Isang nakamamanghang modernong kabinet na gawa sa North Carolina, ang pinakamahusay na halo ng buttermilk biscuit, isang nakamamanghang port na istilong Georgian, at dalawampu't isang iba pang produktong gawa sa Timog ang bumubuo sa mga produktong nagwagi ng parangal ngayong taon na sumasaklaw sa anim na kategorya: Bahay, Pagkain, Inumin, Sining, Estilo, at Panlabas. Dagdag pa: ang aming unang nagwagi ng Sustainability Award.
Sa likod ng makinang na tansong telon at magandang maitim na balat ng walnut sa silid-aralan ni Warren Elijah Leed ay naroon ang mga palayok, mga aklat pang-sining, mga knick-knack at mga tortoiseshell, pati na rin ang mga modelo ng barko, mga butil ng bomba at mga kotse ng posporo. "Ang ideya ng piyesang ito ay itago ang isang bagay na hindi lubos na nakatago," sabi ni Lead, isang taga-disenyo mula sa Durham, North Carolina. Ang premisang ito ay umiral na sa loob ng maraming siglo: ang mga kabinet ng mga kakaibang bagay ay umiral na simula pa noong Italian Renaissance, kung kailan ang pagkolekta ng mga bihira at hindi pangkaraniwang mga souvenir mula sa buong mundo ay nagpapahiwatig ng katayuan sa lipunan, at ang pagtingin sa mga koleksyon na ito ay nagsisilbi ring libangan sa mga salu-salo.
Ngunit para sa ilang manonood na nakakita sa makinis at modernong mga disenyo ni Lead sa International Contemporary Furniture Fair (ICFF) sa New York noong nakaraang tagsibol, isang klasikong Amerikanong piraso ang pumasok sa isip ko. “Sinabi ng ilan sa mga nakatatanda kong kakilala na mukhang ligtas itong gamitin sa bahay,” paggunita ni Lead. “Iyon ang unang pagkakataon na may nakarinig sa akin na binanggit ito.” Hindi niya ikinabahala ang paghahambing. Sa katunayan, naniniwala si Lied na siya – at lahat ng iba pang mga artista at manggagawa – ay palaging nasa ilalim ng impluwensya ng isang bagay o iba pa, namamalayan man niya ito o hindi.
“Mga taong nagsasabing nag-iimbento sila ng bago—hindi ako sang-ayon diyan,” sabi ni Lead. “Gusto kong gumawa ng isang bagay na makikilala sa isang bagong paraan. [Ang kabinet] ay hindi naman talaga bago, pero sa tingin ko ang maraming maliliit na detalyeng inilagay ng aming koponan sa aming trabaho ang nagpapatangi rito.” Ang subok nang anyo ay magkatulad, ngunit ang mga pinong elemento nito—matibay na yari sa walnut joinery, pinong hinabing (hindi hinang) mga tansong screen, at mga hawakang tanso na hinulma nang kamay—ay nangailangan ng inobasyon.
Si Lead, na nag-aral ng glassblowing at sculptural ceramics sa Central Kentucky College bago ituloy ang karera sa woodworking, ay tinatrato ang bawat proyekto ng muwebles sa pananaw ng isang artista. Ang studio ni Lead sa downtown Durham ay nasa isang gusali kung saan din matatagpuan ang kanyang metal fabrication shop, isang non-profit arts organization, at ang glassblowing studio na binuksan niya at ng isang kaibigan noong 2017. Nagsimula si Lied sa pamamagitan ng pag-sketch ng ilang istilo ng kabinet. Ang isa ay matangkad, ang isa ay matangkad. Ang isa ay pandak, ang isa ay nakayuko, ang isa ay nakayuko. "Walang pormula para sa alinman sa mga ito," aniya.
Matapos matukoy ang kasalukuyang hugis at sukat ni Warren, nangalap siya ng mga materyales, kumuha ng magaspang na walnut mula sa kalapit na Gibsonville, at pagkatapos ay giniling at hinubog ito mismo. "Gumamit kami ng maraming walnut sa mga muwebles," sabi ni Lead, na binabanggit ang elastisidad, kakayahang umangkop, mayamang kulay at masalimuot na tekstura nito. "Gumugol ako ng maraming oras sa paglalakbay at pagkolekta ng mas maraming walnut tuwing nakikita ko ang mga ito. Halos lahat ng aming mga materyales ay nagmula sa kung saan sa Appalachians."
Bagama't karamihan sa mga mesa, istante, upuan, at aparador ng libro na ginagawa ng Lidl ay may matibay na sulok, ang paghubog ng mga kurbadong gilid ng mga kabinet ay medyo madali. "Ngunit ang pag-ikot ng tanso sa isang kurbadong dulo ay isang bagong laro," aniya. "Dumaan kami sa pagsubok at pagkakamali para makuha ito nang tama, ngunit sa totoo lang, napakasaya nito. Kadalasan ay ginagawa namin ang dati naming ginagawa. Ito ay isang bagay na kailangan naming alamin." at ligtas, ang screen ay kumukurap na parang anumang baul ng kayamanan; sa ICFF, hindi maiwasan ng mga bisita na abutin at hawakan ang metal habang sila ay naglalakad.
Kung ang iyong kagamitan ay may mga yupi na tila mga bakas ng daliri, mangyaring makipag-ugnayan sa amin. Para makuha ito, sinira ng Lidl ang hulmahang kahoy at pagkatapos ay gumawa ng silicone mold sa paligid nito. Pagkatapos ay nakipagtulungan siya sa isang lokal na mag-aalahas upang ihulma ang mga ito gamit ang tanso. "Karamihan sa iba pang mga paghila na ginagawa namin ay bilog," paliwanag niya. "Ang mga ito ay pinapaikot sa isang lathe at mas makinis ang hitsura. Mahalaga ito sa akin dahil mukhang malinaw na gawang-kamay ang mga ito."
Sa maling mga kamay, ang makintab na kahoy, makintab na screen, at makintab na custom fittings ay maaaring mukhang magaspang, ngunit ang kalakasan ng Lidl ay nasa sopistikasyon nito. "Gusto kong siguraduhin na ang aking trabaho ay kakaiba, ngunit hindi kinakailangan sa isang dramatikong paraan," aniya. Ang mga indibidwal na bahagi ng kabinet na ito ay binuo nang may kahanga-hangang pangangalaga at atensyon sa detalye, tulad ng mahalagang koleksyon na siyang layunin nito.
