Un impresionante mueble vitrina moderno fabricado en Carolina del Norte, la mejor mezcla para galletas de suero de leche, un exquisito oporto de estilo georgiano y otros veintiún productos elaborados en el Sur conforman los productos galardonados de este año, que abarcan seis categorías: Hogar, Alimentación, Bebidas, Artesanía, Estilo y Aire Libre. Además: nuestro primer ganador del Premio a la Sostenibilidad.
Detrás de la luminosa pantalla de bronce y la hermosa madera oscura de nogal del estudio de Warren Elijah Leed se esconden cerámica, libros de arte, objetos decorativos y caparazones de tortuga, así como maquetas de barcos, collares de cuentas y coches de juguete. «La idea de esta pieza es ocultar algo que no está completamente oculto», dijo Leed, diseñador de Durham, Carolina del Norte. Esta premisa existe desde hace siglos: los gabinetes de curiosidades existen desde el Renacimiento italiano, cuando coleccionar recuerdos raros e inusuales de todo el mundo era un símbolo de estatus social, y contemplar estas colecciones también servía de entretenimiento en las fiestas.
Pero para algunos espectadores que vieron los elegantes y modernos diseños de Lead en la Feria Internacional de Mobiliario Contemporáneo (ICFF) en Nueva York la primavera pasada, les vino a la mente una pieza clásica estadounidense. "Algunas personas mayores que conozco dijeron que parecía una alambrada", recuerda Lead. "Era la primera vez que oía a alguien mencionarlo". A él no le molestó la comparación. De hecho, Lead cree que él, y todos los demás artistas y artesanos, están constantemente bajo la influencia de una u otra cosa, lo sepan o no.
«No estoy de acuerdo con quienes afirman estar inventando algo nuevo», dijo Lead. «Quería crear un objeto reconocible de una manera novedosa. [El mueble] no es precisamente nuevo, pero creo que son los numerosos pequeños detalles que nuestro equipo incorporó los que lo hacen destacar». La forma tradicional es similar, pero sus elementos refinados —la carpintería de nogal macizo, las rejillas de bronce finamente tejidas (no soldadas) y las manijas de bronce fundidas a mano— requirieron innovación.
Lead, quien estudió soplado de vidrio y cerámica escultórica en Central Kentucky College antes de dedicarse a la carpintería, aborda cada proyecto de mobiliario con la mirada de un artista. El estudio de Lead en el centro de Durham se encuentra en un edificio que también alberga su taller de metalurgia, una organización artística sin fines de lucro y el estudio de soplado de vidrio que él y un amigo abrieron en 2017. Lead comenzó dibujando algunos estilos de gabinetes. Uno es alto, el otro también. Uno es bajo, uno es achaparrado, el otro también. "No hay una fórmula para nada de esto", dijo.
Tras determinar la forma y las dimensiones actuales de Warren, reunió los materiales, obtuvo nogal en bruto de la cercana Gibsonville y luego lo cortó y le dio forma él mismo. «Utilizamos mucho nogal en los muebles», dice Lead, destacando su elasticidad, flexibilidad, ricos tonos y compleja textura. «Pasé mucho tiempo viajando y recolectando más nogales cada vez que los veía. Casi todos nuestros materiales provienen de algún lugar de los Apalaches».
Aunque la mayoría de las mesas, estantes, sillas y librerías que crea Lidl tienen esquinas sólidas, dar forma a los bordes curvos de los gabinetes es relativamente fácil. "Pero enrollar bronce alrededor de un extremo curvo es un juego completamente nuevo", dijo. "Pasamos por un proceso de prueba y error para lograrlo, pero honestamente, fue muy divertido. La mayor parte del tiempo hicimos lo que habíamos hecho antes. Era algo que teníamos que resolver". y asegurada, la pantalla parpadeó como cualquier cofre del tesoro; en ICFF, los visitantes no pudieron evitar extender la mano y tocar el metal al pasar.
Si su equipo tiene marcas que parecen huellas dactilares, póngase en contacto con nosotros. Para eliminarlas, Lidl destruyó el molde de madera y creó uno de silicona a su alrededor. Luego colaboró con un joyero local para fundirlas en bronce. «La mayoría de los tiradores que hacemos son redondos», explica. «Se tornean y tienen un acabado más liso. Esto es importante para mí porque se nota que están hechos a mano».
En manos inexpertas, la madera brillante, la pantalla reluciente y los herrajes personalizados brillantes pueden parecer de mal gusto, pero la fuerza de Lidl reside en su sofisticación. «Quiero asegurarme de que mi trabajo sea único, pero no necesariamente llamativo», afirmó. Los componentes individuales de este mueble se han ensamblado con un cuidado y una atención al detalle impresionantes, al igual que la valiosa colección a la que está destinado.
