Maya Lin het haar loopbaan van meer as 40 jaar gewy aan die skep van kuns wat die kyker laat reageer of, soos sy dit stel, mense laat "ophou dink en net voel".
Van haar vroegste projekte van baanbrekende kunswerke in haar verbeeldingryke Ohio-slaapkamer as kind, tot talle grootskaalse projekte, monumente en memorabilia wat oor die dekades gerealiseer is, insluitend Yale se openbare beeldhouwerk "Women's Dining Table, Lahn." Die Ston Hughes-biblioteek in Tennessee, die Haunted Forest-installasie in New York, die 60-voet-kloktoring in Guangdong, China, fokus Lin se estetika op die skep van 'n emosionele interaksie tussen haar werk en die kyker.
In 'n video-onderhoud, "Maya Lin, In Her Own Words," vervaardig deur die National Portrait Gallery van die Smithsonian Institution, het Lin gesê dat daar twee maniere is om met kreatiewe werk te skakel: een is intellektueel en die ander is sielkundig, wat sy die Pad van Ontdekking verkies.
“Dis soos, hou op dink en voel net. Dis amper asof jy dit deur jou vel absorbeer. Jy absorbeer dit meer op ’n sielkundige vlak, dit wil sê op ’n empatiese vlak,” sê Lim oor hoe sy die ontwikkeling van haar kuns voorstel. Sê dit terug. “So wat ek doen, is om ’n baie intieme een-tot-een gesprek met die gehoor te voer.”
Lin het uitgeblink in die skep van gesprekke sedert hy sy loopbaan in 1981 begin het en argitektuur aan die Yale Universiteit gestudeer het. steeg in Washington, DC.
Lin se treffende visie vir die gedenkteken is aanvanklik met skerp kritiek van veteranegroepe en ander begroet, insluitend lede van die Kongres wat andersins na 'n meer tradisionele styl geneig was. Maar die argitektuurstudent het onwrikbaar gebly in haar ontwerpvoornemens.
Robert Doubek, programdirekteur by die Viëtnam Veterane Gedenkteken, het gesê hy bewonder Lin se selfvertroue en onthou hoe die "baie indrukwekkende" jong student vir homself opgekom het in organisatoriese onderhandelinge en die integriteit van sy ontwerp verdedig het. Vandag word die V-vormige gedenkteken wyd gevier, met meer as 5 miljoen besoekers jaarliks, waarvan baie dit as 'n pelgrimstog beskou en klein letters, medaljes en foto's ter nagedagtenis aan hul verlore families en vriende agterlaat.
Sedert die begin van haar openbare loopbaan het die baanbrekerskunstenaar steeds aanhangers, mede-kunstenaars en selfs wêreldleiers met haar wonderwerke verbaas.
In 2016 het president Barack Obama die Presidensiële Medalje van Vryheid aan Lyn toegeken vir haar uitstaande kuns- en argitektuurwerk op die gebied van menseregte, burgerregte en omgewingsbewustheid.
Lining, wat verkies om baie van haar innerlike lewe geheim te hou en die media, insluitend die Smithsonian Magazine, vermy, is nou die onderwerp van 'n biografiese uitstalling gewy aan die ontwerper en beeldhouer. "One Life: Maya Lin" by die National Portrait Gallery van die Smithsonian Institution neem jou deur Lin se ontwikkelende loopbaan, met baie familiefoto's en memorabilia uit haar kinderjare, sowel as 'n versameling 3D-modelle, sketsboeke, tekeninge, beeldhouwerke en foto's wat haar lewe uitbeeld. Die kunstenaar se benadering is agter 'n paar noemenswaardige ontwerpe.
Dorothy Moss, uitstallingsorganiseerder, het gesê sy het Lin die eerste keer ontmoet toe die museum portrette van die kunstenaar begin opdrag gee het om haar bydraes tot die Amerikaanse geskiedenis, kultuur, kuns en argitektuur te vereer. Miniatuur 3D-beelde wat in 2014 deur kunstenaar Karin Sander geskep is – kleurskanderings van Lin, wat nie-tradisionele 2D- en 3D-afdrukke gemaak het en miljoene foto's van die kunstenaar se omgewing geneem het – is ook te sien.
Die gevoel dat Lin op die rand is, word weerspieël in Sander se portret. Lin sê hierdie siening van die lewe in teenoorgesteldes word in baie van haar geskrifte geartikuleer.