Habang karamihan sa kanyang mga kasamahan ay nagpapraktis ng panghuhuli, natanggap ni Jed Curtis ang kanyang unang palihan, na inspirasyon ng isang panday na nakita niya habang bumibisita sa Demo Living History Museum. "Hindi ko ito kailanman inisip na trabaho," sabi ni Curtis. Ngunit pagkatapos ng isang pagkakataong pagkikita sa isang retiradong panday mula sa New York na nagbenta sa kanya ng mga gamit mula sa kanyang tindahan, nanirahan si Curtis sa Roanoke noong 2016 at binuksan ang Heart & Spade Forge. Doon, gumawa siya ng mga kagamitan sa pagluluto na gawa sa carbon steel, tulad ng mga eleganteng panadero na ito, mula sa hilaw na bakal na ipinadala mula sa North at South Carolina at isang pabrika sa tabi ng kanyang studio. Dinisenyo niya ang mga bread machine (ibinebenta nang paisa-isa at sa mga set ng tatlo) upang ipamahagi nang pantay ang init sa oven o stovetop at maayos na mailipat sa mesa. Ang kanyang degree sa chemistry ang nagtakda ng mga tungkulin ng mga bahaging ito (mas mahusay na makontrol ng carbon steel ang temperatura kaysa sa cast iron), at gumawa siya ng mga hula tungkol sa kanilang hugis sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga panday-pilak sa Colonial Williamsburg at mga tagagawa ng hot rod noong 1940s. Ngunit higit sa lahat, ang ideya ng pamana ang nagtutulak sa kanyang trabaho. "Ang kawali ng pamilya ay isang patuloy na proseso," aniya. "Hindi ko gagawin 'yan para sa'yo, ginagawa ko 'yan para sa mga apo mo."
Bagama't lumaki si Ben Caldwell sa paligid ng pilak—ang kanyang ama ay isang masugid na kolektor, at maraming Sabado ng kanyang pagkabata ang ginugugol sa pagsakay sa mga kabayo sa paghahanap ng mga kayamanan—ang kanyang desisyon na maging isang panday-pilak ay isang sorpresa. "Ginugol ko ang unang bahagi ng aking karera sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika," aniya. Ngunit nagbago ang karera ni Caldwell nang tanungin siya ng manggagawa sa bakal na si Terry Talley ng Murfreesboro, Tenn., kung interesado siya sa isang apprenticeship. Ngayon, sa ilalim ng pangalang Ben & Lael, gumagawa siya ng magagandang kagamitan sa hapunan na gawa sa pilak at tanso at iba pang mga gamit sa bahay, kabilang ang mga kahanga-hangang mangkok na ito, na ibinibigay niya kay Keith Leonard, may-ari ng isang lokal na kumpanya ng plating. Pagkatapos ay nilagyan ang mga ito ng apat na patong ng pilak ni Keith Leonard. . (Ginagawa ni Caldwell ang mga piraso ng tanso at sterling silver nang buo sa loob ng kumpanya.) "Kapag gumawa ka ng mangkok sa pamamagitan ng kamay, natural itong bilog, ngunit para magamit ito sa bahay, kailangang patag ang ilalim," paliwanag ni Caldwell. "Ayokong sirain ang isang hugis upang gumana ito." Ang kanyang solusyon: isang balanseng patungan na gawa sa natural na nalaglag na mule deer, whitetail, elk at mga sungay ng elk. “Ang mga sungay ay lubos na elegante at biomorpiko,” aniya. “Isa itong eskultural na anyo. Parehong magagamit at maganda.”
Bagama't si Andrew Reed at ang kanyang pangkat sa Reed Classics ay gumagawa ng mga kumplikadong canopy bed sa kanilang talyer sa Dothan, Alabama, simple lang ang mga makinang kanilang pinapatakbo. "Ang aking tindahan ay isang gumaganang museo, puno ng mga antigong kagamitan mula sa mga dekada kwarenta at singkwenta," sabi ni Reed tungkol sa kanyang kagamitang cast-iron, tulad ng isang planer na orihinal na inorder mula sa International Harvester at isang planer mula sa isang band saw na na-salvage ng isang aircraft carrier ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. "Mas mahusay ang mga ito kaysa sa anumang bago. Nagsisimula kami sa mga blangko ng mahogany, karamihan ay mula sa Central at South America, at sinisimulan ang paggiling sa mga ito." Kaya naman kahit ang kanyang pinakasimpleng disenyo ay nangangailangan ng siyamnapu't anim na hakbang. Simula noong 1938, ang pangatlo (malapit nang maging pang-apat) na henerasyon ng kumpanya—ang mga anak ni Reed na tinedyer ay nagsimulang matuto ng negosyo—ay ibinuhos ang mga pagsisikap na iyon sa mga haligi ng lapis (nakalarawan), isang Colonial, isang spool, at isang kama sa bahay na istilong Victorian. Sa buong bansa: isang farmhouse sa Alabama, isang mansyon sa Hollywood, isang mansyon sa Charleston at isang modernong apartment sa New York. “Mayroon akong siyamnapu't anim na taong gulang na kliyente mula sa Birmingham na natutulog sa parehong kama na ibinigay sa kanya ng aking lolo bilang regalo sa kasal,” sabi ni Reed. “Ang mga ito ay ginawa upang magtagal magpakailanman.”
Si Charlotte Moss, isang kilalang interior designer at awtor ng labindalawang aklat ng disenyo, ay laging naghahanap ng sariwa at walang-kupas na estetika. Nagdala siya ng tatlumpung taon ng karanasan at pagmamahal sa tekstura at kulay sa kategorya ng mga hurado sa bahay at nabighani sa mga kabinet ng pamilya ni Elijah Lead. "Maganda ang pagkakagawa nito, magaan at mahangin, at ang tansong lambat ay nagbibigay dito ng kinang," paliwanag niya. "Kapag ginagamit ito bilang buffet, ang mga kurbadong dulo ay perpektong akma sa mga plato...at ligtas ito para sa mga bata!"
“Ang mga cookies ay isang napaka-kombenyenteng pagkain at napakaraming bagay ang magagawa mo gamit ang mga ito,” sabi ni Carolyn Roy. Pinatunayan ito niya at ng kanyang partner na si Jason, at sa Biscuit Head, isang restawran para sa almusal at tanghalian, maaaring pumunta ang mga kumakain sa bayan para sa isang inihurnong pagkain na may isa sa anim na pagpipilian ng sarsa, o hot sauce at jam, o pulled pork. Ham at, sa kaso ng Dirty Animal biscuits, homemade pimento cheese, pritong manok, bacon at pritong itlog na hinaluan ng homemade sauce. “Nakakatawa,” pag-amin ni Caroline.
Ngunit lahat ng ito ay bumabalik sa mga pangunahing kaalaman: Simula nang buksan ng Roys ang unang tindahan nito sa Asheville noong 2013, ang kanilang malalaki, malambot, at masarap na cat head cookies ay nakakuha ng atensyon ng mga mamimili ng almusal. Di-nagtagal pagkatapos magbukas, nagsimulang magtanong ang mga customer tungkol sa kanilang mga combo. Pumayag si Royce, at ibinenta ito sa mga bote ng salamin na may mga tagubilin sa isang laso.
