Maya Lin on omistanut yli 40 vuotta kestäneen uransa taiteen luomiselle, joka saa katsojan reagoimaan tai, kuten hän asian ilmaisee, saa ihmiset "lopettamaan ajattelemisen ja vain tuntemaan".
Linin estetiikka keskittyy emotionaalisen vuorovaikutuksen luomiseen hänen työnsä ja katsojan välille, aina lapsena Ohiossa luomistaan mielikuvituksellisesta makuuhuoneesta lukuisiin laajamittaisiin projekteihin, monumentteihin ja muistoesineisiin, joita on toteutettu vuosikymmenten varrella. Näihin lukeutuvat Yalen julkinen veistos ”Naisten ruokapöytä, Lahn”, Ston Hughes -kirjasto Tennesseessä, Haunted Forest -installaatio New Yorkissa ja 18 metriä korkea kellotorni Guangdongissa Kiinassa.
Smithsonian-instituutin kansallisen muotokuvagallerian tuottamassa videohaastattelussa ”Maya Lin, In Her Own Words” Lin sanoi, että luovaan työhön voi suhtautua kahdella tavalla: intellektuaalisella ja psykologisella tavalla, joista hän pitää löytöpolkua parempana.
”Se on kuin lopettaisi ajattelemisen ja vain tunteisi. On melkein kuin imeisi sen ihonsa läpi. Imeytyy enemmän psykologisella tasolla, eli empaattisella tasolla”, Lim kertoo, miten hän kuvittelee taiteensa kehityksen. Sano se takaisin. ”Joten yritän käydä hyvin intiimiä kahdenkeskistä keskustelua yleisön kanssa.”
Lin on ollut erinomainen keskustelujen luoja siitä lähtien, kun hän aloitti uransa vuonna 1981 opiskellessaan arkkitehtuuria Yalen yliopistossa. kujalla Washington D.C:ssä.
Linin silmiinpistävä visio muistomerkistä sai aluksi ankaraa kritiikkiä veteraanien järjestöiltä ja muilta, mukaan lukien kongressin jäseniltä, jotka muuten suosivat perinteisempää tyyliä. Arkkitehtuuriopiskelija pysyi kuitenkin horjumattomana suunnittelutavoitteissaan.
Vietnamin veteraanien muistomerkin ohjelmajohtaja Robert Doubek sanoi ihailevansa Linin itseluottamusta ja muistaa, kuinka "erittäin vaikuttava" nuori opiskelija puolusti itseään organisaationeuvotteluissa ja puolusti suunnitelmansa eheyttä. Nykyään V-muotoista muistomerkkiä vietetään laajalti, ja siellä käy vuosittain yli viisi miljoonaa kävijää, joista monet pitävät sitä pyhiinvaellusmatkana ja jättävät pieniä kirjeitä, mitaleja ja valokuvia muistoksi menehtyneistä perheistään ja ystävistään.
Julkisen uransa alusta lähtien uraauurtava taiteilija on jatkuvasti hämmästyttänyt faneja, taiteilijakollegoita ja jopa maailman johtajia ihmeellisyydellään.
Vuonna 2016 presidentti Barack Obama myönsi Lynille presidentin vapaudenmitalin hänen merkittävistä taide- ja arkkitehtuuriteoksistaan ihmisoikeuksien, kansalaisoikeuksien ja ympäristönsuojelun aloilla.
Lining, joka mieluummin pitää suuren osan sisäisestä elämästään salassa ja karttaa mediaa, mukaan lukien Smithsonian-lehteä, on nyt suunnittelijalle ja kuvanveistäjälle omistetun elämäkerrallisen näyttelyn kohteena. Smithsonian-instituutin kansallisessa muotokuvagalleriassa oleva ”One Life: Maya Lin” vie sinut läpi Linin kehittyvän uran. Näyttelyssä on esillä lukuisia perhevalokuvia ja muistoesineitä hänen lapsuudestaan sekä kokoelma 3D-malleja, luonnoskirjoja, piirustuksia, veistoksia ja valokuvia, joissa hän esiintyy. Taiteilijan lähestymistapa on joidenkin huomionarvoisten teosten taustalla.
Näyttelyn järjestäjä Dorothy Moss kertoi tavanneensa Linin ensimmäisen kerran, kun museo alkoi tilata taiteilijan muotokuvia kunnioittaakseen hänen panostaan Amerikan historiaan, kulttuuriin, taiteeseen ja arkkitehtuuriin. Näytillä on myös taiteilija Karin Sanderin vuonna 2014 luomia miniatyyri-3D-veistoksia – Linistä skannattuja värikuvia, joissa hän teki epätavanomaisia 2D- ja 3D-tulosteita ja otti miljoonia valokuvia taiteilijan ympäristöstä.
Tunne Linin olevan äärirajoilla heijastuu Sanderin muotokuvassa. Linin mukaan tämä näkemys elämästä vastakohtien keskellä ilmenee monissa hänen kirjoituksissaan.