“Miskien is dit as gevolg van my Oos-Wes-erfenis, om dinge op die grens te maak; is dit wetenskap? Is dit kuns? Is dit die Ooste? Is dit die Weste? Is dit solied of vloeibaar? het Lin Zai in 'n onderhoud met die museum gesê.
Moss het gesê sy het in Lin se storie belanggestel nadat sy oor die kunstenaar se familie-erfenis geleer het en hoe sy in die enigste Chinese gesin in die buurt grootgeword het. “Weet jy, ek het begin dink dat as die dogter van twee Chinese immigrante wat in landelike Ohio grootgeword het, dit wonderlik sou wees om haar storie te vertel en dan hierdie wonderlike loopbaan na te streef. Dis hoe ek haar ontmoet het,” het Moh gesê.
“Ons is ’n baie hegte familie en hulle is ook ’n soort tipiese immigrantegesin en hulle laat baie goed agter. China? “Hulle het dit nooit ter sprake gebring nie,” het Lin gesê, maar sy het ’n “ander” gevoel in haar ouers gevoel.
Deel van 'n 2006-reeks oor die lewens van bekendes, insluitend Dolores Huerta, Babe Ruth, Marian Anderson en Sylvia Plath, is die One Life-uitstalling die museum se eerste uitstalling gewy aan Asiatiese Amerikaners.
“Die manier waarop ons die Lifetime-uitstalling uitgelê het, is rofweg chronologies, sodat jy na kinderjare, vroeë invloede en bydraes oor tyd kan kyk,” het Moss gesê.
Lin is in 1959 gebore as seun van Henry Huang Lin en Julia Chang Lin. Haar pa het in die 1940's na die Verenigde State geëmigreer en 'n bedrewe pottebakker geword nadat hy pottebakkery aan die Universiteit van Washington gestudeer het, waar hy sy vrou Julia ontmoet het. In die jaar van Lin se geboorte het hulle na Athene verhuis. Henry het pottebakkery aan die Universiteit van Ohio doseer en uiteindelik dekaan van die Skool vir Beeldende Kunste geword. Die uitstalling bevat 'n titellose werk deur haar pa.
Lin het aan die museum gesê dat haar pa se kuns 'n groot invloed op haar gehad het. “Elke bakkie wat ons eet, word deur hom gemaak: natuurverwante keramiek, natuurlike kleure en materiale. Daarom dink ek ons daaglikse lewe is vol van hierdie baie skoon, moderne, maar terselfdertyd baie warm estetika, wat vir my baie belangrik is. Groot impak.”
Vroeë invloede van minimalistiese kontemporêre kuns word dikwels in Lin se komposisies en voorwerpe verweef. Van haar sonwyser-geïnspireerde model van die 1987 Alabama Civil Rights Memorial tot tekeninge vir grootskaalse argitektoniese en burgerlike projekte, soos die opknapping van die historiese 1903 Smith College Library-gebou in Northampton, Massachusetts, kan besoekers aan die uitstalling Lin se diepgewortelde uitdrukkings van plaaslike tegnieke ervaar.
Lin onthou die bemagtigingsinstrumente wat sy ontvang het van haar ouers se invloed, van haar pa, 'n superkrag van geloof, en van haar ma, wat haar aangemoedig het om haar passies na te streef. Volgens haar is dit 'n seldsame geskenk vir jong vroue.
“In die besonder het my ma my hierdie ware krag gegee omdat ’n loopbaan so belangrik vir haar was. Sy was ’n skrywer. Sy was lief vir onderrig en ek het regtig gevoel dat dit my van dag een af daardie krag gegee het,” het Lin verduidelik.
Julia Chan Lin, soos haar man, is 'n kunstenaar en onderwyser. Toe Lin dus die geleentheid kry om haar ma se alma mater-biblioteek op te dateer, het sy gevoel dat die argitektoniese ontwerp naby aan die huis was.
“Jy kry dit selde huis toe,” het Lin gesê nadat die Smith Nelson-biblioteek in 2021 heropen het.
Die foto's in die uitstalling beeld die biblioteek se meervlakkige gebou uit, wat bestaan uit 'n mengsel van plaaslike klip, glas, metaal en hout, wat die kampus se messelwerkerfenis komplementeer.
Benewens inspirasie put uit haar familie se kreatiewe erfenis wat terugstrek tot haar tante, die wêreldbekende digter Lin Huiyin, skryf Maya Lin haar ook toe dat sy tyd buite gespeel het terwyl sy die suidoostelike Ohio-gebied verken het.