Ngayon, nagbago na ang timpla na ito. Habang patuloy na lumalaki ang popularidad ng Biscuit Head, nagbukas ang pamilya Roy ng dalawa pang lokasyon sa Asheville at isa sa Greenville, SC, pati na rin ang pagbubukas ng isang cannery na ngayon ay gumagawa ng mga jam at isang bagong bag ng fail-safe cookie mix. Ang susi rito ay: naputol na ang mantikilya; kailangan lang magdagdag ng kaunting buttermilk ang lutong-bahay para mas mapadali ang pagbuhos ng harina sa mangkok at sa counter (at sa ibang bahagi ng kusina). Ang payo ni Caroline ay ilagay lamang ang masa sa kawali (huwag itong igulong) at huwag mag-atubiling magsandok. "Ang aming mga cookies ay sobrang magaan at mahangin sa loob at malutong at mantikilya sa labas," sabi niya. "Hindi mo ito maaaring pulutin at kainin gamit ang iyong mga kamay. Ito ay mga cookies na gawa sa kutsilyo at tinidor."
Poppy x Spicewalla Popcorn Asheville, NC | $7-9.50 bawat pakete; poppyhandcraftedpopcorn.com
Alam ni Ginger Frank na gusto na niyang magpatakbo ng sarili niyang negosyo bago pa man niya seryosong pag-isipan kung ano ang dapat niyang maging negosyo. Ngunit mahilig siya sa popcorn at natuklasan niyang walang mga nagtitinda sa Asheville na dalubhasa sa meryenda. Kaya, sa kabila ng hindi pagsang-ayon ng mga kaibigan at pamilya, nagbukas siya ng isang tindahan na tinatawag na Poppy Hand-Crafted Popcorn, na nagbebenta ng mga espesyal na popcorn sa mga malikhaing lasa. "Iyon lang talaga ang nasa isip ko, kaya kailangan talaga itong gumana," sabi ni Frank. At nangyari nga. Gumagamit siya ng mga natural na sangkap at lasa ("mababasa mo lahat sa label"), at napansin ito ng Asheville. Mayroon na siyang 56 na empleyado ngayon at sinabing maaari siyang kumuha ng 10 pa. Marami sa kanyang pinakasikat na mga produkto ay bunga ng pakikipagtulungan sa mga lokal at rehiyonal na negosyo. Kabilang sa mga ito: Spicewalla, isang linya ng mataas na kalidad, maliliit na pampalasa mula sa chef ng Asheville na si Meherwan Irish, na siyang nagbunga ng bagong linya ng Poppy x Spicewalla. Ang naka-bold na hanay na ito ay may apat na lasa, kabilang ang nakakatakam na Caramel Masala Chai at Spicy Smoked Piri Piri.
Mahigit isang dekada nang nasa menu ng Butcher & Bee, isang restawran sa Middle Eastern sa Charleston, ang pinausukang onion preserves. Ang jam ay orihinal na ginawa bilang pampalasa para sa mga roast beef sandwich, dahil sa kakayahang umangkop nito—mula noon ay lumitaw na ito sa mga cheese board at sa ibabaw ng Brussels sprouts. Humihingi ang mga customer ng halos lahat ng iba pa at pagkatapos ay humihingi ng maliliit na lalagyan. Kaya nagpasya ang may-ari na si Mikhail Shemtov na simulan ang pagbebenta ng mahusay na produktong ito, na gawa sa mga sibuyas na kinuha mula sa smokehouse at pagkatapos ay pinakuluan kasama ng asukal at tubig sa mga garapon para sa mga gustong kumain nito sa bahay. "Maaari mo itong idagdag sa mga burger, gourmet na pagkain, o gawin itong bahagi ng almusal o hapunan," mungkahi ni Shemtov. Para sa mga vegetarian, ito ay isang mainam na pamalit sa bacon, na nagdaragdag ng mausok, matamis, at umami na lasa.
Hindi Pritong Manok Charleston, SC | 5-6 dolyar bawat piraso; $9 na balde para sa $100; liferafttreats.com
Pagod na pagod si Cynthia Wong. Isang pastry chef at anim na beses na nominado sa James Beard Award, pagod na siya sa mahahabang oras ng trabaho at walang tigil na buhay sa restawran. Nagpasya siyang magsimula ng sarili niyang negosyo at nagsimulang mag-isip ng mga ideya. Isa sa mga benepisyo ng lubos na pagod, aniya, ay "wala siyang resistensya sa malikhaing pag-iisip. Isang ice cream na parang mga hita ng pritong manok ang pumasok sa kanyang isip habang natutulog, at ang ideyang iyon ay nagmula sa mga alaala ng isang paglalakbay sa France, kung saan sinubukan niya ang mga kamangha-manghang malikhaing panghimagas ng ice cream. Matapos mag-eksperimento, lumikha siya ng ice cream na may lasa ng waffle na nakabalot sa mga buto ng chocolate chip cookie, na nilagyan ng malutong na caramelized white chocolate at cornflake frosting upang makumpleto ang isang masarap na ilusyon na nagpapasaya sa mga bata at matatanda. Ang mga drumstick na ginagawa niya para sa kanyang kumpanya, ang Life Raft Treats, ay ibinebenta nang paisa-isa sa mga piling tindahan sa Timog, kabilang ang Whole Foods, at sa mga tube mula sa Goldbelly sa buong bansa.
Maaaring kilala si Al Roker bilang matagal nang host ng "Today" ng NBC, ngunit ang premyadong meteorologist ay mayroon ding mahusay na panlasa sa pagkain: Siya ang co-host ng "Al Roker." Si Al Roker ang may-akda ng The Big Bad Book of Barbecue at tagapagtatag ng tiyak na aklat na may temang Thanksgiving tungkol sa barbecue. – Noong nakaraang taon, sampung podcast ang gumawa ng tunay na ingay. Bilang isang hurado sa kategorya ng pagkain, tinikman ni Roker ang mahigit 65 karne, keso, meryenda at kendi, at ang kalidad at pangkalahatang apela ng buttermilk-infused Biscuit Head mix ang nakaakit sa kanya. "Wala akong pakialam kung taga-hilaga ka, timog, kanluran o silangan," aniya. "Gusto mo ng cookies."