Mientras la mayoría de sus compañeros practicaban la pelota, Jed Curtis recibió su primer yunque, inspirado por un herrero que vio durante una visita al Museo de Historia Viva de Demo. "Nunca lo consideré un trabajo", dijo Curtis. Pero tras un encuentro casual con un herrero jubilado de Nueva York que le vendió artículos de su taller, Curtis se instaló en Roanoke en 2016 y abrió Heart & Spade Forge. Allí, forjaba a mano utensilios de cocina de acero al carbono, como estas elegantes panificadoras, a partir de acero en bruto importado de Carolina del Norte y del Sur y de una fábrica contigua a su taller. Diseñó las panificadoras (vendidas individualmente y en juegos de tres) para distribuir el calor de manera uniforme en el horno o la estufa y facilitar la transición a la mesa. Su formación en química determinó las funciones de estas piezas (el acero al carbono controla mejor la temperatura que el hierro fundido), y conjeturó su forma observando a orfebres en Colonial Williamsburg y a constructores de hot rods en la década de 1940. Pero, sobre todo, es la idea del legado lo que impulsa su trabajo. “La tradición familiar de cocinar en sartén es un proceso continuo”, dijo. “No las hago para ti, las hago para tus nietos”.
Aunque Ben Caldwell creció rodeado de plata —su padre era un ávido coleccionista y muchos sábados de su infancia los pasaba cabalgando en busca de tesoros—, su decisión de convertirse en platero fue una sorpresa. «Pasé la primera parte de mi carrera fabricando instrumentos musicales», comentó. Pero la carrera de Caldwell cambió cuando el trabajador del hierro Terry Talley, de Murfreesboro, Tennessee, le preguntó si estaría interesado en un aprendizaje. Hoy, bajo el nombre de Ben & Lael, crea hermosas vajillas de plata y cobre, así como otros artículos para el hogar, incluyendo estos magníficos cuencos, que le regala a Keith Leonard, propietario de una empresa local de chapado. Estos cuencos fueron chapados con cuatro capas de plata de Keith Leonard. (Caldwell fabrica las piezas de cobre y plata de ley completamente en su taller). «Cuando se hace un cuenco a mano, es naturalmente redondo, pero para que sea práctico en casa, la base debe ser plana», explica Caldwell. «Odio deformar una pieza para que funcione». Su solución: un soporte equilibrado hecho con astas de ciervo mulo, venado cola blanca, alce y alce, que se desprenden de forma natural. «Los cuernos son sumamente elegantes y biomórficos», dijo. «Es una forma escultórica. Funcional y hermosa a la vez».
Aunque Andrew Reed y su equipo en Reed Classics construyen camas con dosel complejas en su taller de Dothan, Alabama, las máquinas que utilizan son sencillas. «Mi taller es un museo en funcionamiento, lleno de maquinaria antigua de los años cuarenta y cincuenta», dijo Reed sobre su maquinaria de hierro fundido, como una cepilladora encargada originalmente a International Harvester y una cepilladora de una sierra de cinta recuperada de un portaaviones de la Segunda Guerra Mundial. «Funcionan mejor que cualquier cosa nueva. Empezamos con bloques de caoba, principalmente de Centroamérica y Sudamérica, y comenzamos a trabajarlos». Por lo tanto, incluso sus diseños más simples requieren noventa y seis pasos. Desde 1938, la tercera (próximamente cuarta) generación de la empresa —los hijos adolescentes de Reed comenzaron a aprender el oficio— ha volcado esos esfuerzos en columnas para lápices (en la foto), una cama colonial, una bobina y una cama de estilo victoriano. En todo el país: una casa de campo en Alabama, una mansión en Hollywood, una mansión en Charleston y un apartamento moderno en Nueva York. “Tengo una clienta de 96 años de Birmingham que duerme en la misma cama que mi abuelo le regaló por su boda”, dijo Reed. “Están hechas para durar para siempre”.
Charlotte Moss, reconocida diseñadora de interiores y autora de doce libros de diseño, siempre está buscando una estética fresca y atemporal. Aportó treinta años de experiencia y su pasión por las texturas y los colores al jurado de la categoría de hogar, y quedó fascinada por los armarios familiares de Elijah Lead. «Están bien hechos, son ligeros y espaciosos, y la malla de bronce les da un toque de brillo», explica. «Cuando se usan como aparador, los extremos curvos encajan perfectamente con los platos… ¡y son seguros para los niños!».
“Las galletas son un alimento muy práctico y se pueden hacer muchísimas cosas con ellas”, dice Carolyn Roy. Ella y su socio Jason lo demuestran, y en el restaurante de desayunos y almuerzos Biscuit Head, los comensales pueden disfrutar de una galleta con una de las seis opciones de salsa, o salsa picante y mermelada, o cerdo desmenuzado, jamón y, en el caso de las galletas Dirty Animal, queso pimiento casero, pollo frito, tocino y huevos fritos bañados en salsa casera. “Es gracioso”, admitió Caroline.
Pero todo se reduce a lo básico: desde que Roys abrió su primera tienda en Asheville en 2013, sus galletas grandes, esponjosas y deliciosas con forma de cabeza de gato han captado la atención de quienes buscan desayunar. Poco después de la apertura, los clientes comenzaron a preguntar por sus combos. Royce accedió y los vendió en botellas de vidrio con instrucciones en una cinta.
