Maya Lin on pühendanud oma enam kui 40-aastase karjääri kunsti loomisele, mis paneb vaataja reageerima või, nagu ta ise ütleb, paneb inimesed „mõtlemise lõpetama ja lihtsalt tundma“.
Alates tema varaseimatest murrangulistest kunstiprojektidest lapsepõlves kujutlusvõimelises Ohio magamistoas kuni arvukate aastakümnete jooksul teostatud suuremahuliste projektide, monumentide ja mälestusesemeteni, sealhulgas Yale'i avalik skulptuur „Naiste söögilaud, Lahn“, Ston Hughesi raamatukogu Tennessees, installatsioon „Kummituste mets“ New Yorgis ja 18 meetri kõrgune kellatorn Guangdongis Hiinas – Lini esteetika keskendub emotsionaalse interaktsiooni loomisele tema töö ja vaataja vahel.
Smithsoniani Instituudi Riikliku Portreegalerii toodetud videointervjuus „Maya Lin, In Her Own Words“ ütles Lin, et loomingulise tööga saab suhestuda kahel viisil: üks on intellektuaalne ja teine psühholoogiline ning tema eelistab avastamise teed.
„See on nagu lõpeta mõtlemine ja lihtsalt tunne. See on peaaegu nagu sa imaksid seda läbi naha. Sa imad seda pigem psühholoogilisel tasandil, see tähendab empaatilisel tasandil,“ ütleb Lim selle kohta, kuidas ta oma kunsti arengut ette kujutab. Ütle seda vastu. „Seega püüan ma publikuga pidada väga intiimset nelja silma all vestlust.“
Lin on olnud vestluste loomisel silmapaistev alates oma karjääri algusest 1981. aastal, kui ta õppis arhitektuuri Yale'i ülikoolis. allee Washingtonis.
Lini silmatorkav visioon memoriaalist pälvis algselt karmi kriitikat veteranide rühmitustelt ja teistelt, sealhulgas kongressi liikmetelt, kes muidu eelistasid traditsioonilisemat stiili. Kuid arhitektuuritudeng jäi oma disainikavatsustes vankumatuks.
Vietnami veteranide memoriaali programmidirektor Robert Doubek ütles, et imetleb Lini enesekindlust ja mäletab, kuidas see „väga muljetavaldav” noor tudeng organisatsioonilistel läbirääkimistel enda eest seisis ja oma kavandi terviklikkust kaitses. Tänapäeval on V-kujuline memoriaal laialdaselt tunnustatud, seda külastab igal aastal üle viie miljoni inimese, kellest paljud peavad seda palverännakuks ja jätavad oma kadunud pereliikmete ja sõprade mälestuseks väikeseid kirju, medaleid ja fotosid.
Oma avaliku karjääri algusest peale on teedrajav kunstnik oma imedega hämmastanud fänne, kaaskunstnikke ja isegi maailma liidreid.
2016. aastal autasustas president Barack Obama Lyni presidendi vabadusmedaliga tema silmapaistva kunsti- ja arhitektuuriteose eest inimõiguste, kodanikuõiguste ja keskkonnakaitse valdkonnas.
Lining, kes eelistab hoida suurt osa oma siseelust saladuses ja hoidub meediast, sealhulgas Smithsonian Magazine'ist, on nüüd disainerile ja skulptorile pühendatud biograafilise näituse teema. Smithsoniani Instituudi Rahvuslikus Portreegaleriis toimuv näitus „Üks elu: Maya Lin“ viib teid läbi Lini areneva karjääri, esitledes arvukalt perekonnafotosid ja mälestusesemeid tema lapsepõlvest, aga ka 3D-mudelite, visandivihikute, joonistuste, skulptuuride ja fotode kogu, mis kujutavad teda. Kunstniku lähenemine on mõne tähelepanuväärse disaini taga.
Näituse korraldaja Dorothy Moss ütles, et kohtus Liniga esimest korda, kui muuseum hakkas tellima kunstniku portreesid, et tunnustada tema panust Ameerika ajalukku, kultuuri, kunsti ja arhitektuuri. Väljas on ka kunstnik Karin Sanderi 2014. aastal loodud miniatuursed 3D-skulptuurid – Lini värviskaneeringud, kus ta tegi ebatraditsioonilisi 2D- ja 3D-printe, jäädvustades miljoneid fotosid kunstniku ümbrusest.
Tunne, et Lin on äärel, peegeldub ka Sanderi portrees. Lini sõnul on see vastanditega eluvaade sõnastatud paljudes tema kirjutistes.
