كرست مايا لين مسيرتها المهنية التي امتدت لأكثر من 40 عامًا لإنشاء فن يجعل المشاهد يتفاعل أو، كما تقول، يجعل الناس "يتوقفون عن التفكير ويشعرون فقط".
من مشاريعها الأولى من الأعمال الفنية الرائدة في غرفة نومها الخيالية في أوهايو عندما كانت طفلة، إلى العديد من المشاريع الضخمة والنصب التذكارية والتذكارات التي تم إنجازها على مر العقود، بما في ذلك منحوتة جامعة ييل العامة "طاولة طعام النساء، لاهن". مكتبة ستون هيوز في تينيسي، ومنشأة الغابة المسكونة في نيويورك، وبرج الجرس الذي يبلغ ارتفاعه 60 قدمًا في قوانغدونغ، الصين، يركز أسلوب لين الجمالي على خلق تفاعل عاطفي بين عملها والمتلقي.
في مقابلة مصورة بعنوان "مايا لين، بكلماتها الخاصة"، من إنتاج المعرض الوطني للصور التابع لمؤسسة سميثسونيان، قالت لين إن هناك طريقتين للتعامل مع العمل الإبداعي: إحداهما فكرية والأخرى نفسية، وهي التي تفضل مسار الاكتشاف.
تقول ليم عن تصورها لتطور فنها: "الأمر أشبه بالتوقف عن التفكير والشعور فقط. يكاد يكون الأمر كما لو أنك تستوعبه من خلال جلدك. أنت تستوعبه على مستوى نفسي، أي على مستوى تعاطفي". وتضيف: "لذا، ما أفعله هو محاولة إجراء حوار حميم ومباشر مع الجمهور".
لقد برع لين في خلق حوارات منذ أن بدأ مسيرته المهنية في عام 1981، حيث درس الهندسة المعمارية في جامعة ييل. زقاق في واشنطن العاصمة.
قوبلت رؤية لين المذهلة للنصب التذكاري في البداية بانتقادات لاذعة من جماعات المحاربين القدامى وغيرهم، بمن فيهم أعضاء في الكونغرس ممن يميلون عادةً إلى أسلوب أكثر تقليدية. لكن طالبة الهندسة المعمارية ظلت ثابتة على نواياها التصميمية.
قال روبرت دوبيك، مدير البرامج في النصب التذكاري لقدامى محاربي فيتنام، إنه يُعجب بثقة لين بنفسه، ويتذكر كيف دافع هذا الطالب الشاب "المثير للإعجاب" عن نفسه في المفاوضات التنظيمية، وحافظ على سلامة تصميمه. واليوم، يُحتفى بالنصب التذكاري ذي الشكل V على نطاق واسع، حيث يزوره أكثر من 5 ملايين زائر سنويًا، يعتبره الكثيرون منهم بمثابة حج، ويتركون رسائل صغيرة وميداليات وصورًا تذكارية لأفراد عائلاتهم وأصدقائهم الذين فقدوهم.
منذ بداية مسيرتها الفنية العامة، واصلت الفنانة الرائدة إبهار المعجبين والفنانين الآخرين وحتى قادة العالم بعجائبها.
في عام 2016، منح الرئيس باراك أوباما لين وسام الحرية الرئاسي لعملها المتميز في الفن والهندسة المعمارية في مجالات حقوق الإنسان والحقوق المدنية وحماية البيئة.
تُعدّ مايا لين، التي تُفضّل إبقاء الكثير من تفاصيل حياتها الشخصية طي الكتمان وتتجنّب وسائل الإعلام، بما فيها مجلة سميثسونيان، موضوع معرضٍ سيرةٍ مُخصّصٍ لها كمصممةٍ ونحّاتة. يأخذك معرض "حياة واحدة: مايا لين" في المعرض الوطني للصور التابع لمؤسسة سميثسونيان في رحلةٍ عبر مسيرة لين المهنية المتطوّرة، عارضًا العديد من الصور العائلية وتذكارات طفولتها، بالإضافة إلى مجموعةٍ من النماذج ثلاثية الأبعاد، ودفاتر الرسم، والرسومات، والمنحوتات، والصور الفوتوغرافية التي تُجسّد حياتها. يكمن سرّ بعض تصاميمها اللافتة للنظر في أسلوب الفنانة الفريد.
قالت دوروثي موس، منظمة المعرض، إنها التقت لين لأول مرة عندما بدأ المتحف بتكليف فنانين برسم صور شخصية لها تكريماً لإسهاماتها في التاريخ والثقافة والفن والعمارة الأمريكية. كما يُعرض في المعرض منحوتات ثلاثية الأبعاد مصغرة من إبداع الفنانة كارين ساندر عام ٢٠١٤، وهي عبارة عن نسخ ملونة من صور لين، التي استخدمت تقنيات طباعة ثنائية وثلاثية الأبعاد غير تقليدية، حيث التقطت ملايين الصور لمحيط الفنانة.
