Một chiếc tủ trưng bày hiện đại tuyệt đẹp được sản xuất tại Bắc Carolina, hỗn hợp bột làm bánh quy bơ sữa hảo hạng, một chai rượu vang kiểu Georgia tuyệt hảo và hai mươi mốt sản phẩm khác được sản xuất tại miền Nam đã tạo nên những sản phẩm đoạt giải năm nay, trải rộng trên sáu hạng mục: Đồ gia dụng, Thực phẩm, Đồ uống, Thủ công mỹ nghệ, Phong cách và Hoạt động ngoài trời. Thêm vào đó: sản phẩm đầu tiên của chúng tôi giành được Giải thưởng Bền vững.
Đằng sau tấm bình phong bằng đồng sáng bóng và lớp vỏ gỗ óc chó sẫm màu tuyệt đẹp của phòng làm việc của Warren Elijah Leed là đồ gốm, sách nghệ thuật, đồ trang trí nhỏ và mai rùa, cũng như mô hình tàu thuyền, chuỗi hạt hình bom và xe hơi đồ chơi. “Ý tưởng của tác phẩm này là che giấu một thứ gì đó không hoàn toàn bị che giấu,” Lead, một nhà thiết kế đến từ Durham, Bắc Carolina, cho biết. Tiền đề này đã tồn tại hàng thế kỷ: tủ đồ vật kỳ lạ đã xuất hiện từ thời Phục hưng Ý, khi việc sưu tầm những món quà lưu niệm quý hiếm và độc đáo từ khắp nơi trên thế giới thể hiện địa vị xã hội, và việc chiêm ngưỡng những bộ sưu tập này cũng là một hình thức giải trí trong các bữa tiệc.
Nhưng đối với một số người xem đã chiêm ngưỡng những thiết kế hiện đại, tinh tế của Lead tại Hội chợ Nội thất Đương đại Quốc tế (ICFF) ở New York mùa xuân năm ngoái, họ lại liên tưởng đến một món đồ nội thất cổ điển của Mỹ. “Một số người lớn tuổi mà tôi quen biết nói rằng nó trông giống như một chiếc tủ đựng bánh,” Lead nhớ lại. “Đó là lần đầu tiên tôi nghe ai đó nhắc đến điều đó.” Ông không bận tâm đến sự so sánh này. Trên thực tế, Lead tin rằng ông – và tất cả các nghệ sĩ và thợ thủ công khác – luôn chịu ảnh hưởng của điều này hay điều khác, dù ông có nhận ra điều đó hay không.
“Tôi không đồng ý với những người đang cố gắng nói rằng họ đang phát minh ra thứ gì đó mới mẻ,” Lead nói. “Tôi muốn tạo ra một vật thể quen thuộc theo một cách mới. [Chiếc tủ] không hoàn toàn mới, nhưng tôi nghĩ chính những chi tiết nhỏ mà nhóm chúng tôi đã đưa vào sản phẩm mới làm cho nó nổi bật.” Kiểu dáng quen thuộc vẫn giữ nguyên, nhưng những yếu tố tinh tế của nó—ghép nối bằng gỗ óc chó nguyên khối, các tấm chắn bằng đồng được đan tinh xảo (không hàn), tay nắm bằng đồng đúc thủ công—đòi hỏi sự đổi mới.
Lead, người từng học thổi thủy tinh và gốm điêu khắc tại trường Cao đẳng Central Kentucky trước khi theo đuổi sự nghiệp chế tác gỗ, tiếp cận mọi dự án nội thất bằng con mắt của một nghệ sĩ. Xưởng của Lead ở trung tâm thành phố Durham nằm trong một tòa nhà cũng là nơi đặt xưởng gia công kim loại của ông, một tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận và xưởng thổi thủy tinh mà ông và một người bạn đã mở vào năm 2017. Lead bắt đầu bằng cách phác thảo một số kiểu tủ. Một cái cao, một cái cũng cao. Một cái thấp, một cái vuông vức, một cái cũng vuông vức. “Không có công thức nào cho tất cả những điều này cả,” ông nói.
Sau khi xác định hình dạng và kích thước hiện tại của Warren, ông đã thu thập vật liệu, lấy gỗ óc chó thô từ Gibsonville gần đó, rồi tự mình xẻ và tạo hình. “Chúng tôi đã sử dụng rất nhiều gỗ óc chó trong đồ nội thất,” Lead nói, nhấn mạnh độ đàn hồi, độ dẻo, màu sắc phong phú và kết cấu phức tạp của nó. “Tôi đã dành rất nhiều thời gian đi lại và thu thập thêm gỗ óc chó bất cứ khi nào tôi nhìn thấy chúng. Hầu hết tất cả các vật liệu của chúng tôi đều đến từ vùng Appalachia.”
Mặc dù hầu hết các bàn, kệ, ghế và tủ sách mà Lidl sản xuất đều có các góc chắc chắn, nhưng việc tạo hình các cạnh cong của tủ tương đối dễ dàng. “Nhưng việc uốn đồng quanh một đầu cong là một thử thách hoàn toàn khác,” ông nói. “Chúng tôi đã trải qua nhiều lần thử và sai để làm cho đúng, nhưng thành thật mà nói, đó là một trải nghiệm rất thú vị. Hầu hết thời gian chúng tôi vẫn làm như trước đây. Đó là điều mà chúng tôi phải tìm ra cách giải quyết.” Sau khi được cố định chắc chắn, màn hình nhấp nháy như một chiếc rương kho báu; tại ICFF, khách tham quan không thể không với tay chạm vào kim loại khi đi ngang qua.
Nếu thiết bị của bạn có những vết lõm trông giống như dấu vân tay, vui lòng liên hệ với chúng tôi. Để lấy sản phẩm ra, Lidl đã phá hủy khuôn gỗ và sau đó tạo một khuôn silicon xung quanh. Sau đó, ông hợp tác với một thợ kim hoàn địa phương để đúc chúng bằng đồng. “Hầu hết các tay nắm khác mà chúng tôi làm đều hình tròn,” ông giải thích. “Chúng được tiện trên máy tiện và có vẻ ngoài mịn màng hơn. Điều này rất quan trọng đối với tôi vì chúng trông rõ ràng là được làm thủ công.”
Nếu rơi vào tay người không biết cách sử dụng, chất liệu gỗ bóng, màn hình sáng bóng và các phụ kiện tùy chỉnh sáng bóng có thể trông kém sang, nhưng thế mạnh của Lidl nằm ở sự tinh tế. “Tôi muốn đảm bảo tác phẩm của mình độc đáo, nhưng không nhất thiết phải theo cách quá nổi bật,” ông nói. Các bộ phận riêng lẻ của chiếc tủ này được lắp ráp với sự cẩn thận và chú trọng đến từng chi tiết đáng kinh ngạc, giống như bộ sưu tập quý giá mà nó được dành để trưng bày.
