Un impresionante gabinete de curiosidades moderno hecho en Carolina del Norte, la mejor mezcla de galletas de suero de leche, un impresionante oporto de estilo georgiano y otros veintiún productos hechos en el sur conforman los productos galardonados de este año que abarcan seis categorías: Hogar, Comida, Bebidas, Manualidades, Estilo y Aire libre. Además: nuestro primer ganador del Premio a la Sostenibilidad.
Tras la luminosa pantalla de bronce y la hermosa cáscara de nogal oscuro del estudio de Warren Elijah Leed se esconden cerámica, libros de arte, adornos y careyes, así como maquetas de barcos, cuentas de bombas y coches de juguete. «La idea de esta pieza es ocultar algo que no esté completamente oculto», afirmó Lead, diseñador de Durham, Carolina del Norte. Esta premisa ha existido durante siglos: los gabinetes de curiosidades han existido desde el Renacimiento italiano, cuando coleccionar recuerdos raros e inusuales de todo el mundo era señal de estatus social, y contemplar estas colecciones también servía como entretenimiento festivo.
Pero a algunos espectadores que vieron los elegantes y modernos diseños de Lead en la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF) de Nueva York la primavera pasada, les vino a la mente una pieza clásica estadounidense. "Algunas personas mayores que conocía decían que parecía una caja fuerte para tartas", recuerda Lead. "Esa fue la primera vez que oí a alguien mencionarla". No le importó la comparación. De hecho, Lied cree que él, y todos los demás artistas y artesanos, están constantemente bajo la influencia de una u otra cosa, se den cuenta o no.
“No estoy de acuerdo con quienes dicen estar inventando algo nuevo”, dijo Lead. “Quería crear un objeto reconocible de una manera nueva. [El gabinete] no es exactamente nuevo, pero creo que son los numerosos pequeños detalles que nuestro equipo puso en nuestro trabajo los que lo hacen destacar”. La forma, que ha perdurado a lo largo del tiempo, es similar, pero sus elementos refinados (carpintería de nogal macizo, pantallas de bronce finamente tejidas (no soldadas), tiradores de bronce fundidos a mano) requerían innovación.
Lead, quien estudió soplado de vidrio y cerámica escultórica en el Central Kentucky College antes de dedicarse a la carpintería, aborda cada proyecto de muebles con la mirada de un artista. Su estudio en el centro de Durham se encuentra en un edificio que también alberga su taller de metalistería, una organización artística sin fines de lucro y el taller de soplado de vidrio que él y un amigo abrieron en 2017. Lied comenzó dibujando algunos estilos de gabinetes. Uno es alto, el otro es alto. Uno es bajo, uno es agachado, el otro es agachado. "No hay una fórmula mágica para esto", dijo.
Tras determinar la forma y las dimensiones actuales de Warren, reunió materiales, consiguió nogal en bruto de la cercana Gibsonville y luego lo fresó y le dio forma él mismo. "Usamos mucho nogal en los muebles", dice Lead, destacando su elasticidad, flexibilidad, tonos intensos y textura compleja. "Pasé mucho tiempo viajando y recolectando más nogales cada vez que los veía. Casi todos nuestros materiales provienen de algún lugar de los Apalaches".
Aunque la mayoría de las mesas, estantes, sillas y librerías que fabrica Lidl tienen esquinas sólidas, dar forma a los bordes curvos de los armarios es relativamente fácil. "Pero enrollar bronce alrededor de un extremo curvo es algo completamente nuevo", dijo. "Tuvimos que probar y equivocarnos para que saliera bien, pero la verdad es que fue muy divertido. La mayoría de las veces hacíamos lo mismo que antes. Era algo que teníamos que descubrir". Y asegurada, la pantalla parpadeaba como un cofre del tesoro; en ICFF, los visitantes no podían evitar tocar el metal al pasar.
Si su equipo tiene abolladuras que parecen huellas dactilares, contáctenos. Para solucionarlo, Lidl destruyó el molde de madera y luego creó un molde de silicona a su alrededor. Después, trabajó con un joyero local para fundirlos en bronce. "La mayoría de los demás tiradores que fabricamos son redondos", explica. "Se tornean y tienen una apariencia más suave. Esto es importante para mí porque se ven claramente hechos a mano".
En malas manos, la madera brillante, la mampara brillante y los herrajes a medida brillantes pueden parecer de mal gusto, pero la fuerza de Lidl reside en su sofisticación. "Quiero asegurarme de que mi trabajo sea único, pero no necesariamente de forma espectacular", dijo. Los componentes individuales de este mueble se han ensamblado con un cuidado y una atención al detalle impresionantes, al igual que la valiosa colección a la que está destinado.
