Um deslumbrante armário de curiosidades moderno feito na Carolina do Norte, a melhor mistura para biscoitos de leitelho, um magnífico vinho do Porto em estilo georgiano e outros vinte e um produtos fabricados no Sul compõem a lista de produtos premiados deste ano, abrangendo seis categorias: Casa, Comida, Bebidas, Artesanato, Estilo e Ar Livre. Além disso: nosso primeiro vencedor do Prêmio de Sustentabilidade.
Por trás da luminosa tela de bronze e da bela estrutura de nogueira escura do escritório de Warren Elijah Leed, encontram-se cerâmica, livros de arte, quinquilharias e cascos de tartaruga, além de modelos de navios, contas de contas e carrinhos de brinquedo. "A ideia desta peça é esconder algo que não está completamente escondido", disse Leed, um designer de Durham, Carolina do Norte. Essa premissa existe há séculos: gabinetes de curiosidades existem desde o Renascimento italiano, quando colecionar lembranças raras e incomuns de todo o mundo sinalizava status social, e exibir essas coleções também servia como entretenimento em festas.
Mas para alguns espectadores que viram os designs modernos e elegantes de Lead na Feira Internacional de Mobiliário Contemporâneo (ICFF) em Nova York na primavera passada, uma peça clássica americana veio à mente. "Algumas pessoas mais velhas que eu conhecia disseram que parecia um armário de tortas", lembra Lead. "Essa foi a primeira vez que ouvi alguém mencionar isso." Ele não se importou com a comparação. Na verdade, Lied acredita que ele – e todos os outros artistas e artesãos – estão constantemente sob a influência de uma coisa ou outra, quer percebam ou não.
“Discordo das pessoas que afirmam estar inventando algo novo”, disse Lead. “Eu queria criar um objeto reconhecível de uma forma inovadora. [O armário] não é exatamente novo, mas acredito que são os inúmeros pequenos detalhes que nossa equipe incorporou ao trabalho que o tornam especial.” A forma, já consagrada pelo tempo, é semelhante, mas seus elementos refinados — encaixes em nogueira maciça, telas de bronze finamente trançadas (não soldadas), puxadores de bronze fundidos à mão — exigiram inovação.
Lead, que estudou sopro de vidro e cerâmica escultural no Central Kentucky College antes de seguir carreira em marcenaria, aborda cada projeto de mobiliário com o olhar de um artista. O estúdio de Lead, no centro de Durham, fica em um prédio que também abriga sua oficina de fabricação de metal, uma organização artística sem fins lucrativos e o estúdio de sopro de vidro que ele e um amigo abriram em 2017. Lied começou esboçando alguns estilos de armários. Um é alto, o outro é alto. Um é baixo, um é agachado, o outro é agachado. "Não existe uma fórmula para nada disso", disse ele.
Após definir o formato e as dimensões atuais de Warren, ele reuniu os materiais, obteve nogueira bruta da cidade vizinha de Gibsonville e, em seguida, a serrou e moldou ele mesmo. "Usamos muita nogueira nos móveis", diz Lead, destacando sua elasticidade, maleabilidade, tons ricos e textura complexa. "Passei muito tempo viajando e coletando mais nogueiras sempre que as encontrava. Quase todos os nossos materiais vêm de algum lugar nos Montes Apalaches."
Embora a maioria das mesas, prateleiras, cadeiras e estantes que a Lidl cria tenha cantos sólidos, moldar as bordas curvas dos armários é relativamente fácil. "Mas enrolar bronze em torno de uma extremidade curva é um desafio completamente novo", disse ele. "Passamos por tentativas e erros até acertar, mas, honestamente, foi muito divertido. Na maior parte do tempo, fizemos o que já fazíamos antes. Era algo que precisávamos descobrir." Depois de fixada, a tela piscava como um baú de tesouro; na ICFF, os visitantes não resistiam à tentação de tocar o metal ao passar.
Se o seu equipamento apresentar marcas que parecem ser impressões digitais, entre em contato conosco. Para resolver o problema, Lidl destruiu o molde de madeira e criou um molde de silicone ao redor dele. Em seguida, trabalhou com um joalheiro local para fundi-los em bronze. "A maioria dos outros puxadores que fazemos são redondos", explica. "Eles são torneados e têm uma aparência mais lisa. Isso é importante para mim porque parecem claramente feitos à mão."
Nas mãos erradas, a madeira brilhante, a tela brilhante e os acessórios personalizados brilhantes podem parecer de mau gosto, mas a força de Lidl reside na sua sofisticação. "Quero garantir que meu trabalho seja único, mas não necessariamente de uma forma dramática", disse ele. Os componentes individuais deste armário foram montados com um cuidado e atenção aos detalhes impressionantes, tal como a preciosa coleção para a qual se destina.
