노스캐롤라이나에서 제작된 멋진 현대식 장식장, 최고급 버터밀크 비스킷 믹스, 훌륭한 조지안 스타일 포트 와인, 그리고 남부 지역에서 생산된 21가지 제품이 올해 수상작으로 선정되었습니다. 수상 부문은 가정, 식품, 음료, 공예, 스타일, 아웃도어 등 6개입니다. 또한, 올해 처음으로 수여되는 지속가능성 부문 수상작도 소개합니다.
빛나는 청동 칸막이와 아름다운 짙은 호두나무 외장으로 둘러싸인 워렌 엘리야 리드의 서재에는 도자기, 미술 서적, 장식품, 거북이 등껍질뿐 아니라 모형 배, 폭탄 모양 구슬, 미니 자동차 등이 놓여 있습니다. 노스캐롤라이나주 더럼 출신의 디자이너 리드는 "이 작품의 핵심 아이디어는 완전히 숨겨지지 않은 무언가를 감추는 것입니다."라고 말했습니다. 이러한 개념은 수 세기 동안 이어져 왔습니다. 희귀하고 특이한 기념품을 수집하는 것이 사회적 지위를 나타내는 지표였던 이탈리아 르네상스 시대부터 진기한 물건들을 모아 전시하는 것이 파티의 오락거리였던 것입니다.
하지만 지난봄 뉴욕에서 열린 국제현대가구박람회(ICFF)에서 리드의 세련되고 모던한 디자인을 본 일부 관객들은 고전적인 미국 가구를 떠올렸습니다. 리드는 "제가 아는 나이 드신 분들 중 몇몇이 파이 보관함처럼 보인다고 하셨어요."라고 회상하며, "그런 말을 들은 건 처음이었죠."라고 덧붙였습니다. 그는 그런 비교에 개의치 않았습니다. 사실 리드는 자신을 비롯한 모든 예술가와 장인들이 의식하든 의식하지 못하든 끊임없이 무언가의 영향을 받고 있다고 믿습니다.
리드는 “뭔가 완전히 새로운 걸 발명했다고 주장하는 사람들의 의견에는 동의하지 않아요.”라고 말했습니다. “저는 누구나 알아볼 수 있는 물건을 새로운 방식으로 만들고 싶었습니다. [이 캐비닛은] 완전히 새로운 건 아니지만, 우리 팀이 공들여 만든 수많은 작은 디테일들이 돋보이게 하는 요소라고 생각합니다.” 오랜 세월 검증된 형태는 비슷하지만, 견고한 호두나무 접합부, 정교하게 짜인(용접이 아닌) 청동 스크린, 수작업으로 주조한 청동 손잡이와 같은 세련된 요소들은 혁신을 필요로 했습니다.
센트럴 켄터키 대학에서 유리공예와 도예를 공부한 후 목공예가로 전향한 리드는 모든 가구 프로젝트에 예술가의 시각으로 접근합니다. 더럼 시내에 있는 그의 작업실은 금속 가공 공장, 비영리 예술 단체, 그리고 그와 친구가 2017년에 연 유리공예 작업실이 함께 있는 건물에 있습니다. 리드는 먼저 몇 가지 캐비닛 스타일을 스케치했습니다. 하나는 키가 크고, 다른 하나는 키가 큽니다. 하나는 낮고, 하나는 낮고, 또 다른 하나는 낮습니다. "이 모든 것에는 정해진 공식이 없습니다."라고 그는 말했습니다.
워렌의 현재 형태와 크기를 정한 후, 그는 재료를 모으고 인근 깁슨빌에서 원목 호두나무를 구해 직접 제재하고 다듬었습니다. 리드는 "가구에 호두나무를 많이 사용했습니다."라며 호두나무의 탄력성, 유연성, 풍부한 색감, 그리고 복잡한 질감을 언급했습니다. "저는 호두나무를 볼 때마다 더 많이 모으기 위해 여행을 많이 다녔습니다. 거의 모든 재료는 애팔래치아 산맥 어딘가에서 가져온 것입니다."
리들이 만드는 대부분의 테이블, 선반, 의자, 책장은 모서리가 매끄럽지만, 캐비닛의 곡선 모서리를 만드는 것은 비교적 쉽습니다. "하지만 곡선 끝부분에 청동을 감는 것은 완전히 다른 차원의 작업입니다."라고 그는 말했습니다. "시행착오를 거듭해서 제대로 해냈지만, 솔직히 말해서 정말 재미있었습니다. 대부분은 이전과 같은 방식으로 작업했습니다. 스스로 방법을 찾아내야 하는 작업이었죠." 청동을 단단히 고정하자 스크린이 마치 보물 상자처럼 반짝였습니다. ICFF(국제 가구 박람회)에서 방문객들은 지나가면서 손을 뻗어 금속을 만져보지 않을 수 없었습니다.
장비에 지문처럼 보이는 흠집이 있다면 저희에게 연락해 주십시오. 리들은 나무 틀을 부수고 그 주변에 실리콘 틀을 만들었습니다. 그런 다음 지역 보석 세공사와 협력하여 청동으로 주조했습니다. "저희가 만드는 다른 손잡이들은 대부분 둥근 모양입니다."라고 그는 설명합니다. "선반으로 깎아서 표면이 더 매끄럽습니다. 수제품처럼 보이는 것이 중요하기 때문입니다."
잘못된 사람의 손에 들어가면 반짝이는 나무, 반짝이는 스크린, 그리고 반짝이는 맞춤형 부속품들이 촌스러워 보일 수도 있지만, 리들의 강점은 바로 그 세련미에 있습니다. "저는 제 작품이 독특하면서도, 꼭 극적인 방식일 필요는 없다고 생각합니다."라고 그는 말했습니다. 이 캐비닛의 개별 구성 요소들은 마치 그 안에 보관될 귀중한 소장품처럼, 놀라운 정성과 세심한 주의를 기울여 조립되었습니다.