Mientras la mayoría de sus compañeros practicaban la captura, Jed Curtis recibió su primer yunque, inspirado por un herrero que vio durante su visita al Museo de Historia Viva Demo. "Aunque nunca lo consideré un trabajo", dijo Curtis. Pero tras un encuentro casual con un herrero jubilado de Nueva York que le vendió artículos de su taller, Curtis se instaló en Roanoke en 2016 y abrió Heart & Spade Forge. Allí, forjaba a mano utensilios de cocina de acero al carbono, como estos elegantes panaderos, con acero crudo traído de Carolina del Norte y Carolina del Sur y una fábrica junto a su estudio. Diseñó las máquinas de pan (vendidas individualmente y en juegos de tres) para distribuir el calor uniformemente en el horno o la estufa y pasar suavemente a la mesa. Su título en química determinó las funciones de estas piezas (el acero al carbono controla mejor la temperatura que el hierro fundido) y adivinó su forma observando a los plateros de Williamsburg Colonial y a los constructores de hot rods en la década de 1940. Pero, sobre todo, es la idea del legado lo que impulsa su trabajo. “La sartén familiar es un proceso continuo”, dijo. “No la hago para ti, la hago para tus nietos”.
Aunque Ben Caldwell creció rodeado de plata (su padre era un ávido coleccionista y pasó muchos sábados de su infancia montando a caballo en busca de tesoros), su decisión de convertirse en platero fue una sorpresa. "Pasé la primera parte de mi carrera fabricando instrumentos musicales", dijo. Pero la carrera de Caldwell cambió cuando el herrero Terry Talley, de Murfreesboro, Tennessee, le preguntó si estaría interesado en una pasantía. Hoy, bajo el nombre de Ben & Lael, fabrica hermosas vajillas de plata y cobre y otros artículos para el hogar, incluyendo estos magníficos cuencos, que regala a Keith Leonard, propietario de una empresa local de enchapado. Luego se enchaparon con cuatro capas de plata de Keith Leonard. (Caldwell fabrica las piezas de cobre y plata esterlina íntegramente en casa). "Cuando haces un cuenco a mano, es naturalmente redondo, pero para que se pueda usar en casa, la base debe ser plana", explica Caldwell. "Odio destruir una forma para que funcione". Su solución: un soporte equilibrado hecho con astas de ciervo mulo, venado cola blanca, alce y ciervo mudadas naturalmente. «Los cuernos son extremadamente elegantes y biomórficos», dijo. «Es una forma escultural. Funcional y hermosa a la vez».
Aunque Andrew Reed y su equipo de Reed Classics construyen camas con dosel complejas en su taller de Dothan, Alabama, las máquinas que operan son sencillas. "Mi tienda es un museo en funcionamiento, lleno de equipos antiguos de los años cuarenta y cincuenta", dijo Reed sobre sus equipos de hierro fundido, como una cepilladora encargada originalmente a International Harvester y una cepilladora de una sierra de cinta rescatada de un portaaviones de la Segunda Guerra Mundial. "Funcionan mejor que cualquier cosa nueva. Empezamos con piezas en bruto de caoba, principalmente de América Central y del Sur, y empezamos a fresarlas". Por lo tanto, incluso sus diseños más sencillos requieren noventa y seis pasos. Desde 1938, la tercera (pronto cuarta) generación de la empresa —los hijos adolescentes de Reed comenzaron a aprender el oficio— ha volcado esos esfuerzos en columnas de lápiz (en la imagen), una colonial, una cama de carrete y una cama de estilo victoriano. En todo el país: una casa de campo en Alabama, una mansión en Hollywood, una mansión en Charleston y un moderno apartamento en Nueva York. “Tengo una clienta de Birmingham de noventa y seis años que duerme en la misma cama que mi abuelo le regaló de bodas”, dijo Reed. “Están hechas para durar para siempre”.
Charlotte Moss, reconocida diseñadora de interiores y autora de doce libros de diseño, siempre busca una estética fresca y atemporal. Aportó treinta años de experiencia y su pasión por la textura y el color al jurado de la categoría de hogar, y quedó fascinada con los gabinetes familiares de Elijah Lead. "Están bien hechos, son luminosos y espaciosos, y la malla de bronce les da un toque brillante", explica. "Al usarlos como aparador, los extremos curvos encajan perfectamente en los platos... ¡y son seguros para los niños!"
“Las galletas son un alimento muy práctico y se pueden hacer muchísimas cosas con ellas”, dice Carolyn Roy. Ella y su pareja Jason lo demuestran, y en el restaurante Biscuit Head, que sirve desayunos y almuerzos, los comensales pueden disfrutar de un producto horneado con una de seis opciones de salsa, salsa picante y mermelada, o cerdo desmenuzado. Jamón y, en el caso de las galletas Dirty Animal, queso pimento casero, pollo frito, tocino y huevos fritos bañados en salsa casera. “Es curioso”, admitió Caroline.
Pero todo vuelve a lo básico: desde que Roys abrió su primera tienda en Asheville en 2013, sus enormes, esponjosas y deliciosas galletas con forma de cabeza de gato han cautivado a quienes buscan desayuno. Poco después de abrir, los clientes empezaron a preguntar por sus combinaciones. Royce aceptó y las vendió en botellas de vidrio con instrucciones en una cinta.