„Võib-olla on see tingitud minu ida-lääne pärandist, asjade loomisest piiril; kas see on teadus? Kas see on kunst? Kas see on Ida? Kas see on Lääs? Kas see on tahke või vedel?“ ütles Lin Zai muuseumile antud intervjuus.
Moss ütles, et ta hakkas Lini loo vastu huvi tundma pärast seda, kui sai teada kunstniku perekonna pärandist ja sellest, kuidas ta kasvas üles naabruskonna ainsas hiina peres. „Teate, ma hakkasin mõtlema, et kahe Hiina immigrandi tütrena, kes kasvasid üles Ohio maapiirkonnas, oleks tore tema lugu jutustada ja seejärel seda imelist karjääri teha. Nii ma temaga kohtusingi,“ ütles Moh.
„Me oleme väga ühtehoidev perekond ja nemad on ka üsna tüüpiline immigrantide perekond ning jätavad palju asju maha. Hiina? „Nad ei toonud seda kunagi üles,“ ütles Lin, aga ta tundis oma vanemates „teistsugust“ tunnet.
Näitus „Üks elu“ on osa 2006. aasta sarjast, mis käsitleb kuulsuste, sealhulgas Dolores Huerta, Babe Ruthi, Marian Andersoni ja Sylvia Plathi elusid, ning see on muuseumi esimene Aasia ameeriklastele pühendatud näitus.
„Oleme Lifetime'i näituse üles ehitanud ligikaudu kronoloogiliselt, nii et saate vaadata lapsepõlve, varajasi mõjutusi ja panust aja jooksul,“ ütles Moss.
Lin sündis 1959. aastal Henry Huang Lini ja Julia Chang Lini perre. Tema isa immigreerus 1940. aastatel Ameerika Ühendriikidesse ja sai pärast keraamikaõpinguid Washingtoni ülikoolis, kus ta kohtus oma naise Juliaga, tunnustatud keraamikuks. Lini sünniaastal kolisid nad Ateenasse. Henry õpetas keraamikat Ohio ülikoolis ja sai lõpuks kaunite kunstide kooli dekaaniks. Näitusel on väljas tema isa pealkirjata teos.
Lin rääkis muuseumile, et isa kunst avaldas talle suurt mõju. „Iga kauss, mida me sööme, on tema valmistatud: looduslähedane keraamika, looduslikud värvid ja materjalid. Seetõttu arvan, et meie igapäevaelu on täis seda väga puhast, moodsat, aga samal ajal ka väga sooja esteetikat, mis on minu jaoks väga oluline. Suur mõju.“
Lini kompositsioonidesse ja objektidesse on sageli põimitud minimalistliku nüüdiskunsti varaseid mõjutusi. Alates tema päikesekella-teemalisest 1987. aasta Alabama kodanikuõiguste memoriaali maketist kuni suuremahuliste arhitektuuri- ja kodanikuprojektide joonistusteni, näiteks ajaloolise Smithi kolledži raamatukoguhoone renoveerimine Northamptonis Massachusettsis aastast 1903, saavad näituse külastajad kogeda Lini sügavalt juurdunud kohalike tehnikate väljendusi.
Lin meenutab mõjuvõimu suurendavaid tööriistu, mida ta sai oma vanemate mõjuvõimult, isalt, kes oli usu supervõime, ja emalt, kes julgustas teda oma kirgi järgima. Tema sõnul on see noorte naiste jaoks haruldane kingitus.
„Eriti just ema andis mulle selle tõelise jõu, sest karjäär oli tema jaoks nii oluline. Ta oli kirjanik. Ta armastas õpetamist ja ma tundsin tõesti, et see andis mulle selle jõu esimesest päevast peale,“ selgitas Lin.
Julia Chan Lin on nagu tema abikaasagi kunstnik ja õpetaja. Seega, kui Linil avanes võimalus oma ema alma materi raamatukogu uuendada, tundis ta, et arhitektuuriline lahendus on talle kodune.
„Harva saab seda koju kaasa võtta,“ ütles Lin pärast Smith Nelsoni raamatukogu taasavamist 2021. aastal.
Näituse fotod kujutavad raamatukogu mitmetasandilist hoonet, mis on valmistatud kohaliku kivi, klaasi, metalli ja puidu segust, täiendades ülikoolilinnaku müüritise pärandit.