Ahora esta mezcla ha cambiado. A medida que la popularidad de Biscuit Head sigue creciendo, la familia Roy ha abierto dos locales más en Asheville y uno en Greenville, Carolina del Sur, además de una fábrica de conservas que ahora elabora mermeladas y una nueva bolsa de mezcla para galletas infalible. La clave está en que la mantequilla ya viene cortada; el cocinero casero solo necesita añadir un poco de suero de leche para que sea más fácil verter la harina en el bol y sobre la encimera (y en cualquier otro lugar de la cocina). El consejo de Caroline es simplemente colocar la masa en la bandeja (sin extenderla) y no dudar en usar una cuchara. «Nuestras galletas son súper ligeras y esponjosas por dentro, y crujientes y mantecosas por fuera», dice. «No se pueden coger con las manos. Son galletas que se comen con cuchillo y tenedor».
Palomitas de maíz Poppy x Spicewalla, Asheville, Carolina del Norte | $7-9.50 por paquete; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank supo que quería tener su propio negocio incluso antes de pensar seriamente en qué debería ser. Pero le encantaba el palomitas de maíz y descubrió que no había vendedores en Asheville que se especializaran en este snack. Así que, a pesar de la desaprobación de amigos y familiares, abrió una tienda llamada Poppy Hand-Crafted Popcorn, que vende palomitas de maíz especiales con sabores creativos. "Era prácticamente lo único que tenía en mente, así que tenía que funcionar", dijo Frank. Y así fue. Utiliza ingredientes y sabores naturales ("puedes leerlo todo en la etiqueta"), y Asheville lo ha notado. Ahora tiene 56 empleados y dice que podría contratar a 10 más. Muchos de sus lanzamientos más populares han surgido de colaboraciones con negocios locales y regionales. Entre ellos: Spicewalla, una línea de especias de alta calidad y producción artesanal del chef de Asheville Meherwan Irish, que dio origen a la nueva línea Poppy x Spicewalla. Esta atrevida gama viene en cuatro sabores, incluyendo el delicioso Caramel Masala Chai y el Spicy Smoked Piri Piri.
La conserva de cebolla ahumada lleva más de una década en el menú de Butcher & Bee, un restaurante de Oriente Medio en Charleston. Originalmente, esta mermelada se creó como condimento para sándwiches de rosbif, en parte por su versatilidad; desde entonces, se ha utilizado en tablas de quesos y sobre coles de Bruselas. Los clientes piden prácticamente de todo y luego envases pequeños para llevar. Por eso, el propietario, Mikhail Shemtov, decidió empezar a vender este excelente producto, elaborado con cebollas del ahumadero, hervidas con azúcar y agua en frascos para quienes deseen disfrutarlo en casa. «Se puede añadir a hamburguesas, platos gourmet o incluirlo en el desayuno o la cena», sugiere Shemtov. Para los vegetarianos, es un sustituto ideal del tocino, ya que aporta un sabor ahumado, dulce y umami.
No es pollo frito en Charleston, Carolina del Sur | 5-6 dólares por pieza; cubos de 9 dólares por 100 dólares; liferafttreats.com
Cynthia Wong está agotada. Pastelera y seis veces nominada al premio James Beard, estaba cansada de las largas jornadas y la constante vida en los restaurantes. Decidió emprender su propio negocio y comenzó a idear nuevas ideas. Una de las ventajas de estar completamente agotada, dice, es que no tiene resistencia al pensamiento creativo. Un helado con forma de muslos de pollo frito se le ocurrió mientras dormía, y la idea surgió de los recuerdos de un viaje a Francia, donde probó postres helados increíblemente creativos. Tras experimentar, creó un helado con sabor a gofre envuelto en "huesos" de galleta con chispas de chocolate, cubierto con crujiente chocolate blanco caramelizado y glaseado de copos de maíz para completar una deliciosa ilusión que deleita tanto a niños como a adultos. Los muslos de pollo que produce para su empresa, Life Raft Treats, se venden individualmente en tiendas selectas del sur, incluyendo Whole Foods, y en tubos de Goldbelly en todo el país.
Al Roker es quizás más conocido como el presentador de larga trayectoria de “Today” de NBC, pero el galardonado meteorólogo también tiene un gran gusto por la comida: es copresentador de “Al Roker”. Al Roker es el autor de The Big Bad Book of Barbecue y fundador del libro definitivo sobre barbacoa con temática de Acción de Gracias. – El año pasado, diez podcasts causaron sensación. Como juez de la categoría de comida, Roker probó más de 65 carnes, quesos, bocadillos y dulces, y la calidad y el atractivo universal de la mezcla Biscuit Head con infusión de suero de leche lo conquistaron. “No me importa si eres del norte, del sur, del oeste o del este”, dijo. “Te gustan las galletas”.
