مایا لین بیش از ۴۰ سال فعالیت حرفهای خود را وقف خلق هنری کرده است که بیننده را به واکنش وا میدارد یا به قول خودش، باعث میشود مردم «از فکر کردن دست بردارند و فقط احساس کنند».
از اولین پروژههای هنری پیشگامانهاش در اتاق خواب خیالانگیزش در اوهایو در کودکی گرفته تا پروژههای عظیم، بناهای یادبود و یادگاریهای متعدد که در طول دههها خلق شدهاند، از جمله مجسمه عمومی دانشگاه ییل با عنوان «میز غذاخوری زنان، لان»، کتابخانه استون هیوز در تنسی، چیدمان جنگل جنزده در نیویورک، برج ناقوس ۶۰ فوتی در گوانگدونگ، چین، زیباییشناسی لین بر ایجاد تعامل عاطفی بین کارش و بیننده متمرکز است.
در مصاحبهای ویدیویی با عنوان «مایا لین، به زبان خودش» که توسط گالری ملی پرتره موسسه اسمیتسونیان تهیه شده است، لین گفت که دو راه برای ارتباط با کار خلاقانه وجود دارد: یکی فکری و دیگری روانشناختی، که او مسیر کشف را ترجیح میدهد.
لیم در مورد تصورش از پیشرفت هنرش میگوید: «مثل این است که فکر نکنی و فقط حس کنی. تقریباً مثل این است که آن را از طریق پوستت جذب میکنی. بیشتر آن را در سطح روانشناختی، یعنی در سطح همدلی، جذب میکنی.» «بنابراین کاری که من انجام میدهم این است که سعی میکنم یک گفتگوی بسیار صمیمی و رو در رو با مخاطب داشته باشم.»
لین از زمان شروع کارش در سال ۱۹۸۱، با تحصیل در رشته معماری در دانشگاه ییل، در واشنگتن دی سی، در ایجاد گفتگوها سرآمد بوده است.
طرح چشمگیر لین برای این بنای یادبود در ابتدا با انتقاد شدید گروههای جانبازان و دیگران، از جمله اعضای کنگره که در غیر این صورت به سبک سنتیتر گرایش داشتند، مواجه شد. اما این دانشجوی معماری در نیت طراحی خود راسخ ماند.
رابرت دوبک، مدیر برنامه یادبود کهنه سربازان ویتنام، گفت که اعتماد به نفس لین را تحسین میکند و به یاد میآورد که چگونه این دانشجوی جوان «بسیار تأثیرگذار» در مذاکرات سازمانی از خود دفاع کرد و از درستی طرح خود دفاع کرد. امروزه، این یادبود V شکل به طور گسترده مورد تجلیل قرار میگیرد و سالانه بیش از 5 میلیون بازدیدکننده دارد که بسیاری از آنها آن را زیارتی میدانند و نامههای کوچک، مدالها و عکسهایی را به یاد خانوادهها و دوستان از دست رفته خود به یادگار میگذارند.
این هنرمند پیشگام از آغاز فعالیت عمومی خود، همچنان با شگفتیهای خود طرفداران، هنرمندان دیگر و حتی رهبران جهان را شگفتزده کرده است.
در سال ۲۰۱۶، رئیس جمهور باراک اوباما به پاس آثار برجسته هنری و معماری لین در زمینههای حقوق بشر، حقوق مدنی و محیط زیست، مدال آزادی ریاست جمهوری را به او اعطا کرد.
لینینگ، که ترجیح میدهد بخش زیادی از زندگی درونی خود را مخفی نگه دارد و از رسانهها، از جمله مجله اسمیتسونیان، دوری میکند، اکنون موضوع یک نمایشگاه زندگینامهای است که به این طراح و مجسمهساز اختصاص داده شده است. «یک زندگی: مایا لین» در گالری ملی پرتره موسسه اسمیتسونیان شما را با سیر تکاملی حرفه لین آشنا میکند و شامل بسیاری از عکسهای خانوادگی و یادگاریهای دوران کودکی او، و همچنین مجموعهای از مدلهای سهبعدی، دفترچههای طراحی، نقاشیها، مجسمهها و عکسهایی است که زندگی او را به تصویر میکشند. رویکرد این هنرمند در پس برخی از طرحهای قابل توجه نهفته است.
دوروتی ماس، برگزارکننده نمایشگاه، گفت که اولین بار لین را زمانی ملاقات کرد که موزه برای بزرگداشت سهم او در تاریخ، فرهنگ، هنر و معماری آمریکا، سفارش پرترههایی از این هنرمند را آغاز کرد. مجسمههای مینیاتوری سهبعدی که توسط هنرمند کارین ساندر در سال ۲۰۱۴ خلق شدهاند - اسکنهای رنگی از لین، که چاپهای دوبعدی و سهبعدی غیرسنتی انجام داده و میلیونها عکس از محیط اطراف هنرمند گرفته است - نیز به نمایش گذاشته شدهاند.
این حس که لین در لبه پرتگاه است، در پرتره ساندر منعکس شده است. لین میگوید این دیدگاه از زندگی در تضادها در بسیاری از نوشتههای او بیان شده است.