또래들이 캐치볼을 하며 시간을 보낼 때, 제드 커티스는 데모 생활사 박물관을 방문했을 때 본 대장장이에게서 영감을 받아 처음으로 모루를 손에 넣었습니다. "그때는 그걸 일이라고 생각해 본 적은 없었어요."라고 커티스는 말했습니다. 하지만 우연히 뉴욕에서 은퇴한 대장장이를 만나 그의 공방에서 물건을 구입한 후, 커티스는 2016년 로어노크에 정착하여 하트 앤 스페이드 포지(Heart & Spade Forge)를 열었습니다. 그곳에서 그는 노스캐롤라이나와 사우스캐롤라이나에서 공수한 원자재와 작업장 옆 공장에서 생산된 강철을 사용하여 이 우아한 제빵기처럼 탄소강 조리 기구를 수작업으로 단조했습니다. 그는 오븐이나 스토브에서 열을 고르게 분산시키고 식탁으로 부드럽게 옮겨 담을 수 있도록 제빵기(개별 또는 3개 세트로 판매)를 설계했습니다. 화학 학위 덕분에 이 부품들의 기능(탄소강은 주철보다 온도 조절이 더 용이함)을 파악할 수 있었고, 콜로니얼 윌리엄스버그의 은세공 장인들과 1940년대 핫로드 제작자들을 관찰하며 모양을 구상했습니다. 하지만 무엇보다도 그의 작업을 이끄는 원동력은 유산을 남기고자 하는 열망입니다. 그는 "가족을 위한 프라이팬은 끊임없는 과정입니다. 저는 당신을 위해 만드는 것이 아니라, 당신의 손주들을 위해 만드는 겁니다."라고 말했다.
벤 콜드웰은 아버지 덕분에 은과 함께 자랐습니다. 아버지는 열렬한 은 수집가였고, 어린 시절 토요일마다 말을 타고 보물을 찾아다니곤 했습니다. 하지만 그가 은세공사가 되기로 한 것은 뜻밖의 일이었습니다. "경력 초기에는 악기를 만들었습니다."라고 그는 말했습니다. 그러던 중 테네시주 머프리스보로의 철공 테리 탤리가 그에게 견습생으로 일해볼 생각이 있는지 물었고, 콜드웰의 진로는 바뀌었습니다. 현재 그는 '벤 앤 라엘'이라는 이름으로 아름다운 은과 구리 식기류 및 기타 가정용품을 제작하고 있습니다. 이 멋진 그릇들도 그중 하나인데, 그는 이 그릇들을 지역 도금 회사 사장인 키스 레너드에게 선물합니다. 이 그릇들은 키스 레너드의 은으로 네 겹 도금되었습니다. (콜드웰은 구리와 스털링 실버 제품을 모두 직접 제작합니다.) "손으로 그릇을 만들면 자연스럽게 둥근 모양이 되지만, 집에서 사용하려면 바닥이 평평해야 합니다."라고 콜드웰은 설명합니다. "원래 모양을 망가뜨리는 건 정말 싫습니다." 그의 해결책은 자연적으로 떨어진 노새사슴, 흰꼬리사슴, 엘크의 뿔로 만든 균형 잡힌 받침대였다. 그는 "뿔은 매우 우아하고 생체 형태를 띠고 있습니다."라고 말하며, "조각품과 같습니다. 기능적이면서도 아름답습니다."라고 덧붙였다.
앤드류 리드와 그의 팀원들은 앨라배마주 도턴에 있는 리드 클래식 작업장에서 복잡한 캐노피 침대를 제작하지만, 그들이 사용하는 기계는 오히려 단순합니다. 리드는 "제 작업장은 1940년대와 1950년대의 골동품 장비로 가득 찬 작업 박물관과 같습니다."라고 말하며, 인터내셔널 하베스터에서 주문했던 대패와 제2차 세계 대전 당시 항공모함에서 건져낸 밴드톱을 개조한 대패와 같은 주철 장비들을 소개했습니다. "이 장비들은 새것보다 훨씬 잘 작동합니다. 우리는 주로 중남미에서 가져온 마호가니 원목으로 제재 작업을 시작합니다." 따라서 가장 단순한 디자인조차도 96단계의 공정을 거쳐야 합니다. 1938년부터 리드의 3세대(곧 4세대가 될 예정) 자녀들이 사업을 배우기 시작하면서, 그들은 연필꽂이(사진 참조), 콜로니얼 스타일, 스풀형, 빅토리아풍 가정용 침대 등 다양한 제품에 그 노력을 쏟아부었습니다. 리드의 침대는 미국 전역의 농가, 할리우드의 저택, 찰스턴의 대저택, 그리고 뉴욕의 현대적인 아파트에 자리 잡고 있습니다. "제 고객 중에는 버밍엄에 사는 96세 할머니가 계신데, 그분은 할아버지께서 결혼 선물로 주신 침대에서 주무십니다."라고 리드는 말했다. "침대는 정말 오래도록 쓸 수 있도록 만들어졌죠."
유명 인테리어 디자이너이자 12권의 디자인 서적을 저술한 샬롯 모스는 언제나 신선하고 시대를 초월하는 미적 감각을 추구합니다. 30년 경력과 질감 및 색채에 대한 애정을 바탕으로 홈 부문 심사를 맡았던 그녀는 엘리야 리드의 가족용 캐비닛에 매료되었습니다. "튼튼하게 잘 만들어졌고, 가볍고 산뜻하며, 청동 메시 소재가 반짝임을 더해줍니다."라고 그녀는 설명합니다. "뷔페장으로 사용할 때 곡선형 끝부분이 접시에 딱 맞고… 아이들이 사용하기에도 안전합니다!"
"쿠키는 정말 간편한 음식이고, 쿠키로 할 수 있는 게 정말 많아요."라고 캐롤린 로이는 말합니다. 그녀와 그녀의 파트너 제이슨은 이를 증명하듯, 아침과 점심 식사를 제공하는 레스토랑 비스킷 헤드(Biscuit Head)에서 손님들은 여섯 가지 소스 중 하나를 선택하거나, 핫소스와 잼, 또는 풀드 포크, 햄을 곁들인 구운 쿠키를 마음껏 즐길 수 있습니다. 특히 '더티 애니멀(Dirty Animal)' 비스킷에는 수제 피멘토 치즈, 프라이드 치킨, 베이컨, 계란 프라이에 수제 소스를 듬뿍 발라 먹을 수 있습니다. "재밌죠."라고 캐롤린은 덧붙였습니다.
하지만 모든 것은 기본으로 돌아갑니다. 로이스는 2013년 애슈빌에 첫 매장을 연 이후, 크고 폭신하고 맛있는 고양이 머리 모양 쿠키로 아침 식사를 찾는 사람들의 마음을 사로잡았습니다. 개점 직후, 고객들은 쿠키와 고양이 머리 모양 쿠키를 조합한 메뉴를 문의하기 시작했습니다. 로이스는 이에 응하여 리본에 설명서를 적어 유리병에 담아 판매하기 시작했습니다.
