Maya Lin har dedikeret sin mere end 40 år lange karriere til at skabe kunst, der får beskueren til at reagere, eller som hun udtrykker det, får folk til at "holde op med at tænke og bare føle".
Fra hendes tidligste banebrydende kunstprojekter i sit fantasifulde barndomsværelse i Ohio til adskillige store projekter, monumenter og memorabilia, der er blevet realiseret gennem årtierne, herunder Yales offentlige skulptur "Women's Dining Table, Lahn". Ston Hughes Library i Tennessee, installationen Haunted Forest i New York og det 18 meter høje klokketårn i Guangdong, Kina, fokuserer Lins æstetik på at skabe en følelsesmæssig interaktion mellem hendes arbejde og beskueren.
I et videointerview, “Maya Lin, In Her Own Words”, produceret af National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution, sagde Lin, at der er to måder at forholde sig til kreativt arbejde på: den ene er intellektuel, og den anden er psykologisk, hvilket hun foretrækker: Opdagelsens Path.
"Det er ligesom, hold op med at tænke og føl bare. Det er næsten som om, du absorberer det gennem din hud. Du absorberer det mere på et psykologisk niveau, det vil sige på et empatisk niveau," siger Lim om, hvordan hun forestiller sig udviklingen af sin kunst. Sig det tilbage. "Så det, jeg gør, er at forsøge at have en meget intim en-til-en samtale med publikum."
Lin har udmærket sig ved at skabe samtaler, siden han begyndte sin karriere i 1981, hvor han studerede arkitektur på Yale University. Alley i Washington, D.C.
Lins slående vision for mindesmærket blev i første omgang mødt med hård kritik fra veterangrupper og andre, herunder medlemmer af Kongressen, der ellers hældte til en mere traditionel stil. Men arkitektstuderende forblev urokkelig i sine designintentioner.
Robert Doubek, programdirektør ved Vietnam Veterans Memorial, sagde, at han beundrer Lins selvtillid og husker, hvordan den "meget imponerende" unge studerende stod op for sig selv i organisatoriske forhandlinger og forsvarede integriteten af sit design. I dag fejres det V-formede mindesmærke bredt med over 5 millioner besøgende årligt, hvoraf mange betragter det som en pilgrimsrejse og efterlader små breve, medaljer og fotografier til minde om deres mistede familier og venner.
Siden begyndelsen af sin offentlige karriere har den banebrydende kunstner fortsat med at forbløffe fans, kunstnere og endda verdensledere med sine vidundere.
I 2016 tildelte præsident Barack Obama Lyn Presidential Medal of Freedom for hendes enestående kunst- og arkitekturarbejde inden for menneskerettigheder, borgerrettigheder og miljøbeskyttelse.
Lining, der foretrækker at holde meget af sit indre liv hemmeligt og undgår medierne, herunder Smithsonian Magazine, er nu emnet for en biografisk udstilling dedikeret til designeren og billedhuggeren. "One Life: Maya Lin" på National Portrait Gallery på Smithsonian Institution tager dig gennem Lins udviklende karriere og byder på mange familiefotografier og memorabilia fra hendes barndom, samt en samling af 3D-modeller, skitsebøger, tegninger, skulpturer og fotografier, der viser hendes liv. Kunstnerens tilgang ligger bag nogle bemærkelsesværdige designs.
Dorothy Moss, udstillingsarrangør, sagde, at hun mødte Lin første gang, da museet begyndte at bestille portrætter af kunstneren for at ære hendes bidrag til amerikansk historie, kultur, kunst og arkitektur. Miniature 3D-skulpturer skabt af kunstneren Karin Sander i 2014 - farvescanninger af Lin, der lavede utraditionelle 2D- og 3D-print, hvor hun tog millioner af fotografier af kunstnerens omgivelser - er også udstillet.