Ahora esta mezcla ha cambiado. A medida que la popularidad de Biscuit Head sigue creciendo, la familia Roy ha abierto dos locales más en Asheville y uno en Greenville, Carolina del Sur, además de abrir una fábrica de conservas que ahora elabora mermeladas y una nueva bolsa de mezcla para galletas infalible. La clave aquí es: la mantequilla ya está cortada; quien cocina en casa solo necesita agregar un poco de suero de leche para que sea más fácil verter la harina en el tazón y sobre la encimera (y en cualquier otro lugar de la cocina). El consejo de Caroline es simplemente colocar la masa en la bandeja (no extenderla) y no dudar en usar una cuchara. "Nuestras galletas son súper ligeras y esponjosas por dentro y crujientes y mantecosas por fuera", dice. "No puedes tomarlas y comerlas con las manos. Estas son galletas hechas con cuchillo y tenedor".
Palomitas de maíz Poppy x Spicewalla, Asheville, Carolina del Norte | $7-9.50 por paquete; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank sabía que quería dirigir su propio negocio incluso antes de pensar seriamente en cómo debería ser. Pero le encantaban las palomitas de maíz y descubrió que no había vendedores en Asheville especializados en este refrigerio. Así que, a pesar de la desaprobación de amigos y familiares, abrió una tienda llamada Poppy Hand-Crafted Popcorn, que vendía palomitas de maíz especiales con sabores creativos. "Era prácticamente lo único que tenía en mente, así que tenía que funcionar", dijo Frank. Y así fue. Utiliza ingredientes y sabores naturales ("se puede leer todo en la etiqueta"), y Asheville lo nota. Ahora tiene 56 empleados y dijo que podría contratar a 10 más. Muchos de sus lanzamientos más populares son resultado de colaboraciones con negocios locales y regionales. Entre ellos: Spicewalla, una línea de especias de alta calidad y en lotes pequeños del chef de Asheville Meherwan Irish, que dio origen a la nueva línea Poppy x Spicewalla. Esta audaz gama viene en cuatro sabores, incluido el delicioso Caramel Masala Chai y el Spicy Smoked Piri Piri.
Las conservas de cebolla ahumada llevan más de una década en el menú de Butcher & Bee, un restaurante de comida de Oriente Medio en Charleston. La mermelada se creó originalmente como condimento para sándwiches de rosbif, en parte por su versatilidad; desde entonces, ha aparecido en tablas de quesos y sobre coles de Bruselas. Los clientes piden casi todo lo demás y luego piden pequeños envases para llevar. Así que el propietario, Mikhail Shemtov, decidió empezar a vender este excelente producto, elaborado con cebollas del ahumadero y hervidas con azúcar y agua en frascos para quienes prefieren disfrutarlo en casa. "Puedes añadirla a hamburguesas, comidas gourmet o incluirla en el desayuno o la cena", sugiere Shemtov. Para los vegetarianos, es un sustituto ideal del tocino, ya que aporta un sabor ahumado, dulce y umami.
Pollo no frito, Charleston, Carolina del Sur | 5-6 dólares por pieza; cubetas de 9 dólares por 100 dólares; liferafttreats.com
Cynthia Wong está agotada. Pastelera y seis veces nominada al premio James Beard, estaba cansada de las largas jornadas y la constante vida en restaurantes. Decidió emprender su propio negocio y empezó a generar ideas. Una de las ventajas de estar completamente agotada, comenta, es que no tiene "resistencia al pensamiento creativo". Un helado con forma de muslos de pollo frito se le ocurrió mientras dormía, y la idea surgió de los recuerdos de un viaje a Francia, donde probó postres helados increíblemente creativos. Después de experimentar, creó un helado con sabor a gofre envuelto en "huesos" de galleta con chispas de chocolate, cubierto con crujiente chocolate blanco caramelizado y glaseado de hojuelas de maíz para completar una deliciosa ilusión que deleita a niños y adultos por igual. Los muslos que produce para su empresa, Life Raft Treats, se venden individualmente en tiendas selectas del sur, incluyendo Whole Foods, y en tubos de Goldbelly en todo el país.
Al Roker es quizás más conocido como el veterano presentador de "Today" de la NBC, pero el galardonado meteorólogo también tiene un gusto exquisito para la comida: es copresentador de "Al Roker". Al Roker es el autor de "The Big Bad Book of Barbecue" y fundador del libro definitivo sobre barbacoas con temática de Acción de Gracias. El año pasado, diez podcasts causaron sensación. Como juez de la categoría de comida, Roker probó más de 65 carnes, quesos, bocadillos y dulces, y la calidad y el atractivo universal de la mezcla Biscuit Head con suero de leche lo convencieron. "No me importa si eres del norte, del sur, del oeste o del este", dijo. "Te gustan las galletas".