Enquanto a maioria dos seus colegas praticava pega-pega, Jed Curtis ganhou sua primeira bigorna, inspirado por um ferreiro que viu durante uma visita ao Museu de História Viva Demo. "Nunca pensei nisso como trabalho", disse Curtis. Mas, após um encontro casual com um ferreiro aposentado de Nova York, que lhe vendeu peças de sua oficina, Curtis se estabeleceu em Roanoke em 2016 e abriu a Heart & Spade Forge. Lá, ele forjava à mão utensílios de aço carbono, como estas elegantes formas de pão, a partir de aço bruto enviado da Carolina do Norte e do Sul e de uma fábrica ao lado de seu estúdio. Ele projetou as formas de pão (vendidas individualmente e em conjuntos de três) para distribuir o calor uniformemente no forno ou fogão e fazer uma transição suave para a mesa. Sua formação em química determinou as funções dessas peças (o aço carbono controla a temperatura melhor do que o ferro fundido), e ele fez suposições sobre seu formato observando ourives em Colonial Williamsburg e construtores de hot rods na década de 1940. Mas, acima de tudo, é a ideia de legado que impulsiona seu trabalho. "A frigideira da família é um processo contínuo", disse ele. “Não estou fazendo isso para você, estou fazendo isso para seus netos.”
Embora Ben Caldwell tenha crescido rodeado de prata — seu pai era um ávido colecionador e muitos sábados de sua infância foram passados cavalgando em busca de tesouros — sua decisão de se tornar ourives foi uma surpresa. "Passei a primeira parte da minha carreira fabricando instrumentos musicais", disse ele. Mas a carreira de Caldwell mudou quando o metalúrgico Terry Talley, de Murfreesboro, Tennessee, perguntou se ele estaria interessado em um aprendizado. Hoje, sob o nome Ben & Lael, ele fabrica belíssimas louças de prata e cobre e outros utensílios domésticos, incluindo estas magníficas tigelas, que ele entrega a Keith Leonard, proprietário de uma empresa local de galvanoplastia. Elas foram então banhadas com quatro camadas de prata de Keith Leonard. (Caldwell fabrica as peças de cobre e prata de lei inteiramente em sua própria oficina.) "Quando você faz uma tigela à mão, ela é naturalmente redonda, mas para que seja utilizável em casa, o fundo precisa ser plano", explica Caldwell. "Detesto destruir uma forma para que ela funcione." Sua solução: um suporte equilibrado feito de chifres naturalmente descartados de veados-mula, veados-de-cauda-branca, alces e galhadas de alce. "Os chifres são extremamente elegantes e biomórficos", disse ele. "É uma forma escultural. Funcional e bela ao mesmo tempo."
Embora Andrew Reed e sua equipe na Reed Classics construam camas com dossel complexas em sua oficina em Dothan, Alabama, as máquinas que utilizam são simples. "Minha loja é um museu a céu aberto, repleto de equipamentos antigos das décadas de 1940 e 1950", disse Reed sobre suas máquinas de ferro fundido, como uma plaina originalmente encomendada da International Harvester e uma plaina de uma serra de fita recuperada de um porta-aviões da Segunda Guerra Mundial. "Elas funcionam melhor do que qualquer coisa nova. Começamos com peças de mogno, principalmente da América Central e do Sul, e as usinamos." Por isso, mesmo seus projetos mais simples exigem noventa e seis etapas. Desde 1938, a terceira (em breve quarta) geração da empresa — os filhos adolescentes de Reed começaram a aprender o negócio — dedicou esses esforços a camas com colunas finas (foto), uma cama colonial, uma cama em formato de carretel e uma cama residencial em estilo vitoriano. Em todo o país: uma casa de fazenda no Alabama, uma mansão em Hollywood, uma mansão em Charleston e um apartamento moderno em Nova York. “Tenho uma cliente de 96 anos de Birmingham que dorme na mesma cama que meu avô lhe deu de presente de casamento”, disse Reed. “Elas são feitas para durar para sempre.”
Charlotte Moss, renomada designer de interiores e autora de doze livros sobre design, está sempre em busca de estéticas frescas e atemporais. Ela trouxe trinta anos de experiência e um amor por texturas e cores para a avaliação da categoria casa e ficou fascinada pelos armários da família de Elijah Lead. "São bem feitos, leves e arejados, e a tela de bronze dá um toque de brilho", explica ela. "Ao usá-los como aparador, as extremidades curvas se encaixam perfeitamente nos pratos... e são seguros para crianças!"
“Os biscoitos são um alimento muito prático e você pode fazer tantas coisas com eles”, diz Carolyn Roy. Ela e seu sócio, Jason, comprovam isso, e no restaurante Biscuit Head, especializado em café da manhã e almoço, os clientes podem se deliciar com um biscoito e uma das seis opções de molho, ou molho picante e geleia, ou carne de porco desfiada, presunto e, no caso dos biscoitos Dirty Animal, queijo pimento caseiro, frango frito, bacon e ovos fritos cobertos com molho da casa. “É engraçado”, admitiu Caroline.
Mas tudo se resume ao básico: desde que a Roys abriu sua primeira loja em Asheville, em 2013, seus biscoitos grandes, fofinhos e deliciosos em formato de cabeça de gato conquistaram os consumidores que buscam um bom café da manhã. Logo após a inauguração, os clientes começaram a perguntar sobre as combinações de biscoitos. Royce concordou e passou a vendê-las em potes de vidro com instruções em uma fita.