Trong khi hầu hết bạn bè cùng trang lứa đang luyện tập ném búa, Jed Curtis nhận được chiếc đe đầu tiên của mình, được truyền cảm hứng từ một người thợ rèn mà anh gặp khi đến thăm Bảo tàng Lịch sử Sống Demo. “Tôi chưa bao giờ nghĩ đó là công việc cả,” Curtis nói. Nhưng sau một cuộc gặp gỡ tình cờ với một người thợ rèn đã nghỉ hưu từ New York, người đã bán cho anh một số mặt hàng từ cửa hàng của mình, Curtis đã định cư ở Roanoke vào năm 2016 và mở Heart & Spade Forge. Ở đó, anh tự tay rèn các dụng cụ nấu ăn bằng thép carbon, giống như những chiếc chảo nướng bánh thanh lịch này, từ thép thô được vận chuyển từ Bắc và Nam Carolina và một nhà máy bên cạnh xưởng của anh. Anh thiết kế những chiếc chảo nướng bánh (bán lẻ và theo bộ ba) để phân phối nhiệt đều trong lò nướng hoặc bếp và dễ dàng chuyển sang bàn ăn. Bằng cấp hóa học của anh đã giúp xác định chức năng của các bộ phận này (thép carbon có thể kiểm soát nhiệt độ tốt hơn gang), và anh đã phỏng đoán về hình dạng của chúng bằng cách quan sát những người thợ bạc ở Colonial Williamsburg và những người chế tạo xe độ vào những năm 1940. Nhưng trên hết, chính ý tưởng về di sản đã thúc đẩy công việc của anh. “Chiếc chảo rán của gia đình là một quá trình liên tục,” anh nói. “Tôi không làm chúng cho bạn, tôi làm chúng cho các cháu của bạn.”
Mặc dù Ben Caldwell lớn lên trong môi trường gắn liền với bạc – cha anh là một nhà sưu tập nhiệt tình, và nhiều ngày thứ Bảy thời thơ ấu của anh được dành để cưỡi ngựa đi tìm kiếm những báu vật – nhưng quyết định trở thành một thợ bạc của anh lại đến khá bất ngờ. “Tôi đã dành phần đầu sự nghiệp của mình để chế tạo nhạc cụ,” anh nói. Nhưng sự nghiệp của Caldwell đã thay đổi khi thợ sắt Terry Talley ở Murfreesboro, Tennessee, hỏi liệu anh có muốn học việc hay không. Ngày nay, dưới tên Ben & Lael, anh chế tác những bộ đồ ăn bằng bạc và đồng tuyệt đẹp cùng các vật dụng gia đình khác, bao gồm cả những chiếc bát tuyệt đẹp này, mà anh giao cho Keith Leonard, chủ sở hữu của một công ty mạ bạc địa phương. Sau đó, chúng được mạ bốn lớp bạc của Keith Leonard. (Caldwell tự làm hoàn toàn các sản phẩm bằng đồng và bạc nguyên chất.) “Khi bạn làm một chiếc bát bằng tay, nó sẽ tròn tự nhiên, nhưng để sử dụng được ở nhà, đáy cần phải phẳng,” Caldwell giải thích. “Tôi ghét việc phá hỏng hình dạng ban đầu để làm cho nó phù hợp.” Giải pháp của ông: một giá đỡ cân bằng được làm từ sừng hươu đuôi đen, hươu đuôi trắng, nai sừng tấm và gạc nai sừng tấm rụng tự nhiên. Ông nói: “Những chiếc sừng này vô cùng thanh lịch và có hình dáng sinh học đẹp mắt. Đó là một hình thức điêu khắc. Vừa có chức năng vừa đẹp.”
Mặc dù Andrew Reed và nhóm của ông tại Reed Classics chế tạo những chiếc giường có mái che phức tạp trong xưởng của họ ở Dothan, Alabama, nhưng những máy móc họ sử dụng lại rất đơn giản. “Xưởng của tôi là một bảo tàng sống, đầy ắp các thiết bị cổ từ những năm 1940 và 1950,” Reed nói về các thiết bị bằng gang của mình, chẳng hạn như máy bào gỗ ban đầu được đặt hàng từ International Harvester và máy bào gỗ lấy từ máy cưa vòng được trục vớt từ một tàu sân bay thời Thế chiến II. “Chúng hoạt động tốt hơn bất cứ thứ gì mới. Chúng tôi bắt đầu với những tấm gỗ gụ, chủ yếu từ Trung và Nam Mỹ, và bắt đầu phay chúng.” Do đó, ngay cả những thiết kế đơn giản nhất của ông cũng cần đến chín mươi sáu bước. Kể từ năm 1938, thế hệ thứ ba (sắp tới là thứ tư) của công ty—những đứa con tuổi thiếu niên của Reed bắt đầu học nghề—đã dồn hết tâm huyết vào những chiếc cột đựng bút chì (trong hình), một chiếc giường kiểu thuộc địa, một chiếc giường hình cuộn chỉ và một chiếc giường kiểu Victoria. Khắp đất nước: một trang trại ở Alabama, một biệt thự ở Hollywood, một biệt thự ở Charleston và một căn hộ hiện đại ở New York. “Tôi có một khách hàng 96 tuổi đến từ Birmingham, bà ấy ngủ trên chính chiếc giường mà ông nội tôi tặng bà ấy làm quà cưới,” Reed nói. “Những chiếc giường đó được làm ra để dùng mãi mãi.”
Charlotte Moss, nhà thiết kế nội thất nổi tiếng và tác giả của mười hai cuốn sách về thiết kế, luôn tìm kiếm những xu hướng thẩm mỹ mới mẻ và vượt thời gian. Bà đã mang ba mươi năm kinh nghiệm và tình yêu dành cho chất liệu và màu sắc vào việc chấm điểm hạng mục nội thất gia đình và bị cuốn hút bởi những chiếc tủ gia đình của Elijah Lead. “Nó được làm rất tốt, nhẹ và thoáng, và lưới đồng tạo nên vẻ lấp lánh,” bà giải thích. “Khi sử dụng nó như một chiếc tủ đựng đồ ăn, các đầu cong của nó vừa vặn hoàn hảo với đĩa… và nó an toàn cho trẻ em!”
“Bánh quy là một loại thực phẩm rất tiện lợi và bạn có thể chế biến chúng theo nhiều cách khác nhau,” Carolyn Roy nói. Cô và cộng sự Jason đã chứng minh điều đó, và tại nhà hàng phục vụ bữa sáng và bữa trưa Biscuit Head, thực khách có thể thỏa sức lựa chọn bánh nướng với một trong sáu loại nước sốt, hoặc tương ớt và mứt, hoặc thịt heo xé, giăm bông và, trong trường hợp bánh quy Dirty Animal, phô mai pimento tự làm, gà rán, thịt xông khói và trứng chiên phủ đầy nước sốt tự làm. “Thật thú vị,” Carolyn thừa nhận.
