Maya Lin dediĉis sian pli ol 40-jaran karieron al kreado de arto, kiu igas la spektanton reagi aŭ, kiel ŝi mem diras, igas homojn "ĉesi pensi kaj nur senti".
De ŝiaj plej fruaj projektoj de pionira artaĵo en ŝia imagiva dormoĉambro en Ohio kiel infano, ĝis multaj grandskalaj projektoj, monumentoj kaj memorindaĵoj realigitaj tra la jardekoj, inkluzive de la publika skulptaĵo de Yale "Virina Manĝotablo, Lahn". La Biblioteko Ston Hughes en Tenesio, la instalaĵo Haunted Forest en Novjorko, la 60-futa sonorilturo en Gŭangdongo, Ĉinio, la estetiko de Lin fokusiĝas al kreado de emocia interagado inter ŝia verko kaj la spektanto.
En videintervjuo, "Maya Lin, Laŭ Siaj Propraj Vortoj", produktita de la Nacia Portretgalerio de la Smithsonian Institution, Lin diris, ke ekzistas du manieroj rilati al kreiva laboro: unu estas intelekta kaj la alia estas psikologia, kiun ŝi preferas la Vojo de Malkovro.
“Estas kvazaŭ, ĉesu pensi kaj simple sentu. Estas preskaŭ kvazaŭ vi sorbas ĝin tra via haŭto. Vi sorbas ĝin pli je psikologia nivelo, tio estas, je empatia nivelo,” diras Lim pri kiel ŝi imagas la evoluon de sia arto. Diru ĝin reen. “Do kion mi faras estas provi havi tre intiman unu-al-unu konversacion kun la publiko.”
Lin elstaris je kreado de konversacioj ekde kiam li komencis sian karieron en 1981, studante arkitekturon ĉe Universitato Yale. alley en Vaŝingtono, D.C.
La impresa vizio de Lin por la monumento komence estis renkontita per severa kritiko de veteranaj grupoj kaj aliaj, inkluzive de membroj de la Kongreso, kiuj alie gravitis al pli tradicia stilo. Sed la arkitekturstudentino restis neŝancelebla en siaj dezajnaj intencoj.
Robert Doubek, programdirektoro ĉe la Monumento al Vjetnamaj Veteranoj, diris, ke li admiras la memfidon de Lin kaj memoras kiel la "tre impona" juna studento defendis sin en organizaj intertraktadoj kaj defendis la integrecon de sia dezajno. Hodiaŭ, la V-forma monumento estas vaste festata, kun pli ol 5 milionoj da vizitantoj ĉiujare, multaj el kiuj konsideras ĝin pilgrimado kaj lasas malgrandajn literojn, medalojn kaj fotojn memore al siaj perditaj familioj kaj amikoj.
Ekde la komenco de ŝia publika kariero, la pionira artistino daŭre mirigis ŝatantojn, kolegajn artistojn, kaj eĉ mondgvidantojn per siaj mirindaĵoj.
En 2016, prezidanto Barack Obama aljuĝis al Lyn la Prezidentan Medalon de Libereco pro ŝia elstara artaĵo kaj arkitekturo en la kampoj de homaj rajtoj, civitanrajtoj kaj ekologiismo.
Lining, kiu preferas teni multon el sia interna vivo sekreta kaj evitas la amaskomunikilojn, inkluzive de la Smithsonian Magazine, nun estas la temo de biografia ekspozicio dediĉita al la dizajnistino kaj skulptistino. "One Life: Maya Lin" ĉe la Nacia Portretgalerio de la Smithsonian Institution kondukas vin tra la evoluanta kariero de Lin, prezentante multajn familiajn fotojn kaj memorindaĵojn el ŝia infanaĝo, same kiel kolekton de 3D-modeloj, skizblokoj, desegnaĵoj, skulptaĵoj kaj fotoj prezentantaj ŝin. tutan vivon. La aliro de la artistino estas malantaŭ kelkaj rimarkindaj dezajnoj.
Dorothy Moss, la organizanto de la ekspozicio, diris, ke ŝi unue renkontis Lin kiam la muzeo komencis mendi portretojn de la artistino por honori ŝiajn kontribuojn al usona historio, kulturo, arto kaj arkitekturo. Miniaturaj 3D-skulptaĵoj kreitaj de la artistino Karin Sander en 2014 — koloraj skanadoj de Lin, kiu faris netradiciajn 2D- kaj 3D-presaĵojn, prenante milionojn da fotoj de la ĉirkaŭaĵo de la artistino — ankaŭ estas ekspoziciataj.
La sento, ke Lin estas ĉe la rando, speguliĝas en la portreto de Sander. Lin diras, ke ĉi tiu vidpunkto pri la vivo en kontraŭoj estas artikulaciita en multaj el ŝiaj skribaĵoj.