Ang Chateau Elan Winery and Resort ay nagbukas sa Braselton, Georgia noong 1982 sa 600 ektarya na may pangunahing layunin na maging isa sa pinakamalaking winery sa East Coast. May iba pang plano ang klima at lupain. "Ang problema ay hindi ang paggawa ng alak, kundi ang pagtatanim ng mga ubas," sabi ni Simone Bergese, general director at executive winemaker sa Chateau Ylang. Pagkatapos ng mga taon ng nakakadismayang ani, dalawampung ektarya na lamang ng mga ubasan ang natitira. Pagkatapos, noong 2012, dumating si Burgis, na lumaki sa rehiyon ng Piedmont ng Italya at nagsimulang magtrabaho sa mga winery sa edad na 18 at kalaunan ay nagtrabaho sa Australia, Sicily at Virginia. "Pumasok ako sa pinto at tiningnan ang ari-arian," aniya, "at napagtanto kong may napakalaking potensyal dito."
Bukod sa iba pang mga alak, sinimulan ng Belsize ang paggawa ng white port, pinalitan ang mga ubas na Lumang Mundo ng muscadine, isang katutubong uri na angkop sa Timog. Para sa kanyang port, pinili niya ang isang timpla ng 30% muscadine grapes at 70% chardonnay grapes, na ipinadala mula sa California sa mga refrigerated truck. Ginagamit niya ang tradisyonal na paraan ng maagang pagpapahinto ng fermentation sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mataas na konsentrasyon ng grape spirit bago pa maging alkohol ang lahat ng asukal. Masarap ang kanyang port, ngunit sa isang pagbisita sa isang Portuguese winery noong 2019, napagtanto niya na ang pagpapatagal ng alak nang mas matagal sa mga bariles ay magpapabuti sa kanyang mga resulta. "Matapos matikman ang white port, nagpasya akong maghintay nang kaunti pa bago ito i-bote," aniya. Nagbunga ang pagkaantala, na lumikha ng isang nakakaintrigang natural na tamis na umakma sa makalupang mga nota ng fortified wine praline. Bagama't limitado ang dami at kasalukuyang nagbebenta lamang si Elayne ng Port sa lokal at online, nadagdagan ng winery ang produksyon, ibig sabihin ay mas maraming alak ang ibebenta sa mga darating na taon.
Noong 1999, bumili sina Deborah Stone at ang kanyang asawa ng 80 ektarya ng kakahuyan malapit sa Birmingham at, sa tulong ng kanilang ama, unti-unting ginawang bukid ang kakahuyan. Nagtanim sila ng mga rosas at iba pang halaman upang makagawa ng mga produkto para sa pangangalaga sa balat: Nagtrabaho si Stone sa industriya ng spa at wellness noong mga unang taon ng kanyang karera at minsan ay nagmamay-ari ng isang juice bar. "Doon ako ipinakilala sa kagubatan at sa suka at mga benepisyo nito," aniya. Gumagamit na siya ngayon ng mga ani at halamang gamot na itinanim sa bukid upang lumikha ng mga pampalasa na nakabatay sa suka tulad ng blueberry at turmeric para sa kanyang Stone Hollow Farm at sa retail store nito sa downtown Birmingham. Tatlong taon na ang nakalilipas, inilunsad nito ang mga bersyon ng suka na strawberry at rosas, na naging pinakamabentang inuming suka ng kumpanya. Ang bukid ay nagtatanim ng humigit-kumulang tatlong libong halaman ng strawberry, at ang mga sariwang berry ay ibinababad sa organikong apple cider vinegar. Pagkatapos ay nagdaragdag si Stone ng mga talulot ng rosas, peppercorn, kulantro at kanela sa timpla, na nagbibigay dito ng kakaiba at masiglang timpla. Magagamit ito ng mga chef sa mga salad dressing, at dapat itong subukan ng mga bartender sa mga cocktail. Ngunit maaari mo rin itong tangkilikin sa pamamagitan lamang ng pag-inom ng sparkling water sa ibabaw ng yelo.
Bloody Brilliant Bloody Mary Mix Richmond, VA | Ang apat na pakete ay mula $36 hanggang $50; backpocketprovisions.com
Pumasok si Will Gray sa negosyo ng Bloody Mary mix matapos ang kaunting reverse engineering. Nagtrabaho siya para sa isang non-profit sa Washington, DC, na nagsisikap na mapabuti ang pagpapanatili ng mga sistema ng agrikultura, at naghahanap ng paraan upang magdala ng saya at saya sa isang mundong pinangungunahan ng kalakal. "Ang Bloody Marys ay naging bahagi na ng mga pagdiriwang ng pamilya simula pa noong naaalala ko," sabi ni Gray. "Alam ko na kung ano ang Bloody Mary bago ko pa alam kung ano ang isang cocktail." Marami rin siyang kilalang maliliit na magsasaka na nagtatanim ng mga heirloom tomatoes, na "mabenta nang husto kapag perpekto ang mga ito, ngunit hindi talaga nabibili kapag hindi perpekto." Noong 2015, itinatag niya at ng kanyang kapatid na si Jennifer Beckman ang Back Pocket Provisions sa Richmond at nagsimulang pumiga ng mga hindi minamahal na kamatis mula sa isang network ng mga sakahan ng pamilya sa buong Virginia. Upang lumikha ng kanilang pangunahing Bloody Brilliant combo, pinagsasama nila ang mga sariwang juice na may malunggay, Worcestershire sauce at cayenne pepper. "Gusto naming gumawa ng isang bagay na lasang tomato juice, hindi isang bagay na malagkit tulad ng V8," aniya. Ang nagreresultang maliwanag at magaan na lasa ay mas malasa sa bukid kaysa sa isang lata.
Ang pag-usbong ng mga craft distillery sa Timog (at sa buong bansa) ay nagbukas ng daan para sa isang bagong pag-usbong: ang paglago ng eksperimento sa produksyon ng whisky at iba pang mga espiritu. Ang mas maliliit na brewery ay may posibilidad na maging mas flexible at maaaring sumubok ng mga bagong pamamaraan upang makita kung ano ang epektibo. Matatagpuan sa 112 ektarya sa Fort Worth, TX Ang Whiskey ay mabilis na nakapagtatag ng reputasyon para sa premium bourbon simula nang itatag ang brand noong 2010. Nanatili rin itong tapat sa diwa ng inobasyon: Noong nakaraang Nobyembre, inilabas ng distillery ang pangatlo sa serye nito ng Barrel Finish, na pinapanatili ang bourbon sa mga gamit nang bariles ng Cognac nang mahigit isang taon. Ang mga bariles na oak na ito ay nagbibigay ng masaganang aroma ng prutas na perpektong tumutugma sa mga lasa ng vanilla at caramel na matatagpuan sa mga tradisyonal na bariles na oak. "Ito ang perpektong bourbon para sa tag-init," sabi ng espesyalista sa whisky na si Ale Ochoa, "dahil mayroon itong mas magaan, mas sariwa, at mas prutas na lasa."
