노스캐롤라이나에서 만든 멋진 현대식 진열장, 최고급 버터밀크 비스킷 믹스, 멋진 조지 왕조 스타일 포트 와인, 그리고 남부에서 만든 21가지의 다른 제품이 올해의 수상 제품으로 선정되었습니다. 수상 제품은 가정, 식품, 음료, 공예, 스타일, 야외 등 6개 부문에 걸쳐 있습니다. 또한, 최초의 지속 가능성 상 수상작도 있습니다.
워렌 엘리야 리드의 서재에 있는 빛나는 청동 스크린과 아름다운 짙은 호두나무 껍질 뒤에는 도자기, 미술 서적, 장식품, 거북이 등껍질, 그리고 모형 배, 폭탄 구슬, 성냥갑 자동차가 놓여 있습니다. 노스캐롤라이나주 더럼 출신의 디자이너 리드는 "이 작품의 아이디어는 완전히 숨겨지지 않은 무언가를 숨기는 것입니다."라고 말했습니다. 이러한 전제는 수 세기 동안 이어져 왔습니다. 호기심의 캐비닛은 이탈리아 르네상스 시대부터 존재해 왔습니다. 당시 전 세계의 희귀하고 특이한 기념품을 수집하는 것은 사회적 지위를 나타내는 신호였고, 이러한 컬렉션을 감상하는 것은 파티의 즐거움이기도 했습니다.
하지만 지난봄 뉴욕 국제 현대 가구 박람회(ICFF)에서 리드의 매끈하고 모던한 디자인을 본 일부 관람객들에게는 고전적인 미국 작품이 떠올랐습니다. 리드는 "제가 아는 나이 지긋한 분들 중 몇몇은 그것이 파이 보관함처럼 보인다고 말했어요."라고 회상하며, "누군가 그런 말을 하는 것을 처음 들어봤어요."라고 덧붙였습니다. 그는 그 비교에 개의치 않았습니다. 사실 리드는 자신을 비롯한 모든 예술가와 장인들이 자신이 인지하든 인지하지 못하든 끊임없이 어떤 것의 영향을 받고 있다고 생각합니다.
"뭔가 새로운 것을 발명한다고 말하는 사람들에게는 동의할 수 없어요." 리드는 말했다. "저는 새로운 방식으로 알아볼 수 있는 물건을 만들고 싶었어요. [캐비닛] 자체는 완전히 새로운 것은 아니지만, 저희 팀이 작업에 쏟은 수많은 작은 디테일들이 이 캐비닛을 돋보이게 한다고 생각해요." 오랜 세월 검증된 형태는 비슷하지만, 견고한 호두나무 접합, 정교하게 짜인 (용접이 아닌) 청동 스크린, 수작업으로 주조된 청동 손잡이 등 세련된 요소들은 혁신을 필요로 했다.
센트럴 켄터키 칼리지에서 유리 불기와 조각 도예를 전공하고 목공으로 경력을 쌓은 리드는 모든 가구 프로젝트를 예술가의 관점에서 접근합니다. 더럼 시내에 있는 리드의 작업실은 금속 제작소, 비영리 예술 단체, 그리고 2017년 친구와 함께 문을 연 유리 불기 작업실이 있는 건물에 있습니다. 리드는 몇 가지 캐비닛 스타일을 스케치하는 것으로 시작했습니다. 하나는 키가 크고, 다른 하나는 키가 큽니다. 하나는 키가 작고, 하나는 쪼그리고 앉은 모양이고, 다른 하나는 쪼그리고 앉은 모양입니다. "이 모든 것에는 정해진 공식이 없습니다."라고 그는 말했습니다.
워런은 현재 형태와 치수를 파악한 후, 재료를 모아 근처 깁슨빌에서 거친 호두나무를 구해 직접 다듬고 모양을 만들었습니다. 리드는 "가구에 호두나무를 많이 사용했어요."라고 말하며, 호두나무의 탄력성, 유연성, 풍부한 색조, 그리고 복잡한 질감에 주목했습니다. "저는 많은 시간을 들여 호두나무를 찾아다니며 볼 때마다 더 많이 모았습니다. 저희가 사용하는 재료는 거의 모두 애팔래치아 산맥 어딘가에서 조달합니다."
Lidl에서 제작하는 대부분의 테이블, 선반, 의자, 책장은 모서리가 단단하지만, 캐비닛의 곡선 모서리를 만드는 것은 비교적 쉽습니다. "하지만 곡선 부분에 청동을 감는 것은 완전히 새로운 시도였습니다."라고 그는 말했습니다. "제대로 만들기 위해 시행착오를 겪었지만, 솔직히 정말 재미있었습니다. 대부분 기존 방식을 따랐습니다. 스스로 해결해야 할 문제였죠." 고정된 화면은 마치 보물상자처럼 깜빡였습니다. ICFF 방문객들은 지나가면서 손을 뻗어 금속을 만지지 않을 수 없었습니다.
장비에 지문처럼 보이는 움푹 들어간 부분이 있으면 저희에게 연락해 주세요. Lidl은 이를 제거하기 위해 나무 틀을 부수고 그 주위에 실리콘 틀을 만들었습니다. 그런 다음 지역 보석상과 협력하여 청동으로 주조했습니다. "저희가 만드는 다른 손잡이는 대부분 원형입니다."라고 그는 설명합니다. "선반에서 돌려서 제작하기 때문에 외관이 더 매끄럽습니다. 수작업으로 만든 것처럼 보이기 때문에 이 부분이 저에게는 중요합니다."
잘못된 손에 들어가면 반짝이는 나무, 반짝이는 스크린, 반짝이는 맞춤형 부속품이 촌스러워 보일 수 있지만, 리들의 강점은 바로 정교함에 있습니다. "저는 제 작품이 독특하도록 하되, 꼭 극적인 방식으로만은 만들고 싶지 않습니다."라고 그는 말했습니다. 이 캐비닛의 각 구성품은 마치 소장할 소중한 컬렉션처럼 세심한 주의를 기울여 세심하게 조립되었습니다.
