ノースカロライナ州で作られた見事なモダンな飾り棚、最高級のバターミルクビスケットミックス、素晴らしいジョージアンスタイルのポートワイン、そして南部で作られたその他21の製品が、ホーム、食品、飲料、工芸品、スタイル、アウトドアの6つのカテゴリーにわたる今年の受賞製品です。さらに、初のサステナビリティ賞受賞製品もご紹介します。
ウォーレン・イライジャ・リードの書斎にある、光り輝くブロンズの衝立と美しいダークウォールナットの棚の奥には、陶器、美術書、小物、べっ甲のほか、模型船、爆弾ビーズ、マッチ箱の車が並んでいる。「この作品のコンセプトは、完全に隠されていないものを隠すことだ」と、ノースカロライナ州ダーラム出身のデザイナー、リードは語る。この前提は何世紀にもわたって存在してきた。珍品陳列室はイタリア・ルネサンス以来存在しており、世界中から珍しいお土産を集めることは社会的地位を示すものであり、これらのコレクションを鑑賞することはパーティーの娯楽でもあった。
しかし、昨年春にニューヨークで開催された国際現代家具見本市（ICFF）でリードの洗練されたモダンな完成デザインを見た一部の視聴者は、古典的なアメリカの家具を思い浮かべた。「知り合いの年配の人たちが、パイセーフに似ていると言っていました」とリードは振り返る。「そう言われたのは初めてでした」。リードはその比較を気にしなかった。実際、リードは、自分を含め、すべての芸術家や職人は、自覚しているかどうかにかかわらず、常に何かしらの影響を受けていると考えている。
「何か新しいものを発明していると言う人がいますが、私はそうは思いません」とリード氏は語った。「私は、馴染みのあるものを新しい方法で作りたかったのです。（このキャビネットは）全く新しいものではありませんが、私たちのチームが作品に注ぎ込んだ多くの小さなディテールが、このキャビネットを際立たせているのだと思います。」長年培われてきたフォルムは似ているものの、その洗練された要素――無垢のウォールナット材の接合、精巧に編み込まれた（溶接ではない）ブロンズ製のスクリーン、手作業で鋳造されたブロンズ製の取っ手――には革新が必要だった。
木工の道に進む前にセントラル・ケンタッキー・カレッジでガラス吹きと彫刻陶芸を学んだリードは、すべての家具プロジェクトにアーティストの視点からアプローチする。ダラムのダウンタウンにあるリードのスタジオは、彼の金属加工工房、非営利の芸術団体、そして彼と友人が2017年に開設したガラス吹きスタジオが入っている建物にある。リードはまず、いくつかのキャビネットのスタイルをスケッチすることから始めた。1つは背が高く、もう1つも背が高い。1つは背が低く、1つはしゃがんでおり、もう1つもしゃがんでいる。「これには決まった公式はない」と彼は言った。
ウォーレンの現在の形状と寸法を決定した後、彼は材料を集め、近くのギブソンビルから粗削りのクルミ材を入手し、それを自ら製材して形を整えた。「家具にはクルミ材をたくさん使いました」とリードは言い、その弾力性、柔軟性、豊かな色合い、複雑な質感に言及した。「クルミ材を見かけるたびに、何度も旅をして集めました。材料のほぼすべてはアパラチア山脈のどこかから来ています。」
Lidlが製造するテーブル、棚、椅子、本棚のほとんどは角がしっかりしているが、キャビネットの曲線の縁を成形するのは比較的簡単だ。「しかし、曲線の端にブロンズを巻き付けるのは全く新しい作業です」と彼は言った。「試行錯誤を繰り返してうまくいきましたが、正直言ってとても楽しかったです。ほとんどの場合、以前と同じことをしました。これは私たちが考え出さなければならないことでした。」そして固定されると、スクリーンは宝箱のように点滅し、ICFFでは、通りすがりの来場者は思わず手を伸ばして金属に触れたくなった。
機器に指紋のようなへこみがある場合は、当社までご連絡ください。それを取り除くために、リドルは木型を破壊し、その周りにシリコン型を作成しました。その後、地元の宝石職人と協力してブロンズで鋳造しました。「私たちが作る他の取っ手のほとんどは丸い形をしています」と彼は説明します。「旋盤で削って作られているので、より滑らかな外観になっています。これは私にとって重要です。なぜなら、明らかに手作りに見えるからです。」
間違った人が扱えば、光沢のある木材、光沢のあるスクリーン、光沢のある特注金具は安っぽく見えるかもしれないが、リドルの強みはその洗練されたデザインにある。「自分の作品がユニークであることは重要だが、必ずしも劇的な方法である必要はない」と彼は語った。このキャビネットの個々の部品は、それが収められるはずの貴重なコレクションと同様に、細部にまで行き届いた配慮と注意を払って組み立てられている。