Si Wayne Curtis ay kolumnista ng mga inumin ng G&G at may-akda ng A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails. Ang kanyang maalalahaning pagmumuni-muni tungkol sa mga espiritu at cocktail ay lumabas din sa The Atlantic Monthly at The New York Times. mahusay na inumin. . "Ang mga Muscatel ay may posibilidad na makuha para sa mga junior varsity team," sabi ng residente ng New Orleans tungkol sa Port, na nasa No. 1 sa kategorya ng inumin. "Ngunit ipinapakita ng Elan Castle na kaya nilang tumalon kung gagamitin nang matalino. May mga benepisyo sa pakikipagkumpitensya sa kanila."
Hinabi ni Austin Clark ang bawat hibla para maging sinulid, itinali ang bawat paayon sa kanyang habihan, inilublob ang bawat swatch sa indigo dye, at ginugol ang bawat oras sa pagmamaneho sa mga daanan malapit sa kanyang tahanan sa Baton Rouge sa pagkolekta ng mga pattern ng quilt. Pinanatili ni Austin Clark na buhay ang mga bagay-bagay sa loob ng maraming siglo. -Ang sinaunang sining ng paghabi ng Acadian. Si Clark at ang kanyang tagapagturo, isang 81-taong-gulang na manghahabi na nagngangalang Elaine Bourke, ay nagsaliksik sa mga koleksyon ng museo at kinapanayam ang dose-dosenang mga tao upang mangalap ng impormasyon tungkol sa mga Acadian (ngayon ay mga Cajun). at mga unang bahagi ng 1900s. Kasaysayan, ginagamit ng mga Acadian ang kayumangging bulak upang gumawa ng mga damit at kumot, at ito ay isang buhay na simbolo ng tradisyong iyon—nagtatanim pa rin si Bourke ng mga hanay ng kulay-karamelong uri, at nirerecycle ito ni Clark at ang kanyang sariling ani kapag kaya niya para sa kanyang mga tela ng Acadian.
Kabilang sa kanyang mga nilikha ang mga klasikong guhit na disenyo na kadalasang nagpapalamuti sa mga tuwalya, kumot, at mga kumot sa mga Cajun trousseaus, pati na rin ang mga makasaysayang X- at O-pattern na kubrekama na minsan ay ginagawa ng mga manghahabi mula sa mas mamahaling puting bulak bilang espesyal na regalo sa kasal. Ang disenyo ay nilikha ng Acadian spinner at weaver na si Teresa Drone, na nagbigay ng kanyang Cross and Diamond quilt kina First Lady Lou Hoover at Mamie Eisenhower. "Sinisikap kong muling likhain ito nang malapit sa orihinal hangga't maaari," sabi ni Clark. Gumagawa ito ng mas maliliit na tela bawat buwan, habang ang mga customer ay kailangang umorder ng mas malalaking bagay, tulad ng mga kumot, na maaaring tumagal ng ilang buwan upang magawa. "Mahalagang huwag idagdag ang aking pananaw dahil hindi ako isang Cajun. Gusto kong igalang ang kultura, igalang ang mga manghahabi, at hayaang magsalita ang gawa para sa sarili nito."
Ngunit si Bourque, isang tagapagtaguyod ng mga tradisyong bayan ng Louisiana, ang magiging tinig ng talento ni Clark: “Nakakaramdam ako ng kagalakan at kasiyahan sa pagkaalam na ipagpapatuloy ni Austin ang tradisyong ito tulad ng ginawa ng aking mga ninuno,” aniya. “Ang pamana ng Acadia ay inaalagaan nang mabuti.”
Ang mga likhang audio ni Joel Seeley ay parehong malalim na tradisyonal ngunit malayong nauuna sa kanilang panahon. Lumilikha siya ng mga magagandang turntable mula pa noong 2008, bago pa man ang orihinal na kasikatan ng vinyl ngunit bago pa man ito muling sumikat kamakailan (ang benta ng vinyl ay nakaranas lamang ng pinakamalaking pagtaas mula noong dekada 1980). "Sa palagay ko ay gumanap ako ng maliit na papel sa muling sumikat na ito," sabi ni Cilley. Nakabase sa New Orleans, ang kanyang mga kliyente sa Audiowood ay kinabibilangan ng mga kilalang interior designer, sikat na musikero at aktor mula sa Timog—isa sa kanyang mga turntable ay ginamit pa nga sa pelikulang "Star Trek Into Darkness." Para sa kanyang Barky turntable, ginamit ni Seeley ang kanyang karanasan sa sining, arkitektura, disenyo at paggawa ng kahoy upang lumikha ng isang eleganteng music machine na may ash platter na galing sa isang magtotroso ng pamilya na pinagbuti niya ang isang paraan para sa pag-aayos ng mga bitak. Linangin ni Cilley ang kahoy hanggang sa ito ay maging perpektong makinis, pagkatapos ay bahagyang tinatrato ito ng ebony at pagkatapos ay binalutan ito ng ilang patong ng topcoat – walang dapat palampasin na mga post dito. Pagkatapos ay ini-install niya ang mga pinakabagong audio component sa mga player at ipinapadala ang mga ito sa mga audiophile sa buong mundo. Mukhang isang modernong kababalaghan ang Barky, pero kung idadagdag mo pa rito si Allen Toussaint, baka makalimutan mo na ang iyong subscription sa Spotify.
Pinagsasama ang mga kasanayan ng isang iskultor at fine art artist, makukuha mo ang koleksyon ng Technicolor ceramics mula sa People Via Plants. Natuklasan nina Matt Spahr at Valerie Molnar, mga iskultor at pintor (ayon sa pagkakabanggit) na nagturo sa VCU, na mahusay silang nagtulungan sa VCU. Kaya nagtulungan sila upang lumikha ng mga makukulay na paso, plorera, at mug na mabilis na naubos online at sa mga tindahan. Ang kanilang proseso ay kinabibilangan ng paggamit ng computer engraver upang lumikha ng mga molde, clay casting, at sorpresa. "Ang orihinal na hugis ng tasa ay may mga tekstura na natutukoy ng router bit," sabi ni Spar. "Kapag gumagawa ng molde, karaniwan kang gumagawa ng magaspang na pasa at pagkatapos ay pinapakinis ito sa huling proseso, ngunit nagpasya kaming mag-iwan ng bakas." Nagdagdag sila ng isang naka-istilong ngunit praktikal na parisukat na hawakan na pagkatapos ay pininturahan nila gamit ang Incredible range ng mga glaze. . "Sa aming mga Gozer at Gozarian mug, na ipinangalan sa mga karakter ng Ghostbusters, nawawala kami tulad ng paglubog ng araw at pagsikat ng araw," sabi ni Molnar. Ang isa pang pattern ng glaze ay tumutukoy sa mga tulip poplar, ngunit ang hardin ng camellia ni Molnar ay nagbigay inspirasyon din dito, gayundin ang paglalakad sa lokal na pamilihan ng bulaklak ng Richmond, ang River City Flower Exchange.
