Мая Лин е посветила над 40-годишната си кариера на създаването на изкуство, което кара зрителя да реагира или, както тя го нарича, кара хората „да спрат да мислят и просто да чувстват“.
От най-ранните ѝ проекти на новаторски произведения на изкуството в въображаемата ѝ спалня в Охайо като дете, до множество мащабни проекти, паметници и сувенири, реализирани през десетилетията, включително публичната скулптура на Йейл „Женска маса за хранене, Лан“. Библиотеката „Стон Хюз“ в Тенеси, инсталацията „Гора на духовете“ в Ню Йорк, 60-футовата камбанария в Гуандун, Китай, естетиката на Лин се фокусира върху създаването на емоционално взаимодействие между нейната работа и зрителя.
Във видео интервю „Мая Лин, с нейните думи“, продуцирано от Националната портретна галерия на Смитсониънския институт, Лин каза, че има два начина да се отнесем към творческата работа: единият е интелектуален, а другият е психологически, който тя предпочита - Пътят на откритията.
„Все едно да спреш да мислиш и просто да почувстваш. Сякаш го попиваш през кожата си. Попиваш го повече на психологическо ниво, тоест на емпатично ниво“, казва Лим за това как си представя развитието на своето изкуство. Кажи го в отговор. „Така че това, което правя, е да се опитвам да водя много интимен разговор на четири очи с публиката.“
Лин се отличава в създаването на разговори, откакто започва кариерата си през 1981 г., изучавайки архитектура в Йейлския университет във Вашингтон, окръг Колумбия.
Впечатляващата визия на Лин за мемориала първоначално беше посрещната с остри критики от ветерански групи и други, включително членове на Конгреса, които иначе гравитираха към по-традиционен стил. Но студентката по архитектура остана непоколебима в своите дизайнерски намерения.
Робърт Дубек, програмен директор на Мемориала на ветераните от Виетнам, каза, че се възхищава на самочувствието на Лин и си спомня как „много впечатляващият“ млад студент се е застъпвал за себе си в организационните преговори и е защитавал целостта на своя проект. Днес V-образният мемориал е широко почитан, с над 5 милиона посетители годишно, много от които го смятат за поклонение и оставят малки писма, медали и снимки в памет на загиналите си семейства и приятели.
От началото на публичната си кариера, пионерската художничка продължава да изумява фенове, колеги артисти и дори световни лидери с чудесата си.
През 2016 г. президентът Барак Обама награди Лин с Президентския медал на свободата за нейните изключителни произведения на изкуството и архитектурата в областта на правата на човека, гражданските права и екологията.
Лининг, която предпочита да пази голяма част от вътрешния си живот в тайна и избягва медиите, включително списанието Smithsonian, сега е обект на биографична изложба, посветена на дизайнерката и скулпторка. „Един живот: Мая Лин“ в Националната портретна галерия на института Smithsonian ви превежда през развиващата се кариера на Лин, включвайки много семейни снимки и сувенири от детството ѝ, както и колекция от 3D модели, скицници, рисунки, скулптури и фотографии, изобразяващи нейния живот. Подходът на художничката стои зад някои забележителни дизайни.
Дороти Мос, организатор на изложбата, каза, че е срещнала Лин за първи път, когато музеят започнал да поръчва портрети на художничката, за да почете приноса ѝ към американската история, култура, изкуство и архитектура. Миниатюрни 3D скулптури, създадени от художничката Карин Сандър през 2014 г. - цветни сканирания на Лин, която е направила нетрадиционни 2D и 3D разпечатки, правейки милиони снимки на обкръжението на художничката - също са изложени на показ.
Чувството, че Лин е на ръба, е отразено в портрета на Сандър. Лин казва, че този поглед върху живота в противоположности е изразен в много от нейните произведения.
„Може би е заради моето източно-западно наследство, правенето на неща на границата; това наука ли е? Изкуство ли е? Изток ли е? Запад ли е? Твърдо ли е или течно?“, каза Лин Зай в интервю за музея.
Мос каза, че се е заинтересувала от историята на Лин, след като е научила за семейното наследство на художничката и как е израснала в единственото китайско семейство в квартала. „Знаете ли, започнах да си мисля, че като дъщеря на двама китайски имигранти, израснали в селските райони на Охайо, би било чудесно да разкажа нейната история и след това да се насоча към тази прекрасна кариера. Така я срещнах“, каза Мох.
„Ние сме наистина сплотено семейство, а те също са нещо като типично имигрантско семейство и оставят много неща след себе си. Китай?“ „Никога не са го повдигали“, каза Лин, но е почувствала „различно“ чувство у родителите си.
Част от поредица от 2006 г. за живота на известни личности, включително Долорес Уерта, Бейб Рут, Мариан Андерсън и Силвия Плат, изложбата „Един живот“ е първата изложба на музея, посветена на американците от азиатски произход.
„Начинът, по който сме подредили изложбата „Lifetime“, е приблизително хронологичен, така че можете да разгледате детството, ранните влияния и приноса във времето“, каза Мос.
Лин е родена през 1959 г. в семейството на Хенри Хуанг Лин и Джулия Чанг Лин. Баща ѝ емигрира в Съединените щати през 40-те години на миналия век и става опитен грънчар, след като учи грънчарство в Университета на Вашингтон, където среща съпругата си Джулия. В годината на раждането на Лин те се местят в Атина. Хенри преподава грънчарство в Университета на Охайо и в крайна сметка става декан на Училището за изящни изкуства. Изложбата представя неозаглавена творба на баща ѝ.