이제 이 레시피는 바뀌었습니다. 비스킷 헤드의 인기가 계속 높아짐에 따라 로이 가족은 애슈빌에 두 곳, 사우스캐롤라이나주 그린빌에 한 곳의 매장을 더 열었고, 잼을 만드는 통조림 공장과 실패할 염려 없는 새로운 쿠키 믹스도 출시했습니다. 핵심은 버터가 이미 잘게 잘려 있다는 것입니다. 집에서 요리하는 사람은 밀가루를 그릇에 붓고 조리대(그리고 주방의 다른 곳)에 옮기기 쉽도록 버터밀크를 약간만 추가하면 됩니다. 캐롤라인은 반죽을 밀대로 밀지 말고 팬에 올려놓고 숟가락으로 떠서 사용하라고 조언합니다. "저희 쿠키는 속은 아주 가볍고 폭신하고 겉은 바삭하고 버터 향이 가득해요."라고 그녀는 말합니다. "손으로 집어 먹을 수는 없어요. 나이프와 포크로 먹는 쿠키랍니다."
Poppy x Spicewalla 팝콘 (애슈빌, 노스캐롤라이나) | 패키지당 $7-9.50; poppyhandcraftedpopcorn.com
진저 프랭크는 어떤 사업을 해야 할지 진지하게 고민하기 전부터 자신만의 사업을 하고 싶다는 생각을 확고히 하고 있었습니다. 하지만 그녀는 팝콘을 너무 좋아했고, 애슈빌에는 팝콘 전문점이 없다는 사실을 알게 되었습니다. 그래서 친구와 가족의 반대에도 불구하고, 그녀는 독창적인 맛의 특별한 팝콘을 판매하는 '포피 핸드크래프트 팝콘(Poppy Hand-Crafted Popcorn)'이라는 가게를 열었습니다. "그게 제가 생각했던 유일한 사업이었기 때문에, 정말 잘 되어야만 했죠."라고 프랭크는 말했습니다. 그리고 그녀는 성공했습니다. 그녀는 천연 재료와 향료를 사용하고("라벨에 모든 정보가 적혀 있어요"), 애슈빌 사람들의 관심을 끌었습니다. 현재 56명의 직원을 고용하고 있으며, 10명을 더 채용할 계획이라고 밝혔습니다. 그녀의 가장 인기 있는 제품들은 지역 업체와의 협업을 통해 탄생했습니다. 그중 하나는 애슈빌의 유명 셰프 메허완 아이리시가 만든 고품질 소량 생산 향신료 브랜드인 스파이스왈라(Spicewalla)와의 협업으로 탄생한 새로운 '포피 x 스파이스왈라(Poppy x Spicewalla)' 라인입니다. 이 독특한 제품군은 군침 도는 카라멜 마살라 차이와 매콤한 스모크 피리피리를 포함한 네 가지 맛으로 출시되었습니다.
찰스턴에 있는 중동 음식점 '부처 앤 비(Butcher & Bee)'에서는 10년 넘게 훈제 양파 잼을 메뉴에 올려왔습니다. 이 잼은 원래 로스트 비프 샌드위치에 곁들이는 소스로 개발되었는데, 활용도가 높아 치즈 플레이트나 방울양배추 위에 얹어 먹는 등 다양한 요리에 활용되고 있습니다. 손님들은 다른 메뉴도 많이 주문하고 포장용 용기도 달라고 합니다. 이에 주인인 미하일 쉠토프는 훈제실에서 꺼낸 양파를 설탕과 물에 졸여 병에 담아 집에서도 즐길 수 있도록 판매하기 시작했습니다. 쉠토프는 "햄버거, 고급 요리에 넣거나 아침이나 저녁 식사에 곁들여도 좋습니다."라고 추천합니다. 채식주의자에게는 베이컨 대신 훈제 향과 달콤하고 감칠맛 나는 풍미를 더해주는 훌륭한 재료입니다.
Not Fried Chicken (찰스턴, 사우스캐롤라이나) | 개당 5~6달러; 100달러짜리 버킷 9달러; liferafttreats.com
신시아 웡은 녹초가 되었습니다. 페이스트리 셰프이자 제임스 비어드 어워드에 여섯 번이나 후보로 오른 그녀는 긴 근무 시간과 끊임없는 레스토랑 생활에 지쳐 있었습니다. 그래서 자신만의 사업을 시작하기로 결심하고 아이디어를 구상하기 시작했습니다. 그녀는 완전히 지쳐 있을 때 얻을 수 있는 이점 중 하나는 "창의적인 생각에 대한 저항이 전혀 없다"는 것이라고 말합니다. 닭다리 모양의 아이스크림 아이디어는 잠자는 동안 떠올랐고, 프랑스 여행에서 맛봤던 놀랍도록 독창적인 아이스크림 디저트의 기억에서 비롯되었습니다. 여러 번의 실험 끝에 그녀는 와플 맛 아이스크림을 초콜릿 칩 쿠키로 만든 "뼈" 모양으로 감싸고, 바삭한 캐러멜 화이트 초콜릿과 콘플레이크 프로스팅을 얹어 아이들과 어른 모두를 즐겁게 하는 맛있는 착시 효과를 완성했습니다. 그녀의 회사인 라이프 래프트 트릿츠(Life Raft Treats)에서 생산하는 닭다리 모양 아이스크림은 홀푸드를 비롯한 남부 지역 일부 매장에서 낱개로 판매되고 있으며, 골드벨리(Goldbelly)를 통해 전국적으로 튜브 형태로 판매되고 있습니다.
알 로커는 NBC의 "투데이" 프로그램의 오랜 진행자로 가장 잘 알려져 있지만, 수상 경력에 빛나는 이 기상학자는 음식에 대한 뛰어난 안목도 가지고 있습니다. 그는 "알 로커"라는 팟캐스트를 공동 진행하고 있습니다. 알 로커는 "바비큐의 대서사시(The Big Bad Book of Barbecue)"의 저자이자 추수감사절을 주제로 한 바비큐 요리책의 창시자이기도 합니다. 작년에 10개의 팟캐스트가 큰 인기를 끌었습니다. 음식 부문 심사위원으로서 로커는 65가지가 넘는 육류, 치즈, 스낵, 사탕을 시식했고, 버터밀크가 들어간 비스킷 헤드 믹스의 품질과 보편적인 매력에 매료되었습니다. 그는 "북쪽, 남쪽, 서쪽, 동쪽 어디에서 왔든 상관없습니다. 당신은 쿠키를 좋아할 겁니다."라고 말했습니다.