Agora, essa receita mudou. Com a crescente popularidade da Biscuit Head, a família Roy abriu mais duas lojas em Asheville e uma em Greenville, na Carolina do Sul, além de inaugurar uma fábrica de conservas que agora produz geleias e uma nova mistura para biscoitos à prova de erros. O segredo é: a manteiga já vem cortada; basta adicionar um pouco de leitelho para facilitar o despejo da farinha na tigela e na bancada (e em outros lugares da cozinha). A dica de Caroline é simplesmente colocar a massa na assadeira (sem abrir com um rolo) e usar uma colher. “Nossos biscoitos são super leves e macios por dentro e crocantes e amanteigados por fora”, diz ela. “Não dá para pegá-los e comê-los com as mãos. São biscoitos para comer com garfo e faca.”
Pipoca Poppy x Spicewalla, Asheville, NC | US$ 7-9,50 por pacote; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank sabia que queria ter seu próprio negócio antes mesmo de pensar seriamente em qual seria o ramo. Mas ela adorava pipoca e descobriu que não havia vendedores em Asheville especializados nesse petisco. Então, apesar da desaprovação de amigos e familiares, ela abriu uma loja chamada Poppy Hand-Crafted Popcorn, vendendo pipocas especiais com sabores criativos. "Era praticamente a única coisa que eu tinha em mente, então tinha que dar certo", disse Frank. E deu. Ela usa ingredientes e sabores naturais ("você pode ler tudo no rótulo") e Asheville reconhece isso. Ela agora tem 56 funcionários e disse que pode contratar mais 10. Muitos de seus lançamentos mais populares resultaram de colaborações com empresas locais e regionais. Entre elas: Spicewalla, uma linha de especiarias artesanais de alta qualidade do chef de Asheville, Meherwan Irish, que deu origem à nova linha Poppy x Spicewalla. Essa linha ousada vem em quatro sabores, incluindo o irresistível Caramelo Masala Chai e o Piri Piri Defumado Apimentado.
A conserva de cebola defumada faz parte do cardápio do Butcher & Bee, um restaurante de culinária do Oriente Médio em Charleston, há mais de uma década. A geleia foi criada originalmente como condimento para sanduíches de rosbife, em parte devido à sua versatilidade — desde então, passou a ser usada em tábuas de queijos e como cobertura para couve-de-bruxelas. Os clientes pedem praticamente tudo e ainda solicitam potinhos para viagem. Assim, o proprietário Mikhail Shemtov decidiu começar a vender este excelente produto, feito com cebolas retiradas do defumador e fervidas com açúcar e água em potes para quem gosta de apreciá-lo em casa. "Você pode adicioná-la a hambúrgueres, pratos gourmet ou incluí-la no café da manhã ou jantar", sugere Shemtov. Para vegetarianos, é um substituto ideal para o bacon, adicionando um sabor defumado, adocicado e umami.
Frango frito não é o preferido em Charleston, SC | 5 a 6 dólares por pedaço; baldes de 100 unidades por 9 dólares; liferafttreats.com
Cynthia Wong está exausta. Chef de confeitaria e seis vezes indicada ao prêmio James Beard, ela estava cansada das longas horas e da vida constante em restaurantes. Decidiu abrir seu próprio negócio e começou a ter ideias. Um dos benefícios de estar completamente exausta, diz ela, é que não tem "nenhuma resistência ao pensamento criativo". A ideia de um sorvete que parece coxas de frango fritas surgiu enquanto ela dormia, e veio das lembranças de uma viagem à França, onde experimentou sobremesas de sorvete incrivelmente criativas. Depois de experimentar, ela criou um sorvete com sabor de waffle envolto em "ossos" de biscoito com gotas de chocolate, coberto com chocolate branco caramelizado crocante e glacê de flocos de milho para completar uma ilusão deliciosa que encanta crianças e adultos. As coxas de frango que ela produz para sua empresa, Life Raft Treats, são vendidas individualmente em lojas selecionadas no sul dos Estados Unidos, incluindo a Whole Foods, e em tubos pela Goldbelly em todo o país.
Al Roker é talvez mais conhecido como o apresentador de longa data do programa "Today" da NBC, mas o premiado meteorologista também tem ótimo gosto para comida: ele coapresenta o podcast "Al Roker". Al Roker é o autor de "The Big Bad Book of Barbecue" e fundador do livro definitivo sobre churrasco com tema de Ação de Graças. – No ano passado, dez podcasts fizeram muito sucesso. Como jurado na categoria de comida, Roker provou mais de 65 tipos de carnes, queijos, salgadinhos e doces, e a qualidade e o apelo universal da mistura para biscoitos Biscuit Head com infusão de leitelho o conquistaram. "Não me importa se você é do norte, sul, oeste ou leste", disse ele. "Você gosta de biscoitos."
