha serie baseada na ciencia chamada "Que falta?".
Este proxecto multimedia de varias páxinas sobre o cambio climático é unha parte interactiva da exposición onde os visitantes poden gravar recordos de lugares especiais perdidos debido aos danos ambientais e colocalos en tarxetas de vinilo.
«Ela estaba moi interesada en recompilar datos, pero tamén nos proporcionou información sobre o que podemos facer para cambiar o noso estilo de vida e deter os danos ambientais», continuou Moss. «Do mesmo xeito que o Vietnam Veterans Memorial e o Civil Rights Memorial, estableceu unha conexión persoal a través da empatía e creou esta tarxeta recordatoria para que a recordemos».
Segundo Frida Lee Mok, directora do galardoado documental de 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, os deseños de Lin son fermosos e rechamantes, e cada unha das súas obras demostra unha extrema sensibilidade ao contexto e á contorna natural.
«É simplemente incrible e, cando pensas no que está a facer, faino en silencio e ao seu xeito», dixo Mock. «Non busca atención, pero ao mesmo tempo, a xente vén a ela porque sabe que aproveitará a oportunidade e o talento, o talento que ten, e polo que vin, todos vimos, será incrible...».
Entre os que viñeron vela estaba o expresidente Barack Obama, quen lle encargou a Lean a principios deste ano que esculpise unha instalación artística, *Seeing Through the Universe* (Vedendo a través do universo), para os xardíns da súa Biblioteca e Museo Presidencial de Chicago. A obra está dedicada á súa nai, Ann Dunham. A instalación de Lean, unha fonte no centro do Xardín da Tranquilidade, «captará [á miña nai] tanto como calquera outra cousa», dixo Obama, outra creación humana, sensible e natural da recoñecida artista.
Unha vida enteira: O Bosque Maia abrirá ao público na Galería Nacional de Retratos o 16 de abril de 2023.
Briana A. Thomas é unha historiadora, xornalista e guía turística residente en Washington, D.C., especializada en estudos afroamericanos. É a autora de Black Broadway, un libro de historia negra en Washington, D.C.
© 2022 Smithsonian Magazine Declaración de privacidade Política de cookies Condicións de uso Aviso publicitario Xestionar os meus datos Configuración de cookies
Data de publicación: 28 de decembro de 2022