샤토 엘란 와이너리 앤 리조트는 1982년 조지아주 브라셀턴의 600에이커 부지에 문을 열었으며, 동부 해안 최대 규모의 와이너리 중 하나가 되는 것을 목표로 삼았습니다. 하지만 기후와 지형은 그의 계획과는 달랐습니다. 샤토 일랑의 총괄 이사이자 수석 와인메이커인 시몬 베르제세는 "문제는 와인 양조가 아니라 포도 재배였습니다."라고 말합니다. 수년간의 실망스러운 수확 끝에 포도밭은 단 20에이커만 남았습니다. 그러던 중 2012년, 이탈리아 피에몬테 지역에서 자라 18세부터 와이너리에서 일하기 시작했고 이후 호주, 시칠리아, 버지니아에서 경력을 쌓은 버지스가 이곳에 왔습니다. 그는 "문을 열고 들어와 부지를 둘러보니 엄청난 잠재력이 있다는 것을 깨달았습니다."라고 말했습니다.
벨사이즈는 다른 와인들과 함께 화이트 포트를 생산하기 시작했는데, 전통적인 포도 품종 대신 남부 지역에 잘 어울리는 토착 품종인 머스카딘을 사용했습니다. 그는 포트에 머스카딘 30%와 샤르도네 70%를 블렌딩했는데, 이 포도들은 냉장 트럭으로 캘리포니아에서 공수해 왔습니다. 그는 전통적인 방식대로 당분이 모두 알코올로 바뀌기 전에 고농축 포도 증류주를 첨가하여 발효를 조기에 중단했습니다. 그의 포트는 훌륭했지만, 2019년 포르투갈의 한 와이너리를 방문했을 때 오크통에서 더 오래 숙성시키면 더 좋은 결과를 얻을 수 있다는 것을 깨달았습니다. "화이트 포트를 시음한 후, 병입하기 전에 조금 더 기다리기로 결정했습니다."라고 그는 말했습니다. 숙성 지연은 성공적이었고, 흙내음이 나는 강화 와인 프랄린과 조화를 이루는 매력적인 자연스러운 단맛을 만들어냈습니다. 현재 엘레인은 포트를 지역 매장과 온라인에서만 판매하고 있지만, 생산량을 늘리고 있어 향후 몇 년 안에 더 많은 와인을 선보일 예정입니다.
1999년, 데보라 스톤과 그녀의 남편은 버밍엄 근처의 80에이커(약 32헥타르) 규모의 삼림지를 구입했고, 아버지의 도움을 받아 점차 농장으로 탈바꿈시켰습니다. 그들은 장미와 다른 식물들을 재배하여 스킨케어 제품을 만들었습니다. 스톤은 경력 초기에 스파 및 웰니스 업계에서 일했고, 한때 주스 바를 운영하기도 했습니다. 그녀는 "바로 그곳에서 관목과 식초, 그리고 그 효능을 알게 되었어요."라고 말했습니다. 현재 그녀는 농장에서 재배한 농산물과 허브를 사용하여 블루베리, 강황과 같은 식초 기반 조미료를 만들어 스톤 할로우 팜(Stone Hollow Farm)과 버밍엄 시내에 있는 소매점에서 판매하고 있습니다. 3년 전에는 딸기와 장미 맛 식초를 출시했는데, 이 제품은 회사의 베스트셀러 음용 식초가 되었습니다. 농장에서는 약 3천 그루의 딸기나무를 재배하고, 신선한 딸기를 유기농 사과 식초에 담급니다. 그런 다음 스톤은 여기에 장미 꽃잎, 후추, 고수, 계피를 넣어 독특하고 상큼한 풍미를 더합니다. 요리사들은 샐러드 드레싱에, 바텐더들은 칵테일에 활용할 수 있습니다. 하지만 탄산수를 얼음에 타서 마시는 것만으로도 간단하게 즐길 수 있습니다.
블러디 브릴리언트 블러디 메리 믹스 (리치몬드, 버지니아) | 4개입 세트 가격은 36달러에서 50달러 사이입니다. backpocketprovisions.com
윌 그레이는 약간의 역설계를 거쳐 블러디 메리 믹스 사업에 뛰어들었습니다. 그는 워싱턴 D.C.의 비영리 단체에서 농업 시스템의 지속가능성을 개선하는 일을 하면서, 상품 중심의 세상에 재미와 즐거움을 더할 방법을 찾고 있었습니다. "어릴 적부터 블러디 메리는 가족 행사에서 빼놓을 수 없는 음료였습니다."라고 그레이는 말했습니다. "칵테일이 뭔지 알기 전부터 블러디 메리가 뭔지는 알고 있었죠." 그는 또한 토종 토마토를 재배하는 많은 소규모 농부들을 알고 있는데, "완벽할 때는 잘 팔리지만, 그렇지 않으면 전혀 팔리지 않는다"고 덧붙였습니다. 2015년, 그는 여동생 제니퍼 베크만과 함께 리치먼드에 백 포켓 프로비전스를 설립하고 버지니아 전역의 가족 농장에서 버려진 토마토를 착즙하기 시작했습니다. 대표 제품인 블러디 브릴리언트 콤보를 만들기 위해 신선한 주스에 고추냉이, 우스터소스, 카옌페퍼를 섞었습니다. 그는 "우리는 V8처럼 끈적거리는 게 아니라 토마토 주스 본연의 맛을 내는 음료를 만들고 싶었습니다."라고 말했습니다. 그 결과, 밝고 가벼운 맛이 캔 음료라기보다는 들판의 신선한 맛을 떠올리게 합니다.
미국 남부(그리고 전국)에서 수제 증류소가 급증하면서 위스키를 비롯한 증류주 생산에 있어 새로운 붐이 일어났습니다. 소규모 양조장은 유연성이 뛰어나 새로운 방식을 시도해보고 어떤 것이 효과적인지 알아볼 수 있습니다. 텍사스주 포트워스에 위치한 112에이커 규모의 증류소인 텍사스 위스키(TX Whiskey)는 2010년 설립 이후 프리미엄 버번으로 빠르게 명성을 쌓아왔습니다. 그리고 혁신 정신을 고수하며 지난 11월에는 배럴 피니시 시리즈 세 번째 제품을 출시했습니다. 이 제품은 코냑을 담았던 오크 배럴에서 1년 이상 숙성시킨 버번으로, 풍부한 과일 향이 전통적인 오크 배럴에서 느껴지는 바닐라와 캐러멜 향과 완벽한 조화를 이룹니다. 위스키 전문가인 알레 오초아(Ale Ochoa)는 "가볍고 신선하며 과일 향이 풍부하기 때문에 여름에 마시기에 완벽한 버번입니다."라고 말합니다.