Nhưng tất cả đều quay trở lại với những điều cơ bản: Kể từ khi Roys mở cửa hàng đầu tiên tại Asheville vào năm 2013, những chiếc bánh quy hình đầu mèo to, mềm mại và ngon tuyệt của họ đã thu hút sự chú ý của những người mua sắm bữa sáng. Ngay sau khi khai trương, khách hàng bắt đầu hỏi về các combo của họ. Royce đã đồng ý, bán chúng trong những chai thủy tinh với hướng dẫn được buộc bằng ruy băng.
Giờ đây, công thức đã thay đổi. Khi Biscuit Head ngày càng nổi tiếng, gia đình Roy đã mở thêm hai cửa hàng nữa ở Asheville và một cửa hàng ở Greenville, Nam Carolina, cũng như mở một nhà máy đóng hộp sản xuất mứt và một loại bột làm bánh quy đóng gói sẵn tiện lợi. Bí quyết ở đây là: bơ đã được cắt sẵn; người nội trợ chỉ cần thêm một chút sữa bơ để dễ dàng đổ bột vào tô và lên mặt bàn (và những nơi khác trong bếp). Lời khuyên của Caroline là chỉ cần đặt bột lên khay (không cần cán mỏng) và đừng ngần ngại dùng thìa múc. “Bánh quy của chúng tôi rất nhẹ và xốp bên trong, giòn và thơm bơ bên ngoài,” cô ấy nói. “Bạn không thể cầm chúng lên và ăn bằng tay. Đây là loại bánh quy cần dùng dao và nĩa để ăn.”
Bỏng ngô Poppy x Spicewalla, Asheville, NC | Giá 7-9,50 đô la mỗi gói; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank biết mình muốn tự kinh doanh trước khi cô ấy nghiêm túc suy nghĩ về việc kinh doanh của mình nên là gì. Nhưng cô ấy rất yêu thích bỏng ngô và phát hiện ra rằng không có nhà cung cấp nào ở Asheville chuyên về món ăn vặt này. Vì vậy, bất chấp sự phản đối của bạn bè và gia đình, cô ấy đã mở một cửa hàng tên là Poppy Hand-Crafted Popcorn, bán bỏng ngô đặc biệt với những hương vị sáng tạo. “Đó gần như là điều duy nhất tôi nghĩ đến, vì vậy nó thực sự phải thành công,” Frank nói. Và quả thật là vậy. Cô ấy sử dụng các nguyên liệu và hương vị tự nhiên (“bạn có thể đọc tất cả trên nhãn”), và người dân Asheville đã chú ý đến điều đó. Hiện tại cô ấy có 56 nhân viên và cho biết có thể sẽ tuyển thêm 10 người nữa. Nhiều sản phẩm nổi tiếng nhất của cô ấy là kết quả của sự hợp tác với các doanh nghiệp địa phương và khu vực. Trong số đó có: Spicewalla, một dòng gia vị chất lượng cao, sản xuất theo mẻ nhỏ từ đầu bếp Meherwan Irish của Asheville, đã tạo ra dòng sản phẩm Poppy x Spicewalla mới. Dòng sản phẩm táo bạo này có bốn hương vị, bao gồm Caramel Masala Chai thơm ngon và Spicy Smoked Piri Piri.
Mứt hành tây hun khói đã có trong thực đơn của Butcher & Bee, một nhà hàng Trung Đông ở Charleston, hơn một thập kỷ nay. Món mứt này ban đầu được tạo ra như một loại gia vị cho bánh mì kẹp thịt bò nướng, một phần vì tính linh hoạt của nó - sau đó nó xuất hiện trên đĩa phô mai và trên cải Brussels. Khách hàng thường gọi hầu hết mọi thứ khác và sau đó yêu cầu hộp nhỏ mang về. Vì vậy, chủ quán Mikhail Shemtov quyết định bắt đầu bán sản phẩm tuyệt vời này, được làm từ hành tây lấy từ lò hun khói, sau đó được đun sôi với đường và nước trong lọ cho những người thích thưởng thức tại nhà. “Bạn có thể thêm nó vào bánh mì kẹp thịt, các món ăn cao cấp, hoặc dùng nó trong bữa sáng hoặc bữa tối,” Shemtov gợi ý. Đối với người ăn chay, nó là một sự thay thế lý tưởng cho thịt xông khói, bổ sung hương vị khói, ngọt và umami.
Gà rán không phải gà rán ở Charleston, SC | 5-6 đô la một miếng; Xô 9 đô la với giá 100 đô la; liferafttreats.com
Cynthia Wong kiệt sức. Là một đầu bếp bánh ngọt và sáu lần được đề cử giải James Beard, cô mệt mỏi với những giờ làm việc dài và cuộc sống nhà hàng triền miên. Cô quyết định bắt đầu công việc kinh doanh riêng và bắt đầu nảy ra những ý tưởng. Một trong những lợi ích của việc hoàn toàn kiệt sức, cô nói, là cô “không hề kháng cự với tư duy sáng tạo”. Món kem hình đùi gà rán – ý tưởng này nảy ra trong đầu cô khi đang ngủ, và nó đến từ những kỷ niệm về chuyến đi Pháp, nơi cô đã thử những món tráng miệng kem vô cùng sáng tạo. Sau khi thử nghiệm, cô đã tạo ra món kem vị bánh quế được bọc trong “xương” bánh quy sô cô la chip, phủ bên trên là sô cô la trắng caramel giòn tan và kem phủ ngũ cốc để tạo nên một ảo giác ngon miệng làm hài lòng cả trẻ em và người lớn. Những chiếc đùi gà mà cô sản xuất cho công ty Life Raft Treats của mình được bán riêng lẻ tại một số cửa hàng chọn lọc ở miền Nam, bao gồm cả Whole Foods, và được bán trong ống bởi Goldbelly trên toàn quốc.
Al Roker có lẽ được biết đến nhiều nhất với vai trò người dẫn chương trình lâu năm của "Today" trên kênh NBC, nhưng nhà khí tượng học từng đoạt giải thưởng này cũng có gu ẩm thực tuyệt vời: Ông đồng dẫn chương trình "Al Roker". Al Roker là tác giả của cuốn sách "The Big Bad Book of Barbecue" và là người sáng lập cuốn sách chuyên về tiệc nướng theo chủ đề Lễ Tạ ơn. – Năm ngoái, mười podcast đã tạo nên tiếng vang lớn. Là giám khảo hạng mục ẩm thực, Roker đã nếm thử hơn 65 loại thịt, pho mát, đồ ăn nhẹ và kẹo, và chất lượng cũng như sức hấp dẫn phổ quát của hỗn hợp bánh quy Biscuit Head được làm từ sữa bơ đã chinh phục ông. "Tôi không quan tâm bạn đến từ miền bắc, miền nam, miền tây hay miền đông," ông nói. "Bạn đều thích bánh quy."