同世代のほとんどがキャッチボールの練習をしていた頃、ジェド・カーティスはデモ・リビング・ヒストリー・ミュージアムを訪れた際に見た鍛冶屋に触発され、初めて金床を手にした。「でも、それを仕事だと思ったことは一度もなかった」とカーティスは語る。しかし、ニューヨークの引退した鍛冶屋と偶然出会い、彼の店の品々を譲ってもらったことをきっかけに、カーティスは2016年にロアノークに定住し、ハート＆スペード・フォージをオープンした。そこで彼は、ノースカロライナ州とサウスカロライナ州、そして彼のスタジオの隣にある工場から運ばれてきた鋼材から、これらのエレガントなパン焼き器のような炭素鋼の調理器具を手作業で鍛造した。彼は、オーブンやコンロで熱を均一に分散させ、食卓へスムーズに運べるようにパン焼き機（単品と3台セットで販売）を設計した。化学の学位によってこれらの部品の機能が決定され（炭素鋼は鋳鉄よりも温度制御に優れている）、コロニアル・ウィリアムズバーグの銀細工師や1940年代のホットロッドビルダーを観察して形状を推測した。しかし何よりも、彼の作品を突き動かしているのは、伝統という概念である。 「家族代々受け継がれるフライパンを作るのは、継続的なプロセスなんです」と彼は言った。「私はあなたのために作っているのではなく、あなたの孫のために作っているのです。」
ベン・コールドウェルは銀に囲まれて育った。父親は熱心なコレクターで、子供の頃の土曜日はよく馬に乗って宝探しをしていた。しかし、銀細工師になろうと決めたのは意外だった。「キャリアの最初の頃は楽器を作っていました」と彼は言う。しかし、テネシー州マーフリーズボロの鉄工職人テリー・タリーが見習いに興味があるかと尋ねたことで、コールドウェルのキャリアは変わった。現在、ベン＆ラエルという名前で、美しい銀と銅の食器やその他の家庭用品を製作しており、地元のメッキ会社のオーナーであるキース・レナードに贈るこれらの素晴らしいボウルもその一つだ。ボウルにはキース・レナードの銀が4層メッキされている。（コールドウェルは銅とスターリングシルバーの作品はすべて自社で製作している。）「ボウルを手で作ると、自然と丸くなるが、家庭で使えるようにするには底が平らでなければならない」とコールドウェルは説明する。「形を壊して使えるようにするのは嫌だ。」彼が考案した解決策は、自然に抜け落ちたミュールジカ、オジロジカ、ヘラジカの角で作られたバランスの良い台座だった。「角は非常に優雅で、生物的な形をしている」と彼は語った。「彫刻のようなフォルムだ。機能的でありながら美しい。」
アラバマ州ドーサンにあるリード・クラシックスのアンドリュー・リードとそのチームは、複雑な天蓋付きベッドを製作しているが、彼らが操作する機械はシンプルなものだ。「私の店は、40年代や50年代のアンティーク機器でいっぱいの、稼働中の博物館です」とリードは、インターナショナル・ハーベスターから元々注文したプレーナーや、第二次世界大戦の航空母艦から回収されたバンドソーのプレーナーなど、鋳鉄製の機器について語った。「それらは新しいものよりもよく機能します。私たちは主に中南米産のマホガニーのブランク材から始め、それを製材します」。そのため、彼の最もシンプルなデザインでさえ96の工程が必要となる。1938年以来、同社の3代目（まもなく4代目）――リードの10代の子供たちが事業を学び始めた――は、鉛筆柱（写真）、コロニアル様式、スプール、ビクトリア様式のホームベッドに力を注いできた。全米各地には、アラバマの農家、ハリウッドの大邸宅、チャールストンの大邸宅、ニューヨークのモダンなアパートなどがある。 「バーミンガムに住む96歳のお客様が、私の祖父が結婚祝いに贈ったベッドで寝ているんです」とリード氏は語った。「ベッドは一生使えるように作られているんですよ。」
著名なインテリアデザイナーであり、12冊のデザイン関連書籍の著者でもあるシャーロット・モスは、常に新鮮で時代を超越した美学を探し求めている。彼女は30年の経験と、質感と色彩への愛情を携えてホーム部門の審査に臨み、イライジャ・リードのファミリーキャビネットに魅了された。「作りがしっかりしていて、軽やかで風通しが良く、ブロンズのメッシュが輝きを添えています」と彼女は説明する。「ビュッフェとして使う場合、曲線的な端が皿にぴったりと収まります…しかも子供にも安全です！」
「クッキーはとても便利な食べ物で、いろいろな使い方ができるんです」とキャロリン・ロイは言います。彼女とパートナーのジェイソンはそれを証明しており、朝食とランチを提供するレストラン「ビスケット・ヘッド」では、6種類のソース、ホットソースとジャム、プルドポーク、ハム、そして「ダーティ・アニマル」ビスケットの場合は自家製ピメントチーズ、フライドチキン、ベーコン、自家製ソースをたっぷりかけた目玉焼きなど、焼き菓子を思う存分楽しむことができます。「面白いでしょう？」とキャロリンは認めました。
しかし、すべては基本に立ち返る。ロイズが2013年にアッシュビルに最初の店舗をオープンして以来、大きくてふわふわでおいしい猫の形をしたクッキーは、朝食を求める人々の注目を集めてきた。開店後まもなく、顧客はセットメニューについて問い合わせるようになった。ロイズはそれに応え、リボンに説明書きを添えたガラス瓶に入れて販売することにした。