대부분의 동료들이 캐치볼 연습에 몰두하던 시절, 제드 커티스는 데모 리빙 히스토리 박물관(Demo Living History Museum)을 방문했을 때 만난 대장장이에게서 영감을 받아 첫 모루를 손에 넣었습니다. "하지만 그걸 일이라고 생각해 본 적은 없어요."라고 커티스는 말했습니다. 그러다 뉴욕에서 은퇴한 대장장이를 우연히 만나 그의 가게에서 물건을 팔게 된 후, 커티스는 2016년 로어노크에 정착하여 Heart & Spade Forge를 열었습니다. 그곳에서 그는 노스캐롤라이나와 사우스캐롤라이나에서 공수한 원강과 그의 스튜디오 옆 공장에서 가져온 탄소강으로 이 우아한 제빵기처럼 탄소강 조리기구를 수작업으로 만들었습니다. 그는 오븐이나 스토브에서 열을 고르게 분배하고 테이블로 부드럽게 전달되도록 제빵기(개별 판매 및 3개 세트 판매)를 설계했습니다. 그의 화학 학위는 이러한 부품의 기능을 밝혀냈고(탄소강은 주철보다 온도 조절이 더 잘 됨), 콜로니얼 윌리엄스버그의 은세공인들과 1940년대 핫로드 제작자들을 관찰하며 부품의 형태를 추측했습니다. 하지만 무엇보다도 그의 작업을 이끄는 것은 유산이라는 개념입니다. "가족 프라이팬은 계속되는 과정입니다."라고 그는 말했다. "제가 당신을 위해 만드는 게 아니라, 당신의 손주들을 위해 만드는 겁니다."
벤 콜드웰은 은과 함께 자랐습니다. 아버지는 열렬한 수집가였고, 어린 시절 토요일마다 말을 타고 보물을 찾으며 시간을 보냈습니다. 하지만 은세공인이 되기로 한 그의 결정은 예상치 못한 것이었습니다. "저는 제 경력 초기에 악기를 만드는 데 시간을 보냈습니다."라고 그는 말했습니다. 하지만 테네시주 머프리스버러의 철공 테리 탤리가 그에게 견습생으로 일할 의향이 있는지 물으면서 콜드웰의 경력은 바뀌었습니다. 오늘날 그는 벤 & 라엘이라는 이름으로 아름다운 은과 구리 식기류와 기타 가정용품을 만들고 있는데, 그중에는 이 멋진 그릇도 있습니다. 그는 이 그릇들을 지역 도금 회사의 사장인 키스 레너드에게 선물합니다. 그런 다음 키스 레너드의 은으로 네 겹 도금했습니다. (콜드웰은 구리와 스털링 실버 제품을 모두 자체 제작합니다.) "그릇을 손으로 만들 때는 원래 둥글지만, 집에서 사용하려면 바닥이 평평해야 합니다."라고 콜드웰은 설명합니다. "그릇을 만들기 위해 형태를 망치는 것은 정말 싫습니다." 그의 해결책은 바로 자연적으로 떨어진 노새사슴, 흰꼬리사슴, 엘크, 그리고 엘크의 뿔로 만든 균형 잡힌 스탠드였습니다. "뿔은 매우 우아하고 생물 형태를 띠고 있습니다."라고 그는 말했습니다. "조각적인 형태죠. 기능적이면서도 아름답습니다."
앨라배마주 도선에 있는 리드 클래식스(Reed Classics)의 앤드류 리드(Andrew Reed)와 그의 팀은 복잡한 캐노피 침대를 제작하지만, 그들이 사용하는 기계는 단순합니다. 리드는 인터내셔널 하베스터(International Harvester)에서 주문한 대패와 제2차 세계 대전 당시 항공모함에서 인양한 밴드쏘(band saw)에서 가져온 대패 등 주철 장비에 대해 "제 매장은 40년대와 50년대의 골동품 장비로 가득한 박물관과 같습니다."라고 말했습니다. "이 장비들은 새 제품보다 훨씬 뛰어납니다. 주로 중남미에서 수입한 마호가니 원목을 사용하여 밀링 작업을 시작합니다." 따라서 그의 가장 단순한 디자인조차도 96단계를 거쳐야 합니다. 1938년 이후, 리드의 10대 자녀들이 사업을 배우기 시작한 이 회사의 3대(곧 4대가 될)는 이러한 노력을 연필 기둥(사진), 식민지풍, 실패, 빅토리아풍 홈 베드에 쏟아부었습니다. 전국적으로 앨라배마의 농가, 할리우드의 저택, 찰스턴의 저택, 뉴욕의 현대식 아파트가 있습니다. "버밍엄에 사는 96세 고객분은 할아버지께서 결혼 선물로 주신 침대에서 주무시는데, 정말 오래오래 쓸 수 있도록 만들어졌어요." 리드가 말했다.
유명 인테리어 디자이너이자 12권의 디자인 서적을 집필한 샬럿 모스는 항상 신선하고 시대를 초월하는 미학을 추구합니다. 30년간 쌓아온 경험과 질감과 색상에 대한 애정을 홈 부문 심사에 접목한 그녀는 엘리야 리드의 패밀리 캐비닛에 매료되었습니다. "정교하게 제작되었고 가볍고 통풍이 잘 되며, 청동 메시가 반짝임을 더합니다."라고 그녀는 설명합니다. "부페로 사용할 때 곡선형 끝부분이 접시에 완벽하게 맞고… 아이들이 사용하기에도 안전합니다!"
"쿠키는 아주 간편한 음식이고, 쿠키로 정말 많은 것을 할 수 있어요." 캐럴린 로이가 말합니다. 그녀와 그녀의 파트너 제이슨이 그 사실을 증명합니다. 아침과 점심 식당인 비스킷 헤드에서는 여섯 가지 소스 중 하나를 곁들인 구운 빵, 핫소스와 잼, 풀드 포크를 맛볼 수 있습니다. 햄도 있고, 더티 애니멀 비스킷의 경우, 수제 피멘토 치즈, 프라이드 치킨, 베이컨, 계란 프라이에 수제 소스를 듬뿍 얹어 제공합니다. "재밌네요." 캐럴라인이 말했습니다.
하지만 결국 기본으로 돌아가야 합니다. 2013년 애슈빌에 첫 매장을 연 이후, 크고 폭신하고 맛있는 고양이 머리 쿠키는 아침 식사 손님들의 관심을 사로잡았습니다. 개점 직후 고객들은 콤보에 대해 묻기 시작했습니다. 로이스는 이에 동의하며 리본에 설명서를 꽂은 유리병에 담아 판매했습니다.