웨인 커티스는 G&G의 음료 칼럼니스트이자 『럼 한 병: 10가지 칵테일로 보는 새로운 세계사』의 저자입니다. 그의 사려 깊은 주류 및 칵테일에 대한 글은 애틀랜틱 먼슬리와 뉴욕 타임스에도 실렸습니다. 훌륭한 음료입니다. 뉴올리언스에 거주하는 그는 음료 부문 1위를 차지한 포트 와인에 대해 "머스캣은 보통 주니어 대표팀에 뽑히는 경향이 있다"고 말했습니다. "하지만 엘란 캐슬은 현명하게 사용하면 머스캣도 충분히 뛰어날 수 있다는 것을 보여줍니다. 주니어 대표팀에서 뛰는 것과 경쟁하는 것에는 분명 이점이 있습니다."
오스틴 클라크는 한 올 한 올 섬유를 실로 엮고, 날실을 베틀에 묶고, 천 조각을 인디고 염료에 담그고, 매 시간 배턴루지 집 근처의 오솔길을 따라 차를 몰고 다니며 퀼트 패턴을 수집했습니다. 오스틴 클라크는 수 세기 동안 이어져 온 아카디아 직조의 전통을 지켜왔습니다. 클라크와 그의 스승인 81세의 직조 장인 일레인 부르크는 박물관 소장품을 샅샅이 뒤지고 수십 명의 사람들을 인터뷰하며 1900년대 초 아카디아인(현재의 케이준)에 대한 정보를 모았습니다. 아카디아인들은 역사적으로 갈색 면화를 사용하여 옷과 담요를 만들었는데, 이는 그 전통의 살아있는 상징입니다. 부르크는 여전히 캐러멜 색깔의 면화를 재배하고 있으며, 클라크는 가능할 때마다 자신이 수확한 면화와 함께 아카디아 직물을 만드는 데 활용하고 있습니다.
그의 작품에는 케이준 혼수품에 흔히 사용되던 수건, 담요, 침대 시트를 장식했던 고전적인 줄무늬 패턴은 물론, 직조공들이 특별한 결혼 선물로 값비싼 흰색 면으로 만들곤 했던 역사적인 X자형과 O자형 퀼트도 포함됩니다. 이 패턴은 아카디아 출신의 방적공이자 직조공인 테레사 드론이 만들었으며, 그녀는 자신의 십자가와 다이아몬드 퀼트를 루 후버 영부인과 아이젠하워 여사에게 선물했습니다. 클라크는 "가능한 한 원본에 가깝게 재현하려고 노력합니다."라고 말했습니다. 그는 매달 소량의 원단을 생산하지만, 담요와 같은 큰 제품은 제작에 몇 달이 걸릴 수 있으므로 고객은 주문해야 합니다. "제가 케이준 사람이 아니라는 이유로 제 관점을 덧붙이지 않는 것이 중요합니다. 저는 그들의 문화와 직조공들을 존중하고, 작품 자체가 말하게 하고 싶습니다."
하지만 루이지애나 민속 전통의 계승자인 부르크는 클라크의 재능을 세상에 알릴 목소리를 낼 것입니다. 그녀는 "오스틴이 조상들처럼 이 전통을 이어갈 것이라는 사실에 기쁨과 만족감을 느낍니다."라고 말하며, "아카디아의 유산은 잘 보존될 것입니다."라고 덧붙였습니다.
조엘 실리의 오디오 작품들은 전통에 깊이 뿌리내리고 있으면서도 시대를 훨씬 앞서갑니다. 그는 2008년부터 정교한 턴테이블을 제작해 왔는데, 이는 바이닐의 전성기 이전이자 최근의 부활(바이닐 판매량은 1980년대 이후 최대 증가세를 기록했습니다) 이전부터였습니다. 실리는 "이러한 부활에 제가 작은 역할을 했다고 생각합니다."라고 말했습니다. 뉴올리언스에 기반을 둔 그의 오디오우드(Audiowood) 고객으로는 유명 인테리어 디자이너, 남부 지역의 유명 음악가 및 배우들이 있으며, 그의 턴테이블 중 하나는 영화 "스타 트렉: 다크니스"에도 사용되었습니다. 실리는 그의 바키(Barky) 턴테이블을 위해 미술, 건축, 디자인 및 목공 분야의 배경지식을 활용하여 우아한 음악 기계를 만들었습니다. 플래터는 가족 중 벌목꾼이었던 분에게서 얻은 물푸레나무로 제작되었는데, 그는 그분을 위해 갈라진 부분을 수리하는 방법을 완성했습니다. 실리는 나무를 완벽하게 매끄럽게 샌딩한 후 흑단으로 부분적으로 처리하고 여러 겹의 마감재를 덧입혔습니다. 이 과정에서 어떤 부분도 놓치지 않았습니다. 그는 최신 오디오 부품을 플레이어에 장착한 후 전 세계 오디오 애호가들에게 배송합니다. 바키는 현대의 경이로운 발명품처럼 보이지만, 여기에 알렌 투생까지 더해진다면 스포티파이 구독은 잊어버릴지도 모릅니다.
조각가와 순수 미술가의 기술이 결합되어 탄생한 것이 바로 피플 비아 플랜츠(People Via Plants)의 테크니컬러 세라믹 컬렉션입니다. VCU에서 가르쳤던 조각가 맷 스파(Matt Spahr)와 화가 발레리 몰나르(Valerie Molnar)는 VCU에서 함께 작업하며 시너지 효과를 냈습니다. 그래서 그들은 다채로운 색상의 화분, 꽃병, 머그컵을 만들었고, 이 제품들은 온라인과 매장에서 금세 매진되었습니다. 그들의 제작 과정은 컴퓨터 조각기를 사용하여 틀을 만들고, 점토를 부어 주조하는 것, 그리고 놀라운 반전을 더하는 것으로 이루어집니다. 스파는 "컵의 원래 모양에는 라우터 비트로 결정되는 질감이 있습니다."라고 말했습니다. "보통 틀을 만들 때는 거칠게 가공한 다음 마지막 단계에서 매끄럽게 다듬지만, 우리는 일부러 움푹 들어간 부분을 남겨두기로 했습니다." 그들은 세련되면서도 실용적인 사각형 손잡이를 추가하고, 인크레더블(Incredible) 유약으로 칠했습니다. 몰나르는 "고스트버스터즈 캐릭터의 이름을 딴 고저(Gozer)와 고자리안(Gozarian) 머그컵에는 마치 해가 지고 해가 뜨는 것처럼 우리가 사라지는 모습을 담았습니다."라고 설명했습니다. 또 다른 유약 무늬는 튤립나무를 모티브로 했지만, 몰나르의 동백나무 정원과 리치먼드의 지역 꽃 시장인 리버 시티 플라워 익스체인지를 거닐며 얻은 영감도 담겨 있습니다.