この配合は今では変わっています。ビスケットヘッドの人気が高まり続ける中、ロイ一家はアッシュビルにさらに2店舗、サウスカロライナ州グリーンビルに1店舗をオープンし、ジャムを作る缶詰工場と、失敗知らずのクッキーミックスの新袋もオープンしました。ここで重要なのは、バターはすでにカットされているということです。家庭で料理をする人は、小麦粉をボウルやカウンター（そしてキッチンの他の場所）に注ぎやすくするために、バターミルクを少し加えるだけで済みます。キャロラインのアドバイスは、生地を天板に置くだけで（伸ばさずに）、スプーンで食べることをためらわないことです。「私たちのクッキーは、中はとても軽くてふわふわで、外はサクサクでバター風味豊かです」と彼女は言います。「手で持って食べることはできません。これはナイフとフォークで作るクッキーです。」
Poppy x Spicewalla Popcorn（ノースカロライナ州アッシュビル）｜1袋7～9.50ドル；poppyhandcraftedpopcorn.com
ジンジャー・フランクは、自分のビジネスを経営したいと真剣に考える前から、自分のビジネスを経営したいと思っていました。しかし、彼女はポップコーンが大好きで、アッシュビルにはポップコーンを専門に扱う店がないことに気づきました。そこで、友人や家族の反対にもかかわらず、彼女は「ポピー・ハンドクラフト・ポップコーン」という店を開き、独創的なフレーバーの特製ポップコーンを販売しました。「それが私が考えていたほぼ唯一のことだったので、絶対に成功させなければなりませんでした」とフランクは言います。そして、それは成功しました。彼女は天然の材料とフレーバーを使用しており（「ラベルにすべて書いてあります」）、アッシュビルの人々は注目しています。現在、彼女は56人の従業員を抱えており、さらに10人を雇うかもしれないと言っています。彼女の最も人気のある商品の多くは、地元や地域の企業とのコラボレーションから生まれました。その中には、アッシュビルのシェフ、メヘルワン・アイリッシュによる高品質の少量生産スパイスのラインであるスパイスワラがあり、そこから新しい「ポピー×スパイスワラ」ラインが生まれました。この大胆なシリーズは、食欲をそそるキャラメルマサラチャイやスパイシーなスモークピリピリなど、4種類のフレーバーで展開されています。
チャールストンにある中東料理レストラン「ブッチャー＆ビー」では、10年以上も前からスモークオニオンジャムがメニューに載っている。もともとはローストビーフサンドイッチの付け合わせとして作られたこのジャムは、その汎用性の高さから、今ではチーズボードや芽キャベツのトッピングにも使われている。お客さんは他の料理もほとんど注文し、持ち帰り用の小容器を頼む。そこでオーナーのミハイル・シェムトフ氏は、燻製小屋から仕入れた玉ねぎを砂糖と水で煮詰めて瓶詰めにしたこの素晴らしい商品を、自宅で楽しみたい人向けに販売することにした。「ハンバーガーやグルメ料理に加えたり、朝食や夕食に添えたりできます」とシェムトフ氏は勧める。ベジタリアンにとっては、ベーコンの理想的な代替品となり、スモーキーで甘く、うま味のある風味を添えてくれる。
フライドチキンじゃないよ、サウスカロライナ州チャールストン | 1ピース5～6ドル、9ドルのバケツが100ドル。liferafttreats.com
シンシア・ウォンは疲れ果てていた。パティシエでジェームズ・ビアード賞に6回ノミネートされた彼女は、長時間労働と絶え間ないレストラン生活にうんざりしていた。彼女は自分のビジネスを始めることを決意し、アイデアを練り始めた。完全に疲れ果てていることの利点の1つは、「創造的な思考に抵抗がない」ことだと彼女は言う。フライドチキンの脚のようなアイスクリームは、寝ている間に頭に浮かんだもので、そのアイデアは、フランス旅行で驚くほど独創的なアイスクリームデザートを味わった記憶から生まれた。試行錯誤の末、彼女はワッフル風味のアイスクリームをチョコレートチップクッキーの「骨」で包み、カリカリのキャラメルホワイトチョコレートとコーンフレークフロスティングをトッピングして、子供から大人まで楽しめるおいしい錯覚を完成させた。彼女がライフ・ラフト・トリーツという会社で製造しているドラムスティックは、ホールフーズなどの南部の一部の店舗で個別に販売され、全米のゴールドベリーではチューブ入りで販売されている。
アル・ロカーは、NBCの「トゥデイ」の長年の司会者として最もよく知られているかもしれないが、受賞歴のある気象学者は食の趣味も素晴らしい。彼は「アル・ロカー」の共同司会者でもある。アル・ロカーは「ビッグ・バッド・ブック・オブ・バーベキュー」の著者であり、決定版の感謝祭をテーマにしたバーベキュー本の創始者でもある。 – 昨年、10のポッドキャストが大きな話題を呼んだ。食品部門の審査員として、ロカーは65種類以上の肉、チーズ、スナック、キャンディーを試食し、バターミルク入りのビスケットヘッドミックスの品質と普遍的な魅力に心を奪われた。「北出身だろうと、南出身だろうと、西出身だろうと、東出身だろうと関係ない」と彼は言った。「みんなクッキーが好きだろう」。