이제 이 조합이 바뀌었습니다. 비스킷 헤드의 인기가 계속 높아짐에 따라, 로이 가족은 애슈빌에 두 곳, 사우스캐롤라이나주 그린빌에 한 곳을 더 열었고, 잼과 새로운 안전 쿠키 믹스 봉지를 만드는 통조림 공장도 열었습니다. 여기서 중요한 점은 버터가 이미 잘게 썰어져 있다는 것입니다. 집에서 요리하는 사람은 밀가루를 그릇에 붓고 조리대(그리고 부엌의 다른 곳)에 붓기 쉽도록 버터밀크만 조금 넣으면 됩니다. 캐롤라인은 반죽을 팬에 올려놓고(밀어내지 마세요) 주저하지 말고 숟가락으로 떠 먹으라고 조언합니다. "저희 쿠키는 속은 아주 가볍고 폭신하며 겉은 바삭하고 버터 향이 풍부해요."라고 그녀는 말합니다. "손으로 집어서 먹을 수 없어요. 이 쿠키는 나이프와 포크로 만드는 거예요."
Poppy x Spicewalla 팝콘 애슈빌, 노스캐롤라이나 | 패키지당 $7-9.50; poppyhandcraftedpopcorn.com
진저 프랭크는 자신의 사업이 어떻게 될지 진지하게 고민하기도 전에 자신의 사업을 시작하고 싶다는 것을 알았습니다. 하지만 팝콘을 너무 좋아해서 애슈빌에는 팝콘 전문점이 없다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 친구와 가족의 반대에도 불구하고, 그녀는 독특한 맛의 특제 팝콘을 판매하는 'Poppy Hand-Crafted Popcorn'이라는 가게를 열었습니다. "제가 생각했던 건 거의 그것뿐이었기 때문에, 정말 효과가 있어야만 했어요." 프랭크가 말했습니다. 그리고 그렇게 되었습니다. 그녀는 천연 재료와 향료를 사용했고("라벨에 다 적혀 있어요"), 애슈빌의 주목을 받았습니다. 현재 그녀는 56명의 직원을 두고 있으며, 10명을 더 고용할 수도 있다고 밝혔습니다. 그녀의 가장 인기 있는 제품 중 다수는 지역 및 지역 기업들과의 협업을 통해 탄생했습니다. 그중에는 애슈빌 셰프 메헤르완 아이리시가 소량 생산하는 고품질 향신료 브랜드 '스파이스왈라(Spicewalla)'가 있는데, 이는 새로운 'Poppy x Spicewalla' 라인의 시초가 되었습니다. 이 강렬한 제품군은 입맛을 돋우는 카라멜 마살라 차이와 매콤한 스모크드 피리피리 등 4가지 맛으로 출시됩니다.
훈제 양파 잼은 찰스턴에 있는 중동 레스토랑 Butcher & Bee의 메뉴에 10년 넘게 올라와 있습니다. 이 잼은 원래 로스트 비프 샌드위치의 양념으로 만들어졌는데, 그 이유 중 하나는 적응성이 뛰어나기 때문이었습니다. 그 후 치즈 보드와 브뤼셀 스프라우트 위에 얹어 먹기도 했습니다. 손님들은 다른 잼은 거의 다 달라고 하고, 작은 포장 용기는 달라고 합니다. 그래서 주인 미하일 셈토프는 훈제장에서 직접 딴 양파를 설탕과 물과 함께 끓여 만든 이 훌륭한 제품을 판매하기로 했습니다. 집에서도 즐기고 싶은 사람들을 위해 만든 제품입니다. 셈토프는 "버거나 고급 요리에 넣거나 아침이나 저녁 식사로 즐길 수 있습니다."라고 말합니다. 채식주의자들에게는 베이컨을 대체하여 훈제 향과 달콤함, 그리고 감칠맛을 더하는 이상적인 제품입니다.
튀긴 닭고기가 아닌 찰스턴, 사우스캐롤라이나 | 조각당 5-6달러; 버킷 9달러에 100달러; liferafttreats.com
신시아 웡은 지쳐 있습니다. 페이스트리 셰프이자 제임스 비어드 어워드 후보에 여섯 번이나 오른 그녀는 긴 근무 시간과 끊임없는 외식 생활에 지쳐 있었습니다. 그녀는 자신의 사업을 시작하기로 결심하고 아이디어를 내기 시작했습니다. 완전히 지친 상태의 장점 중 하나는 "창의적인 사고에 대한 저항감이 전혀 없다"는 것이라고 그녀는 말합니다. "닭다리 튀김처럼 생긴 아이스크림"은 잠자는 동안 떠올랐는데, 프랑스 여행에서 놀랍도록 창의적인 아이스크림 디저트를 먹어본 기억에서 이 아이디어가 떠올랐습니다. 여러 가지 실험을 거친 후, 그녀는 초콜릿칩 쿠키 "뼈"로 감싼 와플 맛 아이스크림을 만들어 바삭한 캐러멜라이즈드 화이트 초콜릿과 콘플레이크 프로스팅을 얹어 아이와 어른 모두에게 맛있는 환상을 선사했습니다. 그녀가 회사 Life Raft Treats에서 생산하는 닭다리는 홀푸드를 포함한 남부 일부 매장에서 개별 판매되며, Goldbelly에서는 전국적으로 튜브 형태로 판매됩니다.
앨 로커는 NBC "투데이"의 오랜 진행자로 가장 잘 알려져 있지만, 수상 경력에 빛나는 이 기상학자는 음식에 대한 뛰어난 취향도 가지고 있습니다. 그는 "앨 로커"의 공동 진행자이기도 합니다. 앨 로커는 "The Big Bad Book of Barbecue"의 저자이자 추수감사절을 주제로 한 명작 바비큐 책의 창시자입니다. – 작년에는 10개의 팟캐스트가 큰 인기를 끌었습니다. 음식 부문 심사위원으로서 로커는 65가지가 넘는 육류, 치즈, 스낵, 사탕을 시식했고, 버터밀크가 들어간 비스킷 헤드 믹스의 품질과 보편적인 매력에 매료되었습니다. 그는 "북쪽이든 남쪽이든 서쪽이든 동쪽이든 상관없습니다."라고 말하며, "당신은 쿠키를 좋아하죠."라고 덧붙였습니다.