لین زای در مصاحبهای با موزه گفت: «شاید به خاطر میراث شرقی-غربی من باشد که چیزهایی را در مرز میسازم؛ آیا این علم است؟ آیا هنر است؟ آیا شرق است؟ آیا غرب است؟ جامد است یا مایع؟»
ماس گفت که پس از آشنایی با میراث خانوادگی این هنرمند و اینکه چگونه در تنها خانواده چینی محله بزرگ شده است، به داستان لین علاقهمند شد. مو گفت: «میدانید، من به این فکر افتادم که به عنوان دختر دو مهاجر چینی که در مناطق روستایی اوهایو بزرگ شدهاند، عالی خواهد بود که داستان او را تعریف کنم و سپس این حرفه فوقالعاده را دنبال کنم. اینگونه بود که با او آشنا شدم.»
«ما یک خانوادهی واقعاً صمیمی هستیم و آنها هم نوعی خانوادهی مهاجر بسیار معمولی هستند و چیزهای زیادی را پشت سر میگذارند. چین؟ لین گفت: «آنها هرگز این را مطرح نکردند»، اما او احساس «متفاوتی» در والدینش احساس میکرد.
نمایشگاه «یک زندگی» که بخشی از مجموعه آثار سال ۲۰۰۶ درباره زندگی افراد مشهوری از جمله دولورس هوئرتا، بیب روث، ماریان اندرسون و سیلویا پلات است، اولین نمایشگاه موزه است که به آمریکاییهای آسیاییتبار اختصاص دارد.
ماس گفت: «شیوه چیدمان نمایشگاه «طول عمر» تقریباً به ترتیب زمانی است، بنابراین میتوانید به دوران کودکی، تأثیرات اولیه و مشارکتها در طول زمان نگاهی بیندازید.»
لین در سال ۱۹۵۹ از هنری هوانگ لین و جولیا چانگ لین متولد شد. پدرش در دهه ۱۹۴۰ به ایالات متحده مهاجرت کرد و پس از تحصیل در رشته سفالگری در دانشگاه واشنگتن، جایی که با همسرش جولیا آشنا شد، به سفالگری چیره دست تبدیل شد. در سال تولد لین، آنها به آتن نقل مکان کردند. هنری در دانشگاه اوهایو سفالگری تدریس میکرد و سرانجام رئیس دانشکده هنرهای زیبا شد. این نمایشگاه اثری بدون عنوان از پدرش را به نمایش میگذارد.
لین به موزه گفت که هنر پدرش تأثیر زیادی بر او داشته است. «هر کاسهای که میخوریم توسط او ساخته شده است: سرامیکهای مرتبط با طبیعت، رنگها و مواد طبیعی. بنابراین، فکر میکنم زندگی روزمره ما پر از این زیباییشناسی بسیار تمیز، مدرن، اما در عین حال بسیار گرم است که برای من بسیار مهم است. تأثیر بزرگی است.»
تأثیرات اولیه هنر معاصر مینیمالیستی اغلب در ترکیببندیها و اشیاء لین تنیده شده است. از مدل الهام گرفته از ساعت آفتابی او برای یادبود حقوق مدنی آلاباما در سال ۱۹۸۷ گرفته تا نقاشیهایی برای پروژههای معماری و مدنی در مقیاس بزرگ، مانند نوسازی ساختمان تاریخی کتابخانه کالج اسمیت در سال ۱۹۰۳ در نورثهمپتون، ماساچوست، بازدیدکنندگان از نمایشگاه میتوانند بیان عمیق لین از تکنیکهای محلی را تجربه کنند.
لین ابزارهای توانمندسازی را که از تأثیر والدینش، از پدرش، یک ابرقدرت ایمان، و از مادرش، که او را تشویق به دنبال کردن علایقش میکرد، دریافت کرده بود، به یاد میآورد. به گفته او، این یک موهبت نادر برای زنان جوان است.
لین توضیح داد: «به طور خاص، مادرم این قدرت واقعی را به من داد زیرا شغل برایش بسیار مهم بود. او نویسنده بود. او عاشق تدریس بود و من واقعاً احساس کردم که از همان روز اول این قدرت را به من داد.»
جولیا چان لین، مانند همسرش، هنرمند و معلم است. بنابراین وقتی لین فرصت بهروزرسانی کتابخانه مادرش در دانشگاه را پیدا کرد، احساس کرد که طراحی معماری آن بسیار به خانهاش نزدیک است.
لین پس از بازگشایی کتابخانه اسمیت نلسون در سال ۲۰۲۱ گفت: «به ندرت پیش میآید که آن را به خانه ببرید.»
عکسهای این نمایشگاه، ساختمان چند طبقهی کتابخانه را به تصویر میکشند که از ترکیبی از سنگ، شیشه، فلز و چوب محلی ساخته شده و میراث بنایی دانشگاه را تکمیل میکند.
مایا لین علاوه بر الهام گرفتن از میراث هنری خانوادهاش که به عمهاش، شاعر مشهور جهان، لین هویین، برمیگردد، او را به خاطر گذراندن وقتش در فضای باز و گشت و گذار در منطقه جنوب شرقی اوهایو نیز میشناسد.