シャトー・エラン・ワイナリー・アンド・リゾートは、東海岸最大級のワイナリーになることを究極の目標として、1982年にジョージア州ブラゼルトンに600エーカーの土地でオープンしました。しかし、気候と地形が別の計画を思い起こさせました。「問題はワイン造りではなく、ブドウの栽培です」と、シャトー・イランの総支配人兼エグゼクティブ・ワインメーカーであるシモーネ・ベルジェーゼは言います。何年も収穫が期待外れだった後、残ったブドウ畑はわずか20エーカーでした。そして2012年、イタリアのピエモンテ地方で育ち、18歳でワイナリーで働き始め、その後オーストラリア、シチリア、バージニアで働いたバーギスがやって来ました。「ドアを開けて敷地を見たとき、ここには信じられないほどの可能性があることに気づきました」と彼は言いました。
ベルサイズ氏は、他のワインに加えて、ホワイトポートの生産も開始し、旧世界のブドウの代わりに、南部の気候によく合う在来種のマスカダインを使用しました。ポートには、マスカダイン30％とシャルドネ70％のブレンドを選び、カリフォルニアから冷蔵トラックで輸送しました。彼は、糖分がすべてアルコールに変わる前に、高濃度のブドウスピリッツを加えて発酵を早期に止めるという伝統的な方法を採用しています。彼のポートは良質でしたが、2019年にポルトガルのワイナリーを訪れた際に、樽でより長く熟成させることで、より良い結果が得られることに気づきました。「ホワイトポートを試飲した後、瓶詰めする前にもう少し待つことにしました」と彼は言います。この遅延は功を奏し、酒精強化ワインのプラリネの土っぽい香りを引き立てる、魅力的な自然な甘みが生まれました。現在、ポートは数量限定で、エレーン氏は地元とオンラインでのみ販売していますが、ワイナリーは生産量を増やしており、今後数年間でより多くのワインが店頭に並ぶ予定です。
1999年、デボラ・ストーンとその夫はバーミンガム近郊の80エーカーの森林を購入し、父親の助けを借りて徐々にその森林を農場に変えていった。彼らはスキンケア製品を作るためにバラやその他の植物を栽培した。ストーンはキャリアの初期にスパやウェルネス業界で働き、一時期はジュースバーを経営していた。「そこで私はブッシュや酢、そしてその効能を知ったのです」と彼女は語る。現在、彼女は農場で栽培した農産物やハーブを使って、ストーン・ホロー・ファームとそのバーミンガム中心部にある直営店向けに、ブルーベリーやターメリックなどの酢ベースの調味料を作っている。3年前にはイチゴとバラの酢を発売し、それが同社のベストセラー飲料酢となった。農場では約3000株のイチゴを栽培し、新鮮なイチゴをオーガニックのリンゴ酢に漬け込む。ストーンはそこにバラの花びら、黒胡椒、コリアンダー、シナモンを加え、独特の風味豊かな味わいに仕上げている。シェフはサラダドレッシングに、バーテンダーはカクテルに使うと良いでしょう。もちろん、氷を入れた炭酸水としてそのまま飲むだけでも美味しくいただけます。
ブラッディ・ブリリアント・ブラッディ・メアリー・ミックス バージニア州リッチモンド｜4個パックは36ドルから50ドル。backpocketprovisions.com
ウィル・グレイは、少しばかり逆算的なアプローチをした後、ブラッディマリーミックス事業に参入した。彼はワシントンD.C.の非営利団体で農業システムの持続可能性向上に取り組んでおり、商品中心の世界に楽しさと喜びをもたらす方法を探していた。「ブラッディマリーは、物心ついた頃から家族のお祝い事の一部でした」とグレイは語る。「カクテルという言葉を知る前から、ブラッディマリーが何であるかを知っていました」。彼はまた、在来種のトマトを栽培する多くの小規模農家を知っている。「完璧な状態のトマトはよく売れますが、完璧でないと全く売れません」。 2015年、彼は妹のジェニファー・ベックマンと共にリッチモンドにバックポケットプロビジョンズを設立し、バージニア州各地の家族経営農場から仕入れた売れ残りのトマトを絞り始めた。看板商品であるブラッディブリリアントコンボを作るために、彼らは新鮮なトマトジュースにホースラディッシュ、ウスターソース、カイエンペッパーを混ぜ合わせた。「私たちは、V8のようなねっとりとしたものではなく、トマトジュースらしい味のものを作りたかったのです」と彼は語った。出来上がった明るく軽い風味は、缶ジュースというよりは畑の味に近い。
南部（そして全米）のクラフト蒸留所のブームは、ウイスキーやその他のスピリッツの製造における実験の拡大という新たなブームへの道を開きました。小規模な醸造所はより柔軟で、何がうまくいくかを見るために新しい方法を試すことができます。テキサス州フォートワースの112エーカーの敷地にあるウイスキーは、2010年のブランド設立以来、プレミアムバーボンの評判を急速に築いてきました。その革新の精神にも忠実であり、昨年11月、同蒸留所は、使用済みのコニャック樽で1年以上熟成させたバーボンのバレルフィニッシュシリーズの第3弾をリリースしました。これらのオーク樽は、伝統的なオーク樽に見られるバニラとキャラメルの風味と完璧に調和する、豊かなフルーティーな香りを付与します。「これは完璧な夏のバーボンです」とウイスキー専門家のアレ・オチョアは言います。「より軽やかで、よりフレッシュで、よりフルーティーな風味があるからです。」