“Nagkukuwento kami sa pamamagitan ng amoy,” sabi ni Tiffany Griffin, na naglunsad ng Bright, isang itim na kandila, sa Durham noong 2019 kasama ang kanyang asawang si Dariel Heron. Si Griffin, isang dating empleyado ng gobyerno sa Washington, DC, ay naudyukan na lumipat dahil sa dalawang magkasunod na pagsasara ng negosyo. Pagbalik sa North Carolina upang bumuo ng isang plano sa negosyo upang magdala ng kalayaan sa pananalapi sa kanilang pamilya, nagpasya silang ipagdiwang ang kanilang ampon na tahanan gamit ang isang natatanging koleksyon ng mga kandila. “Ang mga kandila ng Durham ay amoy tabako, bulak at whisky,” sabi niya. “Ito ang una ko at isa pa rin sa mga paborito ko.” Sa loob lamang ng tatlong taon, naglabas ang Bright Black ng isang kandila sa pakikipagtulungan sa NBA, pati na rin ang isang linya ng mga kandila ng Diaspora, kabilang ang mga kandila ng Kingston na may lasa ng rum at grapefruit, na nilikha upang ipagdiwang ang mga ugat ng Heron sa Jamaica. Itinatayo rin nila ang kanilang negosyo sa mga mahahalagang layunin: ang isang bahagi ng kanilang mga benta ng kandila sa tag-init ay napupunta sa pagsuporta sa mga grupo sa kalye na pinamumunuan ng mga itim sa Timog. Ngayong taglagas, pinalawak ng Bright Black ang studio nito gamit ang isang bagong espasyo sa sining ng komunidad na magho-host ng mga workshop sa paggawa ng kandila at pagpapabango.
Mula noong 2009, ang East Fork, isang sikat na tatak ng seramika sa North Carolina, ay hinihimok ng demand para sa mga produktong seramika, kabilang ang mga sikat nitong coffee mug, na nag-udyok sa founder na si Alex Matisse, sa kanyang mga co-founder, sa kanyang asawang si Connie at sa kaibigang si John Vigeland na bumisita sa mga tindahang nagbukas sa Asheville at Atlanta. Noong 2018, natanggap nila ang Southern Made Award. "Gustung-gusto naming makita ang mga tao na hindi gumagawa ng shortcut," sabi ni Alex tungkol sa karanasan nila ni Connie sa paghuhusga sa kategorya ng craft. "Labis kaming humahanga sa dami ng oras, kasanayan, at pagkakagawa na inilalaan ng mga akademikong manghahabi sa paggawa ng kanilang mga kumot."
“Gusto kong matuto mula sa mga hirap na dinanas ko noong una akong naranasan,” sabi ng designer na si Miranda Bennett nang ilunsad ang kanyang eponymous na sustainable clothing brand. Ipinanganak sa Austin, Texas, nagtapos si Bennett sa Parsons School of Design at nagtrabaho sa industriya ng fashion sa New York City sa loob ng 12 taon, ngunit ngayon ay lumilikha ng isang mas luntian at mas etikal na kumpanya ng damit na nagbabawas sa basura at epekto sa kapaligiran. Hindi ko lubos na napagtanto ito. Nang bumalik siya sa kanyang bayan noong 2013 saka niya natuklasan ang mga plant-based dyes. “Nang magsimula akong matuto tungkol sa mga plant-based dyes, nagsimula akong manahi at mag-DIY dyeing muli,” sabi niya. “Bigla akong tila may ibang dahilan para magsimula ng isang koleksyon.” Mga Materyales na Ginamit sa Proseso seksyon, tulad ng mga buto ng abokado at mga balat ng pecan.
Gamit ang mga tinang ito bilang panimula, sumisid si Bennett sa mundo ng slow fashion. Sinisikap niyang tahiin at buuin ang lahat ng bagay sa loob ng mga limitasyon ng lungsod ng Austin at iniiwasan ang mga pana-panahong uso at pinahahalagahan ang isang maliit na seleksyon ng mga walang-kupas at mahusay na pagkakagawa na mga piraso na ginawa upang tumagal. "Ang lahat ay tungkol sa pananahi," aniya. "Gumagawa kami ng mga piraso na mukhang simple, ngunit mayroon kaming iba't ibang estilo na maaaring isuot sa limang magkakaibang paraan." Anuman ang iyong panlasa o uri ng katawan, malamang na babagay sa iyo ang estilo ni Miranda Bennett. "Ang aming mga koleksyon ay idinisenyo upang mapasaya ang bawat nagsusuot," sabi ni Bennett. "Kaya paano namin maiiwasan ang mga tao dahil sa kanilang laki o edad?"
Ang mga tagapagtatag ng Glad & Young na sina Erica Tanksley at Anna Zitz ay lumaki sa mga malikhaing pamilya. "Gustung-gusto naming lumikha ng mga bagay para sa aming sarili," sabi ni Zietz. Habang lumalago ang kanilang malikhaing pakikipagsosyo, nagsimula silang mag-eksperimento sa iba't ibang materyales, ngunit hindi nagtagal ay napagtanto nila na mahilig silang gumamit ng katad. Bagama't maraming produktong katad ang may posibilidad na maging tradisyonal at panlalaki, ang linya ng makukulay na bag at aksesorya ng Glad & Young ay tila masaya at sariwa, lalo na sa mga pinakamabentang fanny pack nito. "Ang nakakatuwa ay sinimulan ng mga kaibigan na bilhin ang bag bago pa man ito muling sumikat," sabi ni Seitz. Ngunit nang bumalik ang trend, mabilis na tumaas ang benta ng kanilang mga leather fanny pack. Ginawa mula sa mga hardware na gawa sa katad at tanso na gawa sa Amerika, ang maraming gamit na bag na ito ay perpekto para sa paglalakbay o paglabas sa gabi. Maaari itong isuot sa balikat sa balakang, sa natural na baywang o sa balikat. Ito ay makukuha sa dalawang laki at ilang matingkad at neutral na kulay, ngunit ang bersyong gawa sa kamay na marmol ay talagang nakamamanghang. "Ang marmol ay isang mahiwagang proseso," sabi ni Seitz. "Gustung-gusto namin ang kakaibang hatid niya sa bawat produkto."