La Bodega y Resort Chateau Elan abrió sus puertas en Braselton, Georgia, en 1982, en 242 hectáreas con el objetivo final de convertirse en una de las bodegas más grandes de la Costa Este. El clima y el terreno tenían otros planes. "El problema no es la vinificación, sino el cultivo de la uva", afirma Simone Bergese, director general y enólogo ejecutivo de Chateau Ylang. Tras años de cosechas decepcionantes, solo quedaban ocho hectáreas de viñedos. En 2012, llegó Burgis, quien creció en la región italiana del Piamonte y comenzó a trabajar en bodegas a los 18 años, para posteriormente trabajar en Australia, Sicilia y Virginia. "Entré, miré la propiedad", comentó, "y me di cuenta de que tenía un potencial increíble".
Entre otros vinos, Belsize comenzó a producir oporto blanco, reemplazando las uvas del Viejo Mundo por moscatel, una variedad autóctona muy adecuada para el sur. Para su oporto, eligió una mezcla de 30 % de uvas moscatel y 70 % de chardonnay, que se enviaron desde California en camiones refrigerados. Utiliza el método tradicional de detener la fermentación prematuramente añadiendo una alta concentración de aguardiente de uva antes de que todo el azúcar se haya convertido en alcohol. Su oporto era bueno, pero durante una visita a una bodega portuguesa en 2019, se dio cuenta de que añejar el vino durante más tiempo en barricas mejoraría sus resultados. "Después de probar el oporto blanco, decidí esperar un poco más antes de embotellarlo", comentó. La demora dio sus frutos, creando una dulzura natural intrigante que complementaba las notas terrosas del praliné de vino fortificado. Si bien las cantidades son limitadas y Elayne actualmente solo vende oporto localmente y en línea, la bodega ha aumentado la producción, lo que significa que más vinos llegarán a las tiendas en los próximos años.
En 1999, Deborah Stone y su esposo compraron 80 acres de bosque cerca de Birmingham y, con la ayuda de su padre, lo convirtieron gradualmente en una granja. Cultivaban rosas y otras plantas para elaborar productos para el cuidado de la piel. Stone trabajó en el sector del spa y el bienestar al principio de su carrera y llegó a tener un bar de jugos. "Ahí fue donde conocí el bosque, el vinagre y sus beneficios", comentó. Ahora utiliza productos y hierbas cultivadas en la granja para crear condimentos a base de vinagre, como arándanos y cúrcuma, para su granja Stone Hollow y su tienda en el centro de Birmingham. Hace tres años, lanzó versiones de fresa y rosa del vinagre, que se convirtió en el vinagre para beber más vendido de la compañía. La granja cultiva unas tres mil plantas de fresa, y las bayas frescas se remojan en vinagre de sidra de manzana orgánico. Stone luego añade pétalos de rosa, granos de pimienta, cilantro y canela a la mezcla, dándole un toque único y cítrico. Los chefs pueden usarlo en aderezos para ensaladas y los bármanes deberían probarlo en cócteles. Pero también puedes disfrutarlo simplemente bebiendo agua con gas y hielo.
Mezcla Bloody Mary Brillante y Sangrienta, Richmond, VA | El precio del paquete de cuatro va desde $36 a $50; backpocketprovisions.com
Will Gray se incorporó al negocio de las mezclas para Bloody Mary tras realizar un poco de ingeniería inversa. Trabajaba para una organización sin ánimo de lucro en Washington, D. C., trabajando para mejorar la sostenibilidad de los sistemas agrícolas, y buscaba la manera de llevar diversión y alegría a un mundo dominado por las materias primas. "Los Bloody Marys han formado parte de las celebraciones familiares desde que tengo memoria", dijo Gray. "Sabía lo que era un Bloody Mary antes de saber lo que era un cóctel". También conoce a muchos pequeños agricultores que cultivan tomates heirloom, que "se venden bien cuando están perfectos, pero no se venden en absoluto cuando no lo están". En 2015, él y su hermana Jennifer Beckman fundaron Back Pocket Provisions en Richmond y comenzaron a exprimir tomates poco apreciados de una red de granjas familiares en Virginia. Para crear su emblemático combo Bloody Brilliant, combinan jugos frescos con rábano picante, salsa Worcestershire y pimienta de cayena. "Queríamos hacer algo que supiera a jugo de tomate, no a algo pegajoso como un V8", dijo. El sabor brillante y ligero resultante recuerda más a un campo que a una lata.
El auge de las destilerías artesanales en el sur (y en todo el país) allanó el camino para un nuevo auge: el crecimiento de la experimentación en la producción de whisky y otras bebidas espirituosas. Las cervecerías más pequeñas tienden a ser más flexibles y pueden probar nuevos métodos para ver qué funciona. Ubicado en 112 acres en Fort Worth, TX Whiskey se ha ganado rápidamente una reputación de bourbon premium desde la fundación de la marca en 2010. También se mantiene fiel a ese espíritu de innovación: el pasado noviembre, la destilería lanzó el tercero de su serie Barrel Finish, añejando bourbon en barriles de coñac usados durante más de un año. Estos barriles de roble imparten ricos aromas frutales que combinan a la perfección con los sabores de vainilla y caramelo que se encuentran en los barriles de roble tradicionales. "Este es el bourbon perfecto para el verano", dice el especialista en whisky Ale Ochoa, "porque tiene un sabor más ligero, fresco y frutal".