ウェイン・カーティスは、G&Gのドリンクコラムニストであり、『A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails』の著者です。スピリッツとカクテルに関する彼の思慮深い考察は、The Atlantic MonthlyやThe New York Timesにも掲載されています。素晴らしいドリンクです。「マスカテルはジュニアチームに採用される傾向があります」と、飲料部門で1位にランクインしているポートについてニューオーリンズ在住の彼は語りました。「しかし、エラン・キャッスルは、賢く使えば飛び上がれることを示しています。バーシティチームでプレーし、彼らと競うことには利点があります。」
オースティン・クラークは、繊維を一本一本糸に織り、縦糸を織機に結び、布切れを藍染めに浸し、バトンルージュの自宅近くの小道を車で何時間もかけてキルトの模様を集めた。オースティン・クラークは、何世紀にもわたって受け継がれてきたものを守り続けている。―アカディアンの織物の古来の技法。クラークと彼の師匠である81歳の織物職人、エレイン・バークは、博物館のコレクションをくまなく調べ、何十人もの人にインタビューして、アカディア人（現在はケイジャン）に関する情報を集めた。そして1900年代初頭。アカディア人は歴史的に茶色の綿を使って衣服や毛布を作っており、それはその伝統の生きた象徴である―バークは今でもキャラメル色の綿を何列も栽培しており、クラークは可能な限りそれを再利用し、自分の収穫物もアカディアンの織物に使っている。
彼の作品には、ケイジャンの花嫁衣装のタオル、毛布、シーツによく使われた古典的なストライプ柄のほか、織り手が特別な結婚祝いとして高価な白い綿で作った歴史的なXとOの模様のキルトも含まれている。この模様はアカディア人の紡績家兼織り手のテレサ・ドローンが考案したもので、彼女はクロス・アンド・ダイヤモンド・キルトをファーストレディのルー・フーバーとメイミー・アイゼンハワーに贈った。「できる限りオリジナルに忠実に再現しようとしています」とクラークは語った。毎月小さな生地を生産しているが、毛布などの大きなアイテムは顧客が注文する必要があり、製作に数ヶ月かかることもある。「私はケイジャンではないので、自分の意見を加えないことが重要です。文化を尊重し、織り手を尊重し、作品がそれ自体で語るようにしたいのです。」
しかし、ルイジアナの民俗伝統を受け継ぐブルクは、クラークの才能を代弁する存在となるだろう。「オースティンが私の祖先と同じようにこの伝統を受け継いでくれることを知って、喜びと満足を感じています」と彼女は語った。「アカディアの遺産はしっかりと守られています。」
ジョエル・シーリーのオーディオ作品は、非常に伝統的でありながら、時代をはるかに先取りしています。彼は2008年から精巧なターンテーブルを作り続けており、レコードが全盛期を迎えるずっと前から、そして最近の復活（レコードの売上は1980年代以来最大の伸びを記録したばかり）よりも前から制作していました。「この復活に少し貢献できたと思います」とシーリーは言います。ニューオーリンズを拠点とする彼のオーディオウッドの顧客には、著名なインテリアデザイナー、有名な南部のミュージシャンや俳優などがいます。彼のターンテーブルの1つは、映画「スター・トレック イントゥ・ダークネス」でも使用されました。バーキー・ターンテーブルでは、シーリーは美術、建築、デザイン、木工のバックグラウンドを活かし、家族の木こりから入手したアッシュ材のプラッターを使ったエレガントな音楽マシンを作り上げました。彼は木こりのために、ひび割れを修復する方法を完成させました。シーリーは木材を完全に滑らかになるまで研磨し、部分的に黒檀で処理し、さらにトップコートを何層にも重ねました。彼は最新のオーディオコンポーネントをプレーヤーに組み込み、世界中のオーディオマニアに発送する。バーキーは現代の驚異のように思えるが、そこにアレン・トゥーサンが加われば、Spotifyのサブスクリプションのことなど忘れてしまうかもしれない。
彫刻家と美術家のスキルを組み合わせると、People Via Plants のテクニカラー セラミック コレクションが生まれます。VCU で教鞭をとっていた彫刻家と画家 (それぞれ) の Matt Spahr と Valerie Molnar は、VCU で一緒に仕事をするのがうまくいくことに気づきました。そこで、彼らは協力してカラフルな鉢、花瓶、マグカップを作り、それらはすぐにオンラインと店舗で売り切れました。彼らのプロセスには、コンピューター彫刻機を使用して型を作り、粘土を鋳造し、サプライズを加えることが含まれます。「元のカップの形状には、ルーター ビットによって決まるテクスチャがあります」と Spahr は言います。「型を作るときは、通常は粗削りしてから最終工程で滑らかにしますが、私たちはくぼみを残すことにしました。」彼らはスタイリッシュでありながら機能的な四角いハンドルを追加し、インクレディブル レンジの釉薬で塗装しました。「ゴーストバスターズのキャラクターにちなんで名付けられた Gozer と Gozarian マグカップでは、私たちは夕日と朝日のように消えます」と Molnar は言います。別の釉薬模様はユリノキをモチーフにしているが、モルナールの椿園や、リッチモンドの地元の花市場であるリバーシティ・フラワー・エクスチェンジを散策したこともインスピレーションの源となっている。