”Ehkä se johtuu itä-länsiperinnöstäni, asioiden tekemisestä rajaseudulla; onko tämä tiedettä? Onko se taidetta? Onko se itä? Onko se länsi? Onko se kiinteää vai nestemäistä?” Lin Zai sanoi museon haastattelussa.
Moss sanoi kiinnostuneensa Linin tarinasta saatuaan tietää taiteilijan sukuperinnöstä ja siitä, miten hän varttui naapuruston ainoassa kiinalaisessa perheessä. ”Tiedättekö, aloin miettiä, että kahden kiinalaisen maahanmuuttajan tyttärenä, jotka varttuivat Ohion maaseudulla, olisi hienoa kertoa hänen tarinansa ja sitten jatkaa tätä upeaa uraa. Näin tapasin hänet”, Moh sanoi.
”Olemme todella tiivis perhe ja he ovat myös tyypillinen maahanmuuttajaperhe ja he jättävät paljon tavaraa jälkeensä. Kiina? ”He eivät koskaan ottaneet sitä esille”, Lin sanoi, mutta hän tunsi ”erilaisen” tunteen vanhemmissaan.
Osana vuoden 2006 sarjaa, joka käsittelee julkkisten, kuten Dolores Huertan, Babe Ruthin, Marian Andersonin ja Sylvia Plathin, elämää, One Life -näyttely on museon ensimmäinen aasialaisamerikkalaisille omistettu näyttely.
”Olemme järjestäneet Lifetime-näyttelyn karkeasti kronologisesti, joten voit tarkastella lapsuutta, varhaisia vaikutteita ja panosta ajan kuluessa”, Moss sanoi.
Lin syntyi vuonna 1959 Henry Huang Linille ja Julia Chang Linille. Hänen isänsä muutti Yhdysvaltoihin 1940-luvulla ja hänestä tuli taitava keramiikkataiteilija opiskeltuaan keramiikkaa Washingtonin yliopistossa, jossa hän tapasi vaimonsa Julian. Linin syntymävuonna he muuttivat Athensiin. Henry opetti keramiikkaa Ohion yliopistossa ja hänestä tuli lopulta kuvataidekoulun dekaani. Näyttelyssä on esillä hänen isänsä nimeämätön teos.
Lin kertoi museolle, että hänen isänsä taide vaikutti häneen suuresti. ”Jokainen syömämme kulho on hänen tekemänsä: luontoaiheista keramiikkaa, luonnonvärejä ja -materiaaleja. Siksi mielestäni jokapäiväinen elämämme on täynnä tätä erittäin puhdasta, modernia, mutta samalla erittäin lämmintä estetiikkaa, mikä on minulle erittäin tärkeää. Suuri vaikutus.”
Minimalistisen nykytaiteen varhaiset vaikutteet kietoutuvat usein Linin sävellyksiin ja esineisiin. Näyttelyn kävijät voivat kokea Linin syvään juurtuneita paikallisten tekniikoiden ilmaisuja hänen aurinkokelloa muistuttavasta vuoden 1987 Alabaman kansalaisoikeusmuistomerkin pienoismallistaan aina laajojen arkkitehtonisten ja yhteiskunnallisten projektien, kuten historiallisen Smith College Library -rakennuksen vuonna 1903 Northamptonissa, Massachusettsissa, peruskorjaukseen.
Lin muistelee voimaannuttavia työkaluja, joita hän sai vanhempiensa vaikutuksesta, isänsä uskon supervoimalta ja äidiltään, joka kannusti häntä tavoittelemaan intohimojaan. Hänen mukaansa tämä on harvinainen lahja nuorille naisille.
”Erityisesti äitini antoi minulle tämän todellisen voiman, koska ura oli hänelle niin tärkeä. Hän oli kirjailija. Hän rakasti opettamista, ja minusta todella tuntui, että se antoi minulle sitä voimaa ensimmäisestä päivästä lähtien”, Lin selitti.
Julia Chan Lin on miehensä tavoin taiteilija ja opettaja. Niinpä kun Lin sai tilaisuuden päivittää äitinsä entisen opinahjon kirjastoa, hänestä tuntui, että arkkitehtoninen suunnittelu oli lähellä kotia.
”Harvoin sitä saa viedä kotiin”, Lin sanoi Smith Nelsonin kirjaston avauduttua uudelleen vuonna 2021.
Näyttelyn valokuvat kuvaavat kirjaston monikerroksista rakennusta, joka koostuu paikallisen kiven, lasin, metallin ja puun sekoituksesta täydentäen kampuksen muurausperintöä.
Sen lisäksi, että Maya Lin on saanut inspiraatiota perheensä luovasta perinnöstä, joka juontaa juurensa hänen tädiinsä, maailmankuuluun runoilijaan Lin Huiyiniin, hän kiittää myös ulkona leikkimisestä ja Kaakkois-Ohion alueen tutkimisesta.