샤토 엘란 와이너리 앤 리조트는 1982년 조지아주 브라셀턴에 600에이커 규모의 부지에 문을 열었으며, 미국 동부 해안 최대 규모의 와이너리 중 하나가 되겠다는 궁극적인 목표를 가지고 있었습니다. 하지만 기후와 지형은 다른 계획을 가지고 있었습니다. 샤토 일랑의 총괄 이사이자 수석 와인메이커인 시몬 베르제세는 "문제는 와인 양조가 아니라 포도 재배입니다."라고 말합니다. 수년간의 실망스러운 수확 이후, 겨우 20에이커의 포도밭만 남았습니다. 그러다 2012년, 이탈리아 피에몬테 지역에서 성장하여 18세에 와이너리에서 일하기 시작한 부르기스가 와이너리에 들어섰습니다. 이후 호주, 시칠리아, 버지니아에서 일했습니다. "저는 문을 열고 와이너리를 둘러보았고, 이곳에는 엄청난 잠재력이 있다는 것을 깨달았습니다."라고 그는 말했습니다.
벨사이즈는 다른 와인들 중에서도 구세계 포도 품종을 남부 토종 품종인 머스카딘으로 대체하여 화이트 포트 와인을 생산하기 시작했습니다. 그는 머스카딘 포도 30%와 샤르도네 포도 70%를 블렌딩하여 캘리포니아에서 냉장 트럭으로 운송했습니다. 그는 당분이 알코올로 전환되기 전에 고농도의 포도 증류주를 첨가하여 발효를 조기에 중단하는 전통적인 방식을 사용합니다. 그의 포트 와인은 훌륭했지만, 2019년 포르투갈 와이너리를 방문했을 때 오크통에서 더 오래 숙성하면 결과가 더 좋아질 것이라는 것을 깨달았습니다. 그는 "화이트 포트를 맛본 후 병입하기 전에 조금 더 기다리기로 했습니다."라고 말했습니다. 이러한 지연은 결국 결실을 맺었고, 강화 와인 프랄린의 흙내음과 어우러지는 매혹적인 자연스러운 단맛을 만들어냈습니다. 현재 포트 와인의 수량이 한정되어 있고 엘레인은 지역 및 온라인에서만 포트 와인을 판매하고 있지만, 와이너리의 생산량이 증가함에 따라 앞으로 몇 년 안에 더 많은 와인이 매장에 진열될 예정입니다.
1999년, 데보라 스톤과 그녀의 남편은 버밍엄 근처에 있는 80에이커의 숲을 매입했고, 아버지의 도움을 받아 점차 숲을 농장으로 탈바꿈시켰습니다. 그들은 장미와 다른 식물들을 재배하여 스킨케어 제품을 만들었습니다. 스톤은 경력 초기에 스파와 웰빙 업계에서 일했고, 한때 주스 바를 운영하기도 했습니다. "그때 저는 관목과 식초, 그리고 그 효능을 처음 접하게 되었습니다."라고 그녀는 말했습니다. 현재 그녀는 농장에서 재배한 농산물과 허브를 사용하여 블루베리와 강황과 같은 식초 기반 조미료를 만들어 버밍엄 시내에 있는 스톤 할로우 농장과 소매점에서 판매합니다. 3년 전, 딸기와 장미 식초 버전을 출시했는데, 이 식초는 회사에서 가장 많이 팔리는 음용 식초가 되었습니다. 이 농장에서는 약 3천 그루의 딸기 묘목을 재배하고, 신선한 딸기를 유기농 사과 식초에 담가둡니다. 스톤은 여기에 장미 꽃잎, 후추, 고수, 계피를 넣어 독특하고 상큼한 맛을 더합니다. 셰프들은 샐러드 드레싱에, 바텐더들은 칵테일에 넣어 마셔볼 수 있습니다. 하지만 얼음을 넣어 탄산수를 마시는 것만으로도 충분히 즐길 수 있습니다.
블러디 브릴리언트 블러디 메리 믹스 리치먼드, 버지니아 | 4개 팩 가격은 $36~$50입니다. backpocketprovisions.com
윌 그레이는 약간의 역공학을 거친 후 블러디 메리 믹스 사업에 뛰어들었습니다. 그는 워싱턴 D.C.의 한 비영리 단체에서 농업 시스템의 지속가능성 개선을 위해 일하며, 상품 중심의 세상에 재미와 기쁨을 가져다줄 방법을 찾고 있었습니다. 그레이는 "블러디 메리는 제 기억 속 가족 행사의 일부였습니다."라고 말했습니다. "칵테일이 무엇인지 알기도 전에 블러디 메리가 무엇인지 알고 있었습니다." 그는 또한 "완벽하게 잘 익으면 잘 팔리지만, 그렇지 않으면 전혀 팔리지 않는" 토종 토마토를 재배하는 많은 소규모 농부들을 알고 있습니다. 2015년, 그와 여동생 제니퍼 베크만은 리치먼드에 백 포켓 프로비전스(Back Pocket Provisions)를 설립하고 버지니아 전역의 가족 농장 네트워크에서 인기 없는 토마토를 직접 짜기 시작했습니다. 그들의 대표 상품인 블러디 브릴리언트(Bloody Brilliant) 콤보를 만들기 위해 그들은 신선한 주스에 양 고추냉이, 우스터셔 소스, 카옌 페퍼를 섞습니다. "V8 엔진처럼 끈적끈적한 게 아니라 토마토 주스 같은 맛을 내고 싶었습니다."라고 그는 말했습니다. 그 결과, 밝고 가벼운 맛은 캔보다는 밭에서 나는 듯한 풍미를 선사합니다.
남부(그리고 전국)의 수제 증류소 붐은 위스키와 기타 증류주 생산에 대한 실험적 시도가 증가하면서 새로운 붐을 일으켰습니다. 소규모 양조장은 보다 유연하게 대처하며 어떤 방법이 효과적인지 확인하기 위해 새로운 방법을 시도할 수 있습니다. 텍사스주 포트워스에 112에이커 규모의 부지에 자리 잡은 위스키는 2010년 브랜드 설립 이후 프리미엄 버번 위스키로 빠르게 명성을 쌓아 왔습니다. 위스키는 이러한 혁신 정신을 여전히 고수하고 있습니다. 지난 11월, 위스키는 배럴 피니시 시리즈의 세 번째 제품을 출시했습니다. 이 제품은 1년 이상 사용된 코냑 통에서 숙성된 버번입니다. 이 오크 통은 풍부한 과일 향을 선사하며, 이는 전통적인 오크 통에서 느낄 수 있는 바닐라와 캐러멜 풍미와 완벽하게 어우러집니다. 위스키 전문가 에일 오초아는 "이 제품은 더 가볍고 신선하며 과일 향이 풍부한 완벽한 여름 버번입니다."라고 말합니다.
