Maya Lin ha dedicat els seus més de 40 anys de carrera a crear art que faci reaccionar l'espectador o, com ella mateixa diu, que faci que la gent "deixi de pensar i simplement senti".
Des dels seus primers projectes d'art innovador a la seva imaginativa habitació d'Ohio quan era petita, fins a nombrosos projectes a gran escala, monuments i records realitzats al llarg de les dècades, com ara l'escultura pública de Yale "Women's Dining Table, Lahn". La Biblioteca Ston Hughes a Tennessee, la instal·lació Haunted Forest a Nova York, el campanar de 60 peus a Guangdong, Xina, l'estètica de Lin se centra en la creació d'una interacció emocional entre la seva obra i l'espectador.
En una entrevista en vídeo, “Maya Lin, In Her Own Words”, produïda per la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution, Lin va dir que hi ha dues maneres de relacionar-se amb el treball creatiu: una és intel·lectual i l'altra és psicològica, que ella prefereix el Camí del Descobriment.
«És com deixar de pensar i simplement sentir. És gairebé com si ho estiguessis absorbint a través de la pell. Ho absorbeixes més a nivell psicològic, és a dir, a nivell empàtic», diu Lim sobre com imagina el desenvolupament del seu art. Ho respon. «Així que el que faig és intentar tenir una conversa personal molt íntima amb el públic».
Lin ha destacat en la creació de converses des que va començar la seva carrera el 1981, estudiant arquitectura a la Universitat Yale. alley a Washington, DC.
La sorprenent visió de Lin per al monument commemoratiu va ser inicialment rebuda amb dures crítiques per part de grups de veterans i altres persones, inclosos membres del Congrés que, per altra banda, gravitaven cap a un estil més tradicional. Però l'estudiant d'arquitectura va romandre ferma en les seves intencions de disseny.
Robert Doubek, director del programa del Vietnam Veterans Memorial, va dir que admira la confiança en si mateix de Lin i recorda com el jove estudiant "molt impressionant" es va defensar en les negociacions organitzatives i va defensar la integritat del seu disseny. Avui dia, el monument en forma de V és àmpliament celebrat, amb més de 5 milions de visitants anuals, molts dels quals el consideren un pelegrinatge i deixen petites cartes, medalles i fotografies en memòria dels seus familiars i amics perduts.
Des del començament de la seva carrera pública, l'artista pionera ha continuat sorprenent fans, companys artistes i fins i tot líders mundials amb les seves meravelles.
El 2016, el president Barack Obama va atorgar a Lyn la Medalla Presidencial de la Llibertat per la seva destacada obra d'art i arquitectura en els camps dels drets humans, els drets civils i l'ecologisme.
Lining, que prefereix mantenir en secret gran part de la seva vida interior i evita els mitjans de comunicació, inclosa la revista Smithsonian, és ara objecte d'una exposició biogràfica dedicada a la dissenyadora i escultora. "One Life: Maya Lin" a la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution us guia per l'evolució de la carrera de Lin, amb moltes fotografies familiars i records de la seva infància, així com una col·lecció de models 3D, quaderns d'esbossos, dibuixos, escultures i fotografies que la representen. una vida. L'enfocament de l'artista és el que hi ha darrere d'alguns dissenys notables.
Dorothy Moss, organitzadora de l'exposició, va dir que va conèixer Lin quan el museu va començar a encarregar retrats de l'artista per honorar les seves contribucions a la història, la cultura, l'art i l'arquitectura americanes. També s'exhibeixen escultures en miniatura en 3D creades per l'artista Karin Sander el 2014, escanejos en color de Lin, que va fer impressions en 2D i 3D no tradicionals, fent milions de fotografies de l'entorn de l'artista.
La sensació que Lin està al límit es reflecteix en el retrat de Sander. Lin diu que aquesta visió de la vida en oposats s'articula en molts dels seus escrits.
«Potser és per la meva herència est-oest, fent coses a la frontera; és això ciència? És art? És Orient? És Occident? És sòlid o líquid?», va dir Lin Zai en una entrevista amb el museu.
Moss va dir que es va interessar per la història de Lin després de conèixer l'herència familiar de l'artista i com va créixer en l'única família xinesa del barri. "Saps, vaig començar a pensar que, com a filla de dos immigrants xinesos que van créixer a la zona rural d'Ohio, seria fantàstic explicar la seva història i després seguir aquesta meravellosa carrera. Així és com la vaig conèixer", va dir Moh.
«Som una família molt unida i ells també són una mena de família d'immigrants molt típica i deixen moltes coses enrere. La Xina? «Mai ho van treure a la llum», va dir la Lin, però va sentir una sensació «diferent» en els seus pares.
Part d'una sèrie del 2006 sobre les vides de celebritats com Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson i Sylvia Plath, l'exposició One Life és la primera exposició del museu dedicada als asiàtics americans.
«La manera com hem organitzat l'exposició Lifetime és aproximadament cronològica, de manera que podeu analitzar la infància, les primeres influències i les contribucions al llarg del temps», va dir Moss.
Lin va néixer el 1959, filla de Henry Huang Lin i Julia Chang Lin. El seu pare va emigrar als Estats Units a la dècada del 1940 i es va convertir en un ceramista experimentat després d'estudiar ceràmica a la Universitat de Washington, on va conèixer la seva dona Julia. L'any del naixement de Lin, es van traslladar a Atenes. Henry va ensenyar ceràmica a la Universitat d'Ohio i finalment va esdevenir degà de l'Escola de Belles Arts. L'exposició presenta una obra sense títol del seu pare.