شادیهایی که او در پشتهها، نهرها، جنگلها و تپههای پشت خانهاش در اوهایو مییافت، تمام دوران کودکیاش را پر کرده بود.
لین در یک مصاحبه ویدیویی گفت: «از نظر هنر، میتوانم به درون ذهنم بروم و هر کاری که میخواهم انجام دهم و کاملاً آزاد شوم. این به ریشههای من در آتن، اوهایو، ریشههای من در طبیعت و نحوه احساس ارتباط من با محیط اطرافم برمیگردد. اینکه از دنیای طبیعی الهام بگیرم و آن زیبایی را به دیگران منعکس کنم.»
بسیاری از مدلها و طرحهای او عناصر به هم پیوسته طبیعت، حیات وحش، آب و هوا و هنر را منتقل میکنند که برخی از آنها در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شدهاند.
مجسمهی دقیق و استادانهی لین از یک گوزن نقرهای کوچک از سال ۱۹۷۶، مکمل عکس لین از گراندزول در سال ۱۹۹۳ است که در اوهایو خلق شده و در آن ۴۵ تن شیشهی ایمنی شکستهی بازیافتی را به دلیل رنگشان انتخاب کرده است. چینخوردگی در مزرعهای در نیوزیلند و عکسهایی از تفسیر لین از رودخانهی هادسون با استفاده از فولاد. هر کدام نمونهی برجستهای از آثار آگاهانهی زیستمحیطی هستند که لین برای خلق آنها سخت تلاش کرده است.
لین گفت که از سنین پایین به حفاظت از محیط زیست علاقه پیدا کرد، به همین دلیل متعهد شد که بنای یادبودی برای مادر طبیعت بسازد.
حالا آن نوید در چیزی که ماس آن را آخرین یادبود زیستمحیطی رینگلینگ مینامد، شکوفا شده است: مجموعهای علمی به نام «چه چیزی کم است؟»
این پروژه چندرسانهای چندصفحهای درباره تغییرات اقلیمی، بخشی تعاملی از نمایشگاه است که در آن بازدیدکنندگان میتوانند خاطرات مکانهای ویژهای را که به دلیل آسیبهای زیستمحیطی از دست رفتهاند، ثبت کرده و روی کارتهای وینیل قرار دهند.
ماس ادامه داد: «او به جمعآوری دادهها بسیار علاقهمند بود، اما در عین حال اطلاعاتی در مورد آنچه میتوانیم برای تغییر سبک زندگی خود و جلوگیری از آسیبهای زیستمحیطی انجام دهیم نیز ارائه داد. مانند یادبود کهنه سربازان ویتنام و یادبود حقوق مدنی، او از طریق همدلی با ما ارتباط شخصی برقرار کرد و این کارت یادآوری را برای ما درست کرد تا به یاد داشته باشیم.»
به گفته فریدا لی موک، کارگردان مستند برنده جایزه سال ۱۹۹۴ «مایا لین: چشمانداز قدرتمند و شفاف»، طرحهای لین زیبا و چشمگیر هستند و هر یک از آثار لین حساسیت شدید به زمینه و محیط طبیعی اطراف را نشان میدهد.
ماک گفت: «او واقعاً شگفتانگیز است و وقتی به کاری که انجام میدهد فکر میکنید، میبینید که او این کار را بیسروصدا و به روش خودش انجام میدهد. او به دنبال جلب توجه نیست، اما در عین حال، مردم به سمت او میآیند زیرا میدانند که او از فرصت و استعدادش استفاده خواهد کرد، استعدادی که دارد، و از آنچه من دیدهام، همه ما دیدهایم، شگفتانگیز خواهد بود...»
از جمله کسانی که به دیدن او آمدند، باراک اوباما، رئیس جمهور سابق، بود که اوایل امسال به لین سفارش ساخت یک چیدمان هنری با عنوان «دیدن از میان جهان» را برای باغهای کتابخانه و موزه ریاست جمهوری شیکاگو داد. این اثر به مادرش، آن دانهام، تقدیم شده است. اوباما گفت: چیدمان لین، فوارهای در مرکز باغ آرامش، «[مادرم] را بیش از هر چیز دیگری به تصویر خواهد کشید»، که یکی دیگر از آثار انسانی، حساس و طبیعی این هنرمند مشهور است.
نمایشگاه «یک عمر: جنگل مایا» در تاریخ ۱۶ آوریل ۲۰۲۳ در گالری ملی پرتره به روی عموم گشوده خواهد شد.
بریانا ای. توماس مورخ، روزنامهنگار و راهنمای تور ساکن واشنگتن دیسی است که در مطالعات آفریقایی-آمریکایی تخصص دارد. او نویسندهی کتاب «بلک برادوی»، کتابی دربارهی تاریخ سیاهپوستان در واشنگتن دیسی، است.
© 2022 مجله اسمیتسونیان بیانیه حریم خصوصی سیاست کوکی شرایط استفاده اطلاعیه تبلیغات مدیریت دادههای من تنظیمات کوکی
زمان ارسال: ۲۸ دسامبر ۲۰۲۲