Nhà máy rượu vang và khu nghỉ dưỡng Chateau Elan được khai trương tại Braselton, Georgia vào năm 1982 trên diện tích 600 mẫu Anh với mục tiêu cuối cùng là trở thành một trong những nhà máy rượu vang lớn nhất Bờ Đông. Nhưng khí hậu và địa hình lại có những kế hoạch khác. “Vấn đề không phải là sản xuất rượu vang, mà là việc trồng nho,” Simone Bergese, tổng giám đốc kiêm nhà sản xuất rượu vang điều hành tại Chateau Ylang, cho biết. Sau nhiều năm thu hoạch thất bại, chỉ còn lại 20 mẫu Anh vườn nho. Sau đó, vào năm 2012, Burgis xuất hiện. Ông lớn lên ở vùng Piedmont của Ý và bắt đầu làm việc trong các nhà máy rượu vang từ năm 18 tuổi, sau đó làm việc ở Úc, Sicily và Virginia. “Tôi bước vào và nhìn vào khu đất,” ông nói, “và nhận ra nơi đây có tiềm năng đáng kinh ngạc.”
Bên cạnh các loại rượu vang khác, Belsize bắt đầu sản xuất rượu vang trắng Port, thay thế các giống nho truyền thống của Châu Âu bằng nho muscadine, một giống nho bản địa rất phù hợp với miền Nam nước Mỹ. Đối với rượu Port của mình, ông chọn hỗn hợp 30% nho muscadine và 70% nho chardonnay, được vận chuyển từ California bằng xe tải lạnh. Ông sử dụng phương pháp truyền thống là dừng quá trình lên men sớm bằng cách thêm một lượng lớn rượu mạnh từ nho trước khi toàn bộ đường chuyển hóa thành rượu. Rượu Port của ông khá ngon, nhưng trong chuyến thăm một nhà máy rượu vang Bồ Đào Nha năm 2019, ông nhận ra rằng việc ủ rượu lâu hơn trong thùng gỗ sẽ cải thiện kết quả. “Sau khi nếm thử rượu vang trắng Port, tôi quyết định chờ thêm một thời gian trước khi đóng chai,” ông nói. Sự trì hoãn đã mang lại kết quả tốt, tạo ra vị ngọt tự nhiên hấp dẫn, bổ sung cho hương vị đất của rượu vang cường hóa vị praline. Mặc dù số lượng có hạn và hiện tại Elayne chỉ bán rượu Port tại địa phương và trực tuyến, nhà máy rượu đã tăng sản lượng, có nghĩa là sẽ có nhiều loại rượu hơn được bày bán trong những năm tới.
Năm 1999, Deborah Stone và chồng đã mua 80 mẫu đất rừng gần Birmingham và, với sự giúp đỡ của cha mình, dần dần biến khu rừng thành một trang trại. Họ trồng hoa hồng và các loại cây khác để sản xuất các sản phẩm chăm sóc da: Stone từng làm việc trong ngành spa và chăm sóc sức khỏe vào đầu sự nghiệp và có thời điểm sở hữu một quán nước ép trái cây. “Đó là nơi tôi được làm quen với cây bụi, giấm và những lợi ích của nó,” bà nói. Hiện nay, bà sử dụng nông sản và thảo mộc trồng tại trang trại để tạo ra các loại gia vị từ giấm như việt quất và nghệ cho trang trại Stone Hollow và cửa hàng bán lẻ của mình ở trung tâm thành phố Birmingham. Ba năm trước, họ đã cho ra mắt phiên bản giấm dâu tây và hoa hồng, và chúng đã trở thành loại giấm uống bán chạy nhất của công ty. Trang trại trồng khoảng ba nghìn cây dâu tây, và những quả dâu tươi được ngâm trong giấm táo hữu cơ. Sau đó, Stone thêm cánh hoa hồng, hạt tiêu đen, rau mùi và quế vào hỗn hợp, tạo nên hương vị độc đáo, thơm ngon. Các đầu bếp có thể sử dụng nó trong nước sốt salad, và các bartender nên thử dùng nó trong các loại cocktail. Nhưng bạn cũng có thể thưởng thức nó đơn giản bằng cách uống với nước khoáng có ga và đá.
Bộ pha chế cocktail Bloody Mary tuyệt hảo, Richmond, VA | Giá một bộ bốn chai từ 36 đến 50 đô la; backpocketprovisions.com
Will Gray bước chân vào lĩnh vực kinh doanh hỗn hợp pha chế Bloody Mary sau một thời gian tìm hiểu sâu. Anh từng làm việc cho một tổ chức phi lợi nhuận ở Washington, DC, với mục tiêu cải thiện tính bền vững của hệ thống nông nghiệp, và đang tìm cách mang lại niềm vui cho một thế giới bị chi phối bởi hàng hóa. “Bloody Mary đã là một phần của những buổi lễ kỷ niệm gia đình từ khi tôi còn nhỏ,” Gray nói. “Tôi biết Bloody Mary là gì trước khi biết cocktail là gì.” Anh cũng quen biết nhiều nông dân nhỏ trồng cà chua giống cổ, loại cà chua “bán chạy khi chín tới, nhưng lại không bán được khi không chín.” Năm 2015, anh và em gái Jennifer Beckman thành lập Back Pocket Provisions ở Richmond và bắt đầu ép những quả cà chua không được ưa chuộng từ mạng lưới các trang trại gia đình trên khắp Virginia. Để tạo ra sản phẩm chủ lực Bloody Brilliant, họ kết hợp nước ép tươi với cải ngựa, sốt Worcestershire và ớt cayenne. “Chúng tôi muốn tạo ra thứ gì đó có vị như nước ép cà chua tươi, chứ không phải thứ gì đó sền sệt như V8,” anh nói. Hương vị tươi sáng, nhẹ nhàng thu được giống với hương vị của đồng ruộng hơn là của đồ hộp.
Sự bùng nổ của các nhà máy chưng cất thủ công ở miền Nam (và trên khắp cả nước) đã mở đường cho một sự bùng nổ mới: sự phát triển của việc thử nghiệm trong sản xuất rượu whisky và các loại rượu mạnh khác. Các nhà máy nhỏ hơn có xu hướng linh hoạt hơn và có thể thử các phương pháp mới để xem phương pháp nào hiệu quả. Nằm trên diện tích 112 mẫu Anh ở Fort Worth, Texas, Whiskey đã nhanh chóng xây dựng được danh tiếng về rượu bourbon cao cấp kể từ khi thương hiệu được thành lập vào năm 2010. Họ cũng vẫn trung thành với tinh thần đổi mới đó: Tháng 11 năm ngoái, nhà máy chưng cất đã cho ra mắt sản phẩm thứ ba trong loạt Barrel Finish, ủ rượu bourbon trong thùng gỗ sồi đã qua sử dụng để đựng rượu Cognac trong hơn một năm. Những thùng gỗ sồi này mang lại hương thơm trái cây phong phú, kết hợp hoàn hảo với hương vani và caramel có trong các thùng gỗ sồi truyền thống. “Đây là loại rượu bourbon hoàn hảo cho mùa hè,” chuyên gia rượu whisky Ale Ochoa nói, “vì nó có hương vị nhẹ hơn, tươi mát hơn và nhiều trái cây hơn.”