A vinícola e resort Chateau Elan foi inaugurada em Braselton, Geórgia, em 1982, em uma propriedade de 240 hectares, com o objetivo final de se tornar uma das maiores vinícolas da Costa Leste. O clima e o terreno, porém, tinham outros planos. "O problema não é a produção de vinho, mas o cultivo das uvas", afirma Simone Bergese, diretora-geral e enóloga-chefe da Chateau Ylang. Após anos de colheitas decepcionantes, restaram apenas oito hectares de vinhedos. Então, em 2012, chegou Burgis, que cresceu na região do Piemonte, na Itália, e começou a trabalhar em vinícolas aos 18 anos, tendo posteriormente atuado na Austrália, Sicília e Virgínia. "Entrei pela porta, olhei para a propriedade", disse ele, "e percebi que havia um potencial incrível ali."
Entre outros vinhos, Belsize começou a produzir vinho do Porto branco, substituindo as uvas do Velho Mundo pela uva muscadine, uma variedade nativa bem adaptada ao Sul. Para o seu vinho do Porto, ele escolheu um blend de 30% de uvas muscadine e 70% de uvas chardonnay, que foram transportadas da Califórnia em caminhões refrigerados. Ele utiliza o método tradicional de interromper a fermentação precocemente, adicionando uma alta concentração de aguardente vínica antes que todo o açúcar se converta em álcool. Seu vinho do Porto era bom, mas durante uma visita a uma vinícola portuguesa em 2019, ele percebeu que envelhecer o vinho por mais tempo em barris melhoraria seus resultados. "Depois de provar o vinho do Porto branco, decidi esperar um pouco mais antes de engarrafá-lo", disse ele. O atraso valeu a pena, criando uma intrigante doçura natural que complementava as notas terrosas do vinho fortificado. Embora as quantidades sejam limitadas e Elayne atualmente venda o vinho do Porto apenas localmente e online, a vinícola aumentou a produção, o que significa que mais vinhos chegarão às prateleiras nos próximos anos.
Em 1999, Deborah Stone e seu marido compraram 32 hectares de mata perto de Birmingham e, com a ajuda do pai, transformaram gradualmente a área em uma fazenda. Cultivavam rosas e outras plantas para produzir cosméticos. Stone trabalhou no ramo de spas e bem-estar no início da carreira e chegou a ter um bar de sucos. "Foi lá que conheci o arbusto, o vinagre e seus benefícios", disse ela. Agora, ela usa os produtos e ervas cultivados na fazenda para criar temperos à base de vinagre, como mirtilo e cúrcuma, para a Stone Hollow Farm e sua loja no centro de Birmingham. Há três anos, lançaram versões de morango e rosa do vinagre, que se tornaram os vinagres para beber mais vendidos da empresa. A fazenda cultiva cerca de três mil pés de morango, e as frutas frescas são maceradas em vinagre de maçã orgânico. Stone então adiciona pétalas de rosa, pimenta-do-reino, coentro e canela à mistura, dando um toque cítrico único. Chefs podem usá-lo em molhos para salada, e bartenders devem experimentá-lo em coquetéis. Mas você também pode apreciá-la simplesmente bebendo água com gás com gelo.
Mistura para Bloody Mary Bloody Brilliant, Richmond, VA | Um pacote com quatro unidades custa entre US$ 36 e US$ 50; backpocketprovisions.com
Will Gray entrou no ramo de misturas para Bloody Mary depois de fazer uma espécie de engenharia reversa. Ele trabalhava para uma organização sem fins lucrativos em Washington, D.C., focada em melhorar a sustentabilidade dos sistemas agrícolas, e buscava uma maneira de trazer diversão e alegria a um mundo dominado por commodities. "Bloody Marys fazem parte das celebrações familiares desde que me lembro", disse Gray. "Eu sabia o que era um Bloody Mary antes mesmo de saber o que era um coquetel." Ele também conhece muitos pequenos agricultores que cultivam tomates tradicionais, que "vendem bem quando estão perfeitos, mas não vendem nada quando não estão". Em 2015, ele e sua irmã, Jennifer Beckman, fundaram a Back Pocket Provisions em Richmond e começaram a aproveitar tomates descartados de uma rede de fazendas familiares por toda a Virgínia. Para criar seu carro-chefe, o Bloody Brilliant, eles combinam sucos frescos com raiz-forte, molho inglês e pimenta caiena. "Queríamos fazer algo com gosto de suco de tomate, não algo pastoso como um suco de tomate industrializado", disse ele. O resultado é um sabor leve e vibrante que lembra mais o campo do que uma lata de refrigerante.
O boom das destilarias artesanais no Sul (e em todo o país) abriu caminho para um novo boom: o crescimento da experimentação na produção de uísque e outras bebidas destiladas. Cervejarias menores tendem a ser mais flexíveis e podem testar novos métodos para ver o que funciona. Localizada em uma área de 45 hectares em Fort Worth, Texas, a Whiskey rapidamente construiu uma reputação de bourbon premium desde a fundação da marca em 2010. Ela permanece fiel a esse espírito de inovação: em novembro passado, a destilaria lançou o terceiro bourbon da sua série Barrel Finish, envelhecendo-o em barris de conhaque usados por mais de um ano. Esses barris de carvalho conferem aromas frutados ricos que combinam perfeitamente com os sabores de baunilha e caramelo encontrados nos barris de carvalho tradicionais. "Este é o bourbon perfeito para o verão", diz o especialista em uísque Ale Ochoa, "porque tem um sabor mais leve, fresco e frutado."