Wayne Curtis es columnista de bebidas de G&G y autor de "Una botella de ron: Una nueva historia mundial en diez cócteles". Sus profundas reflexiones sobre licores y cócteles también han aparecido en The Atlantic Monthly y The New York Times. Una gran bebida... "Los moscateles suelen reclutarse para equipos juveniles", comentó este residente de Nueva Orleans sobre el oporto, que ocupa el primer puesto en la categoría de bebidas. "Pero Elan Castle demuestra que pueden dar un salto si se usan con inteligencia. Jugar en el equipo universitario y competir con ellos tiene sus ventajas".
Austin Clark tejió cada fibra en hilo, ató cada urdimbre a su telar, sumergió cada muestra en tinte índigo y pasó cada hora recorriendo los senderos cerca de su casa en Baton Rouge coleccionando patrones de colchas. Austin Clark ha mantenido vivas las cosas durante siglos. -El antiguo arte del tejido acadio. Clark y su mentora, una tejedora de 81 años llamada Elaine Bourke, recorrieron colecciones de museos y entrevistaron a docenas de personas para recopilar información sobre los acadianos (ahora cajunes). y principios del siglo XX. Los acadianos históricamente usaban algodón marrón para hacer ropa y mantas, y es un símbolo viviente de esa tradición: Bourke aún cultiva hileras de la variedad color caramelo, y Clark lo recicla, junto con su propia cosecha, cuando puede en sus textiles acadianos.
Sus creaciones incluyen los clásicos patrones de rayas que solían decorar toallas, mantas y sábanas en los ajuares cajún, así como las históricas colchas con patrones en X y O que los tejedores a veces confeccionaban con algodón blanco más caro como regalo de bodas especial. El patrón fue creado por la hilandera y tejedora acadia Teresa Drone, quien regaló su colcha Cross and Diamond a la primera dama Lou Hoover y a Mamie Eisenhower. "Intento recrearla lo más fielmente posible al original", dijo Clark. Produce telas más pequeñas cada mes, mientras que los clientes tienen que encargar artículos más grandes, como mantas, cuya producción puede tardar meses. "Es importante no añadir mi punto de vista porque no soy cajún. Quiero respetar la cultura, respetar a los tejedores y dejar que el trabajo hable por sí solo".
Pero Bourque, portadora de las tradiciones populares de Luisiana, será la voz del talento de Clark: "Me alegra y me satisface saber que Austin continuará esta tradición tal como lo hicieron mis antepasados", dijo. "El legado de Acadia está bien cuidado".
Las creaciones de audio de Joel Seeley son profundamente tradicionales y, a la vez, muy adelantadas a su tiempo. Lleva creando exquisitos tocadiscos desde 2008, mucho antes del auge del vinilo, pero antes de su reciente resurgimiento (las ventas de vinilo acaban de experimentar su mayor aumento desde la década de 1980). "Creo que tuve un pequeño papel en este resurgimiento", dijo Cilley. Con sede en Nueva Orleans, sus clientes de Audiowood incluyen renombrados diseñadores de interiores, famosos músicos sureños y actores; uno de sus tocadiscos incluso se utilizó en la película "Star Trek: En la oscuridad". Para su tocadiscos Barky, Seeley aprovechó su experiencia en arte, arquitectura, diseño y ebanistería para crear una elegante máquina de música con un plato de ceniza procedente de un leñador familiar para quien perfeccionó un método para reparar grietas. Cilley lijó la madera hasta dejarla perfectamente lisa, la trató parcialmente con ébano y luego la cubrió con varias capas de acabado; no te pierdas esta publicación. Luego instala los componentes de audio más modernos en los reproductores y los envía a audiófilos de todo el mundo. Barky parece una maravilla moderna, pero si le añades a Allen Toussaint, podrías olvidarte de tu suscripción a Spotify.
Combinando las habilidades de un escultor y un artista de bellas artes, obtienes la colección de cerámica Technicolor de People Via Plants. Matt Spahr y Valerie Molnar, escultores y pintores (respectivamente) que enseñaron en VCU, descubrieron que trabajaban bien juntos en VCU. Así que trabajaron juntos para crear ollas, jarrones y tazas coloridas que se agotaron rápidamente en línea y en las tiendas. Su proceso implica el uso de un grabador de computadora para crear los moldes, fundición de arcilla y sorpresa. "La forma original de la taza tiene texturas que están determinadas por la fresa", dijo Spar. "Cuando se hace un molde, generalmente se hace una pasada rugosa y luego se alisa en el proceso final, pero decidimos dejar una abolladura". Agregaron un asa cuadrada elegante pero funcional que luego pintaron con la gama de esmaltes Incredible. . "En nuestras tazas Gozer y Gozarian, llamadas así por los personajes de los Cazafantasmas, desaparecemos como el atardecer y el amanecer", dijo Molnar. Otro patrón de esmalte hace referencia a los tulipanes, pero el jardín de camelias de Molnar también lo inspiró, al igual que un paseo por el mercado de flores local de Richmond, el River City Flower Exchange.