「私たちは香りで物語を語ります」と、2019年に夫のダリエル・ヘロンと共にダーラムで黒いキャンドル「ブライト」を立ち上げたティファニー・グリフィンは語る。ワシントンDCで政府職員として働いていたグリフィンは、2つの事業が立て続けに閉鎖されたことをきっかけに引っ越しを決意した。ノースカロライナに戻り、家族に経済的自由をもたらすための事業計画を練る中で、彼らはこの地をユニークなキャンドルコレクションで祝うことにした。「ダーラムのキャンドルはタバコ、綿、ウイスキーの香りがします」と彼女は言う。「これが私の最初のキャンドルで、今でもお気に入りの一つです」。わずか3年で、ブライト・ブラックはNBAとコラボレーションしたキャンドルや、ラムとグレープフルーツの香りのキングストン・キャンドルなど、ディアスポラ・キャンドルのラインを発売した。キングストン・キャンドルはヘロンのジャマイカのルーツを祝うために作られた。彼らはまた、重要な社会貢献活動にも力を入れており、夏のキャンドル売上の一部は南部の黒人主導のストリートグループを支援するために寄付されている。この秋、ブライト・ブラックはスタジオを拡張し、キャンドル作りや香り付けのワークショップを開催する新しいコミュニティ・アートスペースを開設した。
2009年以来、ノースカロライナ州で人気の陶器ブランドであるEast Forkは、人気のコーヒーマグを含む陶器製品への需要に支えられてきました。この需要を受けて、創設者のアレックス・マティス、共同創設者の妻コニー、友人のジョン・ヴィゲランドは、アッシュビルとアトランタにオープンした店舗を訪れました。2018年には、サザンメイド賞を受賞しました。「私たちは、人々が近道をしないのを見るのが大好きです」と、アレックスは、彼とコニーが工芸部門を審査した経験について語りました。「私たちは、学術的な織物職人が毛布を作るのに費やす時間、技術、職人技の量に非常に感銘を受けています。」
「最初の経験で痛かった点から学びたかったんです」と、デザイナーのミランダ・ベネットは、自身の名を冠したサステナブルな衣料品ブランドを立ち上げた際に語った。テキサス州オースティン生まれのベネットは、パーソンズ・スクール・オブ・デザインを卒業後、ニューヨーク市のファッション業界で12年間働いたが、現在は廃棄物と環境への影響を最小限に抑えた、より環境に優しく倫理的な衣料品会社を立ち上げている。彼女はそれを完全には理解していなかった。2013年に故郷に戻って初めて、植物由来の染料を発見した。「植物由来の染料について学び始めたとき、再び裁縫とDIY染色を始めたんです」と彼女は言う。「突然、コレクションを始める全く別の理由があるように思えました」。アボカドの種やピーカンナッツの殻など、「プロセスで使用されている材料」のセクションで使用されている厳選された材料。
これらの染料を足がかりに、ベネットはスローファッションの世界に飛び込んだ。彼女はオースティン市内で縫製や製作をすべて行い、季節ごとのトレンドを避け、長く使えるように作られた、時代を超越した上質な服を厳選している。「すべては仕立てにかかっている」と彼女は言う。「私たちはシンプルに見える服を作っているが、5通りの着こなしができる様々なスタイルがある」。好みや体型に関係なく、ミランダ・ベネットのスタイルはきっとあなたに似合うだろう。「私たちのコレクションは、着る人すべてが最高の気分になれるようにデザインされている」とベネットは言う。「だから、体型や年齢で人を排除するなんてありえない」。
Glad & Youngの創設者であるエリカ・タンクズリーとアンナ・ジッツは、クリエイティブな家庭で育ちました。「私たちは自分たちのために何かを作るのが大好きなんです」とジッツは言います。クリエイティブなパートナーシップが深まるにつれ、二人はさまざまな素材を試し始めましたが、すぐに革製品を作るのが大好きだと気づきました。革製品は伝統的で男性的なイメージが強いことが多いのですが、Glad & Youngのカラフルなバッグやアクセサリーのラインは、特にベストセラーのウエストポーチをはじめ、遊び心と新鮮さを感じさせます。「面白いのは、友人たちがこのバッグを再び流行するずっと前から買い始めていたことです」とザイツは言います。しかし、流行が再燃すると、革製のウエストポーチの売上は急上昇しました。アメリカ製の革と真鍮の金具で作られたこの万能バッグは、旅行や夜のお出かけに最適です。腰、自然なウエスト、または肩にかけて肩掛けできます。2つのサイズといくつかの明るい色とニュートラルな色がありますが、手作業でマーブル模様を施したバージョンは実に素晴らしいです。「マーブリングは魔法のようなプロセスです」とザイツは言います。「私たちは、彼がそれぞれの製品にもたらすユニークさが大好きです。」
