Maya Lin hat har karriêre fan mear as 40 jier wijd oan it meitsjen fan keunst dy't de sjogger reagearje lit of, sa't se it seit, minsken "ophâlde lit mei tinken en gewoan fiele lit".
Fan har ierste projekten fan baanbrekkende keunstwurken yn har fantasijrike sliepkeamer yn Ohio as bern, oant tal fan grutskalige projekten, monuminten en memorabilia dy't yn 'e rin fan 'e desennia realisearre binne, ynklusyf Yale's iepenbiere byldhouwurk "Women's Dining Table, Lahn." De Ston Hughes Library yn Tennessee, de Haunted Forest-ynstallaasje yn New York, de 60-foet hege klokketoer yn Guangdong, Sina, rjochtet Lin's estetyk him op it meitsjen fan in emosjonele ynteraksje tusken har wurk en de sjogger.
Yn in fideoynterview, "Maya Lin, In Her Own Words", produsearre troch de National Portrait Gallery fan it Smithsonian Institution, sei Lin dat der twa manieren binne om te relatearjen oan kreatyf wurk: ien is yntellektueel en de oare is psychologysk, wêrby't se it Paad fan Untdekking leaver hat.
"It is as, stopje mei tinken en fiele gewoan. It is hast as jo it troch jo hûd opnimme. Jo nimme it mear op op in psychologysk nivo, dat is, op in empatysk nivo," seit Lim oer hoe't se har de ûntwikkeling fan har keunst foarstelt. Sis it werom. "Dus wat ik doch is besykje in heul yntime ien-op-ien petear mei it publyk te hawwen."
Lin hat útblinke yn it meitsjen fan petearen sûnt hy syn karriêre yn 1981 begon, en arsjitektuer studearre oan Yale University. steech yn Washington, DC.
Lin har opfallende fisy foar it monumint waard yn earste ynstânsje mei hurde krityk ûntfongen fan feteranengroepen en oaren, ynklusyf leden fan it Kongres dy't oars nei in mear tradisjonele styl oanlutsen waarden. Mar de arsjitektuerstudinte bleau ûnwrikber yn har ûntwerpbedoelingen.
Robert Doubek, programmadirekteur by it Vietnam Veterans Memorial, sei dat hy it selsbetrouwen fan Lin bewûnderet en ûnthâldt hoe't de "tige yndrukwekkende" jonge studint foar himsels opkaam yn organisaasjeûnderhannelings en de yntegriteit fan syn ûntwerp ferdigene. Tsjintwurdich wurdt it V-foarmige monumint breed fierd, mei mear as 5 miljoen besikers jierliks, wêrfan in protte it as in pylgertocht beskôgje en lytse brieven, medaljes en foto's efterlitte ta oantinken oan harren ferlerne famyljes en freonen.
Sûnt it begjin fan har iepenbiere karriêre hat de baanbrekkende artyst fans, kollega-artysten en sels wrâldlieders fernuvere mei har wûnders.
Yn 2016 joech presidint Barack Obama Lyn de Presidinsjele Medalje fan Frijheid foar har treflike wurk fan keunst en arsjitektuer op it mêd fan minskerjochten, boargerrjochten en miljeubewustwêzen.
Lining, dy't in grut part fan har ynderlik libben leaver geheim hâldt en de media mijt, ynklusyf it Smithsonian Magazine, is no it ûnderwerp fan in biografyske tentoanstelling wijd oan de ûntwerpster en byldhouwer. "One Life: Maya Lin" yn 'e National Portrait Gallery fan it Smithsonian Institution nimt jo mei troch Lin's evoluearjende karriêre, mei in protte famyljefoto's en memorabilia út har bernetiid, lykas in kolleksje 3D-modellen, sketsboeken, tekeningen, bylden en foto's fan har libben. De oanpak fan 'e keunstner sit efter guon opmerklike ûntwerpen.
Dorothy Moss, tentoanstellingsorganisator, sei dat se Lin foar it earst moete doe't it museum portretten fan 'e keunstner yn opdracht joech om har bydragen oan 'e Amerikaanske skiednis, kultuer, keunst en arsjitektuer te earjen. Miniatuer 3D-skulptueren makke troch keunstner Karin Sander yn 2014 - kleurenscans fan Lin, dy't net-tradisjonele 2D- en 3D-prints makke, wêrby't miljoenen foto's fan 'e omjouwing fan 'e keunstner waarden nommen - binne ek te sjen.