“Contamos historias a través del aroma”, dice Tiffany Griffin, quien lanzó Bright, una vela negra, en Durham en 2019 con su esposo Dariel Heron. Griffin, exempleada del gobierno en Washington, D.C., se vio impulsada a mudarse por dos cierres sucesivos de negocios. Al regresar a Carolina del Norte para desarrollar un plan de negocios que les diera libertad financiera a su familia, decidieron celebrar su hogar adoptivo con una colección única de velas. “Las velas de Durham huelen a tabaco, algodón y whisky”, dice. “Fue mi primera y sigue siendo una de mis favoritas”. En tan solo tres años, Bright Black lanzó una vela en colaboración con la NBA, así como una línea de velas Diaspora, incluyendo velas Kingston con sabores a ron y pomelo, creadas para celebrar las raíces jamaicanas de Heron. También construyen su negocio en torno a causas importantes: una parte de las ventas de velas de verano se destina a apoyar a grupos callejeros liderados por personas negras en el sur. Este otoño, Bright Black amplió su estudio con un nuevo espacio artístico comunitario que albergará talleres de fabricación de velas y aromatización.
Desde 2009, East Fork, una popular marca de cerámica de Carolina del Norte, se ha visto impulsada por la demanda de productos cerámicos, incluyendo sus populares tazas de café. Esto impulsó a su fundador, Alex Matisse, a sus cofundadores, a su esposa Connie y a su amigo John Vigeland a visitar las tiendas que abrieron en Asheville y Atlanta. En 2018, recibieron el premio Southern Made. "Nos encanta ver cómo la gente no escatima esfuerzos", comentó Alex sobre su experiencia junto a Connie como jurados en la categoría de artesanía. "Admiramos profundamente el tiempo, la habilidad y la artesanía que los tejedores académicos dedican a la confección de sus mantas".
“Quería aprender de los puntos débiles de mi primera experiencia”, dijo la diseñadora Miranda Bennett al lanzar su marca homónima de ropa sostenible. Nacida en Austin, Texas, Bennett se graduó de la Escuela de Diseño Parsons y trabajó en la industria de la moda de la ciudad de Nueva York durante 12 años, pero ahora está creando una empresa de ropa más ecológica y ética que minimiza los residuos y el impacto ambiental. No se dio cuenta del todo. No fue hasta que regresó a su ciudad natal en 2013 que descubrió los tintes de origen vegetal. “Cuando empecé a aprender sobre los tintes de origen vegetal, comencé a coser y a teñir yo misma de nuevo”, dice. “De repente, parecía que había una razón completamente diferente para empezar una colección”. materiales seleccionados utilizados en la sección Materiales utilizados en el proceso, como huesos de aguacate y cáscaras de nuez.
Usando estos tintes como trampolín, Bennett se adentró en el mundo de la moda sostenible. Se esfuerza por coser y confeccionar todo dentro de los límites de la ciudad de Austin y evita las tendencias de temporada en favor de una pequeña selección de piezas atemporales, bien confeccionadas y diseñadas para durar. "Lo importante es la sastrería", dijo. "Creamos piezas que parecen sencillas, pero tenemos una variedad de estilos que se pueden usar de cinco maneras diferentes". No importa tu gusto o tipo de cuerpo, es probable que el estilo de Miranda Bennett te quede bien. "Nuestras colecciones están diseñadas para que cada persona se sienta de maravilla", dijo Bennett. "¿Entonces cómo podemos excluir a personas por su talla o edad?"
Las fundadoras de Glad & Young, Erica Tanksley y Anna Zitz, crecieron en familias creativas. "Nos encanta crear cosas para nosotras mismas", dijo Zietz. A medida que su colaboración creativa crecía, comenzaron a experimentar con diferentes materiales, pero pronto se dieron cuenta de que les encantaba trabajar con cuero. Si bien muchos productos de cuero tienden a ser tradicionales y masculinos, la línea de coloridos bolsos y accesorios de Glad & Young se siente divertida y fresca, especialmente con sus riñoneras, éxito de ventas. "Lo interesante es que nuestros amigos comenzaron a comprar el bolso mucho antes de que volviera a popularizarse", dijo Seitz. Pero cuando la tendencia regresó, las ventas de sus riñoneras de cuero se dispararon. Elaborado con cuero estadounidense y herrajes de latón, este versátil bolso es perfecto para viajar o salir por la noche. Se puede llevar sobre el hombro, a la altura de la cadera, a la cintura o sobre el hombro. Está disponible en dos tamaños y en varios colores brillantes y neutros, pero la versión jaspeada a mano es simplemente impresionante. "El jaspeado es un proceso mágico", dijo Seitz. "Nos encanta la singularidad que aporta a cada producto".