エルドリック・ジェイコブスは学士号、修士号、神学校の学位を取得しましたが、彼が愛する職業に就く資格はありませんでした。自己を見つめ直したジェイコブスは、クリーブランドで巡回セールスマンとして働き始めました。「私はずっと南部で暮らしてきたので、寒い気候は私の話を台無しにしてしまうんです」と彼は言います。雪から身を守るために、彼は初めて帽子を買いました。魅了された彼は帽子作りの技術を学び始め、やがて運命的にオハイオ州の帽子職人と出会い、その職人から基本を教わりながらも、独自のスタイルを確立するように勧められました。そこでジェイコブスは、ハト、ウズラ、キジを狩りながら育ったジョージア州ベインブリッジに戻りました。そこで彼は、この地域に集まるハンターたちからインスピレーションと忠実な顧客を得ました。「自然が私の美意識を形作っています。私の作品には、たくさんの自然な色調が重ねられています」と、洗練されたフリント＆ポートのデザインについて彼は語ります。彼は、ウサギの毛皮、ヌートリアの毛皮、ビーバーのフェルトなどのヴィンテージの道具を使って手作業で形を整えた、既製の帽子の独自のラインを制作しています。スタイルには、クラシックなハト狩りのシルエット、ブランチにぴったりのフェドラ、ミシシッピデルタスタイルなどがあります。フェドラハット。ギャンブラー。帽子をかぶっている人ではない？心を開いてください。「自信が第一の要素です」とジェイコブスは言いました。
ノースカロライナ州出身のミミ・フィリップスは、元コスチュームデザイナーで現在はラルフ・ローレンのクリエイティブ・コーディネーターを務めているが、ニューヨークからナッシュビルに移住するきっかけとなった「魔法の粉」はドリー・パートンから得たものだと語る。フィリップスのジュエリーへの情熱は、母親と祖母のコレクションから始まり、ミュージック・シティで根付き、ニュー・メソッド・ジュエラー・スクールを見つけたことで本格的なブランドへと成長した。「ナッシュビル以外では世界レベルの学校でした」と彼女は言う。「ティファニーのような一流の教師がいました。ジュエリー製作、宝石セッティング、すべてのクラフトクラスなど、カリキュラム全体を受講しました。」その後すぐに、彼女はミニー・レーンを設立した。当初は高級ジュエリーの注文に特化していたが、すぐにファッションリング、ネックレス、イヤリング、ブレスレットのコレクションへと方向転換した。各デザインは2Dスケッチから始まり、フィリップスはそれをAutoCADまたはワックスで形にしてから鋳造に送る。「ワックス彫刻は私にとって一種の瞑想です」と彼女は言う。友人であるスカーレット・ベイリーの「ネイキッド・エブリデイ」コレクションに触発された彼女は、象徴的なスカーレットブレスレット（下の右側に、他のミニー・レーンのルックとともに掲載）の無数のバリエーションを生み出し、その結果、エレガントで遊び心のあるデザインがベストセラーとなった。
2014年以来、ミニョンヌ・ガヴィガンの名を冠した会社は、彼女のシグネチャーであるビーズのスカーフネックレスやその他の大胆で個性的なアイテムを制作している。洗練されたデザインと快適さを兼ね備えた魅力を高く評価するデザイナーであるガヴィガンは、スタイル部門の審査において、今後何年も着られるであろうオースティンを拠点とする服飾スタジオ、ミランダ・ベネットの環境に優しい定番アイテムを好んだ。「持続可能な素材、ユニークなシルエット、そしてさりげないディテールの組み合わせが気に入っています」と彼女は言う。「これが彼らの業界を変える方法なのです。」
ゲイリー・レイシーは、伝統的な素材である竹への愛着を満たすため、30年前に精巧な竹製の釣り竿を作り始めた。「気に入ったのなら、自分で作る方法を考え出すべきだと思ったんです」と、ジョージア州ゲインズビルを拠点とするこの職人は語る。2007年には、手作りのフライフィッシング用リールも製作に加わった。彼の魅力的なヴィンテージ・サーモンリールは、1800年代後半にニューヨークの有名なリールメーカー、エドワード・フォン・ホーフェが製作したサーモンリールとほぼ同じレプリカだ。「購入者は、ネジや手で回すノブ、リールを閉じるためにカチッと音を立てる小さな留め具など、リールの小さな部品すべてをじっくりと見てくれるんです」とレイシーは言う。「古いレプリカリールがこれほど人気があるのは、まさにこのためだと思います」
レイシーは、自身のリールを製作するにあたり、フォン・ホーフェのオリジナル版と同じ素材を多く使用した。リールの側面パネルは耐久性のある黒ゴムから、ディスクアームは革から彫り出し、象徴的なS字型のハンドルを含むその他のほとんどの部品はニッケルシルバーから彫刻した。写真のように、サーモンなどの大型魚を釣るために直径3.5インチのリールを設計したが、レイシーは4番や5番のトラウト用の小型のフォン・ホーフェスタイルのリールも製作した。各リールはカスタムメイドで、顧客と協力して仕様に合わせて製作する。「カスタムガンを注文するようなものです」とレイシーは言う。「彫刻を入れたいですか？ラインダイアラークリッカーは使いたくないですか？ノブを回すたびにラインをより多く巻き取るようにしたいですか？各リールは1つずつ製作するので、顧客の要望に合わせて作ることができます。」