Ilot, joita hän löysi kotinsa takana Ohiossa sijaitsevilta harjanteilta, puroilta, metsiltä ja kukkuloilta, täyttivät koko hänen lapsuutensa.
”Taiteen suhteen voin mennä pääni sisään ja tehdä mitä haluan ja olla täysin vapaa. Se juontaa juureni Athensiin, Ohioon, luontoon ja siihen, miten tunnen yhteyttä ympäristööni. Saadakseni inspiraatiota luonnosta ja heijastaakseni sitä kauneutta muille ihmisille”, Lin sanoi videohaastattelussa.
Monet hänen pienoismalleistaan ja suunnitteluistaan välittävät luonnon, villieläinten, ilmaston ja taiteen toisiinsa liittyviä elementtejä, joista osa on esillä näyttelyssä.
Linin vuonna 1976 huolellisesti valmistettu veistos pienestä hopeapeurasta täydentää Lynin vuonna 1993 Ohiossa luomaa valokuvaa Groundswellistä, johon hän valitsi 45 tonnia kierrätettyä särkynyttä turvalasia sen värin vuoksi. Lisäksi hän kuvaa taitosta pellolla Uudessa-Seelannissa ja valokuvia Linhin teräksellä tekemästä Hudson-joen tulkinnasta. Jokainen niistä on erinomainen esimerkki Linin ahkerasti tekemästä ympäristötietoisesta työstä.
Lin sanoi kehittäneensä intohimon ympäristönsuojeluun jo varhain, minkä vuoksi hän sitoutui rakentamaan muistomerkin Äiti Luonnolle.
Nyt tuo lupaus kukoistaa siinä, mitä Moss kutsuu Ringlingin uusimmaksi ympäristömuistomerkiksi: tieteeseen perustuvassa sarjassa nimeltä ”Mitä puuttuu?”
Tämä monisivuinen ilmastonmuutosta käsittelevä multimediaprojekti on näyttelyn interaktiivinen osa, jossa kävijät voivat tallentaa muistoja ympäristövahinkojen vuoksi menetettyistä erityisistä paikoista ja sijoittaa ne vinyylikorteille.
”Hän oli erittäin kiinnostunut keräämään tietoa, mutta antoi sitten myös tietoa siitä, mitä voimme tehdä muuttaaksemme elämäntapaamme ja pysäyttääksemme ympäristövahinkoja”, Moss jatkoi. ”Kuten Vietnamin veteraanien muistomerkin ja kansalaisoikeuksien muistomerkin kohdalla, hän loi henkilökohtaisen yhteyden empatian kautta ja teki meille tämän muistutuskortin.”
Palkitun vuoden 1994 dokumentin Maya Lin: Powerful Clear Vision ohjaajan Frida Lee Mokin mukaan Linin suunnittelemat työt ovat kauniita ja silmiinpistäviä, ja jokainen Linin työ osoittaa äärimmäistä herkkyyttä kontekstille ja luonnolliselle ympäristölle.
”Hän on aivan uskomaton, ja kun ajattelee, mitä hän tekee, hän tekee sen hiljaa ja omalla tavallaan”, Mock sanoi. ”Hän ei hae huomiota, mutta samaan aikaan ihmiset tulevat hänen luokseen, koska he tietävät, että hän hyödyntää tilaisuutta ja lahjakkuutta, lahjakkuutta, joka hänellä on, ja sen perusteella, mitä olen nähnyt, me kaikki olemme nähneet, se tulee olemaan uskomatonta…”
Hänen luokseen tulleiden joukossa oli entinen presidentti Barack Obama, joka tilasi Leanilta aiemmin tänä vuonna taideinstallaation nimeltä Seeing Through the Universe Chicagon presidenttikirjastonsa ja -museonsa puutarhaan. Teos on omistettu Leanin äidille Ann Dunhamille. Leanin installaatio, Rauhallisuuden puutarhan keskellä oleva suihkulähde, "vangitsee [äitini] yhtä paljon kuin mikään muu", Obama sanoi. Se on jälleen yksi tunnetun taiteilijan inhimillinen, herkkä ja luonnollinen luomus.
A Lifetime: The Maya Forest avautuu yleisölle National Portrait Galleryssa 16. huhtikuuta 2023.
Briana A. Thomas on Washington DC:ssä asuva historioitsija, journalisti ja matkaopas, joka on erikoistunut afroamerikkalaisiin tutkimukseen. Hän on kirjoittanut Black Broadwayn, mustan historian kirjan Washington DC:ssä.
© 2022 Smithsonian Magazine Tietosuojaseloste Evästekäytäntö Käyttöehdot Mainontailmoitus Hallinnoi tietojani Evästeasetukset
Julkaisun aika: 28.12.2022