Wayne Curtis é colunista de bebidas da G&G e autor de "A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails" (Uma Garrafa de Rum: Uma Nova História Mundial em Dez Coquetéis). Suas reflexões sobre destilados e coquetéis também foram publicadas no The Atlantic Monthly e no The New York Times. Ótima bebida. "Os Moscatels costumam ser recrutados para times juvenis", disse o morador de Nova Orleans sobre o Porto, que ocupa o primeiro lugar na categoria de bebidas. "Mas o Elan Castle mostra que eles podem ir além se usados com sabedoria. Jogar no time principal e competir com eles tem suas vantagens."
Austin Clark tecia cada fibra em fio, amarrava cada urdidura ao seu tear, mergulhava cada amostra em tinta índigo e passava cada hora dirigindo pelas trilhas perto de sua casa em Baton Rouge, coletando padrões de colchas. Austin Clark mantém viva a tradição há séculos. - A antiga arte da tecelagem acadiana. Clark e sua mentora, uma tecelã de 81 anos chamada Elaine Bourke, vasculharam coleções de museus e entrevistaram dezenas de pessoas para reunir informações sobre os acadianos (agora cajuns). Historicamente, os acadianos usavam algodão marrom para fazer roupas e cobertores, e esse algodão é um símbolo vivo dessa tradição — Bourke ainda cultiva fileiras da variedade cor de caramelo, e Clark recicla esse algodão e sua própria colheita, quando possível, para seus tecidos acadianos.
Suas criações incluem os clássicos padrões listrados que frequentemente decoravam toalhas, cobertores e lençóis nos enxovais cajun, bem como as históricas colchas com padrão X e O, que as tecelãs às vezes faziam com algodão branco mais caro como um presente especial de casamento. O padrão foi criado pela fiandeira e tecelã acadiana Teresa Drone, que presenteou a primeira-dama Lou Hoover e Mamie Eisenhower com sua colcha Cruz e Diamante. "Tento recriá-la o mais fielmente possível ao original", disse Clark. A empresa produz tecidos menores mensalmente, enquanto os clientes precisam encomendar itens maiores, como cobertores, que podem levar meses para serem produzidos. "É importante não impor meu ponto de vista, pois não sou cajun. Quero respeitar a cultura, respeitar as tecelãs e deixar que o trabalho fale por si só."
Mas Bourque, guardiã das tradições folclóricas da Louisiana, será a voz do talento de Clark: "Sinto alegria e satisfação em saber que Austin dará continuidade a essa tradição, assim como meus ancestrais fizeram", disse ela. "O patrimônio de Acadia está bem preservado."
As criações de áudio de Joel Seeley são profundamente tradicionais, mas ao mesmo tempo muito à frente de seu tempo. Ele cria toca-discos requintados desde 2008, muito antes do auge original do vinil, mas antes de seu recente ressurgimento (as vendas de vinil acabaram de registrar o maior aumento desde a década de 1980). "Acho que desempenhei um pequeno papel nesse ressurgimento", disse Cilley. Com sede em Nova Orleans, seus clientes da Audiowood incluem renomados designers de interiores, músicos famosos do sul dos Estados Unidos e atores — um de seus toca-discos foi até usado no filme "Star Trek: Além da Escuridão". Para seu toca-discos Barky, Seeley usou sua formação em arte, arquitetura, design e marcenaria para criar uma elegante máquina de música com um prato de freixo proveniente de um lenhador da família, para quem ele aperfeiçoou um método de reparo de rachaduras. Cilley lixou a madeira até que ficasse perfeitamente lisa, depois a tratou parcialmente com ébano e, em seguida, a revestiu com várias camadas de verniz — não perca os detalhes. Em seguida, ele instala os componentes de áudio mais recentes nos aparelhos e os envia para audiófilos do mundo todo. A Barky parece uma maravilha moderna, mas adicione Allen Toussaint à mistura e você pode até esquecer sua assinatura do Spotify.
Combinando as habilidades de um escultor e de um artista plástico, surge a coleção de cerâmica Technicolor da People Via Plants. Matt Spahr e Valerie Molnar, escultores e pintores (respectivamente) que lecionavam na VCU, descobriram que trabalhavam bem juntos na universidade. Assim, uniram-se para criar potes, vasos e canecas coloridos que esgotaram rapidamente online e em lojas físicas. O processo criativo envolve o uso de uma gravadora computadorizada para criar os moldes, a fundição em argila e a surpresa. "O formato original da caneca possui texturas determinadas pela fresa", disse Spahr. "Ao fazer um molde, geralmente se faz um passe inicial e depois se alisa no processo final, mas decidimos deixar uma marca." Eles adicionaram uma alça quadrada elegante e funcional, que foi pintada com a incrível linha de esmaltes. "Em nossas canecas Gozer e Gozarian, inspiradas nos personagens dos Caça-Fantasmas, desaparecemos como o pôr do sol e o nascer do sol", disse Molnar. Outro padrão de esmalte faz referência às tulipas-da-virgínia, mas o jardim de camélias de Molnar também o inspirou, assim como um passeio pelo mercado de flores local de Richmond, o River City Flower Exchange.