Følelsen af, at Lin er på kanten, afspejles i Sanders portræt. Lin siger, at dette syn på livet i modsætninger er formuleret i mange af hendes skrifter.
"Måske er det på grund af min øst-vestlige arv, hvor jeg skaber ting på grænsen; er det videnskab? Er det kunst? Er det østen? Er det vesten? Er det fast eller flydende?" sagde Lin Zai i et interview med museet.
Moss sagde, at hun blev interesseret i Lins historie efter at have lært om kunstnerens familiearv og hvordan hun voksede op i den eneste kinesiske familie i nabolaget. "Du ved, jeg begyndte at tænke, at som datter af to kinesiske immigranter, der voksede op i landlige Ohio, ville det være fantastisk at fortælle hendes historie og derefter forfølge denne vidunderlige karriere. Det var sådan, jeg mødte hende," sagde Moh.
"Vi er en virkelig tæt sammentømret familie, og de er også en meget typisk immigrantfamilie, og de efterlader en masse ting. Kina? "De nævnte det aldrig," sagde Lin, men hun følte en "anderledes" følelse hos sine forældre.
Udstillingen One Life er museets første udstilling dedikeret til asiatisk-amerikanere, og er en del af en serie fra 2006 om berømtheders liv, herunder Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson og Sylvia Plath.
"Den måde, vi har arrangeret Lifetime-udstillingen på, er nogenlunde kronologisk, så man kan se på barndommen, tidlige påvirkninger og bidrag over tid," sagde Moss.
Lin blev født i 1959 af Henry Huang Lin og Julia Chang Lin. Hendes far immigrerede til USA i 1940'erne og blev en dygtig keramiker efter at have studeret keramik på University of Washington, hvor han mødte sin kone Julia. I Lins fødselsår flyttede de til Athen. Henry underviste i keramik på Ohio University og blev til sidst dekan for School of Fine Arts. Udstillingen viser et unavngivet værk af hendes far.
Lin fortalte museet, at hendes fars kunst havde stor indflydelse på hende. "Hver skål, vi spiser, er lavet af ham: naturrelateret keramik, naturlige farver og materialer. Derfor tror jeg, at vores dagligdag er fuld af denne meget rene, moderne, men samtidig meget varme æstetik, hvilket er meget vigtigt for mig. Stor indflydelse."
Tidlige påvirkninger fra minimalistisk samtidskunst er ofte vævet ind i Lins kompositioner og objekter. Fra hendes solur-inspirerede model af Alabama Civil Rights Memorial fra 1987 til tegninger til store arkitektoniske og samfundsmæssige projekter, såsom renoveringen af den historiske Smith College Library-bygning fra 1903 i Northampton, Massachusetts, kan udstillingens besøgende opleve Lins dybtliggende udtryk for lokale teknikker.
Lin husker de værktøjer til at styrke hende fra sine forældres indflydelse, fra sin far, en superkraft af tro, og fra sin mor, som opmuntrede hende til at forfølge sine passioner. Ifølge hende er dette en sjælden gave for unge kvinder.
"Især min mor gav mig denne ægte styrke, fordi en karriere var så vigtig for hende. Hun var forfatter. Hun elskede at undervise, og jeg følte virkelig, at det gav mig den styrke fra dag ét," forklarede Lin.
Julia Chan Lin er, ligesom sin mand, kunstner og lærer. Så da Lin fik muligheden for at opdatere sin mors alma mater-bibliotek, følte hun, at det arkitektoniske design var tæt på hjemmet.
"Man får det sjældent med hjem," sagde Lin efter Smith Nelson-biblioteket genåbnede i 2021.
Fotografierne i udstillingen viser bibliotekets bygning i flere etager, som er lavet af en blanding af lokal sten, glas, metal og træ, der komplementerer campus' murværksarv.
Udover at hente inspiration fra sin families kreative arv, der går tilbage til hendes tante, den verdensberømte digter Lin Huiyin, giver Maya Lin hende også æren for at have brugt tid på at lege udendørs, mens hun udforskede det sydøstlige Ohio-område.