웨인 커티스는 G&G의 주류 칼럼니스트이자 럼 한 병: 열 가지 칵테일로 보는 새로운 세계사(A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails)의 저자입니다. 증류주와 칵테일에 대한 그의 사려 깊은 생각은 The Atlantic Monthly와 The New York Times에도 실렸습니다. 훌륭한 음료입니다. 뉴올리언스에 거주하는 그는 주류 부문 1위를 차지한 포트 와인에 대해 "머스캣은 주니어 대표팀에 영입되는 경향이 있습니다."라고 말했습니다. "하지만 엘란 캐슬은 현명하게 활용하면 머스캣을 뛰어넘을 수 있다는 것을 보여줍니다. 대표팀에서 뛰는 것과 포트 와인과 경쟁하는 것에는 이점이 있습니다."
오스틴 클라크는 섬유 하나하나를 실로 엮고, 날실을 직기에 묶고, 각 견본을 남색 염료에 담그고, 배턴루지에 있는 자신의 집 근처 오솔길을 따라 매 시간 차를 몰고 다니며 퀼트 패턴을 수집했습니다. 오스틴 클라크는 수 세기 동안 이 예술들을 생생하게 보존해 왔습니다. - 아카디아 직조의 고대 예술. 클라크와 그의 멘토인 81세의 직조공 엘레인 버크는 박물관 소장품을 샅샅이 뒤지고 수십 명의 사람들을 인터뷰하여 아카디아인(현재의 케이준)에 대한 정보를 수집했습니다. 1900년대 초. 아카디아인들은 역사적으로 갈색 면을 옷과 담요를 만드는 데 사용했으며, 이는 그 전통의 살아있는 상징입니다. 버크는 여전히 캐러멜색 면을 줄줄이 재배하고 있으며, 클라크는 가능할 때마다 갈색 면과 자신이 수확한 면을 아카디아 직물에 재활용합니다.
그의 작품에는 케이준 트루소의 타월, 담요, 시트를 장식하는 데 자주 사용된 고전적인 줄무늬 패턴과 직조공들이 특별한 결혼 선물로 더 비싼 흰색 면으로 만든 역사적인 X 및 O 패턴 퀼트가 포함됩니다.이 패턴은 아카디아 출신의 방적공이자 직조공인 테레사 드론이 만들었는데, 그녀는 그녀의 십자가와 다이아몬드 퀼트를 루 후버 영부인과 메이미 아이젠하워에게 선물했습니다.클락은 "가능한 한 원본에 가깝게 재현하려고 노력합니다."라고 말했습니다.그 회사는 매달 작은 원단을 생산하는 반면, 고객은 담요와 같이 제작에 몇 달이 걸릴 수 있는 더 큰 품목을 주문해야 합니다. "저는 케이준 사람이 아니기 때문에 제 관점을 덧붙이지 않는 것이 중요합니다. 저는 문화와 직조공을 존중하고 작품이 스스로 말하게 하고 싶습니다."
하지만 루이지애나 민속 전통을 이어온 버크는 클라크의 재능을 대변할 것입니다. "오스틴이 우리 조상들이 그랬듯이 이 전통을 이어갈 수 있다는 사실에 기쁨과 만족감을 느낍니다."라고 그녀는 말했습니다. "아카디아의 유산은 잘 보존되고 있습니다."
조엘 실리의 오디오 창작품은 매우 전통적이면서도 시대를 앞서갑니다. 그는 바이닐의 전성기이자 최근 바이닐의 부활(바이닐 판매량은 1980년대 이후 최대 증가를 기록했습니다) 이전인 2008년부터 정교한 턴테이블을 제작해 왔습니다. 실리는 "이러한 부활에 제가 작은 역할을 했다고 생각합니다."라고 말했습니다. 뉴올리언스에 기반을 둔 그의 오디오우드 고객으로는 유명 인테리어 디자이너, 남부 출신 유명 음악가, 배우들이 있으며, 그의 턴테이블 중 하나는 영화 "스타트렉 다크니스"에도 사용되었습니다. 실리는 예술, 건축, 디자인, 목공 분야에서 쌓은 경험을 바탕으로 바키 턴테이블을 제작했습니다. 그는 한 벌목꾼에게서 얻은 재목 플래터를 사용하여, 균열 수리 방법을 완벽하게 익혔습니다. 실리는 나무를 사포질하여 완벽하게 매끈해질 때까지 다듬은 후, 흑단으로 부분적으로 처리하고 여러 겹의 탑코트를 칠했습니다. 놓칠 수 없는 게시물입니다. 그런 다음 그는 플레이어에 최신 오디오 구성 요소를 설치하여 전 세계 오디오 애호가들에게 배송합니다. Barky는 현대의 경이로운 악기처럼 보이지만, Allen Toussaint까지 더해지면 Spotify 구독은 잊어버릴지도 모릅니다.
조각가와 미술가의 기술을 결합한 People Via Plants의 Technicolor 세라믹 컬렉션을 만나보세요. VCU에서 가르친 조각가 Matt Spahr와 화가 Valerie Molnar는 VCU에서 함께 일하기가 잘 맞는다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 그들은 온라인과 매장에서 빠르게 매진된 다채로운 냄비, 꽃병, 머그잔을 만들기 위해 함께 작업했습니다. 그들의 공정에는 컴퓨터 조각기를 사용하여 틀을 만들고, 점토 주조와 서프라이즈가 포함됩니다. "원래 컵 모양은 라우터 비트로 결정되는 질감을 가지고 있습니다."라고 Spar는 말했습니다. "틀을 만들 때는 보통 거친 패스를 만든 다음 최종 공정에서 매끄럽게 다듬지만, 우리는 움푹 들어간 부분을 남겨두기로 했습니다." 그들은 세련되면서도 기능적인 정사각형 손잡이를 추가한 다음 Incredible 유약 제품군으로 칠했습니다. "고스트버스터 캐릭터의 이름을 딴 Gozer와 Gozarian 머그잔에서는 일몰과 일출처럼 사라집니다."라고 Molnar는 말했습니다. 또 다른 유약 패턴은 튤립 포플러를 참조하지만, 몰나르의 동백 정원과 리치먼드의 지역 꽃 시장인 리버 시티 플라워 익스체인지를 산책하는 것에서도 영감을 받았습니다.