“Contamos histórias através do aroma”, diz Tiffany Griffin, que lançou a Bright Black, uma marca de velas pretas, em Durham, em 2019, com seu marido, Dariel Heron. Griffin, ex-funcionária do governo em Washington, D.C., foi motivada a se mudar após o fechamento de duas empresas consecutivas. De volta à Carolina do Norte para desenvolver um plano de negócios que trouxesse independência financeira para sua família, eles decidiram celebrar sua nova cidade com uma coleção exclusiva de velas. “As velas de Durham têm cheiro de tabaco, algodão e uísque”, conta ela. “Foi a minha primeira e continua sendo uma das minhas favoritas.” Em apenas três anos, a Bright Black lançou uma vela em colaboração com a NBA, além de uma linha de velas da diáspora, incluindo as velas Kingston nos aromas de rum e toranja, criadas para celebrar as raízes jamaicanas de Heron. Eles também estruturam seu negócio em torno de causas importantes: parte das vendas de velas durante o verão é destinada a apoiar grupos de rua liderados por pessoas negras no Sul dos Estados Unidos. Neste outono, a Bright Black expandiu seu estúdio com um novo espaço de artes comunitário que oferecerá oficinas de fabricação e aromatização de velas.
Desde 2009, a East Fork, uma popular marca de cerâmica da Carolina do Norte, tem sido impulsionada pela demanda por seus produtos de cerâmica, incluindo suas populares canecas de café. Essa demanda levou o fundador Alex Matisse, seus sócios, sua esposa Connie e o amigo John Vigeland a visitarem lojas que abriram em Asheville e Atlanta. Em 2018, eles receberam o prêmio Southern Made Award. "Adoramos ver pessoas que não fazem nada pela metade", disse Alex sobre sua experiência e a de Connie como jurados na categoria de artesanato. "Temos grande admiração pela quantidade de tempo, habilidade e artesanato que os tecelões acadêmicos dedicam à confecção de seus cobertores."
“Eu queria aprender com os pontos problemáticos da minha primeira experiência”, disse a designer Miranda Bennett ao lançar sua marca homônima de roupas sustentáveis. Nascida em Austin, Texas, Bennett se formou na Parsons School of Design e trabalhou na indústria da moda de Nova York por 12 anos, mas agora está criando uma empresa de roupas mais ecológica e ética, que minimiza o desperdício e o impacto ambiental. Ela não tinha se dado conta disso. Foi somente quando retornou à sua cidade natal em 2013 que descobriu os corantes à base de plantas. “Quando comecei a aprender sobre corantes à base de plantas, voltei a costurar e a tingir roupas por conta própria”, diz ela. “De repente, pareceu haver um motivo completamente diferente para lançar uma coleção.” Alguns exemplos de materiais usados na seção Materiais Utilizados no Processo incluem caroços de abacate e cascas de noz-pecã.
Usando esses corantes como ponto de partida, Bennett mergulhou no mundo da moda lenta. Ela se esforça para costurar e confeccionar tudo dentro dos limites da cidade de Austin e evita tendências sazonais em favor de uma pequena seleção de peças atemporais e bem-feitas, criadas para durar. "Tudo gira em torno da alfaiataria", disse ela. "Criamos peças que parecem simples, mas temos uma variedade de estilos que podem ser usados de cinco maneiras diferentes." Não importa seu gosto ou tipo de corpo, é bem provável que o estilo de Miranda Bennett combine com você. "Nossas coleções são projetadas para fazer com que todos que as vestem se sintam bem", disse Bennett. "Então, como poderíamos excluir pessoas por causa do tamanho ou da idade?"
As fundadoras da Glad & Young, Erica Tanksley e Anna Zitz, cresceram em famílias criativas. "Adoramos criar coisas para nós mesmas", disse Zitz. À medida que a parceria criativa se desenvolvia, elas começaram a experimentar com diferentes materiais, mas logo perceberam que adoravam trabalhar com couro. Enquanto muitos produtos de couro tendem a ser tradicionais e masculinos, a linha de bolsas e acessórios coloridos da Glad & Young tem um ar divertido e moderno, especialmente com suas pochetes campeãs de vendas. "O interessante é que as amigas começaram a comprar a bolsa muito antes de ela voltar a ser popular", disse Zitz. Mas quando a tendência retornou, as vendas de suas pochetes de couro dispararam. Feita com couro americano e ferragens de latão, esta bolsa versátil é perfeita para viagens ou para sair à noite. Ela pode ser usada no ombro, na altura do quadril, na cintura ou transversalmente. Está disponível em dois tamanhos e diversas cores vibrantes e neutras, mas a versão marmorizada à mão é simplesmente deslumbrante. "A marmorização é um processo mágico", disse Zitz. "Adoramos a singularidade que ele traz para cada produto."