La bodega y complejo turístico Chateau Elan abrió sus puertas en Braselton, Georgia, en 1982, en una finca de 243 hectáreas, con el objetivo final de convertirse en una de las bodegas más grandes de la Costa Este. Sin embargo, el clima y el terreno tenían otros planes. «El problema no es la elaboración del vino, sino el cultivo de la uva», afirma Simone Bergese, directora general y enóloga ejecutiva de Chateau Ylang. Tras años de cosechas decepcionantes, solo quedaban 9 hectáreas de viñedos. Entonces, en 2012, llegó Burgis, quien creció en la región italiana de Piamonte y comenzó a trabajar en bodegas a los 18 años, para luego trabajar en Australia, Sicilia y Virginia. «Entré, observé la propiedad», comentó, «y me di cuenta del increíble potencial que tenía».
Entre otros vinos, Belsize comenzó a producir oporto blanco, sustituyendo las uvas del Viejo Mundo por muscadina, una variedad autóctona muy adaptada al sur. Para su oporto, eligió una mezcla de 30 % de uvas muscadina y 70 % de uvas chardonnay, que se transportaban desde California en camiones refrigerados. Utiliza el método tradicional de detener la fermentación prematuramente añadiendo una alta concentración de aguardiente de uva antes de que todo el azúcar se haya convertido en alcohol. Su oporto era bueno, pero durante una visita a una bodega portuguesa en 2019, se dio cuenta de que envejecer el vino durante más tiempo en barricas mejoraría sus resultados. «Después de probar el oporto blanco, decidí esperar un poco más antes de embotellarlo», dijo. La espera valió la pena, creando una intrigante dulzura natural que complementaba las notas terrosas del praliné de vino fortificado. Aunque las cantidades son limitadas y Elayne actualmente solo vende oporto localmente y en línea, la bodega ha aumentado la producción, lo que significa que habrá más vinos en las tiendas en los próximos años.
En 1999, Deborah Stone y su esposo compraron 80 acres de bosque cerca de Birmingham y, con la ayuda de su padre, lo transformaron gradualmente en una granja. Cultivaban rosas y otras plantas para elaborar productos para el cuidado de la piel. Stone trabajó en la industria de spas y bienestar al principio de su carrera y llegó a ser dueña de una juguería. "Ahí fue donde descubrí el arbusto, el vinagre y sus beneficios", comentó. Ahora utiliza productos y hierbas cultivadas en la granja para crear condimentos a base de vinagre, como arándano y cúrcuma, para su granja Stone Hollow Farm y su tienda en el centro de Birmingham. Hace tres años, lanzó versiones de fresa y rosa del vinagre, que se convirtieron en el vinagre para beber más vendido de la compañía. La granja cultiva alrededor de tres mil plantas de fresa, y las fresas frescas se maceran en vinagre de sidra de manzana orgánico. Stone luego agrega pétalos de rosa, granos de pimienta, cilantro y canela a la mezcla, dándole un toque único y vibrante. Los chefs pueden usarlo en aderezos para ensaladas, y los bármanes deberían probarlo en cócteles. Pero también puedes disfrutarla simplemente bebiendo agua con gas y hielo.
Mezcla para Bloody Mary Bloody Brilliant, Richmond, VA | Un paquete de cuatro unidades cuesta entre $36 y $50; backpocketprovisions.com
Will Gray se adentró en el negocio de las mezclas para Bloody Mary tras un proceso de investigación. Trabajaba para una organización sin ánimo de lucro en Washington, D.C., dedicada a mejorar la sostenibilidad de los sistemas agrícolas, y buscaba una forma de aportar diversión y alegría a un mundo dominado por las materias primas. «Los Bloody Mary han formado parte de las celebraciones familiares desde que tengo memoria», comentó Gray. «Sabía lo que era un Bloody Mary antes de saber lo que era un cóctel». También conoce a muchos pequeños agricultores que cultivan tomates de variedades antiguas, que «se venden bien cuando están en su punto, pero no se venden en absoluto cuando no lo están». En 2015, él y su hermana Jennifer Beckman fundaron Back Pocket Provisions en Richmond y comenzaron a aprovechar los tomates menos apreciados de una red de granjas familiares en todo Virginia. Para crear su bebida estrella, Bloody Brilliant, combinan jugos frescos con rábano picante, salsa Worcestershire y pimienta de cayena. «Queríamos crear algo que supiera a jugo de tomate, no algo empalagoso como un V8», dijo. El sabor resultante, brillante y ligero, recuerda más al campo que a una lata.
El auge de las destilerías artesanales en el Sur (y en todo el país) allanó el camino para un nuevo auge: el crecimiento de la experimentación en la producción de whisky y otras bebidas espirituosas. Las cervecerías más pequeñas tienden a ser más flexibles y pueden probar nuevos métodos para ver qué funciona. Ubicada en 112 acres en Fort Worth, TX Whiskey se ha forjado rápidamente una reputación de bourbon premium desde la fundación de la marca en 2010. También se mantiene fiel a ese espíritu de innovación: en noviembre pasado, la destilería lanzó el tercer bourbon de su serie Barrel Finish, añejado en barricas de coñac usadas durante más de un año. Estas barricas de roble le confieren ricos aromas frutales que combinan a la perfección con los sabores a vainilla y caramelo que se encuentran en las barricas de roble tradicionales. "Este es el bourbon perfecto para el verano", dice el especialista en whisky Ale Ochoa, "porque tiene un sabor más ligero, fresco y afrutado".