Wayne Curtis là cây bút chuyên mục đồ uống của G&G và là tác giả cuốn sách "A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails" (Một chai rượu rum: Lịch sử thế giới mới qua mười loại cocktail). Những suy ngẫm sâu sắc của ông về rượu mạnh và cocktail cũng đã xuất hiện trên tạp chí The Atlantic Monthly và tờ The New York Times. “Rượu Muscatel thường được dùng cho các đội dự bị,” cư dân New Orleans này nói về rượu Port, loại rượu đứng đầu trong hạng mục đồ uống. “Nhưng Elan Castle cho thấy chúng có thể vươn lên nếu được sử dụng một cách khôn ngoan. Chơi trong đội chính và cạnh tranh với chúng cũng có những lợi ích nhất định.”
Austin Clark đã dệt từng sợi bông thành chỉ, buộc từng sợi dọc vào khung dệt, nhúng từng mảnh vải vào thuốc nhuộm chàm và dành mỗi giờ lái xe dọc các con đường mòn gần nhà ở Baton Rouge để thu thập các mẫu chăn bông. Austin Clark đã gìn giữ nghệ thuật dệt Acadian cổ xưa này qua nhiều thế kỷ. Clark và người thầy của ông, một nghệ nhân dệt 81 tuổi tên là Elaine Bourke, đã lùng sục các bộ sưu tập bảo tàng và phỏng vấn hàng chục người để thu thập thông tin về người Acadian (nay là người Cajun) vào đầu những năm 1900. Người Acadian xưa kia thường sử dụng bông nâu để làm quần áo và chăn, và đó là biểu tượng sống động của truyền thống đó—Bourke vẫn trồng những hàng bông màu caramel, và Clark tái chế nó cùng với vụ thu hoạch của chính mình khi có thể vào các sản phẩm dệt Acadian của ông.
Các tác phẩm của ông bao gồm những họa tiết sọc cổ điển thường được dùng để trang trí khăn tắm, chăn và ga trải giường trong các bộ đồ cưới của người Cajun, cũng như những tấm chăn bông họa tiết chữ X và O mang tính lịch sử mà những người thợ dệt đôi khi làm từ loại vải bông trắng đắt tiền hơn như một món quà cưới đặc biệt. Họa tiết này được tạo ra bởi nghệ nhân kéo sợi và dệt vải người Acadia Teresa Drone, người đã tặng tấm chăn bông họa tiết Chữ thập và Kim cương của mình cho Đệ nhất phu nhân Lou Hoover và Mamie Eisenhower. “Tôi cố gắng tái tạo nó càng giống với bản gốc càng tốt,” Clark nói. Xưởng sản xuất các loại vải nhỏ hơn mỗi tháng, trong khi khách hàng phải đặt hàng các mặt hàng lớn hơn, chẳng hạn như chăn, có thể mất nhiều tháng để sản xuất. “Điều quan trọng là không thêm quan điểm của tôi vì tôi không phải người Cajun. Tôi muốn tôn trọng văn hóa, tôn trọng những người thợ dệt và để tác phẩm tự nói lên giá trị của nó.”
Nhưng Bourque, người gìn giữ truyền thống dân gian Louisiana, sẽ là tiếng nói cho tài năng của Clark: “Tôi cảm thấy vui mừng và mãn nguyện khi biết rằng Austin sẽ tiếp tục truyền thống này giống như tổ tiên tôi đã làm,” bà nói. “Di sản của Acadia đang được bảo tồn rất tốt.”
Những sáng tạo âm thanh của Joel Seeley vừa mang đậm tính truyền thống, lại vừa vượt xa thời đại. Ông đã chế tạo những chiếc bàn xoay đĩa than tinh tế từ năm 2008, rất lâu trước thời kỳ hoàng kim của đĩa vinyl nhưng trước cả sự hồi sinh gần đây của nó (doanh số bán đĩa vinyl vừa trải qua đợt tăng mạnh nhất kể từ những năm 1980). “Tôi nghĩ mình đã đóng một vai trò nhỏ trong sự hồi sinh này,” Cilley nói. Có trụ sở tại New Orleans, khách hàng của Audiowood bao gồm các nhà thiết kế nội thất nổi tiếng, các nhạc sĩ và diễn viên nổi tiếng miền Nam – một trong những chiếc bàn xoay đĩa than của ông thậm chí còn được sử dụng trong phim “Star Trek Into Darkness”. Đối với chiếc bàn xoay đĩa than Barky, Seeley đã sử dụng kiến thức nền tảng của mình về nghệ thuật, kiến trúc, thiết kế và chế tác gỗ để tạo ra một cỗ máy âm nhạc thanh lịch với mâm đĩa bằng gỗ tần bì được lấy từ một người thợ đốn gỗ trong gia đình, người mà ông đã hoàn thiện phương pháp sửa chữa các vết nứt. Cilley đã chà nhám gỗ cho đến khi nó hoàn toàn nhẵn mịn, sau đó xử lý một phần bằng gỗ mun và phủ nhiều lớp sơn bóng – không bỏ sót bất kỳ chi tiết nào. Sau đó, ông lắp đặt các linh kiện âm thanh hiện đại nhất vào máy và vận chuyển chúng đến những người yêu âm thanh trên toàn thế giới. Barky có vẻ là một kỳ tích hiện đại, nhưng nếu thêm Allen Toussaint vào nữa thì có lẽ bạn sẽ quên cả gói đăng ký Spotify của mình.
Kết hợp kỹ năng của một nhà điêu khắc và một họa sĩ mỹ thuật, bạn sẽ có được bộ sưu tập gốm sứ Technicolor từ People Via Plants. Matt Spahr và Valerie Molnar, nhà điêu khắc và họa sĩ (tương ứng) từng giảng dạy tại VCU, nhận thấy rằng họ làm việc rất ăn ý với nhau tại VCU. Vì vậy, họ đã cùng nhau tạo ra những chiếc bình, lọ và cốc đầy màu sắc, nhanh chóng bán hết cả trực tuyến và tại các cửa hàng. Quy trình của họ bao gồm sử dụng máy khắc vi tính để tạo khuôn, đổ đất sét và điều bất ngờ. “Hình dạng cốc ban đầu có các họa tiết được xác định bởi mũi khoan,” Spar nói. “Khi làm khuôn, bạn thường tạo một đường thô và sau đó làm mịn nó trong quá trình cuối cùng, nhưng chúng tôi quyết định để lại một vết lõm.” Họ đã thêm một tay cầm hình vuông vừa phong cách vừa tiện dụng, sau đó sơn bằng bộ men Incredible. “Trên những chiếc cốc Gozer và Gozarian của chúng tôi, được đặt tên theo các nhân vật trong Ghostbusters, chúng tôi biến mất như hoàng hôn và bình minh,” Molnar nói. Một kiểu men khác lấy cảm hứng từ cây tulip poplar, nhưng vườn hoa trà của Molnar cũng là nguồn cảm hứng cho kiểu men này, cũng như chuyến dạo quanh chợ hoa địa phương ở Richmond, River City Flower Exchange.