Ang mga digri ni Eldrick Jacobs sa bachelor's, master's, at seminary ay hindi naging dahilan upang maging kwalipikado siya para sa karerang minahal niya. Sa pamamagitan ng pagninilay-nilay sa sarili, nakahanap si Jacobs ng trabaho sa Cleveland bilang isang naglalakbay na tindero. "Buong buhay ko ay nanirahan ako sa Timog," aniya, "kaya medyo sinisira ng malamig na panahon ang kwento." Upang maprotektahan ang kanyang sarili mula sa niyebe, binili niya ang kanyang unang sumbrero. Nabighani, sinimulan niyang matutunan ang kasanayan bago siya ipinakilala ng tadhana sa isang taga-Ohio na nagha-hammer na nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman ngunit hinikayat siyang bumuo ng sarili niyang istilo. Kaya bumalik si Jacobs sa Bainbridge, Georgia, kung saan siya lumaki sa pangangaso ng kalapati, pugo, at pheasant. Doon niya natagpuan ang inspirasyon at isang tapat na kliyente sa mga mangangaso na dumagsa sa lugar. "Ang kalikasan ang humuhubog sa aking estetika, at makikita mo akong nagpapatong-patong ng maraming natural na kulay," sabi niya tungkol sa kanyang sopistikadong mga disenyo ng Flint & Port. Lumilikha siya ng sarili niyang linya ng mga sumbrerong handa nang isuot, na hinuhubog niya gamit ang mga lumang kagamitan kabilang ang balahibo ng kuneho, balahibo ng nutria o beaver felt, sa mga istilo kabilang ang mga klasikong silweta para sa pangangaso ng kalapati, mga fedoras na handa na para sa brunch, at istilong Mississippi Delta. sumbrerong fedora. sugarol. Hindi ba't ikaw ang may sumbrero? Panatilihing bukas ang isipan. "Ang kumpiyansa," sabi ni Jacobs, "ang pangunahing salik."
Si Mimi Phillips, isang tubong North Carolina, ay sinisisi si Dolly Parton, isang dating costume designer na naging creative coordinator para sa Ralph Lauren, sa "alikabok ng diwata" na nag-udyok sa kanya na lumipat mula New York patungong Nashville. Ang maagang pagkahilig ni Phillips sa alahas ay nagsimula sa mga koleksyon ng kanyang ina at lola, nag-ugat sa Music City, at lumago bilang isang ganap na brand matapos matuklasan ni Phillips ang School of the New Method Jeweler. "Isa itong world-class na paaralan sa labas ng Nashville," aniya, "na may mahuhusay na guro mula sa mga lugar tulad ng Tiffany. Kinuha ko ang buong kurikulum – paggawa ng alahas, paglalagay ng hiyas, lahat ng klase sa craft." Di-nagtagal, itinatag niya ang Minnie Lane, isang brand na noong una ay nakatuon sa mga order ng magagandang alahas ngunit hindi nagtagal ay lumipat sa mga koleksyon nito ng mga fashion ring, kuwintas, hikaw at pulseras. Ang bawat disenyo ay nagsisimula sa isang 2D sketch, na binibigyang-buhay ni Phillips gamit ang AutoCAD o wax bago ito ipadala para sa casting. "Ang wax sculpture ay isang uri ng meditasyon para sa akin," aniya. Dahil sa inspirasyon ng koleksyon ng Naked Everyday ng kanyang kaibigang si Scarlett Bailey, lumikha siya ng hindi mabilang na mga baryasyon ng iconic na pulseras na Scarlett (ipinapakita sa ibaba, kanan, kasama ang ilan pang mga hitsura ni Minnie Lane), na nagresulta sa isang elegante at kakaibang disenyo na naging best-seller.
Mula noong 2014, ang kumpanyang Mignonne Gavigan na may parehong pangalan ay gumagawa na ng kanyang mga signature beaded scarf necklaces at iba pang matatapang at kakaibang piraso. Bilang isang taga-disenyo na pinahahalagahan ang pagiging kaakit-akit ng pagsasama-sama ng sopistikasyon at ginhawa, nang husgahan ang kategoryang Estilo, mas pinili ni Gavigan ang mga eco-friendly na klasiko mula sa studio ng damit na Miranda Bennett na nakabase sa Austin na tatagal nang maraming taon. "Gustung-gusto ko ang kombinasyon ng mga napapanatiling tela, natatanging mga silweta at banayad na mga detalye," aniya. "Ito ang kanilang paraan ng pagbabago sa industriya."
Nagsimulang gumawa si Gary Lacey ng magagandang pamingwit na gawa sa kawayan tatlumpung taon na ang nakalilipas upang masiyahan ang kanyang pagmamahal sa tradisyonal na materyal. "Naisip ko na kung gusto ko ang mga ito, mas mabuting alamin ko kung paano gawin ang mga ito," sabi ng manggagawang nakabase sa Gainesville, Georgia. Noong 2007, nagdagdag siya ng mga gawang-kamay na reel para sa pangingisda gamit ang langaw. Ang kanyang kaakit-akit na vintage salmon reel ay halos eksaktong replika ng mga salmon reel na ginawa noong huling bahagi ng 1800s ng sikat na tagagawa ng reel sa New York na si Edward von Hofe. Ibinabaliktad ng mga mamimili ang "lahat ng maliliit na bahagi sa mga reel na ito," sabi ni Lacey, "tulad ng mga turnilyo, mga hawakan na umiikot gamit ang kamay, at ang maliliit na pang-ipit na nagki-click para isara ang mga reel. Sa palagay ko ito ang dahilan kung bakit ang mga lumang replika ng reel ay napakapopular na mga dahilan upang malugod na tanggapin."
Para malikha ang kaniyang mga scroll, gumamit si Lacey ng marami sa parehong mga materyales gaya ng sa orihinal na bersyon ng vom Hofe. Inukit niya ang mga side panel ng reel mula sa matibay na itim na goma, ang disc arm ay gawa sa katad, at karamihan sa iba pang mga bahagi, kabilang ang iconic na hugis-S na hawakan, ay inukit mula sa nickel silver. Nagdisenyo siya ng mga reel na may tatlong-at-kalahating pulgadang diyametro, gaya ng ipinapakita, para makahuli ng mas malalaking isda tulad ng salmon, ngunit gumawa si Lacy ng mga von Hofe-style na reel na kasingliit ng 4- at 5-weight na trout. Ang bawat reel ay custom-made – nakikipagtulungan siya sa customer upang malikha ito ayon sa kaniyang mga detalye. "Parang pag-order ng custom na baril," sabi ni Lacey. "Gusto mo ba ng ukit? Ayaw mo bang gumamit ng line dialer clicker? Gusto mo bang mas maraming linya ang makuha ng multiplier sa bawat pagpihit mo ng knob? Ang bawat reel ay ginagawa nang paisa-isa para magawa ko ito ayon sa gusto ng kliyente."