ジョーイ・ダミコは生涯音楽家で、小学校ではトランペットを演奏し、ユーフォニアム管を演奏して大学の奨学金を得ました。サウスカロライナ州チャールストンの歴史的建造物の修復を手伝うために木工旋盤を購入したとき、彼のさまざまな興味が突然結びついたように思えました。「線路を回せるなら、アヒルを捕まえられると思ったんです」と彼は回想します。電話は家の裏の小屋にあります。彼はエキゾチックな木材（ボコッタ、アフリカンエボニー、安定化メープルバール）からカスタムチャイムを製作しています。また、ハンターが予算を気にしなければならないアクリルラインもあります。「私はたくさんのことをやっています」とダミコは言います。「でも、私をヒットメーカーと呼ぶのはまた別の話です。一方では、私は芸術的で音楽的であることができますが、木工のスキルを使ってダクトの長さ、排気口、そしてアヒルのような音を出すためのすべてのメカニズムをいじることができます。」
ロス・タイザーの特注ポケットナイフ・フォルダーは、毎週日曜日にベストのポケットにポケットナイフを入れていた家具職人の祖父に捧げられたものです。「ポケットにナイフがないと、きちんと服を着た気がしないと言っていました」と、サウスカロライナ州スパルタンバーグのナイフ職人は回想します。384層のダマスカス鋼から手鍛造された2.5インチのブレードが特徴のこのスタイリッシュなフォルダーは、女性にも男性にも人気です。マンモスの牙のハンドルは素晴らしい見た目です。チタン製のライナーは内側に宝石で装飾され、丈夫なロックが付いています。小さなネジをいくつか除いて、タイザーは昔ながらの手法ですべての部品を手作業で作っています。多くのナイフショップで必要とされるハンマーや油圧プレスは持っていませんでした。「必要なのは私の右手と金床とハンマー2本だけです」と彼は言います。祖父がポーチに座って木のおもちゃを彫り、ラジオでアトランタ・ブレーブスの試合を聞いていた思い出もあります。
シャーロットを拠点とする職人ラリー・マッキンタイアは、南部の歴史への愛と水上で過ごすことへの情熱を融合させ、サザンウッド・パドル・カンパニーの手作りのカヌー、カヤック、パドルを製作しています。熱心なボート愛好家である彼は、南部の沼地や小川から採取されるお気に入りの古木であるサイプレス材を使って、「この地域とのつながり」を感じさせるような作品を作っています。2015年に最初のパドルを彫り、4年後にフルタイムで働き始めました（彼は可愛らしいスケートボード、ボートフック、その他のアイテムも製作しています）。パドルを作るために、彼はまずサウスカロライナ州ビショップビルの水中木こりから定着したサイプレス材の板を購入し、バンドソーでパドルの基本的な形状を切り出し、ブローチで木材を成形し、手作業でカンナがけと研磨を行いました。各パドルには大麻油が塗布されています。このカヌー用パドルは、汎用性の高い改良型ビーバーテールデザインと、浅瀬で優れた性能を発揮する保護エポキシチップが特徴です。黒い水が流れる小川に投げ込まれようと、湖畔の小屋の側面に取り付けられようと、それは真の傑作となるだろう。
今年、T・エドワード・ニッケンズはアウトドア部門の審査員として12回目の参加となる。G&G誌に長年寄稿しているニッケンズは、『The Great Outdoorsman's Handbook』をはじめとする数々のアウトドアガイドや書籍の著者であり、最近ではエッセイ集『The Last Wild Road』を出版している。生涯釣り人であるニッケンズは、ゲイリー・レイシーが発見した耐久性のある革製ドラグリールを称賛した。「フライフィッシング用品のトレンドが次々と変わる時代に、情熱的な職人が140年前のフライリールのデザインに新たな命を吹き込んでいるというのは素晴らしいことだ」とニッケンズは語る。
繊維会社 Cicil は、自社の生地が環境に優しいことを保証しています。昨年 11 月にキャロライン コッカーハムと共に同社を設立したローラ トリップは、「自宅というプライベートな空間で、私たちが尊重できるものに囲まれたいと思ったのです」と説明します。 トリップとコッカーハムは、環境に配慮したパタゴニアで自社製品を製造していますが、代わりに、ニューヨーク、ペンシルベニア、バーモントの小規模な家族経営の農場や協同組合からウールを収穫しています。これには、黒ウールや茶色ウール (濃い色は染色できないため、好ましくないと考えられていることが多い) も含まれます。ウールはサウスカロライナに送られ、洗浄または洗濯された後、ノースカロライナの 3 代続く製粉業者に送られ、梳毛、紡績、織り、縫製が行われます。最終製品は、カスタムメイドの無毒で染色されていない、柔らかいグレーと茶色のラグで、製造過程での廃棄物を最小限に抑えながら曲線状に縫製されています。「サプライチェーンのあらゆる詳細を調べました」とコッカーハムは言います。「製品への愛情と持続可能性は密接に関係しています。」
ある猟師が、伝説のボブキャットを求めて有名なレッドマウンテンへと旅立ち、家族の遺産を守るためにボブキャットを連れ戻すべく奮闘する。
投稿日時：2023年10月25日