Wayne Curtis es columnista de bebidas de G&G y autor de A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails. Sus reflexiones sobre licores y cócteles también han aparecido en The Atlantic Monthly y The New York Times. Gran bebida. . “Los moscateles suelen ser reclutados para equipos juveniles”, dijo el residente de Nueva Orleans sobre el Oporto, que ocupa el puesto número 1 en la categoría de bebidas. “Pero Elan Castle demuestra que pueden saltar si se usan sabiamente. Jugar en el equipo principal y Hay beneficios al competir con ellos”.
Austin Clark tejía cada fibra en hilo, ataba cada urdimbre a su telar, sumergía cada muestra en tinte índigo y pasaba cada hora recorriendo los senderos cerca de su casa en Baton Rouge recolectando patrones de colchas. Austin Clark ha mantenido vivas las cosas durante siglos. -El antiguo arte del tejido acadiano. Clark y su mentora, una tejedora de 81 años llamada Elaine Bourke, exploraron colecciones de museos y entrevistaron a docenas de personas para recopilar información sobre los acadianos (ahora cajunes). y principios del siglo XX. Los acadianos históricamente usaban algodón marrón para hacer ropa y mantas, y es un símbolo vivo de esa tradición: Bourke todavía cultiva hileras de la variedad color caramelo, y Clark lo recicla junto con su propia cosecha cuando puede en sus textiles acadianos.
Entre sus creaciones se incluyen los clásicos estampados de rayas que solían decorar toallas, mantas y sábanas en los ajuares cajunes, así como las históricas colchas con estampados de X y O que las tejedoras a veces confeccionaban con algodón blanco, más caro, como regalo especial de bodas. El estampado fue creado por la hilandera y tejedora acadiana Teresa Drone, quien regaló su colcha de Cruz y Diamante a la Primera Dama Lou Hoover y a Mamie Eisenhower. «Intento recrearla lo más fielmente posible al original», dijo Clark. Produce telas más pequeñas cada mes, mientras que los clientes deben encargar artículos más grandes, como mantas, cuya producción puede tardar meses. «Es importante no añadir mi punto de vista porque no soy cajún. Quiero respetar la cultura, respetar a las tejedoras y dejar que la obra hable por sí misma».
Pero Bourque, portadora de las tradiciones folclóricas de Luisiana, será la voz del talento de Clark: «Siento alegría y satisfacción al saber que Austin continuará esta tradición tal como lo hicieron mis antepasados», dijo. «El legado de Acadia está bien cuidado».
Las creaciones de audio de Joel Seeley son profundamente tradicionales y, a la vez, muy adelantadas a su tiempo. Lleva creando exquisitos tocadiscos desde 2008, mucho antes del apogeo original del vinilo, pero antes de su reciente resurgimiento (las ventas de vinilo acaban de experimentar su mayor aumento desde la década de 1980). «Creo que he desempeñado un pequeño papel en este resurgimiento», dijo Cilley. Con sede en Nueva Orleans, entre sus clientes de Audiowood se encuentran reconocidos diseñadores de interiores, famosos músicos y actores del sur de Estados Unidos; uno de sus tocadiscos incluso se utilizó en la película «Star Trek: En la oscuridad». Para su tocadiscos Barky, Seeley utilizó su experiencia en arte, arquitectura, diseño y carpintería para crear una elegante máquina musical con un plato de fresno procedente de un leñador de la familia, para quien perfeccionó un método de reparación de grietas. Cilley lijó la madera hasta que quedó perfectamente lisa, luego la trató parcialmente con ébano y, finalmente, la recubrió con varias capas de barniz protector. Luego, instala los componentes de audio más novedosos en los reproductores y los envía a audiófilos de todo el mundo. Barky parece una maravilla moderna, pero si le sumamos a Allen Toussaint, puede que te olvides de tu suscripción a Spotify.
Combinando las habilidades de un escultor y un artista de bellas artes, se obtiene la colección de cerámica Technicolor de People Via Plants. Matt Spahr y Valerie Molnar, escultores y pintores (respectivamente) que impartieron clases en VCU, descubrieron que trabajaban bien juntos en VCU. Así que colaboraron para crear coloridas macetas, jarrones y tazas que se agotaron rápidamente en línea y en tiendas. Su proceso incluye el uso de una grabadora computarizada para crear los moldes, el vaciado de arcilla y la sorpresa. "La forma original de la taza tiene texturas que vienen determinadas por la fresa", dijo Spar. "Al hacer un molde, normalmente se hace una pasada gruesa y luego se alisa en el proceso final, pero decidimos dejar una hendidura". Añadieron un asa cuadrada elegante y funcional que luego pintaron con la gama de esmaltes Incredible. "En nuestras tazas Gozer y Gozarian, llamadas así por los personajes de Cazafantasmas, desaparecemos como el atardecer y el amanecer", dijo Molnar. Otro diseño de esmalte hace referencia a los tulipaneros, pero el jardín de camelias de Molnar también sirvió de inspiración, al igual que un paseo por el mercado de flores local de Richmond, el River City Flower Exchange.