"우리는 향으로 이야기를 전합니다."라고 티파니 그리핀은 말합니다. 그녀는 2019년 남편 다리엘 헤론과 함께 더럼에서 블랙 캔들 브라이트(Bright)를 론칭했습니다. 워싱턴 D.C.에서 공무원으로 일했던 그녀는 두 차례의 사업 폐업을 계기로 사업을 옮기게 되었습니다. 가족에게 재정적 자유를 가져다줄 사업 계획을 세우기 위해 노스캐롤라이나로 돌아온 그들은 독특한 캔들 컬렉션으로 새로운 고향을 기념하기로 했습니다. "더럼 캔들은 담배, 면, 위스키 향이 나요."라고 그녀는 말합니다. "제가 처음 사용했던 캔들이고 지금도 가장 좋아하는 캔들 중 하나입니다." 브라이트 블랙은 불과 3년 만에 NBA와 협업하여 캔들을 출시했고, 헤론의 자메이카 뿌리를 기념하기 위해 럼과 자몽 향이 나는 킹스턴 캔들을 포함한 디아스포라 캔들 라인도 출시했습니다. 그들은 또한 중요한 사회 공헌 활동을 통해 사업을 운영하고 있습니다. 여름 캔들 판매 수익금의 일부는 남부 흑인 주도 거리 단체 지원에 사용됩니다. 올가을, 브라이트 블랙은 캔들 제작 및 향 워크숍을 개최할 새로운 커뮤니티 아트 공간으로 스튜디오를 확장했습니다.
노스캐롤라이나의 인기 세라믹 브랜드인 이스트 포크(East Fork)는 2009년부터 인기 커피 머그잔을 포함한 세라믹 제품에 대한 수요 증가에 힘입어 설립자 알렉스 마티스와 그의 공동 창업자들, 아내 코니, 그리고 친구 존 비겔란이 애슈빌과 애틀랜타에 문을 연 매장들을 방문했습니다. 2018년에는 서던 메이드 어워드(Southern Made Award)를 수상했습니다. 알렉스는 자신과 코니가 공예 부문 심사를 맡은 경험에 대해 "사람들이 지름길을 택하지 않는 모습을 보는 것이 정말 좋습니다."라고 말했습니다. "학문적인 직조공들이 담요를 만드는 데 쏟는 시간과 기술, 그리고 장인 정신에 깊은 존경을 표합니다."
"첫 경험의 고통스러운 순간에서 배우고 싶었어요." 디자이너 미란다 베넷이 자신의 이름을 딴 지속 가능한 의류 브랜드를 론칭할 때 말했다. 텍사스 오스틴에서 태어난 베넷은 파슨스 디자인 스쿨을 졸업하고 12년 동안 뉴욕시 패션 업계에서 일했지만 지금은 폐기물과 환경적 영향을 최소화하는 더 녹색하고 윤리적인 의류 회사를 만들고 있다. 그녀는 그것을 깨닫지 못했다. 2013년 고향으로 돌아와서야 식물성 염료를 발견했다. "식물성 염료에 대해 배우기 시작했을 때 다시 바느질과 DIY 염색을 시작했어요."라고 그녀는 말한다. "갑자기 컬렉션을 시작할 완전히 다른 이유가 생긴 것 같았어요." 아보카도 씨와 피칸 껍질과 같이 '공정에 사용된 재료' 섹션에 사용된 재료를 선택하세요.
베넷은 이러한 염색을 발판 삼아 슬로 패션의 세계로 뛰어들었습니다. 그녀는 오스틴 시내에서 모든 것을 만들고 봉제하는 데 집중하며, 계절에 구애받지 않고 오래 입을 수 있는 시대를 초월하는, 잘 만들어진 소수의 아이템을 선호합니다. "모든 것은 맞춤 제작에 달려 있습니다."라고 그녀는 말했습니다. "단순해 보이지만 다섯 가지 스타일로 입을 수 있는 다양한 스타일을 선보입니다." 취향이나 체형에 관계없이 미란다 베넷의 스타일은 당신에게 어울릴 가능성이 높습니다. 베넷은 "저희 컬렉션은 모든 사람이 최고의 기분을 느낄 수 있도록 디자인되었습니다."라고 말했습니다. "그렇다면 사이즈나 나이 때문에 사람들을 배제할 수 있을까요?"
글래드앤영(Glad & Young)의 창립자 에리카 탱슬리(Erica Tanksley)와 안나 지츠(Anna Zitz)는 창의적인 집안에서 자랐습니다. "저희는 스스로 무언가를 만드는 것을 좋아해요." 지츠는 말했습니다. 창의적인 파트너십이 성장하면서 다양한 소재를 실험하기 시작했지만, 곧 가죽을 다루는 것을 좋아한다는 것을 깨달았습니다. 많은 가죽 제품이 전통적이고 남성적인 경향이 있는 반면, 글래드앤영의 다채로운 가방과 액세서리 라인은 특히 베스트셀러인 패니팩을 통해 유쾌하고 신선한 느낌을 줍니다. "흥미로운 점은 이 가방이 다시 인기를 얻기 훨씬 전부터 친구들이 구매하기 시작했다는 거예요." 자이츠는 말했습니다. 하지만 유행이 돌아오자 가죽 패니팩의 판매량이 급증했습니다. 미국산 가죽과 황동 하드웨어로 제작된 이 다재다능한 가방은 여행이나 외출에 안성맞춤입니다. 엉덩이 부분에 어깨에 걸치거나, 허리에 걸치거나, 어깨에 걸칠 수 있습니다. 두 가지 사이즈와 밝고 중립적인 색상으로 출시되지만, 핸드메이드 마블링 버전은 그야말로 눈부십니다. 자이츠는 "마블링은 마법 같은 과정이에요."라고 말했습니다. "저희는 그가 각 제품에 부여하는 독특함을 사랑합니다."