Glæderne hun fandt i højderyggene, vandløbene, skovene og bakkerne bag sit hjem i Ohio, fyldte hele hendes barndom.
"Med hensyn til kunst kan jeg gå ind i mit hoved og gøre, hvad jeg vil, og blive fuldstændig fri. Det går tilbage til mine rødder i Athens, Ohio, mine rødder i naturen og hvordan jeg føler mig forbundet med mine omgivelser. At blive inspireret af naturen og afspejle den skønhed til andre mennesker," sagde Lin i et videointerview.
Mange af hendes modeller og designs formidler de sammenhængende elementer af natur, dyreliv, klima og kunst, hvoraf nogle er præsenteret i udstillingen.
Lins omhyggeligt udformede skulptur af en lille sølvhjort fra 1976 komplementerer Lyns fotografi af Groundswell fra 1993, skabt i Ohio, hvor hun valgte 45 tons genbrugt sikkerhedsglas på grund af dets farve. En fold i en mark i New Zealand og fotografier af Linhs fortolkning af Hudson-floden ved hjælp af stål. Hvert fotografi er et fremragende eksempel på det miljøbevidste arbejde, Lin har arbejdet hårdt på at skabe.
Lin sagde, at hun udviklede en passion for miljøbeskyttelse i en tidlig alder, hvilket er grunden til, at hun forpligtede sig til at bygge et monument for Moder Natur.
Nu blomstrer det løfte i det, Moss kalder Ringlings seneste miljømindesmærke: en videnskabsbaseret serie kaldet "Hvad mangler?"
Dette flersidede multimedieprojekt om klimaforandringer er en interaktiv del af udstillingen, hvor besøgende kan nedskrive minder om særlige steder, der er gået tabt på grund af miljøskader, og placere dem på vinylkort.
"Hun var meget interesseret i at indsamle data, men gav også information om, hvad vi kan gøre for at ændre vores livsstil og stoppe miljøskader," fortsatte Moss. "Ligesom Vietnam Veterans Memorial og Civil Rights Memorial skabte hun en personlig forbindelse gennem empati, og hun lavede dette påmindelseskort, som vi kan huske."
Ifølge Frida Lee Mok, instruktør af den prisvindende dokumentarfilm Maya Lin: Powerful Clear Vision fra 1994, er Lins designs smukke og slående, og hvert af Lins værker demonstrerer ekstrem følsomhed over for kontekst og naturlige omgivelser.
"Hun er bare fantastisk, og når man tænker over, hvad hun laver, gør hun det stille og roligt og på sin egen måde," sagde Mock. "Hun søger ikke opmærksomhed, men samtidig kommer folk til hende, fordi de ved, at hun vil udnytte muligheden og talentet, det talent hun har, og ud fra hvad jeg har set, har vi alle set, bliver det fantastisk ..."
Blandt dem, der kom for at se hende, var den tidligere præsident Barack Obama, som tidligere på året bestilte Lean til at udskære en kunstinstallation, Seeing Through the Universe, til haverne i hans Chicago Presidential Library and Museum. Værket er dedikeret til hans mor, Ann Dunham. Leans installation, et springvand i midten af Garden of Tranquility, "vil fange [min mor] lige så meget som noget andet," sagde Obama, endnu en menneskelig, følsom og naturlig kreation af den berømte kunstner.
Et liv: Maya-skoven åbner for offentligheden i National Portrait Gallery den 16. april 2023.
Briana A. Thomas er en historiker, journalist og turistguide bosiddende i Washington, DC, med speciale i afroamerikanske studier. Hun er forfatter til Black Broadway, en sort historiebog i Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Privatlivspolitik Cookiepolitik Brugsbetingelser Annoncemeddelelse Administrer mine data Cookieindstillinger
Opslagstidspunkt: 28. dec. 2022
