Мая Лін прысвяціла сваю больш за 40-гадовую кар'еру стварэнню мастацтва, якое прымушае гледача рэагаваць або, як яна кажа, прымушае людзей «перастаць думаць і проста адчуваць».
Ад самых ранніх праектаў рэвалюцыйных твораў мастацтва ў яе ўяўнай спальні ў Агаё, калі яна была дзіцем, да шматлікіх маштабных праектаў, помнікаў і памятных рэчаў, рэалізаваных на працягу дзесяцігоддзяў, у тым ліку публічнай скульптуры Ельскага ўніверсітэта «Жаночы абедзенны стол, Лан», бібліятэкі Стоўн-Х'юз у Тэнэсі, інсталяцыі «Лес прывідаў» у Нью-Ёрку, 60-футавай званіцы ў Гуандуне, Кітай, эстэтыка Лін сканцэнтравана на стварэнні эмацыйнага ўзаемадзеяння паміж яе працай і гледачом.
У відэаінтэрв'ю «Мая Лін сваімі словамі», падрыхтаваным Нацыянальнай партрэтнай галерэяй Смітсанаўскага інстытута, Лін сказала, што існуе два спосабы стаўлення да творчасці: адзін — інтэлектуальны, а другі — псіхалагічны, якому яна аддае перавагу Шлях адкрыццяў.
«Гэта як перастаць думаць і проста адчуць. Гэта амаль як быццам ты ўбіраеш гэта праз скуру. Ты ўбіраеш гэта хутчэй на псіхалагічным узроўні, гэта значыць на эмпатычным узроўні», — кажа Лім пра тое, як яна ўяўляе сабе развіццё свайго мастацтва. Паўтарыце. «Такім чынам, я спрабую весці вельмі інтымную размову сам-насам з аўдыторыяй».
Лін выдатна спраўляецца з падрыхтоўкай да размоў з таго часу, як пачаў сваю кар'еру ў 1981 годзе, вывучаючы архітэктуру ў Ельскім універсітэце. Алея ў Вашынгтоне, акруга Калумбія.
Яскравая ідэя Лін адносна мемарыяла спачатку была сустрэта рэзкай крытыкай з боку ветэранскіх груп і іншых асоб, у тым ліку членаў Кангрэса, якія ў цэлым схіляліся да больш традыцыйнага стылю. Але студэнтка-архітэктура заставалася нязменнай у сваіх дызайнерскіх намерах.
Роберт Дубэк, дырэктар праграмы Мемарыяла ветэранаў В'етнамскай вайны, сказаў, што захапляецца ўпэўненасцю ў сабе Ліна і памятае, як гэты «вельмі ўражлівы» малады студэнт адстойваў свае правы ў арганізацыйных перамовах і абараняў цэласнасць свайго праекта. Сёння V-вобразны мемарыял шырока адзначаецца, яго штогод наведваюць больш за 5 мільёнаў чалавек, многія з якіх лічаць яго паломніцтвам і пакідаюць невялікія лісты, медалі і фатаграфіі ў памяць пра сваіх загінулых сем'яў і сяброў.
З самага пачатку сваёй публічнай кар'еры гэтая мастачка-піянерка працягвае здзіўляць сваімі цудамі прыхільнікаў, калег-мастакоў і нават сусветных лідараў.
У 2016 годзе прэзідэнт Барак Абама ўзнагародзіў Лін Прэзідэнцкім медалём Свабоды за выдатныя творы мастацтва і архітэктуры ў галіне правоў чалавека, грамадзянскіх правоў і экалогіі.
Лайнінг, якая аддае перавагу трымаць большую частку свайго ўнутранага жыцця ў сакрэце і пазбягае СМІ, у тым ліку часопіса Smithsonian Magazine, цяпер з'яўляецца прадметам біяграфічнай выставы, прысвечанай дызайнерцы і скульптарцы. Выстава «Адно жыццё: Мая Лін» у Нацыянальнай партрэтнай галерэі Смітсанаўскага інстытута распавядае пра развіццё кар'еры Лін, прадстаўляючы мноства сямейных фатаграфій і памятных рэчаў з яе дзяцінства, а таксама калекцыю 3D-мадэляў, альбомаў для замалёвак, малюнкаў, скульптур і фатаграфій, прысвечаных яе жыццю. Падыход мастачкі ляжыць у аснове некаторых вартых увагі праектаў.
Дораці Мос, арганізатарка выставы, распавяла, што ўпершыню сустрэла Лін, калі музей пачаў заказваць партрэты мастачкі, каб ушанаваць яе ўклад у амерыканскую гісторыю, культуру, мастацтва і архітэктуру. Таксама прадстаўлены мініяцюрныя 3D-скульптуры, створаныя мастачкай Карын Сандэр у 2014 годзе — каляровыя сканы Лін, якая зрабіла нетрадыцыйныя 2D- і 3D-друкі, зрабіўшы мільёны фатаграфій наваколля мастачкі.