Lisaks sellele, et Maya Lin ammutab inspiratsiooni oma perekonna loomingulisest pärandist, mis ulatub tagasi tema tädi, maailmakuulsa luuletaja Lin Huiyini, peab ta oma töö eest ka õues mängimist Kagu-Ohio piirkonna avastamisel.
Rõõmud, mida ta leidis oma kodu taga Ohios asuvates mäeharjades, ojades, metsades ja küngastes, täitsid kogu tema lapsepõlve.
„Kunsti mõttes võin ma minna oma pea sisse ja teha kõike, mida tahan, ning olla täiesti vaba. See läheb tagasi minu juurteni Athensis Ohios, minu juurteni looduses ja selleni, kuidas ma tunnen end ümbritsevaga seotuna. Saada inspiratsiooni loodusest ja peegeldada seda ilu teistele inimestele,“ ütles Lin videointervjuus.
Paljud tema mudelid ja kujundused edastavad looduse, eluslooduse, kliima ja kunsti omavahel seotud elemente, millest mõned on näitusel väljas.
Lini hoolikalt valmistatud väikese hõbedase hirve skulptuur aastast 1976 täiendab Lyni 1993. aasta fotot Groundswellist, mis loodi Ohios ja millele ta valis värvi tõttu 45 tonni taaskasutatud purunenud turvaklaasi. Lisaks on see Uus-Meremaa põllul olev voldik ja fotod Linhi terase abil loodud Hudsoni jõe tõlgendusest. Kõik need on silmapaistvad näited Lini keskkonnateadlikust loomingust, mille nimel ta on vaeva näinud.
Lin ütles, et tal tekkis juba varakult kirg keskkonnakaitse vastu, mistõttu ta võttis endale kohustuse ehitada emakesele loodusele monument.
Nüüd on see lubadus õitsele puhkemas selles, mida Moss nimetab Ringlingi uusimaks keskkonnamälestusmärgiks: teaduspõhine sari pealkirjaga „Mis on puudu?“.
See mitmeleheküljeline kliimamuutuste multimeediaprojekt on näituse interaktiivne osa, kus külastajad saavad jäädvustada mälestusi keskkonnakahjustuste tõttu kaotatud erilistest paikadest ja asetada need vinüülkaartidele.
„Ta oli väga huvitatud andmete kogumisest, aga andis seejärel ka teavet selle kohta, mida me saame teha oma elustiili muutmiseks ja keskkonnakahjustuste peatamiseks,“ jätkas Moss. „Nagu Vietnami veteranide memoriaali ja kodanikuõiguste memoriaali puhul, lõi ta isikliku sideme läbi empaatia ja ta valmistas meile selle meeldetuletuskaardi.“
Auhinnatud 1994. aasta dokumentaalfilmi "Maya Lin: Powerful Clear Vision" režissööri Frida Lee Moki sõnul on Lini kujundused ilusad ja silmatorkavad ning iga Lini töö näitab äärmist tundlikkust konteksti ja looduskeskkonna suhtes.
„Ta on lihtsalt hämmastav ja kui mõelda, mida ta teeb, siis ta teeb seda vaikselt ja omal moel,“ ütles Mock. „Ta ei otsi tähelepanu, aga samal ajal tulevad inimesed tema juurde, sest nad teavad, et ta kasutab ära võimalust ja annet, annet, mis tal on, ja selle põhjal, mida mina olen näinud, oleme me kõik näinud, saab see olema hämmastav...“
Teda vaatama tulnud inimeste seas oli ka endine president Barack Obama, kes tellis Leanilt selle aasta alguses kunstiinstallatsiooni „Nähes läbi universumi“ oma Chicago presidendiraamatukogu ja -muuseumi aeda. Teos on pühendatud tema emale Ann Dunhamile. Leani installatsioon, purskkaev Rahuaia keskel, „jääb [minu ema] sama palju kui miski muu,“ ütles Obama, „mis on tuntud kunstniku järjekordne inimlik, tundlik ja loomulik looming.“
Näitus „A Lifetime: The Maya Forest“ avatakse avalikkusele Rahvuslikus Portreegaleriis 16. aprillil 2023.
Briana A. Thomas on Washingtonis elav ajaloolane, ajakirjanik ja giid, kes on spetsialiseerunud afroameerika uuringutele. Ta on Washingtonis mustanahaliste ajaloo raamatu „Black Broadway“ autor.
© 2022 Smithsonian Magazine Privaatsusavaldus Küpsiste kasutamise põhimõtted Kasutustingimused Reklaamiteatis Halda minu andmeid Küpsiste seaded
Postituse aeg: 28. detsember 2022