Die vreugdes wat sy in die rante, strome, woude en heuwels agter haar huis in Ohio gevind het, het haar hele kinderjare gevul.
“Wat kuns betref, kan ek in my kop ingaan en doen wat ek wil en heeltemal bevry wees. Dit gaan terug na my wortels in Athene, Ohio, my wortels in die natuur en hoe ek verbind voel met my omgewing. Om geïnspireer te word deur die natuurlike wêreld en daardie skoonheid aan ander mense te weerspieël,” het Lin in 'n video-onderhoud gesê.
Baie van haar modelle en ontwerpe dra die onderling verbonde elemente van die natuur, wildlewe, klimaat en kuns oor, waarvan sommige in die uitstalling te sien is.
Lin se noukeurig vervaardigde beeldhouwerk van 'n klein silwer hert uit 1976 komplementeer Lyn se 1993-foto van Groundswell, geskep in Ohio, waarin sy 45 ton herwinde gebreekte veiligheidsglas gekies het as gevolg van die kleur daarvan. 'n Voutjie in 'n veld in Nieu-Seeland en foto's van Linh se interpretasie van die Hudsonrivier met behulp van staal. Elkeen is 'n uitstekende voorbeeld van die omgewingsbewuste werk waaraan Lin hard gewerk het.
Lin het gesê sy het op 'n jong ouderdom 'n passie vir omgewingsbeskerming ontwikkel, en daarom het sy haar daartoe verbind om 'n monument vir Moeder Natuur te bou.
Nou blom daardie belofte in wat Moss Ringling se nuutste omgewingsgedenkteken noem: 'n wetenskapgebaseerde reeks genaamd "Wat ontbreek?"
Hierdie multimediaprojek oor klimaatsverandering, wat oor verskeie bladsye strek, is 'n interaktiewe deel van die uitstalling waar besoekers herinneringe kan opneem aan spesiale plekke wat weens omgewingskade verlore gegaan het en dit op vinielkaarte kan plaas.
“Sy was baie geïnteresseerd in die insameling van data, maar het toe ook inligting verskaf oor wat ons kan doen om ons leefstyl te verander en omgewingskade te stop,” het Moss voortgegaan. “Soos die Viëtnam Veterane Gedenkteken en die Burgerregte Gedenkteken, het sy 'n persoonlike verbintenis deur empatie gesmee, en sy het hierdie herinneringskaart vir ons gemaak om te onthou.”
Volgens Frida Lee Mok, regisseur van die bekroonde 1994-dokumentêr Maya Lin: Powerful Clear Vision, is Lin se ontwerpe pragtig en treffend, en elkeen van Lin se werke toon uiterste sensitiwiteit vir konteks en natuurlike omgewing.
“Sy is net wonderlik en as jy dink aan wat sy doen, doen sy dit stilweg en op haar eie manier,” het Mock gesê. “Sy soek nie aandag nie, maar terselfdertyd kom mense na haar toe omdat hulle weet dat sy voordeel sal trek uit die geleentheid en die talent, die talent wat sy het, en van wat ek gesien het, het ons almal gesien, dit sal wonderlik wees. . .
Onder diegene wat haar kom besoek het, was voormalige president Barack Obama, wat Lean vroeër vanjaar opdrag gegee het om 'n kunsinstallasie, Seeing Through the Universe, vir die tuine van sy Chicago Presidensiële Biblioteek en Museum te kerf. Die werk is opgedra aan sy moeder, Ann Dunham. Lean se installasie, 'n fontein in die middel van die Tuin van Rustigheid, "sal [my moeder] net soveel as enigiets anders vasvang," het Obama gesê, nog 'n menslike, sensitiewe en natuurlike skepping deur die bekende kunstenaar.
'n Leeftyd: Die Maya-woud sal op 16 April 2023 vir die publiek by die Nasionale Portretgalery oopmaak.
Briana A. Thomas is 'n historikus, joernalis en toergids gebaseer in Washington, DC, wat spesialiseer in Afro-Amerikaanse studies. Sy is die outeur van Black Broadway, 'n swart geskiedenisboek in Washington, DC.
© 2022 Smithsonian Magazine Privaatheidsverklaring Koekiebeleid Gebruiksvoorwaardes Advertensiekennisgewing Bestuur my data Koekie-instellings
Plasingstyd: 28 Desember 2022