Los títulos de licenciatura, maestría y seminario de Eldrick Jacobs no lo cualificaron para la carrera que amaba. A través de la introspección, Jacobs encontró trabajo en Cleveland como vendedor ambulante. "He vivido en el sur toda mi vida", dijo, "así que el clima frío arruina la historia". Para protegerse de la nieve, compró su primer sombrero. Fascinado, comenzó a aprender el oficio antes de que el destino le presentara a un sombrerero de Ohio que le enseñó lo básico, pero lo animó a desarrollar su propio estilo. Así que Jacobs regresó a Bainbridge, Georgia, donde creció cazando palomas, codornices y faisanes. Allí encontró inspiración y una clientela fiel entre los cazadores que acudían en masa a la zona. "La naturaleza moldea mi estética, y me verán combinando muchos tonos naturales", dice sobre sus sofisticados diseños de Flint & Port. Crea su propia línea de sombreros prêt-à-porter, que moldea a mano con herramientas vintage, como piel de conejo, nutria o fieltro de castor, en estilos que incluyen siluetas clásicas de caza de palomas, fedoras ideales para el brunch y el estilo del Delta del Misisipi. Sombrero fedora. Sombrero de jugador. ¿No eres el del sombrero? Mantén la mente abierta. «La confianza», dijo Jacobs, «es el factor clave».
Mimi Phillips, oriunda de Carolina del Norte y exdiseñadora de vestuario que se convirtió en coordinadora creativa de Ralph Lauren, culpa a Dolly Parton por el "polvo de hadas" que la impulsó a mudarse de Nueva York a Nashville. La temprana pasión de Phillips por la joyería comenzó con las colecciones de su madre y su abuela, se arraigó en Music City y se convirtió en una marca de pleno derecho después de que Phillips descubriera la School of the New Method Jeweler. "Era una escuela de clase mundial a las afueras de Nashville", dijo, "con excelentes maestros de lugares como Tiffany. Tomé el plan de estudios completo: fabricación de joyas, engaste de gemas, todas las clases de manualidades". Poco después, fundó Minnie Lane, una marca que inicialmente se centró en pedidos de joyería fina, pero que pronto se centró en sus colecciones de anillos, collares, aretes y pulseras de moda. Cada diseño comienza con un boceto en 2D, al que Phillips luego le da vida usando AutoCAD o cera antes de enviarlo para su fundición. "La escultura en cera es una especie de meditación para mí", dice. Inspirada por la colección Naked Everyday de su amiga Scarlett Bailey, creó innumerables variaciones de la icónica pulsera Scarlett (que se muestra a continuación, a la derecha, junto con otros looks de Minnie Lane), lo que dio como resultado un diseño elegante y caprichoso que se convirtió en un éxito de ventas.
Desde 2014, la empresa homónima de Mignonne Gavigan produce sus emblemáticos collares con bufandas de cuentas y otras piezas atrevidas y llamativas. Como diseñadora que aprecia el atractivo de combinar sofisticación y comodidad, al evaluar la categoría de Estilo, Gavigan se decantó por los clásicos ecológicos del estudio de moda Miranda Bennett, con sede en Austin, que perdurarán durante años. "Me encanta la combinación de telas sostenibles, siluetas únicas y detalles sutiles", afirma. "Esta es su forma de transformar la industria".
Gary Lacey comenzó a fabricar exquisitas cañas de pescar de bambú hace treinta años para satisfacer su pasión por este material tradicional. "Pensé que si me gustaban, mejor descubriría cómo hacerlas", dijo este artesano residente en Gainesville, Georgia. En 2007, incorporó carretes de pesca con mosca hechos a mano. Su encantador carrete vintage para salmón es una réplica casi exacta de los carretes para salmón fabricados a finales del siglo XIX por el famoso fabricante neoyorquino Edward von Hofe. Los compradores se entregan a "todas las piezas de estos carretes", dice Lacey, "como los tornillos, las perillas que giran a mano y los pequeños cierres que cierran los carretes con un clic. Creo que por eso las réplicas antiguas de carretes son tan populares".
Para crear sus pergaminos, Lacey utilizó muchos de los mismos materiales que en la versión original de vom Hofe. Talló los paneles laterales del carrete en caucho negro resistente, el brazo del disco en cuero y la mayoría de las demás piezas, incluyendo la icónica manija en forma de S, fueron grabadas en alpaca. Diseñó carretes de tres pulgadas y media de diámetro, como se muestra, para capturar peces más grandes como el salmón, pero Lacy fabricó carretes estilo von Hofe tan pequeños como para truchas de calibre 4 y 5. Cada carrete se fabrica a medida: trabaja con el cliente para crearlo según sus especificaciones. "Es como pedir una pistola a medida", dijo Lacey. "¿Quieres un grabado? ¿No quieres usar un selector de línea? ¿Quieres que el multiplicador capture más línea cada vez que giras la perilla? Cada carrete se fabrica uno a la vez para que pueda hacerlo a la medida del cliente".