“Chúng tôi kể chuyện thông qua mùi hương,” Tiffany Griffin, người đã ra mắt Bright, một thương hiệu nến đen, tại Durham vào năm 2019 cùng với chồng mình, Dariel Heron, cho biết. Griffin, một cựu nhân viên chính phủ ở Washington, DC, đã quyết định chuyển đi sau hai lần doanh nghiệp liên tiếp đóng cửa. Trở về Bắc Carolina để xây dựng kế hoạch kinh doanh nhằm mang lại tự do tài chính cho gia đình, họ quyết định tôn vinh quê hương thứ hai của mình bằng một bộ sưu tập nến độc đáo. “Nến Durham có mùi thuốc lá, bông và rượu whisky,” cô nói. “Đó là loại nến đầu tiên của tôi và vẫn là một trong những loại yêu thích nhất.” Chỉ trong ba năm, Bright Black đã cho ra mắt một loại nến hợp tác với NBA, cũng như một dòng nến Diaspora, bao gồm nến Kingston với hương rượu rum và bưởi, được tạo ra để tôn vinh nguồn gốc Jamaica của Heron. Họ cũng xây dựng doanh nghiệp của mình dựa trên những mục đích quan trọng: một phần doanh thu bán nến mùa hè được dùng để hỗ trợ các nhóm đường phố do người da đen lãnh đạo ở miền Nam. Mùa thu này, Bright Black đã mở rộng xưởng của mình với một không gian nghệ thuật cộng đồng mới, nơi sẽ tổ chức các hội thảo làm nến và tạo mùi hương.
Từ năm 2009, East Fork, một thương hiệu gốm sứ nổi tiếng ở Bắc Carolina, đã phát triển mạnh mẽ nhờ nhu cầu về các sản phẩm gốm sứ, bao gồm cả những chiếc cốc cà phê được ưa chuộng. Điều này đã thúc đẩy người sáng lập Alex Matisse, các đồng sáng lập, vợ ông Connie và người bạn John Vigeland đến thăm các cửa hàng đã mở tại Asheville và Atlanta. Năm 2018, họ đã nhận được Giải thưởng Sản phẩm Miền Nam (Southern Made Award). “Chúng tôi rất thích nhìn thấy mọi người không đi đường tắt,” Alex nói về trải nghiệm của ông và Connie khi làm giám khảo hạng mục thủ công. “Chúng tôi vô cùng ngưỡng mộ thời gian, kỹ năng và sự khéo léo mà những người thợ dệt lành nghề đã bỏ ra để làm ra những tấm chăn của họ.”
“Tôi muốn học hỏi từ những khó khăn trong trải nghiệm đầu tiên của mình,” nhà thiết kế Miranda Bennett chia sẻ khi ra mắt thương hiệu quần áo bền vững mang tên cô. Sinh ra tại Austin, Texas, Bennett tốt nghiệp trường Thiết kế Parsons và làm việc trong ngành thời trang New York City suốt 12 năm, nhưng hiện đang xây dựng một công ty quần áo xanh hơn, có đạo đức hơn, giảm thiểu chất thải và tác động đến môi trường. Cô không hoàn toàn nhận ra điều đó. Mãi đến khi trở về quê hương vào năm 2013, cô mới phát hiện ra thuốc nhuộm từ thực vật. “Khi bắt đầu tìm hiểu về thuốc nhuộm từ thực vật, tôi bắt đầu may vá và tự nhuộm lại,” cô nói. “Đột nhiên, dường như có một lý do hoàn toàn khác để bắt đầu một bộ sưu tập.” Cô lựa chọn các vật liệu được sử dụng trong phần Vật liệu được sử dụng trong quy trình, chẳng hạn như hạt bơ và vỏ quả hồ đào.
Lấy những loại thuốc nhuộm này làm bàn đạp, Bennett đã dấn thân vào thế giới thời trang bền vững. Cô nỗ lực may vá và thiết kế mọi thứ trong phạm vi thành phố Austin và tránh xa các xu hướng theo mùa, thay vào đó tập trung vào một số ít những món đồ vượt thời gian, được làm thủ công tỉ mỉ và có độ bền cao. “Tất cả là nhờ vào kỹ thuật may đo,” cô nói. “Chúng tôi tạo ra những món đồ trông đơn giản, nhưng lại có nhiều kiểu dáng có thể mặc theo năm cách khác nhau.” Cho dù bạn có gu thẩm mỹ hay dáng người như thế nào, rất có thể phong cách của Miranda Bennett sẽ phù hợp với bạn. “Các bộ sưu tập của chúng tôi được thiết kế để mọi người mặc đều cảm thấy tự tin nhất,” Bennett nói. “Vậy làm sao chúng ta có thể loại trừ ai đó chỉ vì kích thước hay tuổi tác của họ?”
Những người sáng lập Glad & Young, Erica Tanksley và Anna Zitz, lớn lên trong những gia đình có truyền thống nghệ thuật. “Chúng tôi thích tự tay tạo ra những thứ cho bản thân,” Zietz nói. Khi mối quan hệ hợp tác sáng tạo của họ phát triển, họ bắt đầu thử nghiệm với nhiều chất liệu khác nhau, nhưng sớm nhận ra rằng họ yêu thích làm việc với da. Trong khi nhiều sản phẩm da thường mang phong cách truyền thống và nam tính, dòng túi xách và phụ kiện đầy màu sắc của Glad & Young lại mang đến cảm giác vui tươi và tươi mới, đặc biệt là chiếc túi đeo hông bán chạy nhất của họ. “Điều thú vị là bạn bè tôi đã bắt đầu mua chiếc túi này từ rất lâu trước khi nó trở nên phổ biến trở lại,” Seitz nói. Nhưng khi xu hướng quay trở lại, doanh số bán túi đeo hông bằng da của họ đã tăng vọt. Được chế tác từ da sản xuất tại Mỹ và phụ kiện bằng đồng thau, chiếc túi đa năng này hoàn hảo cho du lịch hoặc một buổi tối đi chơi. Nó có thể được đeo qua vai, ngang eo hoặc đeo chéo vai. Túi có hai kích cỡ và nhiều màu sắc tươi sáng và trung tính, nhưng phiên bản được làm thủ công bằng kỹ thuật vân đá cẩm thạch thì thực sự tuyệt đẹp. “Kỹ thuật vân đá cẩm thạch là một quá trình kỳ diệu,” Seitz nói. “Chúng tôi yêu thích sự độc đáo mà nó mang lại cho mỗi sản phẩm.”