It gefoel dat Lin op it rântsje stiet, wurdt wjerspegele yn Sander syn portret. Lin seit dat dizze sicht op it libben yn tsjinstellingen yn in protte fan har geskriften útdrukt wurdt.
"Miskien is it fanwegen myn East-West-erfgoed, it meitsjen fan dingen oan 'e grins; is dit wittenskip? Is it keunst? Is it it Easten? Is it it Westen? Is it fêst of floeiber? sei Lin Zai yn in ynterview mei it museum.
Moss sei dat se ynteressearre rekke yn it ferhaal fan Lin nei't se mear leard hie oer it famylje-erfgoed fan 'e artyst en hoe't se opgroeide yn 'e ienige Sineeske famylje yn 'e buert. "Witte jo, ik begon te tinken dat it as dochter fan twa Sineeske ymmigranten dy't opgroeiden op it plattelân fan Ohio, geweldich wêze soe om har ferhaal te fertellen en dan dizze prachtige karriêre nei te stribjen. Sa moete ik har," sei Moh.
"Wy binne in hiel hechte famylje en se binne ek in soarte fan typyske ymmigrantefamylje en se litte in soad spullen efter. Sina? "Se hawwe it noait ter sprake brocht," sei Lin, mar se fielde in "oar" gefoel by har âlden.
As ûnderdiel fan in searje út 2006 oer it libben fan ferneamden, wêrûnder Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson en Sylvia Plath, is de One Life-tentoanstelling de earste tentoanstelling fan it museum dy't wijd is oan Aziatyske Amerikanen.
"De manier wêrop wy de Lifetime-tentoanstelling yndield hawwe is rûchwei chronologysk, sadat jo kinne sjen nei de bernetiid, iere ynfloeden en bydragen yn 'e rin fan' e tiid," sei Moss.
Lin waard berne yn 1959 as soan fan Henry Huang Lin en Julia Chang Lin. Har heit emigrearre yn 'e jierren 1940 nei de Feriene Steaten en waard in betûfte pottebakker nei't er pottebakken studearre hie oan 'e Universiteit fan Washington, dêr't er syn frou Julia moete. Yn it jier fan Lin syn berte ferhûzen se nei Atene. Henry joech pottebakkenles oan 'e Universiteit fan Ohio en waard úteinlik dekaan fan 'e School of Fine Arts. De tentoanstelling toant in titelleas wurk fan har heit.
Lin fertelde it museum dat de keunst fan har heit in grutte ynfloed op har hie. "Elke kom dy't wy ite is troch him makke: natuerrelatearre keramyk, natuerlike kleuren en materialen. Dêrom tink ik dat ús deistich libben fol is mei dizze tige skjinne, moderne, mar tagelyk tige waarme estetyk, dy't tige wichtich is foar my. Grutte ynfloed."
Iere ynfloeden fan minimalistyske hjoeddeiske keunst wurde faak yn Lin's komposysjes en objekten weefd. Fan har sinnewizer-ynspirearre model fan it Alabama Civil Rights Memorial út 1987 oant tekeningen foar grutskalige arsjitektoanyske en boargerlike projekten, lykas de renovaasje fan it histoaryske Smith College Library-gebou út 1903 yn Northampton, Massachusetts, kinne besikers fan 'e tentoanstelling Lin's djip sittende útdrukkingen fan lokale techniken belibje.
Lin tinkt werom oan de krêften dy't se krige fan 'e ynfloed fan har âlden, fan har heit, in superkrêft fan leauwe, en fan har mem, dy't har oanmoedige om har passys nei te stribjen. Neffens har is dit in seldsum kado foar jonge froulju.
"Benammen myn mem joech my dizze echte krêft, om't in karriêre sa wichtich foar har wie. Sy wie in skriuwster. Sy hâldde fan lesjaan en ik hie echt it gefoel dat it my dy krêft joech fan dei ien ôf," ferklearre Lin.
Julia Chan Lin is, lykas har man, in keunstner en learaar. Doe't Lin de kâns krige om de alma mater-bibleteek fan har mem te aktualisearjen, fielde se dat it arsjitektoanyske ûntwerp ticht by hûs wie.
"Jo krije it selden mei nei hûs," sei Lin nei't de Smith Nelson Library yn 2021 wer iepene.
De foto's yn 'e tentoanstelling litte it gebou fan 'e bibleteek mei meardere ferdjippings sjen, dat makke is fan in mingsel fan lokale stien, glês, metaal en hout, en komplementearret it metselwurkerfgoed fan 'e kampus.