Joey D'Amico es un músico de toda la vida que tocó la trompeta en la escuela primaria y obtuvo una beca universitaria tocando tubos de bombardino. Cuando compró un torno de madera para ayudar a restaurar una casa histórica en Charleston, Carolina del Sur, sus diversos intereses parecieron entrelazarse de repente. "Pensé que si podía girar las vías", recordó, "apuesto a que podría atrapar un pato". El teléfono está en el cobertizo detrás de su casa. Crea campanas personalizadas de maderas exóticas (bocotta, ébano africano y nudo de arce estabilizado). También tiene una línea de acrílico que requiere que los cazadores vigilen su presupuesto. "Hago muchas cosas", dijo D'Amico. "Pero otra cosa es llamarme un éxito. Por un lado, puedo ser artístico y musical, pero puedo usar mis habilidades de carpintería para experimentar con longitudes de conductos, puertos de escape y toda la mecánica de cómo hacer algo que suene ". como un pato".
La navaja de bolsillo personalizada de Ross Tyser está dedicada a su abuelo, ebanista que llevaba una navaja en el bolsillo del chaleco todos los domingos. "Decía que no se sentía del todo vestido hasta que tenía una navaja en el bolsillo", recordó un cuchillero de Spartanburg, Carolina del Sur. Con una hoja de 6,35 cm forjada a mano en acero de Damasco de 384 capas, esta elegante navaja es un éxito tanto entre mujeres como entre hombres. Las escamas de colmillo de mamut lucen increíbles. El revestimiento de titanio está decorado con piedras preciosas en su interior y tiene un cierre duradero. Con la excepción de algunos pequeños tornillos, Taiser fabrica cada pieza a mano con tácticas tradicionales. No tenía martillo ni prensa hidráulica, necesarios en muchas cuchillerías. "Solo con mi mano derecha, un yunque y un par de martillos", dijo. También recuerda a su abuelo sentado en el porche, tallando juguetes de madera y escuchando los partidos de los Atlanta Braves en la radio.
El artesano Larry McIntyre, residente en Charlotte, combina su amor por la historia sureña con su pasión por disfrutar del agua para crear las canoas, kayaks y remos artesanales de SouthernWood Paddle Company. Amante de la navegación, crea artículos de ciprés, una madera antigua favorita procedente de los pantanos y arroyos del sur, de una manera que "me conecta con la zona". Talló su primer remo en 2015 y comenzó a trabajar a tiempo completo cuatro años después (también fabrica adorables patinetas, bicheros y otros artículos). Para el remo, primero compró una tabla de ciprés asentado a un leñador submarino de Bishopville, Carolina del Sur, cortó la forma básica del remo con una sierra de cinta, dio forma a la madera con una broca y luego la cepilló y lijó a mano. Cada remo está cubierto con aceite de cannabis. Este remo de canoa en particular presenta un versátil diseño de cola de castor modificado y una punta protectora de epoxi que funciona bien en aguas poco profundas. Ya sea arrojado a un arroyo de aguas negras o montado en el costado de una cabaña junto al lago, será una verdadera obra maestra.
Este año, T. Edward Nickens regresa a la categoría de Actividades al Aire Libre para su duodécima ronda de evaluación. Además de ser un colaborador veterano de G&G, Nix es autor de numerosas guías y libros sobre actividades al aire libre, incluyendo The Great Outdoorsman's Handbook y, más recientemente, una colección de ensayos, The Last Wild Road. Nix, pescador de toda la vida, aplaudió el descubrimiento de Gary Lacy de los carretes de arrastre de cuero duraderos. "En una época donde las nuevas tendencias en equipos de pesca con mosca están cambiando", dice, "es agradable pensar en un artesano apasionado que renueva el diseño de un carrete de mosca de 140 años".
La empresa textil Cicil garantiza que sus tejidos sean ecológicos. Laura Tripp, quien fundó la empresa con Caroline Cockerham el pasado noviembre, explica: "En la privacidad de nuestros hogares, queríamos estar rodeados de cosas que pudiéramos respetar". y lana teñida, Tripp y Cockerham, que elaboran sus propios productos en la Patagonia, una zona con conciencia ambiental. En cambio, la lana se cosecha en pequeñas granjas familiares y cooperativas de Nueva York, Pensilvania y Vermont, incluyendo lana negra y lana marrón (a menudo consideradas indeseables porque los tonos más oscuros no se pueden teñir). La lana se envía a Carolina del Sur para su limpieza o lavado y luego se transfiere a molineros de tercera generación en Carolina del Norte para su cardado, hilado, tejido y costura. El producto final: alfombras suaves grises y marrones, hechas a medida, no tóxicas, sin teñir, cosidas en formas curvas con un mínimo de desperdicio durante la producción. "Analizamos cada detalle de la cadena de suministro", dijo Cockerham. "El amor por el producto y la sostenibilidad van de la mano".
Un cazador viaja a las famosas Montañas Rojas en busca de un lince legendario y lucha para traerlo de vuelta junto con el legado de su familia.
Hora de publicación: 25 de octubre de 2023