“Contamos historias a través del aroma”, dice Tiffany Griffin, quien lanzó Bright, una vela negra, en Durham en 2019 con su esposo Dariel Heron. Griffin, exempleada del gobierno en Washington, D.C., se vio impulsada a mudarse tras el cierre de dos negocios consecutivos. Al regresar a Carolina del Norte para desarrollar un plan de negocios que les brindara independencia financiera a su familia, decidieron celebrar su hogar adoptivo con una colección única de velas. “Las velas de Durham huelen a tabaco, algodón y whisky”, dice. “Fue mi primera y sigue siendo una de mis favoritas”. En solo tres años, Bright Black lanzó una vela en colaboración con la NBA, así como una línea de velas Diaspora, incluyendo velas Kingston con aromas a ron y pomelo, creadas para celebrar las raíces jamaicanas de Heron. También basan su negocio en causas importantes: una parte de las ventas de sus velas de verano se destina a apoyar a grupos callejeros liderados por personas negras en el Sur. Este otoño, Bright Black amplió su estudio con un nuevo espacio de arte comunitario que albergará talleres de elaboración de velas y aromatización.
Desde 2009, East Fork, una popular marca de cerámica de Carolina del Norte, ha crecido gracias a la demanda de sus productos, incluyendo sus populares tazas de café. Esto impulsó al fundador Alex Matisse, a sus cofundadores, a su esposa Connie y a su amigo John Vigeland a visitar las tiendas que abrieron en Asheville y Atlanta. En 2018, recibieron el premio Southern Made Award. «Nos encanta ver que la gente no escatima esfuerzos», dijo Alex sobre su experiencia y la de Connie como jurado en la categoría de artesanía. «Admiramos profundamente el tiempo, la habilidad y la maestría que los tejedores académicos dedican a la elaboración de sus mantas».
“Quería aprender de los puntos débiles de mi primera experiencia”, dijo la diseñadora Miranda Bennett al lanzar su marca homónima de ropa sostenible. Nacida en Austin, Texas, Bennett se graduó de la Parsons School of Design y trabajó en la industria de la moda de la ciudad de Nueva York durante 12 años, pero ahora está creando una empresa de ropa más ecológica y ética que minimiza los residuos y el impacto ambiental. No se dio cuenta del todo. No fue hasta que regresó a su ciudad natal en 2013 que descubrió los tintes de origen vegetal. “Cuando empecé a aprender sobre los tintes de origen vegetal, empecé a coser y a teñir de nuevo”, dice. “De repente, parecía que había una razón completamente diferente para empezar una colección”. materiales seleccionados utilizados en la sección Materiales utilizados en el proceso, como huesos de aguacate y cáscaras de nuez pecana.
Tomando estos tintes como punto de partida, Bennett se adentró en el mundo de la moda sostenible. Se esfuerza por confeccionar todas sus prendas dentro de los límites de la ciudad de Austin y rechaza las tendencias estacionales en favor de una pequeña selección de piezas atemporales y bien hechas, diseñadas para perdurar. "Todo se basa en la confección", afirmó. "Creamos prendas que parecen sencillas, pero tenemos una variedad de estilos que se pueden usar de cinco maneras diferentes". Sin importar tu gusto o tipo de cuerpo, es muy probable que el estilo de Miranda Bennett te favorezca. "Nuestras colecciones están diseñadas para que cada persona se sienta de maravilla", dijo Bennett. "¿Cómo podríamos excluir a alguien por su talla o edad?".
Las fundadoras de Glad & Young, Erica Tanksley y Anna Zitz, crecieron en familias creativas. "Nos encanta crear cosas para nosotras mismas", dijo Zitz. A medida que su colaboración creativa crecía, comenzaron a experimentar con diferentes materiales, pero pronto se dieron cuenta de que les encantaba trabajar con cuero. Si bien muchos productos de cuero tienden a ser tradicionales y masculinos, la línea de bolsos y accesorios coloridos de Glad & Young tiene un aire divertido y fresco, especialmente sus riñoneras, que son un éxito de ventas. "Lo interesante es que mis amigas empezaron a comprar el bolso mucho antes de que volviera a ponerse de moda", dijo Zitz. Pero cuando la tendencia regresó, las ventas de sus riñoneras de cuero se dispararon. Confeccionada con cuero estadounidense y herrajes de latón, esta versátil riñonera es perfecta para viajar o para salir por la noche. Se puede llevar al hombro, a la altura de la cadera, a la cintura o cruzada. Está disponible en dos tamaños y varios colores brillantes y neutros, pero la versión con efecto mármol a mano es simplemente impresionante. "El efecto mármol es un proceso mágico", dijo Zitz. "Nos encanta la singularidad que aporta a cada producto".