ينعكس شعور لين بأنها على حافة الهاوية في صورة ساندر. وتقول لين إن هذه النظرة إلى الحياة القائمة على التناقضات تتجلى في العديد من كتاباتها.
"ربما يعود ذلك إلى تراثي الشرقي الغربي، وصنع الأشياء على الحدود؛ هل هذا علم؟ هل هو فن؟ هل هو الشرق؟ هل هو الغرب؟ هل هو صلب أم سائل؟" قال لين زاي في مقابلة مع المتحف.
قالت موس إنها أصبحت مهتمة بقصة لين بعد أن علمت بتراث عائلة الفنانة وكيف نشأت في كنف العائلة الصينية الوحيدة في الحي. وأضافت: "كما تعلمون، بدأت أفكر أنه بصفتي ابنة مهاجرين صينيين نشآ في ريف أوهايو، سيكون من الرائع أن أروي قصتها ثم أسعى وراء هذه المهنة الرائعة. هكذا تعرفت عليها".
"نحن عائلة مترابطة للغاية، وهم أيضاً عائلة مهاجرة نموذجية نوعاً ما، ويتركون الكثير من الأشياء وراءهم. الصين؟ قالت لين: "لم يذكروا ذلك أبداً"، لكنها شعرت بشعور "مختلف" تجاه والديها.
يُعد معرض "حياة واحدة" جزءًا من سلسلة عام 2006 التي تناولت حياة المشاهير بما في ذلك دولوريس هويرتا، وباي روث، وماريان أندرسون، وسيلفيا بلاث، وهو أول معرض للمتحف مخصص للأمريكيين الآسيويين.
قال موس: "لقد صممنا معرض لايف تايم بطريقة تسلسلية زمنية تقريبًا، بحيث يمكنك الاطلاع على الطفولة والتأثيرات المبكرة والمساهمات على مر الزمن".
وُلدت لين عام ١٩٥٩ لوالديها هنري هوانغ لين وجوليا تشانغ لين. هاجر والدها إلى الولايات المتحدة في أربعينيات القرن العشرين، وأصبح خزّافًا بارعًا بعد دراسته للخزف في جامعة واشنطن، حيث التقى بزوجته جوليا. في عام ميلاد لين، انتقلا إلى أثينا. درّس هنري الخزف في جامعة أوهايو، وأصبح لاحقًا عميدًا لكلية الفنون الجميلة. يضم المعرض عملًا فنيًا غير مُعنون من إبداع والدها.
أخبرت لين المتحف أن فن والدها كان له تأثير كبير عليها. "كل وعاء نأكله من صنعه: خزف مستوحى من الطبيعة، وألوان ومواد طبيعية. لذلك، أعتقد أن حياتنا اليومية مليئة بهذا الجمال النظيف والعصري، وفي الوقت نفسه الدافئ، وهو أمر بالغ الأهمية بالنسبة لي. تأثير كبير."
غالباً ما تتجلى التأثيرات المبكرة للفن المعاصر البسيط في أعمال لين الفنية وتصاميمها. فمن نموذجها المستوحى من الساعة الشمسية لنصب ألاباما التذكاري للحقوق المدنية لعام 1987، إلى رسوماتها لمشاريع معمارية ومدنية واسعة النطاق، مثل تجديد مبنى مكتبة كلية سميث التاريخي الذي يعود تاريخه إلى عام 1903 في نورثهامبتون، ماساتشوستس، يمكن لزوار المعرض أن يلمسوا التعبيرات العميقة التي تعكس التقنيات المحلية في أعمال لين.
تستذكر لين أدوات التمكين التي تلقتها من والديها، من والدها الذي كان مثالاً للإيمان القوي، ومن والدتها التي شجعتها على السعي وراء شغفها. ووفقًا لها، تُعد هذه هبة نادرة للشابات.
وأوضحت لين قائلة: "على وجه الخصوص، منحتني والدتي هذه القوة الحقيقية لأن العمل كان مهمًا جدًا بالنسبة لها. لقد كانت كاتبة. كانت تحب التدريس، وشعرت حقًا أن ذلك منحني تلك القوة منذ اليوم الأول".
جوليا تشان لين، مثل زوجها، فنانة ومعلمة. لذلك عندما أتيحت لها الفرصة لتحديث مكتبة الجامعة التي تخرجت منها والدتها، شعرت أن التصميم المعماري قريب من قلبها.
قال لين بعد إعادة افتتاح مكتبة سميث نيلسون في عام 2021: "نادراً ما تتاح لك فرصة أخذها إلى المنزل".
تُظهر الصور الفوتوغرافية في المعرض مبنى المكتبة متعدد المستويات، والذي يتكون من مزيج من الحجر المحلي والزجاج والمعدن والخشب، مما يكمل تراث البناء الحجري في الحرم الجامعي.
بالإضافة إلى استلهامها من التراث الإبداعي لعائلتها الذي يعود إلى عمتها، الشاعرة العالمية الشهيرة لين هويين، تُعزى مايا لين الفضل أيضاً إلى قضاء وقت في اللعب في الهواء الطلق أثناء استكشاف منطقة جنوب شرق ولاية أوهايو.