"우리는 향기를 통해 이야기를 전합니다." 2019년 남편 다리엘 헤론과 함께 더럼에서 블랙 캔들 브랜드 브라이트(Bright)를 론칭한 티파니 그리핀이 말합니다. 워싱턴 D.C.에서 공무원으로 일했던 그리핀은 연이은 두 번의 사업체 폐업을 계기로 이사를 결심했습니다. 가족에게 경제적 자유를 가져다줄 사업 계획을 세우기 위해 노스캐롤라이나로 돌아온 그녀는 새로운 고향을 기념하기 위해 독특한 캔들 컬렉션을 만들기로 했습니다. "더럼 캔들은 담배, 면, 위스키 향이 나요." 그녀는 말합니다. "제 첫 캔들이기도 하고, 여전히 제가 가장 좋아하는 향 중 하나예요." 불과 3년 만에 브라이트 블랙은 NBA와 협업한 캔들을 출시했고, 헤론의 자메이카 혈통을 기념하기 위해 럼과 자몽 향의 킹스턴 캔들을 포함한 디아스포라 캔들 라인도 선보였습니다. 또한, 사회적 가치를 추구하는 사업에도 힘쓰고 있습니다. 여름 캔들 판매 수익금의 일부는 미국 남부의 흑인 주도 거리 단체들을 지원하는 데 사용됩니다. 올가을, 브라이트 블랙은 스튜디오를 확장하여 캔들 제작 및 향료 워크숍을 개최하는 새로운 커뮤니티 예술 공간을 마련했습니다.
2009년부터 노스캐롤라이나의 인기 도자기 브랜드인 이스트 포크(East Fork)는 인기 커피 머그잔을 비롯한 도자기 제품에 대한 수요 증가에 힘입어 성장해 왔습니다. 창립자인 알렉스 마티스와 그의 공동 창립자들, 아내 코니, 그리고 친구 존 비겔랜드는 애슈빌과 애틀랜타에 새로 문을 연 매장들을 방문했습니다. 2018년에는 서던 메이드 어워드(Southern Made Award)를 수상했습니다. 알렉스는 공예 부문 심사 경험에 대해 "우리는 사람들이 어떤 편법도 쓰지 않는 모습을 보는 것을 좋아합니다."라고 말하며, "전문적인 직조 장인들이 담요를 만드는 데 쏟는 시간, 기술, 그리고 장인 정신에 깊은 존경심을 느낍니다."라고 덧붙였습니다.
디자이너 미란다 베넷은 자신의 이름을 딴 지속 가능한 의류 브랜드를 론칭하며 “첫 경험에서 겪었던 어려움들을 통해 배우고 싶었다”고 말했습니다. 텍사스주 오스틴에서 태어난 베넷은 파슨스 디자인 스쿨을 졸업하고 뉴욕 패션 업계에서 12년간 일했지만, 이제는 폐기물과 환경 영향을 최소화하는 더욱 친환경적이고 윤리적인 의류 회사를 만들고 있습니다. 그녀는 자신이 하는 일이 환경 문제에 미치는 영향을 제대로 인식하지 못했습니다. 2013년 고향으로 돌아온 후에야 식물성 염료를 알게 되었습니다. “식물성 염료에 대해 배우기 시작하면서 다시 바느질과 DIY 염색을 시작했어요.”라고 그녀는 말합니다. “갑자기 컬렉션을 시작해야 할 완전히 다른 이유가 생긴 것 같았죠.” 그녀는 아보카도 씨앗이나 피칸 껍질처럼 ‘제작 과정에서 사용된 재료’ 섹션에서 엄선한 재료들을 사용합니다.
베넷은 이러한 염료를 발판 삼아 슬로우 패션의 세계에 뛰어들었습니다. 그녀는 오스틴 시내에서 모든 것을 직접 제작하고 재봉하며, 계절 트렌드를 따르기보다는 오래도록 입을 수 있는, 시대를 초월하는 엄선된 고품질 제품들을 선보입니다. "핵심은 재단이에요."라고 그녀는 말했습니다. "심플해 보이지만 다섯 가지 다른 스타일로 연출할 수 있는 다양한 디자인의 옷을 만들죠." 취향이나 체형에 상관없이 미란다 베넷의 스타일은 분명 당신에게 어울릴 것입니다. "저희 컬렉션은 모든 착용자가 최고의 기분을 느낄 수 있도록 디자인되었어요."라고 베넷은 말했습니다. "그러니 사이즈나 나이 때문에 누군가를 배제할 수는 없잖아요?"
글래드앤영(Glad & Young)의 창립자 에리카 탱크슬리와 안나 지츠는 창의적인 가정에서 자랐습니다. 지츠는 "우리는 우리 자신을 위해 무언가를 만드는 것을 좋아해요."라고 말했습니다. 창의적인 파트너십이 발전하면서 다양한 소재를 실험하기 시작했고, 곧 가죽 소재에 매료되었다는 것을 깨달았습니다. 많은 가죽 제품이 전통적이고 남성적인 느낌을 주는 반면, 글래드앤영의 다채로운 가방과 액세서리 라인은 특히 베스트셀러인 힙색을 통해 경쾌하고 신선한 느낌을 줍니다. 지츠는 "흥미로운 점은 친구들이 힙색이 다시 유행하기 훨씬 전부터 구매하기 시작했다는 거예요."라고 말했습니다. 그리고 유행이 다시 돌아오자 가죽 힙색의 판매량은 급증했습니다. 미국산 가죽과 황동 하드웨어로 제작된 이 다용도 가방은 여행이나 외출에 완벽합니다. 어깨, 허리, 또는 어깨에 메는 등 다양한 방식으로 착용할 수 있습니다. 두 가지 사이즈와 여러 가지 밝고 차분한 색상으로 출시되었지만, 수작업으로 마블링된 버전은 특히 아름답습니다. 지츠는 "마블링은 마법 같은 과정이에요."라며 "각 제품에 마블링 기법을 통해 얻는 독특함이 정말 마음에 들어요."라고 말했습니다.