“Eble pro mia orient-okcidenta heredaĵo, farante aĵojn ĉe la landlimo; ĉu ĉi tio estas scienco? Ĉu ĝi estas arto? Ĉu ĝi estas la Oriento? Ĉu ĝi estas la Okcidento? Ĉu ĝi estas solida aŭ likva?” Lin Zai diris en intervjuo kun la muzeo.
Moss diris, ke ŝi interesiĝis pri la rakonto de Lin post kiam ŝi eksciis pri la familia heredaĵo de la artistino kaj kiel ŝi kreskis en la sola ĉina familio en la kvartalo. “Nu, mi komencis pensi, ke kiel filino de du ĉinaj enmigrintoj, kiuj kreskis en kampara Ohio, estus bonege rakonti ŝian historion kaj poste okupiĝi pri ĉi tiu mirinda kariero. Tiel mi renkontis ŝin,” diris Moh.
“Ni estas vere proksima familio kaj ili ankaŭ estas ia tre tipa enmigrinta familio kaj ili postlasas multajn aferojn. Ĉinio? “Ili neniam menciis ĝin,” Lin diris, sed ŝi sentis “malsaman” senton ĉe siaj gepatroj.
Parto de serio de 2006 pri la vivoj de famuloj inkluzive de Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson, kaj Sylvia Plath, la ekspozicio "One Life" estas la unua ekspozicio de la muzeo dediĉita al aziaj usonanoj.
“Ni aranĝis la ekspozicion Lifetime laŭ proksimume kronologia ordo, do oni povas rigardi la infanaĝon, fruajn influojn kaj kontribuojn laŭlonge de la tempo,” diris Moss.
Lin naskiĝis en 1959 al Henry Huang Lin kaj Julia Chang Lin. Ŝia patro enmigris al Usono en la 1940-aj jaroj kaj fariĝis lerta ceramikisto post studado de ceramiko ĉe la Universitato de Vaŝingtonio, kie li renkontis sian edzinon Julia. En la jaro de la naskiĝo de Lin, ili translokiĝis al Ateno. Henry instruis ceramikon ĉe la Universitato de Ohio kaj poste fariĝis dekano de la Lernejo de Belartoj. La ekspozicio prezentas senditolan verkon de ŝia patro.
Lin diris al la muzeo, ke la arto de ŝia patro havis grandan influon sur ŝi. “Ĉiun bovlon, kiun ni manĝas, faris li: naturrilataj ceramikaĵoj, naturaj koloroj kaj materialoj. Tial, mi pensas, ke nia ĉiutaga vivo estas plena de ĉi tiu tre pura, moderna, sed samtempe tre varma estetiko, kio estas tre grava por mi. Granda efiko.”
Fruaj influoj de minimalista nuntempa arto ofte estas teksitaj en la komponaĵojn kaj objektojn de Lin. De ŝia sunhorloĝ-inspira modelo de la Alabama Civil Rights Memorial de 1987 ĝis desegnaĵoj por grandskalaj arkitekturaj kaj civitaj projektoj, kiel ekzemple la renovigo de la historia konstruaĵo de la Smith College Library de 1903 en Northampton, Masaĉuseco, vizitantoj de la ekspozicio povas sperti la profundajn esprimojn de Lin pri lokaj teknikoj.
Lin memoras la povigajn ilojn, kiujn ŝi ricevis de la influo de siaj gepatroj, de sia patro, superpotenco de fido, kaj de sia patrino, kiu kuraĝigis ŝin persekuti siajn pasiojn. Laŭ ŝi, ĉi tio estas malofta donaco por junaj virinoj.
“Aparte, mia patrino donis al mi tiun veran forton ĉar kariero estis tiel grava por ŝi. Ŝi estis verkistino. Ŝi amis instruadon kaj mi vere sentis, ke ĝi donis al mi tiun forton ekde la unua tago,” Lin klarigis.
Julia Chan Lin, kiel ŝia edzo, estas artistino kaj instruistino. Do kiam Lin ricevis la ŝancon ĝisdatigi la bibliotekon de sia patrino, ŝi sentis, ke la arkitektura dezajno estis proksima al sia hejmo.
“Oni malofte povas kunporti ĝin hejmen,” Lin diris post kiam la Biblioteko Smith Nelson remalfermiĝis en 2021.
La fotoj en la ekspozicio prezentas la plurnivelan konstruaĵon de la biblioteko, kiu konsistas el miksaĵo de loka ŝtono, vitro, metalo kaj ligno, kompletigante la masonaĵan heredaĵon de la kampuso.
Krom ĉerpi inspiron de la kreiva heredaĵo de sia familio, kiu devenas de sia onklino, la mondfama poetino Lin Huiyin, Maya Lin ankaŭ kreditas ŝin pro pasigado de tempo ludante ekstere dum esplorado de la sudorienta Ohio-regiono.