Neist ynspiraasje te heljen út it kreative erfgoed fan har famylje dat weromgiet nei har muoike, de wrâldferneamde dichter Lin Huiyin, jout Maya Lin har ek de eare foar it trochbringen fan tiid mei it boartsjen yn 'e bûtenlucht wylst se it súdeastlike gebiet fan Ohio ferkende.
De freugden dy't se fûn yn 'e richels, streamen, bosken en heuvels efter har hûs yn Ohio folden har hiele bernetiid.
"Wat keunst oanbelanget, kin ik yn myn holle gean en dwaan wat ik wol en folslein befrijd wurde. It giet werom nei myn woartels yn Athene, Ohio, myn woartels yn 'e natuer en hoe't ik my ferbûn fiel mei myn omjouwing. Om ynspirearre te wurden troch de natuerlike wrâld en dy skientme oan oare minsken te reflektearjen," sei Lin yn in fideoynterview.
In protte fan har modellen en ûntwerpen bringe de ferbûne eleminten fan natuer, wylde dieren, klimaat en keunst oer, wêrfan guon yn 'e tentoanstelling te sjen binne.
Lin's mei soarch makke byldhouwurk fan in lyts sulveren ree út 1976 komplementearret Lyn's foto fan Groundswell út 1993, makke yn Ohio, wêryn't se 45 ton recycled brutsen feilichheidsglês keas fanwegen de kleur. In kreukel yn in fjild yn Nij-Seelân en foto's fan Linh's ynterpretaasje fan 'e Hudsonrivier mei stiel. Elk is in treflik foarbyld fan it miljeubewuste wurk dêr't Lin hurd oan wurke hat.
Lin sei dat se al op jonge leeftyd in passy foar miljeubeskerming ûntwikkele, dêrom hat se har ynset om in monumint foar Mem Natuer te bouwen.
No bloeit dy belofte út yn wat Moss Ringling syn lêste miljeu-monumint neamt: in wittenskiplik basearre searje mei de namme "Wat ûntbrekt der?"
Dit multimediaprojekt oer klimaatferoaring fan meardere siden is in ynteraktyf ûnderdiel fan 'e tentoanstelling dêr't besikers oantinkens oan spesjale plakken dy't ferlern binne troch miljeuskea fêstlizze kinne en se op vinylkaarten pleatse kinne.
"Se wie tige ynteressearre yn it sammeljen fan gegevens, mar joech doe ek ynformaasje oer wat wy kinne dwaan om ús libbensstyl te feroarjen en miljeuskea te stopjen," gie Moss fierder. "Lykas it Vietnam Veterans Memorial en it Civil Rights Memorial makke se in persoanlike ferbining troch empaty, en se makke dizze herinneringskaart foar ús om te ûnthâlden."
Neffens Frida Lee Mok, regisseur fan 'e priiswinnende dokumintêre Maya Lin: Powerful Clear Vision út 1994, binne de ûntwerpen fan Lin moai en opfallend, en elk wurk fan Lin lit ekstreme gefoelichheid foar kontekst en natuerlike omjouwing sjen.
"Se is gewoan geweldig en as jo tinke oer wat se docht, docht se it stil en op har eigen manier," sei Mock. "Se is net op syk nei oandacht, mar tagelyk komme minsken nei har ta, om't se witte dat se gebrûk meitsje sil fan 'e kâns en it talint, it talint dat se hat, en fan wat ik sjoen haw, hawwe wy allegear sjoen, it sil geweldig wêze. . ."
Under dejingen dy't har kamen sjen wie eardere presidint Barack Obama, dy't Lean earder dit jier opdracht joech om in keunstynstallaasje te meitsjen, Seeing Through the Universe, foar de tunen fan syn Chicago Presidential Library and Museum. It wurk is wijd oan syn mem, Ann Dunham. Lean syn ynstallaasje, in fontein yn it sintrum fan 'e Garden of Tranquility, "sil [myn mem] likefolle fange as wat oars," sei Obama, in oare minsklike, gefoelige en natuerlike kreaasje fan 'e ferneamde keunstner.
In libben lang: It Maya-wâld sil op 16 april 2023 iepen gean foar it publyk yn 'e National Portrait Gallery.
Briana A. Thomas is in histoarikus, sjoernalist en reisgids út Washington, DC, dy't spesjalisearre is yn Afro-Amerikaanske stúdzjes. Sy is de auteur fan Black Broadway, in boek oer swarte skiednis yn Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Privacyferklearring Koekjebelied Betingsten foar gebrûk Reklamemeidieling Myn gegevens beheare Koekje-ynstellingen
Pleatsingstiid: 28 desimber 2022