Lin va dir al museu que l'art del seu pare va ser una gran influència per a ella. "Cada bol que mengem està fet per ell: ceràmica relacionada amb la natura, colors i materials naturals. Per tant, crec que la nostra vida quotidiana està plena d'aquesta estètica tan neta, moderna, però alhora molt càlida, que és molt important per a mi. Gran impacte".
Les primeres influències de l'art contemporani minimalista sovint s'entreteixen en les composicions i objectes de Lin. Des del seu model del Memorial dels Drets Civils d'Alabama de 1987, inspirat en un rellotge de sol, fins a dibuixos per a projectes arquitectònics i cívics a gran escala, com ara la renovació de l'històric edifici de la Biblioteca del Smith College de 1903 a Northampton, Massachusetts, els visitants de l'exposició poden experimentar les expressions profundament arrelades de les tècniques locals de Lin.
La Lin recorda les eines d'empoderament que va rebre de la influència dels seus pares, del seu pare, un superpoder de la fe, i de la seva mare, que la va animar a perseguir les seves passions. Segons ella, aquest és un do poc comú per a les dones joves.
«En particular, la meva mare em va donar aquesta força real perquè una carrera professional era molt important per a ella. Era escriptora. Li encantava ensenyar i realment vaig sentir que em va donar aquesta força des del primer dia», va explicar Lin.
Julia Chan Lin, com el seu marit, és artista i professora. Així doncs, quan Lin va tenir l'oportunitat d'actualitzar la biblioteca de l'alma mater de la seva mare, va sentir que el disseny arquitectònic li era molt proper.
«Poques vegades te l'emportes a casa», va dir Lin després que la Biblioteca Smith Nelson tornés a obrir el 2021.
Les fotografies de l'exposició mostren l'edifici de diversos nivells de la biblioteca, que està format per una barreja de pedra local, vidre, metall i fusta, que complementa el patrimoni de maçoneria del campus.
A més d'inspirar-se en el llegat creatiu de la seva família, que es remunta a la seva tieta, la poeta de fama mundial Lin Huiyin, Maya Lin també li atribueix el fet de passar temps jugant a l'aire lliure mentre explorava la zona sud-est d'Ohio.
Les alegries que va trobar a les crestes, els rierols, els boscos i els turons darrere de casa seva a Ohio van omplir tota la seva infància.
«Pel que fa a l'art, puc anar dins del meu cap i fer el que vulgui i sentir-me completament alliberada. Es remunta a les meves arrels a Athens, Ohio, a les meves arrels a la natura i a com em sento connectada amb el meu entorn... a inspirar-me en el món natural i reflectir aquesta bellesa a altres persones», va dir Lin en una entrevista en vídeo.
Molts dels seus models i dissenys transmeten els elements interconnectats de la natura, la vida salvatge, el clima i l'art, alguns dels quals apareixen a l'exposició.
L'escultura meticulosament elaborada per Lin d'un petit cérvol platejat del 1976 complementa la fotografia de Lyn de Groundswell del 1993, creada a Ohio, en què va triar 45 tones de vidre de seguretat trencat reciclat pel seu color. Un plec en un camp a Nova Zelanda i fotografies de la interpretació de Linh del riu Hudson utilitzant acer. Cadascuna és un exemple destacat de l'obra respectuosa amb el medi ambient que Lin ha treballat de valent per crear.
Lin va dir que va desenvolupar una passió per la protecció del medi ambient des de ben petita, motiu pel qual es va comprometre a construir un monument a la Mare Natura.
Ara, aquesta promesa està florint en el que Moss anomena el darrer memorial ambiental de Ringling: una sèrie basada en la ciència anomenada "Què falta?".
Aquest projecte multimèdia de diverses pàgines sobre el canvi climàtic és una part interactiva de l'exposició on els visitants poden enregistrar records de llocs especials perduts a causa del dany ambiental i col·locar-los en targetes de vinil.
«Estava molt interessada en recopilar dades, però també va proporcionar informació sobre què podem fer per canviar el nostre estil de vida i aturar el dany ambiental», va continuar Moss. «Igual que el Vietnam Veterans Memorial i el Civil Rights Memorial, va establir una connexió personal a través de l'empatia i va fer aquesta targeta recordatòria perquè la recordem».
Segons Frida Lee Mok, directora del guardonat documental de 1994 Maya Lin: Powerful Clear Vision, els dissenys de Lin són bells i impactants, i cadascuna de les seves obres demostra una sensibilitat extrema al context i a l'entorn natural.
«És simplement increïble i quan penses en el que està fent, ho fa en silenci i a la seva manera», va dir Mock. «No busca atenció, però alhora la gent ve a ella perquè saben que aprofitarà l'oportunitat i el talent, el talent que té, i pel que he vist, tots hem vist, serà increïble...».
Entre els que van venir a veure-la hi havia l'expresident Barack Obama, que va encarregar a Lean a principis d'aquest any que esculpís una instal·lació artística, Seeing Through the Universe (Veient a través de l'univers), per als jardins de la seva Biblioteca i Museu Presidencial de Chicago. L'obra està dedicada a la seva mare, Ann Dunham. La instal·lació de Lean, una font al centre del Jardí de la Tranquil·litat, "captarà [la meva mare] tant com qualsevol altra cosa", va dir Obama, una altra creació humana, sensible i natural del reconegut artista.
Tota una vida: El Bosc Maya s'obrirà al públic a la National Portrait Gallery el 16 d'abril de 2023.
Briana A. Thomas és una historiadora, periodista i guia turística amb seu a Washington, DC, especialitzada en estudis afroamericans. És l'autora de Black Broadway, un llibre d'història negra a Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Declaració de privadesa Política de cookies Condicions d'ús Avís publicitari Gestiona les meves dades Configuració de cookies
Data de publicació: 28 de desembre de 2022