Los títulos de licenciatura, maestría y seminario de Eldrick Jacobs no lo capacitaron para la carrera que amaba. Tras un periodo de introspección, Jacobs encontró trabajo en Cleveland como vendedor ambulante. "He vivido en el Sur toda mi vida", comentó, "así que el frío arruina un poco la historia". Para protegerse de la nieve, compró su primer sombrero. Fascinado, comenzó a aprender el oficio hasta que el destino lo puso en contacto con un sombrerero de Ohio que le enseñó lo básico, pero lo animó a desarrollar su propio estilo. Así que Jacobs regresó a Bainbridge, Georgia, donde creció cazando palomas, codornices y faisanes. Allí encontró inspiración y una clientela fiel entre los cazadores que acudían a la zona. "La naturaleza moldea mi estética, y verán que combino muchos tonos naturales", dice sobre sus sofisticados diseños de Flint & Port. Crea su propia línea de sombreros listos para usar, que moldea a mano utilizando herramientas antiguas que incluyen piel de conejo, piel de nutria o fieltro de castor, en estilos que incluyen siluetas clásicas de caza de palomas, fedoras ideales para el brunch y el estilo del delta del Mississippi. sombrero fedora. jugador. ¿No es el que lleva el sombrero? Mantén la mente abierta. "La confianza", dijo Jacobs, "es el factor número 1".
Mimi Phillips, originaria de Carolina del Norte, ex diseñadora de vestuario convertida en coordinadora creativa de Ralph Lauren, atribuye a Dolly Parton la inspiración que la impulsó a mudarse de Nueva York a Nashville. Su temprana pasión por la joyería comenzó con las colecciones de su madre y su abuela, echó raíces en la Ciudad de la Música y se convirtió en una marca consolidada después de que Phillips descubriera la Escuela del Nuevo Método de Joyería. "Era una escuela de primer nivel a las afueras de Nashville", dijo, "con excelentes profesores de lugares como Tiffany. Cursé el programa completo: fabricación de joyas, engaste de gemas, todas las clases de artesanía". Poco después, fundó Minnie Lane, una marca que inicialmente se centró en pedidos de joyería fina, pero que pronto se diversificó hacia sus colecciones de anillos, collares, pendientes y pulseras de moda. Cada diseño comienza con un boceto en 2D, que Phillips luego plasma en cera utilizando AutoCAD antes de enviarlo a fundición. "La escultura en cera es una especie de meditación para mí", afirma. Inspirada por la colección Naked Everyday de su amiga Scarlett Bailey, creó innumerables variaciones de la icónica pulsera Scarlett (que se muestra abajo a la derecha, junto con otros diseños de Minnie Lane), dando como resultado un diseño elegante y original que se convirtió en un éxito de ventas.
Desde 2014, la empresa homónima de Mignonne Gavigan produce sus característicos collares de cuentas y otras piezas llamativas. Como diseñadora que valora la combinación de sofisticación y comodidad, al evaluar la categoría de Estilo, Gavigan se decantó por los clásicos ecológicos del estudio de moda Miranda Bennett, con sede en Austin, que perdurarán en el tiempo. «Me encanta la combinación de tejidos sostenibles, siluetas únicas y detalles sutiles», afirma. «Esta es su manera de revolucionar la industria».
Gary Lacey comenzó a fabricar exquisitas cañas de pescar de bambú hace treinta años para satisfacer su pasión por este material tradicional. "Pensé que si me gustaban, debía aprender a hacerlas", comentó este artesano de Gainesville, Georgia. En 2007, añadió carretes de pesca con mosca hechos a mano a su producción. Su encantador carrete de salmón de estilo vintage es una réplica casi exacta de los carretes que fabricaba a finales del siglo XIX el famoso fabricante de carretes neoyorquino Edward von Hofe. Los compradores se fijan en "todas las piezas pequeñas de estos carretes", explica Lacey, "como los tornillos, las perillas que giran a mano y los pequeños mecanismos que cierran los carretes con un clic. Creo que por eso los carretes antiguos de réplica son tan populares y bien recibidos".
Para crear sus carretes, Lacey utilizó muchos de los mismos materiales que en la versión original de vom Hofe. Talló los paneles laterales del carrete en caucho negro resistente, el brazo del disco en cuero, y la mayoría de las demás piezas, incluyendo la icónica manivela en forma de S, fueron grabadas en alpaca. Diseñó carretes de tres pulgadas y media de diámetro, como se muestra, para pescar peces más grandes como el salmón, pero Lacey también fabricó carretes estilo von Hofe tan pequeños como para truchas de 4 y 5 libras. Cada carrete se fabrica a medida: trabaja con el cliente para crearlo según sus especificaciones. "Es como encargar un arma a medida", dijo Lacey. "¿Quieres un grabado? ¿No quieres usar un selector de línea con clic? ¿Quieres que el multiplicador tome más línea cada vez que giras la perilla? Cada carrete se fabrica individualmente para que pueda hacerlo como el cliente lo desee".