لقد ملأت البهجة التي وجدتها في التلال والجداول والغابات والسهول خلف منزلها في أوهايو طفولتها بأكملها.
"فيما يتعلق بالفن، يمكنني أن أغوص في أفكاري وأفعل ما يحلو لي وأتحرر تماماً. يعود الأمر إلى جذوري في أثينا، أوهايو، وجذوري في الطبيعة، وكيف أشعر بالارتباط بمحيطي. أن أستلهم من العالم الطبيعي وأعكس هذا الجمال للآخرين"، هكذا قالت لين في مقابلة مصورة.
تُجسد العديد من نماذجها وتصاميمها العناصر المترابطة للطبيعة والحياة البرية والمناخ والفن، والتي تم عرض بعضها في المعرض.
تُكمّل منحوتة لين الدقيقة لغزال فضي صغير من عام ١٩٧٦ صورة لين الفوتوغرافية "موجة عارمة" التي التقطتها عام ١٩٩٣ في أوهايو، حيث اختارت ٤٥ طنًا من الزجاج الأمني المكسور المعاد تدويره بسبب لونه. كما تُجسّد الصورة ثنية في حقل بنيوزيلندا، بالإضافة إلى صور فوتوغرافية تُعبّر عن رؤية لين لنهر هدسون باستخدام الفولاذ. كلٌّ منها مثالٌ بارزٌ على العمل الواعي بيئيًا الذي بذلت لين جهدًا كبيرًا في إنجازه.
وقالت لين إنها طورت شغفاً بحماية البيئة في سن مبكرة، ولهذا السبب التزمت ببناء نصب تذكاري للأم الطبيعة.
والآن يزهر هذا الوعد فيما يسميه موس أحدث نصب تذكاري بيئي لـ Ringling: سلسلة قائمة على العلم بعنوان "ما هو المفقود؟"
يُعد هذا المشروع متعدد الصفحات والمتعدد الوسائط حول تغير المناخ جزءًا تفاعليًا من المعرض، حيث يمكن للزوار تسجيل ذكرياتهم عن الأماكن الخاصة التي فُقدت بسبب الأضرار البيئية ووضعها على بطاقات من الفينيل.
وتابع موس قائلاً: "كانت مهتمة للغاية بجمع البيانات، لكنها قدمت أيضاً معلومات حول ما يمكننا فعله لتغيير نمط حياتنا ووقف الضرر البيئي. ومثل نصب المحاربين القدامى في فيتنام التذكاري ونصب الحقوق المدنية التذكاري، أقامت علاقة شخصية من خلال التعاطف، وصنعت لنا هذه البطاقة التذكيرية لنتذكرها."
بحسب فريدا لي موك، مخرجة الفيلم الوثائقي الحائز على جوائز عام 1994 بعنوان "مايا لين: رؤية واضحة وقوية"، فإن تصاميم لين جميلة وملفتة للنظر، وكل عمل من أعمال لين يُظهر حساسية شديدة للسياق والبيئة الطبيعية المحيطة.
"إنها مذهلة حقًا، وعندما تفكر فيما تفعله، تجدها تفعله بهدوء وبطريقتها الخاصة"، قال موك. "إنها لا تسعى للفت الانتباه، ولكن في الوقت نفسه، يأتي الناس إليها لأنهم يعلمون أنها ستستغل الفرصة والموهبة التي تمتلكها، والتي رأيتها جميعًا، ستكون مذهلة حقًا."
كان من بين الذين زاروا الفنانة الرئيس السابق باراك أوباما، الذي كلف لين في وقت سابق من هذا العام بنحت عمل فني بعنوان "الرؤية عبر الكون" لحدائق مكتبته ومتحفه الرئاسي في شيكاغو. هذا العمل مُهدى إلى والدته، آن دونهام. وقال أوباما إن عمل لين الفني، وهو عبارة عن نافورة في وسط حديقة السكينة، "سيجسد [والدتي] أكثر من أي شيء آخر"، وهو إبداع إنساني وحساس وطبيعي آخر من الفنانة الشهيرة.
سيتم افتتاح معرض "رحلة العمر: غابة المايا" للجمهور في المعرض الوطني للصور في 16 أبريل 2023.
بريانا أ. توماس مؤرخة وصحفية ومرشدة سياحية مقيمة في واشنطن العاصمة، متخصصة في الدراسات الأفريقية الأمريكية. وهي مؤلفة كتاب "بلاك برودواي"، وهو كتاب تاريخي عن السود في واشنطن العاصمة.
© ٢٠٢٢ مجلة سميثسونيان | بيان الخصوصية | سياسة ملفات تعريف الارتباط | شروط الاستخدام | إشعار الإعلانات | إدارة بياناتي | إعدادات ملفات تعريف الارتباط
تاريخ النشر: 28 ديسمبر 2022