엘드릭 제이콥스는 학사, 석사, 그리고 신학교 학위를 받았지만, 그가 사랑했던 직업에 적합하지 않았습니다. 자기 성찰을 통해 제이콥스는 클리블랜드에서 순회 세일즈맨으로 일자리를 찾았습니다. "저는 평생 남부에서 살았습니다."라고 그는 말했습니다. "그래서 추운 날씨 때문에 이야기가 좀 망가졌죠." 그는 눈을 피하기 위해 첫 모자를 샀습니다. 매료되어 모자 제작을 배우기 시작했지만, 운명의 여신이 오하이오의 한 모자 장인을 만나 모자 제작의 기본을 배우고 자신만의 스타일을 개발하도록 격려했습니다. 그래서 제이콥스는 조지아주 베인브리지로 돌아와 비둘기, 메추라기, 꿩을 사냥하며 자랐습니다. 그곳에서 그는 그 지역으로 몰려드는 사냥꾼들 사이에서 영감을 얻고 충성스러운 단골 고객을 찾았습니다. 그는 자신의 세련된 플린트 앤 포트 디자인에 대해 "자연이 제 미학을 형성하고, 제가 자연스러운 톤을 많이 덧입히는 것을 보실 수 있을 겁니다."라고 말합니다. 그는 토끼털, 뉴트리아털, 비버 펠트 등 빈티지 도구를 사용하여 수작업으로 제작하는 기성 모자 라인을 자체 제작합니다. 클래식 비둘기 사냥 실루엣, 브런치에 어울리는 페도라, 미시시피 델타 스타일 등 다양한 스타일이 있습니다. 페도라 모자. 도박꾼. 모자를 쓴 사람이 아니라면? 열린 마음을 가지세요. 제이콥스는 "자신감이 가장 중요합니다."라고 말했습니다.
노스캐롤라이나 출신으로 랄프 로렌의 크리에이티브 코디네이터로 전향한 전 의상 디자이너 미미 필립스는 돌리 파튼을 뉴욕에서 내슈빌로 이주하게 된 "요정의 먼지"의 원인으로 지목합니다. 필립스의 어린 시절 보석에 대한 열정은 어머니와 할머니의 컬렉션에서 시작되어 뮤직 시티에 뿌리를 내렸고, 필립스가 뉴 메소드 주얼러 학교를 발견한 후 본격적인 브랜드로 성장했습니다. "내슈빌 외곽에 있는 세계적인 학교였어요."라고 그녀는 말했습니다. "티파니 같은 곳에서 훌륭한 선생님들이 계셨어요. 저는 보석 제작, 보석 세팅, 모든 공예 수업 등 전체 커리큘럼을 수강했어요." 얼마 지나지 않아 그녀는 미니 레인을 설립했습니다. 처음에는 고급 주얼리 주문에 집중했지만 곧 패션 반지, 목걸이, 귀걸이, 팔찌 컬렉션으로 전환한 브랜드입니다. 각 디자인은 2D 스케치로 시작하는데, 필립스는 오토캐드나 왁스를 사용하여 생명을 불어넣은 다음 캐스팅을 위해 보냅니다. "왁스 조각은 저에게 일종의 명상이에요."라고 그녀는 말합니다. 친구인 스칼렛 베일리의 네이키드 에브리데이 컬렉션에서 영감을 받은 그녀는 상징적인 스칼렛 브레이슬릿(아래 오른쪽 사진과 미니 레인의 여러 다른 룩)을 수없이 변형하여 만들어냈고, 그 결과 우아하고 기발한 디자인이 탄생하여 베스트셀러가 되었습니다.
2014년부터 미뇽 가비건(Mignonne Gavigan)의 이름을 딴 이 회사는 그녀의 시그니처 비즈 스카프 목걸이와 대담하고 개성 있는 아이템들을 제작해 왔습니다. 세련미와 편안함을 결합한 디자인의 매력을 잘 아는 디자이너로서, 가비건은 스타일 부문 심사에서 오스틴에 본사를 둔 의류 스튜디오 미란다 베넷(Miranda Bennett)의 친환경 클래식 아이템들을 선호했습니다. 이 제품들은 오랫동안 입을 수 있는 디자인입니다. 그녀는 "지속 가능한 소재, 독특한 실루엣, 그리고 섬세한 디테일의 조합이 정말 마음에 들어요."라고 말하며, "이것이 바로 그들이 업계를 변화시키는 방식입니다."라고 덧붙였습니다.
게리 레이시는 30년 전, 전통적인 대나무 소재에 대한 애정을 채우기 위해 정교한 대나무 낚싯대를 만들기 시작했습니다. 조지아주 게인즈빌에 거주하는 장인 게리 레이시는 "낚싯대가 마음에 든다면 만드는 법도 알아봐야겠다고 생각했어요."라고 말했습니다. 2007년에는 수제 플라이 낚시 릴도 제작했습니다. 그의 매력적인 빈티지 연어 릴은 1800년대 후반 뉴욕의 유명 릴 제작자 에드워드 폰 호페가 제작했던 연어 릴과 거의 똑같은 복제품입니다. 레이시는 "구매자들은 이 릴의 모든 작은 부품들을 살펴봅니다."라고 말하며, "나사, 손으로 돌리는 손잡이, 릴을 닫을 때 딸깍 소리를 내는 작은 포처까지요. 바로 이런 이유로 오래된 복제 릴이 그토록 환영받는다고 생각합니다."라고 덧붙였습니다.
Lacey는 스크롤을 만들기 위해 vom Hofe의 원본 버전과 동일한 재료를 많이 사용했습니다. 그는 내구성 있는 검은색 고무로 릴 측면 패널을 조각했고, 가죽으로 디스크 암을 조각했으며, 상징적인 S자 모양의 핸들을 포함한 다른 대부분의 부분은 니켈 실버로 조각했습니다. 그는 표시된 대로 연어와 같은 더 큰 물고기를 잡기 위해 3.5인치 직경의 릴을 디자인했지만, Lacy는 4~5중량 송어만큼 작은 von Hofe 스타일 릴을 만들었습니다. 각 릴은 맞춤 제작됩니다. 그는 고객과 협력하여 고객의 사양에 맞게 제작합니다. "맞춤형 총을 주문하는 것과 같습니다." Lacey가 말했습니다. "조각을 원하시나요? 라인 다이얼러 클리커를 사용하고 싶지 않으신가요? 손잡이를 돌릴 때마다 더 많은 줄을 잡는 멀티플라이어를 원하시나요? 각 릴은 한 번에 하나씩 만들어지므로 고객이 원하는 대로 만들 수 있습니다."