Os diplomas de bacharelado, mestrado e seminário de Eldrick Jacobs não o qualificaram para a carreira que amava. Após muita reflexão, Jacobs encontrou trabalho em Cleveland como vendedor viajante. "Vivi no Sul a vida toda", disse ele, "então o frio meio que estraga a história". Para se proteger da neve, comprou seu primeiro chapéu. Fascinado, começou a aprender o ofício até que o destino o apresentou a um chapeleiro de Ohio que lhe ensinou o básico, mas o incentivou a desenvolver seu próprio estilo. Assim, Jacobs retornou a Bainbridge, Geórgia, onde cresceu caçando pombas, codornas e faisões. Lá, encontrou inspiração e uma clientela fiel entre os caçadores que afluíam à região. "A natureza molda minha estética, e vocês me verão usando muitas camadas de tons naturais", diz ele sobre seus sofisticados designs da Flint & Port. Ele cria sua própria linha de chapéus prontos para usar, que molda à mão usando ferramentas vintage, incluindo pele de coelho, pele de nutria ou feltro de castor, em estilos que vão desde silhuetas clássicas de chapéus de caça à pomba, fedoras perfeitos para um brunch e o estilo do Delta do Mississippi. Chapéu fedora. Jogador. Não é você quem está usando o chapéu? Mantenha a mente aberta. "Confiança", disse Jacobs, "é o fator número 1."
Mimi Phillips, natural da Carolina do Norte e ex-figurista que se tornou coordenadora criativa da Ralph Lauren, atribui a Dolly Parton o "pó mágico" que a levou a se mudar de Nova York para Nashville. A paixão de Phillips por joias começou cedo, com as coleções de sua mãe e avó, ganhou raízes na Cidade da Música e se transformou em uma marca completa depois que Phillips descobriu a Escola do Novo Método de Joalheria. "Era uma escola de nível internacional nos arredores de Nashville", disse ela, "com ótimos professores de lugares como a Tiffany. Fiz o currículo completo – fabricação de joias, cravação de gemas, todas as aulas de artesanato." Logo depois, ela fundou a Minnie Lane, uma marca que inicialmente se concentrava em encomendas de joias finas, mas logo se voltou para suas coleções de anéis, colares, brincos e pulseiras. Cada design começa com um esboço em 2D, que Phillips então ganha vida usando AutoCAD ou cera antes de enviá-lo para fundição. "A escultura em cera é uma espécie de meditação para mim", diz ela. Inspirada na coleção Naked Everyday de sua amiga Scarlett Bailey, ela criou inúmeras variações da icônica pulseira Scarlett (mostrada abaixo, à direita, juntamente com vários outros modelos da Minnie Lane), resultando em um design elegante e divertido que se tornou um sucesso de vendas.
Desde 2014, a empresa homônima de Mignonne Gavigan produz seus icônicos colares de lenço com miçangas e outras peças marcantes. Como designer que aprecia a combinação de sofisticação e conforto, ao avaliar a categoria Estilo, Gavigan deu preferência aos clássicos ecológicos do estúdio de roupas Miranda Bennett, de Austin, que durarão por muitos anos. "Adoro a combinação de tecidos sustentáveis, silhuetas únicas e detalhes sutis", afirma. "Essa é a maneira que eles encontraram de transformar a indústria."
Há trinta anos, Gary Lacey começou a fabricar varas de pesca de bambu requintadas para satisfazer seu amor pelo material tradicional. "Pensei que, se eu gostava delas, era melhor descobrir como fazê-las", disse o artesão de Gainesville, Geórgia. Em 2007, ele adicionou carretéis de pesca com mosca feitos à mão à sua produção. Seu charmoso carretel de salmão vintage é uma réplica quase exata dos carretéis produzidos no final do século XIX pelo famoso fabricante de carretéis nova-iorquino Edward von Hofe. Os compradores examinam "todas as pequenas peças desses carretéis", diz Lacey, "como os parafusos, os botões que giram manualmente e as pequenas travas que fecham o carretel com um clique. Acho que é por isso que as réplicas de carretéis antigos são tão populares e bem-vindas."
Para criar seus carretéis, Lacey utilizou muitos dos mesmos materiais da versão original do vom Hofe. Ele esculpiu os painéis laterais do carretel em borracha preta resistente, o braço do disco em couro e a maioria das outras peças, incluindo a icônica manivela em forma de S, foram gravadas em níquel prateado. Ele projetou carretéis de 8,9 cm de diâmetro, como mostrado, para a pesca de peixes maiores, como o salmão, mas Lacey também fabricou carretéis no estilo von Hofe em tamanhos tão pequenos quanto os de truta de linhas 4 e 5. Cada carretel é feito sob encomenda – ele trabalha com o cliente para criá-lo de acordo com suas especificações. “É como encomendar uma arma personalizada”, disse Lacey. “Você quer uma gravação? Não quer usar um clicker de ajuste de linha? Quer que o multiplicador puxe mais linha a cada giro do botão? Cada carretel é feito individualmente para que eu possa fazê-lo exatamente como o cliente deseja.”