엘드릭 제이콥스는 학사, 석사, 신학 학위까지 받았지만, 그토록 사랑했던 직업을 얻을 자격은 없었습니다. 깊은 고민 끝에 제이콥스는 클리블랜드에서 순회 판매원으로 일자리를 구했습니다. "평생 남부에서 살았기 때문에 추운 날씨는 제게 어울리지 않았죠."라고 그는 말했습니다. 눈으로부터 자신을 보호하기 위해 그는 처음으로 모자를 샀습니다. 모자 제작에 매료된 그는 기술을 배우기 시작했고, 운명처럼 오하이오의 한 모자 장인을 만나 기본기를 배우면서도 자신만의 스타일을 개발하도록 격려받았습니다. 그렇게 제이콥스는 비둘기, 메추라기, 꿩 사냥을 하며 자랐던 조지아주 베인브리지로 돌아갔습니다. 그곳에서 그는 영감을 얻었고, 그 지역으로 몰려드는 사냥꾼들 사이에서 충성도 높은 고객층을 확보했습니다. "자연이 제 미적 감각을 형성했고, 제 디자인에는 자연스러운 색조가 많이 사용됩니다."라고 그는 자신의 세련된 플린트 앤 포트(Flint & Port) 디자인에 대해 설명합니다. 그는 토끼털, 뉴트리아털, 비버 펠트 등 빈티지 도구를 사용하여 손으로 직접 모자를 만들어 기성품 모자 라인을 선보입니다. 클래식한 비둘기 사냥용 모자부터 브런치에 어울리는 페도라, 미시시피 델타 스타일의 페도라까지 다양한 스타일을 제작합니다. 갬블러. 모자를 쓴 사람이 아니라고요? 마음을 열어보세요. 제이콥스는 "자신감이 가장 중요한 요소"라고 말했습니다.
노스캐롤라이나 출신의 미미 필립스는 랄프 로렌의 의상 디자이너 출신으로, 현재는 크리에이티브 코디네이터로 활동하고 있습니다. 그녀는 돌리 파튼의 음악에 매료되어 뉴욕에서 내슈빌로 이주하게 되었다고 말합니다. 필립스의 보석에 대한 열정은 어머니와 할머니의 컬렉션에서 시작되었고, 음악의 도시 내슈빌에서 뿌리를 내렸으며, 뉴 메소드 주얼러 스쿨(School of the New Method Jeweler)을 발견한 후 본격적인 브랜드로 발전했습니다. "내슈빌 외곽에 있는 세계적인 수준의 학교였어요."라고 그녀는 말합니다. "티파니 같은 유명 브랜드 출신의 훌륭한 선생님들이 계셨죠. 저는 주얼리 제작, 보석 세팅 등 모든 과정을 이수했어요." 그 후 그녀는 미니 레인(Minnie Lane)을 설립했습니다. 처음에는 고급 주얼리 주문 제작에 집중했지만, 곧 패션 반지, 목걸이, 귀걸이, 팔찌 컬렉션으로 사업 영역을 확장했습니다. 모든 디자인은 2D 스케치로 시작되며, 필립스는 이를 AutoCAD나 왁스를 이용해 실물로 구현한 후 주조 공정으로 보냅니다. "왁스 조각은 저에게 일종의 명상과 같아요."라고 그녀는 말합니다. 그녀는 친구인 스칼렛 베일리의 네이키드 에브리데이 컬렉션에서 영감을 받아 상징적인 스칼렛 팔찌(아래 오른쪽 사진에서 다른 미니 레인 제품들과 함께 볼 수 있음)를 수없이 다양하게 디자인했고, 그 결과 우아하면서도 기발한 디자인이 탄생하여 베스트셀러가 되었습니다.
2014년부터 미뇽 가비건의 이름을 딴 회사는 그녀의 시그니처 비즈 스카프 목걸이와 그 외 대담하고 개성 넘치는 액세서리를 제작해 왔습니다. 세련미와 편안함의 조화를 중시하는 디자이너인 가비건은 스타일 부문 심사에서 오스틴에 기반을 둔 의류 스튜디오 미란다 베넷의 친환경적인 클래식 아이템들을 선호했는데, 이는 오랫동안 입을 수 있는 옷들이기 때문입니다. 그녀는 "지속 가능한 소재, 독특한 실루엣, 그리고 섬세한 디테일의 조화가 마음에 들어요."라며, "이것이 바로 그들이 업계를 변화시키는 방식이에요."라고 말했습니다.
게리 레이시는 30년 전 전통 소재인 대나무에 대한 애정을 충족시키기 위해 정교한 대나무 낚싯대를 만들기 시작했습니다. 조지아주 게인즈빌에 거주하는 이 장인은 "내가 대나무를 좋아한다면 직접 만들어 봐야겠다고 생각했죠."라고 말했습니다. 2007년에는 수제 플라이 낚시 릴도 제작하기 시작했습니다. 그의 매력적인 빈티지 연어 릴은 1800년대 후반 뉴욕의 유명 릴 제작자 에드워드 폰 호프가 만들었던 연어 릴을 거의 완벽하게 재현한 것입니다. 레이시는 "구매자들은 나사, 손으로 돌리는 손잡이, 릴을 닫을 때 딸깍 소리가 나는 작은 걸쇠 등 릴의 모든 작은 부품들을 살펴봐야 합니다."라고 말하며, "이런 점들이 바로 오래된 복제 릴이 인기를 끄는 이유라고 생각합니다."라고 덧붙였습니다.
레이시는 자신의 릴을 제작하기 위해 폰 호프 릴 원본과 동일한 재료를 많이 사용했습니다. 릴 측면 패널은 내구성이 뛰어난 검은색 고무로, 디스크 암은 가죽으로, 그리고 상징적인 S자형 손잡이를 포함한 대부분의 부품은 니켈 실버로 조각했습니다. 그는 연어와 같은 큰 물고기를 잡기 위해 그림과 같이 지름 3.5인치(약 8.9cm)의 릴을 디자인했지만, 4~5번대 송어 낚시에 적합한 작은 폰 호프 스타일 릴도 제작했습니다. 각 릴은 맞춤 제작되며, 고객과 협의하여 고객의 사양에 맞춰 제작합니다. 레이시는 "맞춤형 총을 주문하는 것과 같습니다."라고 말했습니다. "조각을 원하십니까? 라인 다이얼 클릭커를 사용하고 싶지 않으십니까? 노브를 돌릴 때마다 더 많은 낚싯줄을 감아들이는 멀티플라이어를 원하십니까? 각 릴은 고객이 원하는 대로 제작할 수 있도록 하나씩 수작업으로 만들어집니다."