조이 다미코는 평생 음악가로 활동해 왔습니다. 초등학교 때 트럼펫을 연주했고, 유포니엄 튜브 연주로 대학 장학금을 받았습니다. 사우스캐롤라이나주 찰스턴에 있는 유서 깊은 저택을 복원하는 데 도움이 될 목공 선반을 구입했을 때, 그의 다양한 관심사가 갑자기 하나로 얽히는 듯했습니다. "선로를 바꿀 수 있다면 오리를 잡을 수 있을 거라고 생각했어요."라고 그는 회상했습니다. 전화기는 집 뒤편 창고에 있습니다. 그는 보코타, 아프리카 흑단, 안정화된 단풍나무 마디 등 이국적인 나무로 맞춤형 차임을 제작합니다. 또한, 사냥꾼들이 예산을 관리해야 하는 아크릴 라인도 있습니다. 다미코는 "저는 많은 일을 합니다."라고 말했습니다. "하지만 저를 히트곡이라고 부르는 것과는 또 다른 문제입니다. 한편으로는 예술적이고 음악적일 수 있지만, 목공 기술을 사용하여 덕트 길이, 배기구, 그리고 "오리 소리" 같은 소리를 내는 모든 메커니즘을 다룰 수 있습니다."
로스 타이저의 맞춤형 포켓 나이프 폴더는 일요일마다 조끼 주머니에 포켓 나이프를 넣고 다녔던 캐비닛 제작자였던 할아버지에게 바칩니다. 사우스캐롤라이나주 스파턴버그의 한 칼 제작자는 "할아버지는 주머니에 나이프를 넣기 전까지는 제대로 차려입은 기분이 들지 않았다고 하셨습니다."라고 회상했습니다. 384겹 다마스커스 강철로 수작업으로 제작한 5cm(2.5인치) 칼날이 특징인 이 세련된 폴더는 남녀 모두에게 인기가 많습니다. 매머드 상아 비늘은 정말 아름답습니다. 티타늄 안감은 내부에 보석으로 장식되어 있으며, 내구성 있는 잠금 장치가 있습니다. 타이저는 몇 개의 작은 나사를 제외하고 모든 부품을 전통적인 수작업 방식으로 제작합니다. 많은 칼 가게에 필수적인 망치나 유압 프레스는 없었습니다. "오른손, 모루, 그리고 망치 두 개뿐입니다."라고 그는 말했습니다. 현관에 앉아 나무 장난감을 조각하고 라디오로 애틀랜타 브레이브스 경기를 듣던 할아버지의 추억도 떠오릅니다.
샬럿에 거주하는 장인 래리 맥킨타이어는 남부 역사에 대한 애정과 물 위에서 보내는 시간에 대한 열정을 결합하여 SouthernWood Paddle Company의 수제 카누, 카약, 패들을 제작합니다. 열렬한 보트 애호가인 그는 남부 습지와 개울에서 구할 수 있는 오래된 나무인 사이프러스를 사용하여 "이 지역과 저를 이어주는" 방식으로 제품을 제작했습니다. 그는 2015년에 첫 패들을 조각했고, 4년 후 정규직으로 일하기 시작했습니다(그는 또한 사랑스러운 스케이트보드, 보트 후크 등 다양한 제품을 제작합니다). 패들을 만들기 위해 그는 먼저 사우스캐롤라이나주 비숍빌의 수중 벌목꾼에게서 침하된 사이프러스 판자를 구입하고, 밴드쏘를 사용하여 패들의 기본 모양을 자른 후 브로치를 사용하여 나무 모양을 만들고, 손으로 대패질과 사포질을 했습니다. 각 패들에는 대마초 오일이 코팅되어 있습니다. 이 특별한 카누 패들은 다재다능한 변형 비버테일 디자인과 얕은 물에서 뛰어난 성능을 발휘하는 보호 에폭시 팁을 특징으로 합니다. 검은 물의 개울에 던지든, 호숫가 오두막 옆에 설치하든, 진정한 걸작이 될 것입니다.
올해 T. 에드워드 니킨스가 12번째 심사를 위해 아웃도어 부문에 복귀합니다. 닉스는 G&G에 오랫동안 기고해 왔을 뿐만 아니라, The Great Outdoorsman's Handbook을 비롯한 수많은 아웃도어 가이드와 서적을 집필했으며, 최근에는 에세이집 The Last Wild Road를 출간했습니다. 평생 낚시꾼으로 살아온 닉스는 게리 레이시가 내구성 있는 가죽 드래그 릴을 발견한 것을 높이 평가했습니다. 그는 "플라이 낚시 장비의 새로운 트렌드가 변화하는 시대에,"라고 말하며, "140년 된 플라이 릴 디자인에 열정적인 장인이 새 생명을 불어넣는 모습을 상상하는 것은 멋진 일입니다."라고 덧붙였습니다.
섬유 회사 시실(Cicil)은 자사 원단의 친환경성을 보장합니다. 지난 11월 캐롤라인 코커햄과 함께 회사를 설립한 로라 트립은 이렇게 설명합니다. "집 안에서는 우리가 존중할 수 있는 것들에 둘러싸여 있고 싶었습니다." 트립과 코커햄은 환경을 생각하는 파타고니아에서 자체 제품을 생산합니다. 양모는 뉴욕, 펜실베이니아, 버몬트에 있는 소규모 가족 농장과 협동조합에서 수확하는데, 검은색 양모와 갈색 양모(진한 색조는 염색이 불가능하기 때문에 종종 바람직하지 않은 것으로 간주됨)가 포함됩니다. 양모는 세척 또는 세탁을 위해 사우스캐롤라이나로 보내진 후, 노스캐롤라이나의 3대째 제분소로 옮겨져 카딩, 방적, 직조, 봉제 과정을 거칩니다. 최종 제품은 무독성, 무염색의 부드러운 회색과 갈색 러그로, 곡선 형태로 봉제되어 생산 과정에서 폐기물을 최소화합니다. 코커햄은 "공급망의 모든 세부 사항을 면밀히 살폈습니다."라고 말하며, "제품에 대한 애정과 지속가능성은 서로 밀접하게 연관되어 있습니다."라고 덧붙였습니다.
한 사냥꾼이 전설적인 살쾡이를 찾아 유명한 레드 마운틴으로 여행을 떠나, 그 살쾡이와 그의 가족의 유산을 되찾기 위해 싸웁니다.
게시 시간: 2023년 10월 25일