Joey D'Amico é músico desde criança, tocava trompete no ensino fundamental e ganhou uma bolsa de estudos universitária tocando eufônio. Quando comprou um torno para madeira para ajudar na restauração de uma casa histórica em Charleston, Carolina do Sul, seus diversos interesses pareceram se entrelaçar repentinamente. "Pensei que, se conseguisse girar os trilhos", lembrou, "aposto que conseguiria pegar um pato". O telefone fica no galpão atrás de sua casa. Ele cria sinos de vento personalizados com madeiras exóticas (bocotta, ébano africano e nogueira estabilizada). Também possui uma linha de acrílico que exige que os caçadores controlem seus orçamentos. "Faço muitas coisas", disse D'Amico. "Mas outra coisa é me chamar de artista. Por um lado, posso ser artístico e musical, mas também posso usar minhas habilidades em marcenaria para brincar com comprimentos de dutos, portas de exaustão e toda a mecânica de como fazer algo que soe... como um pato."
A faca de bolso personalizada de Ross Tyser é uma homenagem ao seu avô, um marceneiro que carregava uma faca no bolso do colete todos os domingos. "Ele dizia que não se sentia completamente vestido até ter uma faca no bolso", recorda o cuteleiro de Spartanburg, Carolina do Sul. Com uma lâmina de 6,35 cm forjada à mão em aço Damasco de 384 camadas, esta elegante faca de bolso agrada tanto homens quanto mulheres. As talas em marfim de mamute são impressionantes. O revestimento interno de titânio é decorado com pedras preciosas e possui uma trava resistente. Com exceção de alguns pequenos parafusos, Tyser fabrica todas as peças à mão, utilizando técnicas tradicionais. Ele não tinha martelo nem prensa hidráulica, ferramentas necessárias em muitas oficinas de cutelaria. "É só minha mão direita, uma bigorna e alguns martelos", conta. Há também lembranças do avô sentado na varanda, esculpindo brinquedos de madeira e ouvindo os jogos do Atlanta Braves no rádio.
O artesão Larry McIntyre, de Charlotte, combina seu amor pela história do Sul dos Estados Unidos com sua paixão por passar tempo na água para criar canoas, caiaques e remos artesanais da SouthernWood Paddle Company. Apaixonado por barcos, ele cria peças em cipreste, uma madeira antiga que aprecia e que geralmente vem de pântanos e riachos do sul, de uma forma que o conecta à região. Ele esculpiu seu primeiro remo em 2015 e começou a trabalhar em tempo integral quatro anos depois (ele também fabrica skates adoráveis, ganchos para barcos e outros itens). Para o remo, ele primeiro comprou uma tábua de cipreste de um lenhador que trabalhava submerso em Bishopville, Carolina do Sul, cortou o formato básico do remo usando uma serra de fita, deu forma à madeira com uma broca e, em seguida, aplainou e lixou à mão. Cada remo é revestido com óleo de cannabis. Este remo de canoa em particular apresenta um design versátil de cauda de castor modificada e uma ponta protetora de epóxi que oferece bom desempenho em águas rasas. Quer seja atirada em um riacho de águas escuras ou pendurada na lateral de uma cabana à beira de um lago, será uma verdadeira obra-prima.
Este ano, T. Edward Nickens retorna à categoria Outdoor para sua décima segunda rodada de julgamento. Além de ser um colaborador de longa data da G&G, Nix é autor de inúmeros guias e livros sobre atividades ao ar livre, incluindo The Great Outdoorsman's Handbook e, mais recentemente, uma coletânea de ensaios, The Last Wild Road. Nix, um pescador de longa data, aplaudiu a descoberta de Gary Lacy sobre carretéis de pesca com freio de couro duráveis. "Em uma era em que novas tendências estão mudando nos equipamentos de pesca com mosca", diz ele, "é bom pensar em um artesão apaixonado dando nova vida a um design de carretel de pesca com mosca de 140 anos."
A empresa têxtil Cicil garante que seus tecidos sejam ecologicamente corretos. Laura Tripp, que fundou a empresa com Caroline Cockerham em novembro passado, explica: “Na privacidade de nossas casas, queríamos estar cercadas por coisas que pudéssemos respeitar”. Tripp e Cockerham, que confeccionam seus próprios produtos na Patagônia, região conhecida por sua consciência ambiental, optam por lã tingida e natural. Em vez disso, a lã é colhida de pequenas fazendas familiares e cooperativas em Nova York, Pensilvânia e Vermont, incluindo lã preta e marrom (frequentemente considerada indesejável porque tons mais escuros não podem ser tingidos). A lã é enviada para a Carolina do Sul para limpeza ou lavagem e, em seguida, transferida para fábricas têxteis de terceira geração na Carolina do Norte para cardagem, fiação, tecelagem e costura. O produto final: tapetes personalizados, atóxicos, sem tingimento, macios em tons de cinza e marrom, costurados em formatos curvos com o mínimo de desperdício durante a produção. “Analisamos cada detalhe da cadeia de suprimentos”, disse Cockerham. “O amor pelo produto e a sustentabilidade caminham juntos.”
Um caçador viaja até as famosas Montanhas Vermelhas em busca de um lince lendário e luta para trazê-lo de volta, juntamente com o legado de sua família.
Data da publicação: 25 de outubro de 2023