Bằng cử nhân, thạc sĩ và bằng thần học của Eldrick Jacobs không đủ điều kiện để ông theo đuổi sự nghiệp mà mình yêu thích. Sau nhiều suy ngẫm, Jacobs tìm được việc làm ở Cleveland với vai trò là một nhân viên bán hàng lưu động. “Tôi đã sống ở miền Nam cả đời,” ông nói, “vì vậy thời tiết lạnh giá đã phá hỏng câu chuyện.” Để tránh tuyết, ông đã mua chiếc mũ đầu tiên của mình. Say mê, ông bắt đầu học nghề làm mũ trước khi định mệnh đưa ông đến gặp một người thợ làm mũ ở Ohio, người đã dạy ông những điều cơ bản nhưng khuyến khích ông phát triển phong cách riêng. Vì vậy, Jacobs trở lại Bainbridge, Georgia, nơi ông lớn lên và săn bắn chim bồ câu, chim cút và chim trĩ. Ở đó, ông tìm thấy nguồn cảm hứng và một lượng khách hàng trung thành trong số những người thợ săn đổ xô đến khu vực này. “Thiên nhiên định hình gu thẩm mỹ của tôi, và bạn sẽ thấy tôi kết hợp nhiều tông màu tự nhiên,” ông nói về những thiết kế tinh tế của Flint & Port. Ông tự tạo ra dòng mũ may sẵn của riêng mình, được tạo hình thủ công bằng các dụng cụ cổ điển bao gồm lông thỏ, lông chuột hải ly hoặc nỉ lông hải ly, với nhiều kiểu dáng khác nhau, từ kiểu mũ săn chim bồ câu cổ điển, mũ fedora dự tiệc, đến kiểu mũ vùng đồng bằng Mississippi. Mũ fedora. Người chơi cờ bạc. Không phải người đội mũ? Hãy cởi mở. Jacobs nói: “Sự tự tin là yếu tố quan trọng nhất.”
Mimi Phillips, người gốc Bắc Carolina, từng là nhà thiết kế trang phục và hiện là điều phối viên sáng tạo cho Ralph Lauren, cho rằng Dolly Parton chính là "phép màu" đã thôi thúc bà chuyển từ New York đến Nashville. Niềm đam mê trang sức của Phillips bắt nguồn từ bộ sưu tập của mẹ và bà, bén rễ ở Thành phố Âm nhạc (Nashville), và phát triển thành một thương hiệu hoàn chỉnh sau khi Phillips khám phá ra Trường dạy nghề kim hoàn New Method. "Đó là một trường học đẳng cấp thế giới nằm ngoài Nashville," bà nói, "với những giáo viên giỏi đến từ những nơi như Tiffany. Tôi đã theo học toàn bộ chương trình – làm trang sức, gắn đá quý, tất cả các lớp học thủ công." Ngay sau đó, bà thành lập Minnie Lane, một thương hiệu ban đầu tập trung vào các đơn đặt hàng trang sức cao cấp nhưng nhanh chóng chuyển hướng sang các bộ sưu tập nhẫn thời trang, vòng cổ, bông tai và vòng tay. Mỗi thiết kế bắt đầu bằng một bản phác thảo 2D, sau đó Phillips hiện thực hóa nó bằng AutoCAD hoặc sáp trước khi gửi đi đúc. "Điêu khắc sáp là một hình thức thiền định đối với tôi," bà nói. Lấy cảm hứng từ bộ sưu tập Naked Everyday của người bạn Scarlett Bailey, cô đã tạo ra vô số phiên bản khác nhau của chiếc vòng tay Scarlett mang tính biểu tượng (hình bên dưới, bên phải, cùng với một số mẫu Minnie Lane khác), tạo nên một thiết kế thanh lịch và độc đáo, trở thành sản phẩm bán chạy nhất.
Từ năm 2014, công ty mang tên Mignonne Gavigan đã sản xuất những chiếc vòng cổ khăn quàng cổ đính hạt đặc trưng của cô và những món đồ nổi bật khác. Là một nhà thiết kế đánh giá cao sự kết hợp giữa sự tinh tế và thoải mái, khi đánh giá hạng mục Phong cách, Gavigan đã ưu tiên những sản phẩm kinh điển thân thiện với môi trường từ xưởng may Miranda Bennett ở Austin, những sản phẩm có thể sử dụng trong nhiều năm tới. “Tôi yêu thích sự kết hợp giữa chất liệu bền vững, kiểu dáng độc đáo và những chi tiết tinh tế,” cô nói. “Đây là cách họ thay đổi ngành công nghiệp này.”
Gary Lacey bắt đầu chế tạo những chiếc cần câu tre tinh xảo cách đây ba mươi năm để thỏa mãn niềm đam mê với chất liệu truyền thống này. “Tôi nghĩ nếu mình thích chúng, thì tốt hơn hết là mình nên tìm cách làm ra chúng,” người thợ thủ công đến từ Gainesville, Georgia này cho biết. Năm 2007, ông bắt đầu làm thêm cả máy câu cá ruồi thủ công. Chiếc máy câu cá hồi cổ điển quyến rũ của ông là bản sao gần như chính xác của những chiếc máy câu cá hồi được sản xuất vào cuối những năm 1800 bởi nhà sản xuất máy câu nổi tiếng Edward von Hofe ở New York. Người mua rất thích “tất cả những chi tiết nhỏ trên những chiếc máy câu này,” Lacey nói, “như ốc vít, núm vặn bằng tay, và những cái chốt nhỏ để đóng máy câu. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao những chiếc máy câu cổ điển được ưa chuộng đến vậy.”
Để tạo ra những chiếc máy câu của mình, Lacey đã sử dụng nhiều vật liệu tương tự như phiên bản gốc của vom Hofe. Ông chạm khắc các tấm ốp bên hông máy câu từ cao su đen bền chắc, cần gạt đĩa từ da, và hầu hết các bộ phận khác, bao gồm cả tay cầm hình chữ S mang tính biểu tượng, đều được khắc từ bạc niken. Ông thiết kế những chiếc máy câu đường kính 3,5 inch, như hình minh họa, để câu những con cá lớn hơn như cá hồi, nhưng Lacey cũng làm những chiếc máy câu kiểu von Hofe nhỏ như dành cho cá hồi trọng lượng 4 và 5. Mỗi chiếc máy câu đều được làm theo yêu cầu riêng – ông làm việc với khách hàng để tạo ra nó theo đúng thông số kỹ thuật của họ. “Nó giống như đặt làm một khẩu súng theo yêu cầu,” Lacey nói. “Bạn có muốn khắc chữ không? Bạn không muốn sử dụng bộ điều chỉnh dây câu có tiếng kêu? Bạn có muốn bộ phận nhân dây câu tự động thu thêm dây mỗi khi bạn xoay núm không? Mỗi chiếc máy câu được làm từng chiếc một để tôi có thể làm theo đúng ý muốn của khách hàng.”