La ĝojoj, kiujn ŝi trovis en la krestoj, riveretoj, arbaroj kaj montetoj malantaŭ sia hejmo en Ohio, plenigis ŝian tutan infanaĝon.
“Rilate al arto, mi povas iri en mian kapon kaj fari kion ajn mi volas kaj esti tute liberigita. Ĝi devenas de miaj radikoj en Ateno, Ohio, miaj radikoj en la naturo kaj kiel mi sentas min konektita al mia ĉirkaŭaĵo. Esti inspirita de la natura mondo kaj reflekti tiun belecon al aliaj homoj,” Lin diris en videintervjuo.
Multaj el ŝiaj modeloj kaj dezajnoj peras la interligitajn elementojn de naturo, faŭno, klimato kaj arto, kelkaj el kiuj estas prezentitaj en la ekspozicio.
La zorgeme kreita skulptaĵo de Lin pri malgranda arĝenta cervo el 1976 kompletigas la foton de Lyn el 1993 pri "Groundswell", kreita en Ohio, en kiu ŝi elektis 45 tunojn da reciklita rompita sekurecvitro pro ĝia koloro. Faldo en kampo en Nov-Zelando kaj fotoj de la interpreto de Linh pri la rivero Hudson uzante ŝtalon. Ĉiu estas elstara ekzemplo de la medikonscia verko, kiun Lin diligente kreis.
Lin diris, ke ŝi evoluigis pasion por mediprotektado jam en frua aĝo, tial ŝi decidis konstrui monumenton al Patrino Naturo.
Nun tiu promeso floras en tio, kion Moss nomas la plej nova media monumento de Ringling: scienc-bazita serio nomata "Kio Mankas?"
Ĉi tiu plurpaĝa multmedia projekto pri klimata ŝanĝo estas interaga parto de la ekspozicio, kie vizitantoj povas registri memorojn pri specialaj lokoj perditaj pro media damaĝo kaj meti ilin sur vinilajn kartojn.
“Ŝi tre interesiĝis pri kolektado de datumoj, sed ankaŭ provizis informojn pri tio, kion ni povas fari por ŝanĝi nian vivstilon kaj ĉesigi median damaĝon,” Moss daŭrigis. “Simile al la Monumento al Vjetnamaj Veteranoj kaj la Monumento al Civitanaj Rajtoj, ŝi kreis personan konekton per empatio, kaj ŝi kreis ĉi tiun memorigan karton por ke ni memoru.”
Laŭ Frida Lee Mok, reĝisoro de la premiita dokumenta filmo el 1994 *Maya Lin: Powerful Clear Vision*, la dezajnoj de Lin estas belaj kaj impresaj, kaj ĉiu verko de Lin montras ekstreman sentemon al kunteksto kaj natura ĉirkaŭaĵo.
“Ŝi estas simple mirinda kaj kiam oni pripensas tion, kion ŝi faras, ŝi faras ĝin kviete kaj laŭ sia propra maniero,” diris Mock. “Ŝi ne serĉas atenton, sed samtempe homoj venas al ŝi ĉar ili scias, ke ŝi utiligos la ŝancon kaj la talenton, la talenton, kiun ŝi havas, kaj laŭ tio, kion mi vidis, ni ĉiuj vidis, ĝi estos mirinda…”
Inter tiuj, kiuj venis vidi ŝin, estis la antaŭa prezidanto Barack Obama, kiu komisiis al Lean pli frue ĉi-jare ĉizi artan instalaĵon, "Vidante Tra la Universo", por la ĝardenoj de lia Ĉikaga Prezidenta Biblioteko kaj Muzeo. La verko estas dediĉita al lia patrino, Ann Dunham. La instalaĵo de Lean, fontano en la centro de la Ĝardeno de Trankvilo, "kaptos [mian patrinon] tiom, kiom io ajn alia," diris Obama, alia homa, sentema kaj natura kreaĵo de la fama artisto.
Vivdaŭro: La Majaa Arbaro malfermiĝos al la publiko ĉe la Nacia Portretgalerio la 16-an de aprilo 2023.
Briana A. Thomas estas historiisto, ĵurnalistino kaj gvidistino bazita en Vaŝingtono, specialiĝanta pri afrik-usonaj studoj. Ŝi estas la aŭtoro de Black Broadway, libro pri nigra historio en Vaŝingtono.
© 2022 Smithsonian Magazine Deklaro pri Privateco Politiko pri Kuketoj Kondiĉoj de Uzo Avizo pri Reklamado Administri Miajn Datumojn Agordoj pri Kuketoj
Afiŝtempo: 28-a de decembro 2022