Joey D'Amico es un músico de toda la vida que tocaba la trompeta en la escuela primaria y obtuvo una beca universitaria tocando el bombardino. Cuando compró un torno de madera para ayudar a restaurar una casa histórica en Charleston, Carolina del Sur, sus diversos intereses parecieron entrelazarse repentinamente. "Pensé que si podía girar las vías", recordó, "apuesto a que podría atrapar un pato". El teléfono está en el cobertizo detrás de su casa. Crea campanillas personalizadas con maderas exóticas (bocotta, ébano africano y nudos de arce estabilizados). También tiene una línea de acrílico que obliga a los cazadores a cuidar su presupuesto. "Hago muchas cosas", dijo D'Amico. "Pero es otra cosa que me llamen un éxito. Por un lado, puedo ser artístico y musical, pero puedo usar mis habilidades de carpintería para jugar con longitudes de conductos, puertos de escape y toda la mecánica de cómo hacer algo que suene '... como un pato'".
La navaja plegable personalizada de Ross Tyser está dedicada a su abuelo, un ebanista que llevaba una navaja en el bolsillo de su chaleco todos los domingos. "Decía que no se sentía completamente vestido hasta que no llevaba una navaja en el bolsillo", recordó un fabricante de navajas de Spartanburg, Carolina del Sur. Con una hoja de dos pulgadas y media forjada a mano en acero de Damasco de 384 capas, esta elegante navaja es un éxito tanto entre hombres como mujeres. Las cachas de colmillo de mamut lucen espectaculares. El revestimiento de titanio está decorado con piedras preciosas en su interior y cuenta con un seguro resistente. A excepción de unos pocos tornillos pequeños, Taiser fabrica cada pieza a mano utilizando técnicas tradicionales. No disponía de martillo ni prensa hidráulica, herramientas necesarias en muchos talleres de navajas. "Solo mi mano derecha, un yunque y un par de martillos", afirmó. También guarda recuerdos de su abuelo sentado en el porche, tallando juguetes de madera y escuchando los partidos de los Atlanta Braves en la radio.
El artesano Larry McIntyre, residente de Charlotte, combina su amor por la historia del Sur con su pasión por pasar tiempo en el agua para crear las canoas, kayaks y remos artesanales de SouthernWood Paddle Company. Navegante entusiasta, elabora artículos con ciprés, una madera antigua muy apreciada proveniente de los pantanos y arroyos del sur, de una manera que lo conecta con la región. Talló su primer remo en 2015 y comenzó a trabajar a tiempo completo cuatro años después (también fabrica adorables patinetas, bicheros y otros artículos). Para el remo, primero compró una tabla de ciprés asentado a un leñador submarino en Bishopville, Carolina del Sur, cortó la forma básica del remo con una sierra de cinta, le dio forma a la madera con una brocha y luego la cepilló y lijó a mano. Cada remo está recubierto con aceite de cannabis. Este remo de canoa en particular presenta un versátil diseño de cola de castor modificada y una punta protectora de epoxi que ofrece un buen rendimiento en aguas poco profundas. Ya sea arrojada a un arroyo de aguas negras o montada en el lateral de una cabaña junto al lago, será una verdadera obra maestra.
Este año, T. Edward Nickens regresa a la categoría de actividades al aire libre para su duodécima ronda como juez. Además de ser un colaborador habitual de G&G, Nix es autor de numerosas guías y libros sobre actividades al aire libre, entre ellos The Great Outdoorsman's Handbook y, más recientemente, una colección de ensayos, The Last Wild Road. Nix, pescador de toda la vida, aplaudió el descubrimiento de Gary Lacy de carretes de pesca con freno de cuero duraderos. «En una época en la que las nuevas tendencias cambian constantemente en el equipo de pesca con mosca», afirma, «es gratificante pensar en un artesano apasionado que le da nueva vida a un diseño de carrete de pesca con mosca de 140 años de antigüedad».
La empresa textil Cicil garantiza que sus tejidos sean ecológicos. Laura Tripp, quien fundó la empresa con Caroline Cockerham el pasado noviembre, explica: «En la intimidad de nuestros hogares, queríamos rodearnos de cosas que pudiéramos respetar». Tripp y Cockerham, que fabrican sus propios productos en la Patagonia, una región con conciencia ambiental, utilizan lana teñida. La lana se obtiene de pequeñas granjas familiares y cooperativas en Nueva York, Pensilvania y Vermont, incluyendo lana negra y marrón (a menudo considerada indeseable porque los tonos más oscuros no se pueden teñir). La lana se envía a Carolina del Sur para su limpieza o lavado y luego se traslada a molineros de tercera generación en Carolina del Norte para su cardado, hilado, tejido y confección. El producto final: alfombras personalizadas, no tóxicas, sin teñir, de suaves tonos grises y marrones, cosidas en formas curvas con un mínimo de residuos durante la producción. «Analizamos cada detalle de la cadena de suministro», dijo Cockerham. «El amor por el producto y la sostenibilidad van de la mano».
Un cazador viaja a las famosas Montañas Rojas en busca de un legendario lince y lucha por traerlo de vuelta junto con el legado de su familia.
Fecha de publicación: 25 de octubre de 2023