Joey D'Amico là một nhạc sĩ suốt đời, từng chơi kèn trumpet từ hồi tiểu học và giành được học bổng đại học nhờ chơi kèn euphonium. Khi mua một chiếc máy tiện gỗ để giúp phục chế một ngôi nhà cổ ở Charleston, Nam Carolina, những sở thích khác nhau của ông dường như bỗng nhiên đan xen vào nhau. “Tôi nghĩ nếu mình có thể tiện được đường ray,” ông nhớ lại, “thì chắc mình cũng có thể bắt được vịt.” Chiếc điện thoại đặt trong nhà kho phía sau nhà ông. Ông tạo ra những chiếc chuông gió đặt làm riêng từ các loại gỗ quý hiếm (gỗ bocotta, gỗ mun châu Phi và gỗ phong vân ổn định). Ông cũng có một dòng sản phẩm bằng acrylic đòi hỏi những người đi săn phải cân nhắc kỹ ngân sách của mình. “Tôi làm rất nhiều thứ,” D'Amico nói. “Nhưng gọi tôi là người thành công lại là chuyện khác. Một mặt, tôi có thể là một nghệ sĩ và một người chơi nhạc, nhưng mặt khác, tôi có thể sử dụng kỹ năng chế tác gỗ của mình để thử nghiệm với chiều dài ống dẫn, lỗ thoát khí và tất cả các cơ chế để tạo ra thứ gì đó phát ra âm thanh “giống như tiếng vịt”.
Chiếc dao gấp bỏ túi thủ công của Ross Tyser được dành tặng cho ông nội anh, một người thợ mộc luôn mang theo dao gấp trong túi áo vest mỗi Chủ nhật. “Ông ấy nói rằng ông ấy cảm thấy chưa ăn mặc chỉnh tề cho đến khi có một con dao trong túi,” một người thợ làm dao đến từ Spartanburg, Nam Carolina nhớ lại. Với lưỡi dao dài 6,8 cm được rèn thủ công từ thép Damascus 384 lớp, chiếc dao gấp thời trang này được cả nam và nữ yêu thích. Cán dao làm từ ngà voi ma mút trông thật tuyệt vời. Lớp lót bằng titan được trang trí bằng đá quý bên trong và có khóa chắc chắn. Ngoại trừ một vài con ốc nhỏ, Tyser tự tay làm mọi bộ phận bằng các kỹ thuật truyền thống. Anh không có búa hay máy ép thủy lực, những dụng cụ cần thiết trong nhiều xưởng làm dao. “Chỉ có bàn tay phải của tôi, một cái đe và vài cái búa,” anh nói. Anh cũng nhớ lại hình ảnh ông nội ngồi trên hiên nhà, chạm khắc đồ chơi bằng gỗ và nghe các trận đấu của đội Atlanta Braves trên đài phát thanh.
Nghệ nhân Larry McIntyre đến từ Charlotte kết hợp tình yêu lịch sử miền Nam với niềm đam mê dành thời gian trên sông nước để tạo ra những chiếc ca nô, kayak và mái chèo thủ công của SouthernWood Paddle Company. Là một người đam mê chèo thuyền, ông đã chế tác các sản phẩm từ gỗ bách, một loại gỗ lâu năm được ưa chuộng có nguồn gốc từ các đầm lầy và suối ở miền Nam, theo cách "kết nối tôi với vùng đất này". Ông chạm khắc chiếc mái chèo đầu tiên vào năm 2015 và bắt đầu làm việc toàn thời gian bốn năm sau đó (ông cũng làm ván trượt, móc thuyền và các vật dụng khác rất đáng yêu). Đối với mái chèo, đầu tiên ông mua một tấm ván gỗ bách đã ổn định từ một người khai thác gỗ dưới nước ở Bishopville, Nam Carolina, cắt hình dạng cơ bản của mái chèo bằng cưa vòng, tạo hình gỗ bằng dùi, sau đó bào và chà nhám bằng tay. Mỗi mái chèo đều được phủ dầu cần sa. Mái chèo ca nô đặc biệt này có thiết kế đuôi hải ly cải tiến đa năng và đầu mái chèo bằng epoxy bảo vệ, hoạt động tốt ở vùng nước nông. Cho dù được ném xuống một con suối nước đen hay gắn trên thành cabin bên hồ, nó sẽ là một kiệt tác thực sự.
Năm nay, T. Edward Nickens trở lại hạng mục Hoạt động ngoài trời lần thứ mười hai với vai trò giám khảo. Ngoài việc là cộng tác viên lâu năm của G&G, Nix còn là tác giả của nhiều sách và cẩm nang về hoạt động ngoài trời, bao gồm cuốn "Cẩm nang của người đi dã ngoại" và gần đây nhất là tuyển tập tiểu luận "Con đường hoang dã cuối cùng". Nix, một người câu cá suốt đời, đã hoan nghênh phát hiện của Gary Lacy về loại máy câu có hệ thống hãm bằng da bền chắc. Ông nói: “Trong thời đại mà các xu hướng mới đang thay đổi trong dụng cụ câu cá bằng ruồi, thật tuyệt khi nghĩ đến một người thợ thủ công đầy tâm huyết đã thổi sức sống mới vào một thiết kế máy câu ruồi 140 năm tuổi.”
Công ty dệt may Cicil đảm bảo các loại vải của họ thân thiện với môi trường. Laura Tripp, người sáng lập công ty cùng với Caroline Cockerham vào tháng 11 năm ngoái, giải thích: “Trong không gian riêng tư của ngôi nhà mình, chúng tôi muốn được bao quanh bởi những thứ mà chúng tôi có thể tôn trọng.” Thay vì sử dụng len nhuộm, Tripp và Cockerham tự sản xuất sản phẩm của mình tại vùng Patagonia thân thiện với môi trường. Len được thu hoạch từ các trang trại gia đình nhỏ và hợp tác xã ở New York, Pennsylvania và Vermont, bao gồm cả len đen và len nâu (thường được coi là không mong muốn vì các sắc thái tối hơn không thể nhuộm). Len được gửi đến Nam Carolina để làm sạch hoặc giặt và sau đó được chuyển đến các nhà máy dệt thế hệ thứ ba ở Bắc Carolina để chải, kéo sợi, dệt và may. Sản phẩm cuối cùng: những tấm thảm màu xám và nâu mềm mại, không nhuộm, được làm thủ công, may thành các hình cong với lượng chất thải tối thiểu trong quá trình sản xuất. “Chúng tôi đã xem xét mọi chi tiết của chuỗi cung ứng,” Cockerham nói. “Tình yêu dành cho sản phẩm và tính bền vững đi đôi với nhau.”
Một người thợ săn lên đường đến dãy núi Đỏ nổi tiếng để tìm kiếm một con linh miêu huyền thoại và chiến đấu để mang nó trở về cùng với di sản của gia đình mình.
Thời gian đăng bài: 25 tháng 10 năm 2023