Si Joey D'Amico ay isang panghabambuhay na musikero na tumugtog ng trumpeta noong elementarya at nakakuha ng scholarship sa kolehiyo sa paglalaro ng mga euphonium tubes. Nang bumili siya ng wood lathe upang makatulong sa pagpapanumbalik ng isang makasaysayang tahanan sa Charleston, South Carolina, ang kanyang iba't ibang interes ay tila biglang nagkaugnay. "Naisip ko na kung kaya kong iikot ang mga track," paggunita niya, "pusta ako ay makakahuli ako ng pato." Ang telepono ay nasa shed sa likod ng kanyang bahay. Gumagawa siya ng mga custom chime mula sa mga kakaibang kahoy (bocotta, African ebony at stabilized maple burl). Mayroon din itong acrylic line na nangangailangan ng mga mangangaso na bantayan ang kanilang badyet. "Marami akong ginagawa," sabi ni D'Amico. "Ngunit ibang bagay ang tawagin akong isang hit. Sa isang banda, maaari akong maging masining at musikal, ngunit magagamit ko ang aking mga kasanayan sa paggawa ng kahoy upang maglaro sa mga haba ng duct, mga exhaust port at lahat ng mekanika kung paano gumawa ng isang bagay na parang tunog ng pato."
Ang pasadyang pocket knife folder ni Ross Tyser ay iniaalay sa kanyang lolo, isang tagagawa ng kabinet na nagdadala ng pocket knife sa bulsa ng kanyang vest tuwing Linggo. "Sabi niya hindi niya mararamdaman na maayos ang kanyang pananamit hangga't wala siyang kutsilyo sa kanyang bulsa," paggunita ng isang tagagawa ng kutsilyo mula sa Spartanburg, South Carolina. Nagtatampok ng dalawa't kalahating pulgadang talim na gawa sa kamay mula sa 384-layer Damascus steel, ang naka-istilong folder na ito ay patok sa kapwa babae at lalaki. Ang mga kaliskis ng mammoth tusk ay kahanga-hanga. Ang titanium liner ay pinalamutian ng mga mahahalagang bato sa loob at may matibay na kandado. Maliban sa ilang maliliit na turnilyo, ginagawa ni Taiser ang bawat bahagi gamit ang mga lumang taktika. Wala siyang martilyo o hydraulic press, na kailangan sa maraming tindahan ng kutsilyo. "Kanan ko lang, isang palihan at ilang martilyo," aniya. Mayroon ding mga alaala ng kanyang lolo na nakaupo sa beranda, umuukit ng mga laruang kahoy at nakikinig sa mga laro ng Atlanta Braves sa radyo.
Pinagsasama ng manggagawang si Larry McIntyre na nakabase sa Charlotte ang kanyang pagmamahal sa kasaysayan ng Timog at ang kanyang pagkahilig sa paggugol ng oras sa tubig upang likhain ang mga gawang-kamay na canoe, kayak, at sagwan ng SouthernWood Paddle Company. Isang masugid na mangingisda, gumawa siya ng mga bagay mula sa cypress, isang paboritong lumang kahoy na galing sa mga latian at sapa sa timog, sa paraang "nag-uugnay sa akin sa lugar." Inukit niya ang kanyang unang sagwan noong 2015 at nagsimulang magtrabaho nang full-time makalipas ang apat na taon (gumagawa rin siya ng mga kaibig-ibig na skateboard, kawit ng bangka, at iba pang mga bagay). Para sa sagwan, bumili muna siya ng isang tabla ng settled cypress mula sa isang lumberjack sa ilalim ng tubig sa Bishopville, South Carolina, pinutol ang pangunahing hugis ng sagwan gamit ang band saw, hinubog ang kahoy gamit ang broach, at pagkatapos ay pinakintab at niliha ito gamit ang kamay. Ang bawat sagwan ay pinahiran ng cannabis oil. Ang partikular na sagwan ng canoe na ito ay nagtatampok ng maraming nalalaman na binagong disenyo ng beavertail at isang proteksiyon na epoxy tip na mahusay na gumagana sa mababaw na tubig. Itapon man sa isang sapa na may itim na tubig o ikabit sa gilid ng isang cabin sa tabi ng lawa, ito ay magiging isang tunay na obra maestra.
Ngayong taon, babalik si T. Edward Nickens sa kategoryang Outdoor para sa kanyang ikalabindalawang round ng paghuhusga. Bukod sa pagiging matagal nang kontribyutor sa G&G, si Nix ay may-akda ng maraming gabay at libro para sa outdoor, kabilang ang The Great Outdoorsman's Handbook at kamakailan lamang, isang koleksyon ng mga sanaysay, ang The Last Wild Road. Si Nix, isang panghabambuhay na mangingisda, ay pumuri sa pagkakatuklas ni Gary Lacy ng matibay na leather drag reels. "Sa panahon kung saan nagbabago ang mga bagong uso sa kagamitan sa pangingisda," aniya, "masarap isipin ang isang masigasig na manggagawa na nagbibigay ng bagong buhay sa isang 140-taong-gulang na disenyo ng fly reel."
Tinitiyak ng kompanya ng tela na Cicil na ang mga tela nito ay eco-friendly. Ipinaliwanag ni Laura Tripp, na nagtatag ng kompanya kasama si Caroline Cockerham noong nakaraang Nobyembre: "Sa privacy ng aming mga tahanan, gusto naming mapalibutan ng mga bagay na maaari naming igalang." at tinina na lana, sina Tripp at Cockerham, na gumagawa ng sarili nilang mga produkto sa Patagonia na may malasakit sa kapaligiran. Sa halip, ang lana ay inaani mula sa maliliit na sakahan ng pamilya at mga kooperatiba sa New York, Pennsylvania, at Vermont, kabilang ang itim na lana at kayumangging lana (madalas na itinuturing na hindi kanais-nais dahil hindi maaaring tinina ang mas madilim na kulay). Ang lana ay ipinapadala sa South Carolina para sa paglilinis o paghuhugas at pagkatapos ay inililipat sa mga third-generation miller sa North Carolina para sa pag-card, pag-iikot, paghabi at pananahi. Ang huling produkto: custom-made, hindi nakakalason, walang tinina, malambot na kulay abo at kayumangging alpombra, tinahi sa mga kurbadong hugis na may kaunting basura sa panahon ng produksyon. "Sinuri namin ang bawat detalye ng supply chain," sabi ni Cockerham. "Ang pagmamahal sa produkto at pagpapanatili ay magkaugnay."
Isang mangangaso ang naglakbay patungong sikat na Red Mountains upang hanapin ang isang maalamat na bobcat at lumaban upang maibalik ito kasama ang pamana ng kanyang pamilya.
Oras ng pag-post: Oktubre-25-2023