Пачуццё таго, што Лін знаходзіцца на мяжы, адлюстравана ў партрэце Сандэр. Лін кажа, што гэты погляд на жыццё ў супрацьлегласцях выкладзены ў многіх яе творах.
«Магчыма, гэта звязана з маёй усходне-заходняй спадчынай, стварэннем рэчаў на мяжы; ці гэта навука? Ці гэта мастацтва? Ці гэта Усход? Ці гэта Захад? Гэта цвёрдае ці вадкае?» — сказаў Лін Зай у інтэрв'ю музею.
Мос сказала, што зацікавілася гісторыяй Лін пасля таго, як даведалася пра сямейнае паходжанне мастачкі і пра тое, як яна вырасла ў адзінай кітайскай сям'і ў раёне. «Ведаеце, я пачала думаць, што як дачка двух кітайскіх імігрантаў, якія выраслі ў сельскай мясцовасці Агаё, было б выдатна расказаць яе гісторыю, а потым працягнуць гэтую цудоўную кар'еру. Вось так я пазнаёмілася з ёй», — сказала Мох.
«Мы вельмі згуртаваная сям'я, а яны таксама тыповая сям'я імігрантаў, і яны пакідаюць пасля сябе шмат рэчаў. Кітай?» «Яны ніколі не ўздымалі гэтую тэму», — сказала Лін, але адчула ў сваіх бацькоў «іншае» пачуццё.
Выстава «Адно жыццё», якая з'яўляецца часткай серыі 2006 года пра жыццё знакамітасцяў, у тым ліку Далорэс Уэрта, Бэйб Рут, Марыян Андэрсан і Сільвія Плат, з'яўляецца першай выставай музея, прысвечанай амерыканцам азіяцкага паходжання.
«Мы размясцілі выставу «Lifetime» прыкладна ў храналагічным парадку, каб вы маглі паглядзець на дзяцінства, раннія ўплывы і ўнёскі з цягам часу», — сказаў Мос.
Лін нарадзілася ў 1959 годзе ў сям'і Генры Хуан Ліна і Джуліі Чан Лін. Яе бацька іміграваў у Злучаныя Штаты ў 1940-х гадах і стаў дасведчаным ганчаром пасля вывучэння ганчарнага мастацтва ва Універсітэце Вашынгтона, дзе ён пазнаёміўся са сваёй жонкай Джуліяй. У год нараджэння Ліна яны пераехалі ў Афіны. Генры выкладаў ганчарства ва Універсітэце Агаё і ў рэшце рэшт стаў дэканам Школы выяўленчых мастацтваў. На выставе прадстаўлена праца яе бацькі без назвы.
Лін распавяла музею, што мастацтва бацькі аказала на яе вялікі ўплыў. «Кожная міска, якую мы ямо, зроблена ім: кераміка, звязаная з прыродай, натуральныя колеры і матэрыялы. Таму я думаю, што наша паўсядзённае жыццё напоўнена гэтай вельмі чыстай, сучаснай, але ў той жа час вельмі цёплай эстэтыкай, што вельмі важна для мяне. Вялікі ўплыў».
Ранні ўплыў мінімалістычнага сучаснага мастацтва часта ўплятаецца ў кампазіцыі і аб'екты Лін. Ад яе мадэлі Мемарыяла грамадзянскіх правоў Алабамы 1987 года, натхнёнай сонечным гадзіннікам, да малюнкаў для маштабных архітэктурных і грамадзянскіх праектаў, такіх як рэканструкцыя гістарычнага будынка бібліятэкі каледжа Сміта 1903 года ў Нортгэмптане, штат Масачусэтс, наведвальнікі выставы могуць пазнаёміцца з глыбокімі ўкараненнямі мясцовых тэхнік у творчасці Лін.
Лін успамінае пра інструменты, якія яна атрымала дзякуючы ўплыву бацькоў, ад бацькі, які валодаў звышздольнасцю веры, і ад маці, якая заахвочвала яе займацца сваімі захапленнямі. Паводле яе слоў, гэта рэдкі дар для маладых жанчын.
«У прыватнасці, мая маці дала мне гэтую сапраўдную сілу, таму што кар'ера была для яе вельмі важнай. Яна была пісьменніцай. Яна любіла выкладаць, і я сапраўды адчувала, што гэта дало мне гэтую сілу з першага дня», — патлумачыла Лін.
Джулія Чан Лін, як і яе муж, — мастачка і настаўніца. Таму, калі Лін атрымала магчымасць абнавіць бібліятэку альма-матэр сваёй маці, яна адчула, што архітэктурны праект ёй падабаецца.
«Рэдка атрымліваецца забраць яго дадому», — сказала Лін пасля таго, як бібліятэка Сміта Нэльсана зноў адкрылася ў 2021 годзе.
На фотаздымках выставы намаляваны шматпавярховы будынак бібліятэкі, які складаецца з сумесі мясцовага каменя, шкла, металу і дрэва, што дапаўняе мулярскую спадчыну кампуса.