Лин каза пред музея, че изкуството на баща ѝ е оказало голямо влияние върху нея. „Всяка купа, която ядем, е направена от него: керамика, свързана с природата, естествени цветове и материали. Затова мисля, че ежедневието ни е изпълнено с тази много чиста, модерна, но същевременно много топла естетика, което е много важно за мен. Голямо въздействие.“
Ранни влияния от минималистичното съвременно изкуство често са вплетени в композициите и обектите на Лин. От нейния вдъхновен от слънчев часовник модел на Мемориала за граждански права в Алабама от 1987 г. до рисунки за мащабни архитектурни и граждански проекти, като например реновирането на историческата сграда на библиотеката на колежа Смит от 1903 г. в Нортхамптън, Масачузетс, посетителите на изложбата могат да се докоснат до дълбоко вкоренените изрази на местните техники на Лин.
Лин си спомня инструментите за овластяване, които е получила от влиянието на родителите си, от баща си – суперсила на вярата – и от майка си, която я е насърчавала да следва страстите си. Според нея това е рядък дар за младите жени.
„По-специално, майка ми ми даде тази истинска сила, защото кариерата беше толкова важна за нея. Тя беше писателка. Обичаше да преподава и наистина чувствах, че това ми даде тази сила от първия ден“, обясни Лин.
Джулия Чан Лин, подобно на съпруга си, е художничка и учителка. Така че, когато Лин получила възможността да обнови библиотеката на майка си в университета, тя почувствала, че архитектурният дизайн е близък до дома ѝ.
„Рядко имаш възможност да го вземеш вкъщи“, каза Лин, след като библиотеката „Смит Нелсън“ отвори отново през 2021 г.
Снимките в изложбата изобразяват многоетажната сграда на библиотеката, която е изградена от смесица от местен камък, стъкло, метал и дърво, допълвайки зиданото наследство на кампуса.
Освен че черпи вдъхновение от творческото наследство на семейството си, което датира от леля ѝ, световноизвестната поетеса Лин Хуейин, Мая Лин също така ѝ отдава заслуга за това, че е прекарала време в игри на открито, докато е изследвала района на югоизточен Охайо.
Радостите, които тя откриваше в хълмовете, потоците, горите и хълмовете зад дома си в Охайо, изпълваха цялото ѝ детство.
„Що се отнася до изкуството, мога да се потопя в главата си, да правя каквото си поискам и да бъда напълно освободен. Това се връща към корените ми в Атина, Охайо, към корените ми в природата и към това как се чувствам свързан с обкръжението си. Да бъда вдъхновен от природния свят и да отразявам тази красота на други хора“, каза Лин във видео интервю.
Много от нейните модели и дизайни предават взаимосвързаните елементи на природата, дивата природа, климата и изкуството, някои от които са представени в изложбата.
Внимателно изработената скулптура на Лин на малък сребърен елен от 1976 г. допълва фотографията на Лин на Граундсуел от 1993 г., създадена в Охайо, за която тя е избрала 45 тона рециклирано счупено безопасно стъкло заради цвета му. Гънка в поле в Нова Зеландия и снимки на интерпретацията на Лин на река Хъдсън, използваща стомана. Всяка от тях е изключителен пример за екологично съзнателната работа, която Лин е работила усилено, за да създаде.
Лин каза, че е развила страст към опазването на околната среда още в ранна възраст, поради което е поела ангажимент да построи паметник на Майката Природа.
Сега това обещание разцъфтява в това, което Мос нарича най-новия екологичен мемориал на Ринглинг: научно обоснована поредица, наречена „Какво липсва?“.
Този многостраничен мултимедиен проект за изменението на климата е интерактивна част от изложбата, където посетителите могат да запишат спомени за специални места, загубени поради екологични щети, и да ги поставят върху винилови карти.
„Тя беше много заинтересована от събирането на данни, но след това предостави и информация за това какво можем да направим, за да променим начина си на живот и да спрем вредите за околната среда“, продължи Мос. „Подобно на Мемориала на ветераните от Виетнам и Мемориала за граждански права, тя осъществи лична връзка чрез емпатия и направи тази напомняща картичка, която да запомним.“
Според Фрида Лий Мок, режисьор на наградения документален филм от 1994 г. „Мая Лин: Мощна ясна визия“, дизайните на Лин са красиви и поразителни, а всяка от творбите на Лин демонстрира изключителна чувствителност към контекста и природната среда.
„Тя е просто невероятна и когато се замислите какво прави, тя го прави тихо и по свой собствен начин“, каза Мок. „Тя не търси внимание, но в същото време хората идват при нея, защото знаят, че тя ще се възползва от възможността и таланта, таланта, който има, и от това, което съм видяла, всички сме видели, ще бъде невероятно...“
Сред дошлите да я видят беше бившият президент Барак Обама, който по-рано тази година поръча на Лийн да издълбае арт инсталация „Виждайки през Вселената“ за градините на неговата Чикагска президентска библиотека и музей. Творбата е посветена на майка му, Ан Дънам. Инсталацията на Лийн, фонтан в центъра на Градината на спокойствието, „ще плени [майка ми] повече от всичко друго“, каза Обама, още едно човешко, чувствително и природно творение от известния художник.
Един живот: Гората на маите ще бъде отворена за обществеността в Националната портретна галерия на 16 април 2023 г.
Бриана А. Томас е историк, журналист и екскурзовод, базиран във Вашингтон, окръг Колумбия, специализиран в афроамерикански изследвания. Тя е автор на „Черният Бродуей“, книга за историята на чернокожите във Вашингтон.
© 2022 Списание Smithsonian Декларация за поверителност Политика за бисквитките Условия за ползване Рекламно известие Управление на моите данни Настройки на бисквитките
Време на публикуване: 28 декември 2022 г.