조이 다미코는 평생 음악을 해온 사람으로, 초등학교 때는 트럼펫을 연주했고 대학에서는 유포니엄 연주로 장학금을 받았습니다. 사우스캐롤라이나주 찰스턴에 있는 유서 깊은 집을 복원하기 위해 목선반을 구입했을 때, 그의 다양한 관심사가 갑자기 하나로 엮이는 듯했습니다. "선로를 돌릴 수 있다면 오리도 잡을 수 있을 거라고 생각했죠."라고 그는 회상했습니다. 전화기는 집 뒤 창고에 있습니다. 그는 보코타, 아프리카 흑단, 안정화 처리된 단풍나무 옹이목과 같은 이국적인 나무로 맞춤형 풍경을 제작합니다. 또한 사냥꾼들이 예산을 고려해야 하는 아크릴 제품 라인도 있습니다. "저는 여러 가지 일을 합니다."라고 다미코는 말했습니다. "하지만 제가 '성공적'이라고 불리는 건 또 다른 이야기죠. 한편으로는 예술적이고 음악적인 재능을 발휘할 수 있지만, 다른 한편으로는 목공 기술을 이용해 덕트 길이, 배기구, 그리고 '오리 소리'와 같은 소리를 내는 무언가를 만드는 모든 기계적인 요소들을 다룰 수도 있습니다."
로스 타이저가 직접 제작한 접이식 포켓 나이프는 매주 일요일 조끼 주머니에 포켓 나이프를 넣어 다니던 그의 할아버지를 기리는 작품입니다. 사우스캐롤라이나주 스파턴버그 출신의 한 나이프 제작자는 "할아버지는 주머니에 칼이 있어야 비로소 옷을 제대로 입은 것 같다고 말씀하셨어요."라고 회상했습니다. 384겹 다마스커스 강철로 수작업 단조된 6.3cm 길이의 칼날을 특징으로 하는 이 세련된 접이식 나이프는 남녀 모두에게 인기가 있습니다. 매머드 상아 손잡이는 고급스러운 느낌을 더합니다. 티타늄 라이너는 내부에 보석으로 장식되어 있으며, 내구성이 뛰어난 잠금 장치를 갖추고 있습니다. 타이저는 몇 개의 작은 나사를 제외하고는 모든 부품을 전통적인 방식으로 수작업으로 제작합니다. 그는 많은 나이프 공방에서 필수적인 망치나 유압 프레스를 사용하지 않았습니다. "오른손과 모루, 그리고 몇 개의 망치만 있으면 됩니다."라고 그는 말했습니다. 또한 할아버지가 현관에 앉아 나무 장난감을 깎으며 라디오로 애틀랜타 브레이브스 경기를 듣던 추억도 그의 작업에 녹아 있습니다.
샬럿에 거주하는 장인 래리 맥킨타이어는 남부 역사에 대한 애정과 물 위에서 시간을 보내는 것에 대한 열정을 결합하여 서던우드 패들 컴퍼니(SouthernWood Paddle Company)의 수제 카누, 카약, 노를 제작합니다. 열렬한 보트 애호가인 그는 남부의 늪지와 개울에서 채취한 오래된 나무인 사이프러스를 사용하여 "이 지역과 연결되는" 방식으로 제품을 만듭니다. 그는 2015년에 첫 노를 조각했고 4년 후 전업으로 일하기 시작했습니다(그는 귀여운 스케이트보드, 보트 훅 등 다른 제품도 만듭니다). 노를 만들기 위해 그는 먼저 사우스캐롤라이나주 비숍빌의 수중 벌목꾼에게서 잘 자란 사이프러스 판자를 구입하고, 밴드톱으로 노의 기본 모양을 자른 다음, 브로치로 나무를 다듬고 손으로 대패질하고 사포질했습니다. 각 노에는 대마 오일이 코팅되어 있습니다. 이 특별한 카누 노는 다용도로 사용할 수 있는 변형된 비버테일 디자인과 얕은 물에서 뛰어난 성능을 발휘하는 보호용 에폭시 팁이 특징입니다. 검은 물이 흐르는 개울에 던져 넣든 호숫가 오두막 옆에 걸어 놓든, 그것은 진정한 걸작이 될 것입니다.
올해 T. 에드워드 니켄스가 아웃도어 부문 심사위원으로 12번째 참여합니다. G&G의 오랜 기고가인 니켄스는 『위대한 아웃도어맨의 핸드북』을 비롯한 다수의 아웃도어 가이드북과 서적을 집필했으며, 최근에는 에세이 모음집 『마지막 야생의 길』을 출간했습니다. 평생 낚시를 즐겨온 니켄스는 게리 레이시가 내구성이 뛰어난 가죽 드래그 릴을 개발한 것을 높이 평가했습니다. 그는 “플라이 낚시 장비의 트렌드가 끊임없이 변화하는 시대에, 열정적인 장인이 140년 된 플라이 릴 디자인에 새로운 생명을 불어넣는 모습을 보니 정말 기쁩니다.”라고 말했습니다.
섬유 회사 시실(Cicil)은 친환경적인 원단을 사용하는 데 자부심을 가지고 있습니다. 작년 11월 캐롤라인 코커햄과 함께 회사를 설립한 로라 트립은 "집에서 편안하게 지낼 수 있는 환경 속에서 우리가 존중할 수 있는 것들로 둘러싸이고 싶었습니다."라고 설명합니다. 트립과 코커햄은 환경을 중시하는 파타고니아에서 직접 제품을 생산합니다. 시실은 염색된 양모 대신 뉴욕, 펜실베이니아, 버몬트의 소규모 가족 농장과 협동조합에서 양모를 수확합니다. 여기에는 검은색 양모와 갈색 양모(어두운 색상은 염색이 어려워 선호되지 않는 경우가 많음)도 포함됩니다. 수확한 양모는 사우스캐롤라이나로 보내져 세척 과정을 거친 후, 노스캐롤라이나의 3대째 이어온 방적업체로 보내져 소면, 방적, 직조, 봉제 과정을 거칩니다. 최종 제품은 맞춤 제작된 무독성, 염색되지 않은 부드러운 회색과 갈색 러그로, 곡선 형태로 제작되어 생산 과정에서 발생하는 폐기물을 최소화합니다. 코커햄은 "공급망의 모든 세부 사항을 꼼꼼히 살펴보았습니다."라며, "제품에 대한 애정과 지속가능성은 서로 밀접하게 연결되어 있습니다."라고 강조했습니다.
한 사냥꾼이 전설적인 스라소니를 찾아 유명한 레드 마운틴으로 향하고, 가문의 유산을 지키기 위해 스라소니를 데려오기 위한 사투를 벌입니다.
게시 시간: 2023년 10월 25일