Акрамя таго, што Мая Лін чэрпае натхненне з творчай спадчыны сваёй сям'і, якая бярэ свой пачатак ад яе цёткі, сусветна вядомай паэткі Лінь Хуэйінь, яна таксама адзначае час, праведзены на свежым паветры падчас даследавання паўднёва-ўсходняга Агаё.
Радасці, якія яна знаходзіла на горных хрыбтах, у ручаях, лясах і пагорках за сваім домам у Агаё, напаўнялі ўсё яе дзяцінства.
«Што да мастацтва, я магу пагрузіцца ў сваю галаву і рабіць усё, што хачу, і быць цалкам вызваленай. Гэта вяртаецца да маіх каранёў у Афінах, штат Агаё, да маіх каранёў у прыродзе і да таго, як я адчуваю сувязь з навакольным асяроддзем. Натхняцца прыродным светам і перадаваць гэтую прыгажосць іншым людзям», — сказала Лін у відэаінтэрв'ю.
Многія з яе мадэляў і дызайнаў перадаюць узаемазвязаныя элементы прыроды, дзікай прыроды, клімату і мастацтва, некаторыя з якіх прадстаўлены на выставе.
Старанна вырабленая скульптура невялікага сярэбранага аленя, створаная Лін у 1976 годзе, дапаўняе фатаграфію Граундсвела, зробленую Лін у 1993 годзе ў штаце Агаё, для якой яна выбрала 45 тон перапрацаванага бітага бяспечнага шкла з-за яго колеру. Зморшчына ў полі ў Новай Зеландыі і фатаграфіі інтэрпрэтацыі ракі Гудзон у працы Лін з выкарыстаннем сталі. Кожная з іх з'яўляецца выдатным прыкладам экалагічна свядомай працы, над якой Лін шмат працавала.
Лін сказала, што ў яе развілася запал да аховы навакольнага асяроддзя ў раннім узросце, таму яна і вырашыла пабудаваць помнік Маці-Прыродзе.
Цяпер гэтае абяцанне расквітае ў тым, што Мос называе апошнім экалагічным мемарыялам Рынглінга: навукова абгрунтаванай серыі пад назвай «Чаго не хапае?»
Гэты шматстаронкавы мультымедыйны праект па змяненні клімату з'яўляецца інтэрактыўнай часткай выставы, дзе наведвальнікі могуць запісваць успаміны пра асаблівыя месцы, страчаныя з-за шкоды навакольнаму асяроддзю, і размяшчаць іх на вінілавых картках.
«Яна вельмі цікавілася зборам дадзеных, але потым таксама дала інфармацыю пра тое, што мы можам зрабіць, каб змяніць свой лад жыцця і спыніць шкоду навакольнаму асяроддзю», — працягнула Мос. «Як і ў выпадку з Мемарыялам ветэранаў В'етнама і Мемарыялам грамадзянскіх правоў, яна ўстанавіла асабістую сувязь праз эмпатыю і зрабіла гэтую паштоўку-напамін, каб мы памяталі пра гэта».
Паводле слоў Фрыды Лі Мок, рэжысёра ўзнагароджанага дакументальнага фільма 1994 года «Мая Лін: магутнае яснае бачанне», дызайн Лін прыгожы і ўражлівы, і кожная праца Лін дэманструе надзвычайную адчувальнасць да кантэксту і прыроднага асяроддзя.
«Яна проста цудоўная, і калі падумаць пра тое, што яна робіць, яна робіць гэта ціха і па-свойму», — сказаў Мок. «Яна не шукае ўвагі, але ў той жа час людзі прыходзяць да яе, таму што ведаюць, што яна скарыстаецца магчымасцю і талентам, талентам, які ў яе ёсць, і з таго, што я бачыў, мы ўсе бачылі, гэта будзе цудоўна...»
Сярод тых, хто прыйшоў пабачыць яе, быў былы прэзідэнт Барак Абама, які раней у гэтым годзе даручыў Ліну стварыць мастацкую інсталяцыю «Бачыць скрозь Сусвет» для садоў сваёй чыкагскай Прэзідэнцкай бібліятэкі і музея. Праца прысвечана яго маці, Эн Данэм. Інсталяцыя Ліна, фантан у цэнтры Саду спакою, «захапіць [маю маці] гэтак жа моцна, як і ўсё астатняе», — сказаў Абама, яшчэ адно чалавечае, чулае і прыроднае тварэнне вядомага мастака.
Усё жыццё: Лес мая адкрыецца для публікі ў Нацыянальнай партрэтнай галерэі 16 красавіка 2023 года.
Брыяна А. Томас — гісторык, журналістка і экскурсавод з Вашынгтона, акруга Калумбія, якая спецыялізуецца на афраамерыканскіх даследаваннях. Яна з'яўляецца аўтаркай кнігі «Чорны Брадвей», кнігі пра гісторыю чарнаскурых у Вашынгтоне, акруга Калумбія.
© 2022 часопіс Smithsonian Заява аб прыватнасці Палітыка выкарыстання файлаў cookie Умовы выкарыстання Паведамленне аб рэкламе Кіраванне маімі дадзенымі Налады файлаў cookie
Час публікацыі: 28 снежня 2022 г.
