Un impresionante armario de curiosidades moderno fabricado en Carolina do Norte, a mellor mestura de galletas de soro de leite, un impresionante porto de estilo xeorxiano e outros vinteún produtos fabricados no sur conforman os produtos galardoados deste ano que abarcan seis categorías: fogar, alimentación, bebidas, artesanía, estilo e aire libre. Ademais: o noso primeiro gañador do Premio á Sostibilidade.
Tras a luminosa pantalla de bronce e a fermosa casca de nogueira escura do estudo de Warren Elijah Leed atópanse cerámica, libros de arte, bugigangas e cunchas de tartaruga, así como maquetas de barcos, contas de bombas e coches de caixa de mistos. «A idea desta peza é ocultar algo que non está completamente oculto», dixo Lead, un deseñador de Durham, Carolina do Norte. Esta premisa existe desde hai séculos: os gabinetes de curiosidades existen desde o Renacemento italiano, cando coleccionar recordos raros e pouco comúns de todo o mundo sinalaba o status social, e ver estas coleccións tamén servía como entretemento para festas.
Pero para algúns espectadores que viron os deseños elegantes e modernos de Lead na Feira Internacional do Moble Contemporáneo (ICFF) de Nova York a primavera pasada, veulles á mente unha peza clásica americana. «Algunhas das persoas maiores que coñecía dicían que parecía unha caixa forte para empanadas», recorda Lead. «Esa foi a primeira vez que oín a alguén mencionalo». Non lle importou a comparación. De feito, Lied cre que el, e todos os demais artistas e artesáns, están constantemente baixo a influencia dunha cousa ou doutra, sexa consciente ou non.
«Non estou de acordo coa xente que intenta dicir que está a inventar algo novo», dixo Lead. «Quería crear un obxecto recoñecible dun xeito novo. [O armario] non é exactamente novo, pero creo que son os moitos pequenos detalles que o noso equipo puxo no noso traballo os que o fan destacar». A forma, que xa ten tempo, é similar, pero os seus elementos refinados (carpintería de nogueira maciza, biombos de bronce finamente tecidos (non soldados), tiradores de bronce fundidos a man) requirían innovación.
Lead, que estudou soprado de vidro e cerámica escultórica no Central Kentucky College antes de dedicarse á carpintería, aborda cada proxecto de mobles a través dos ollos dun artista. O estudo de Lead no centro de Durham está nun edificio que tamén alberga o seu taller de fabricación de metal, unha organización artística sen ánimo de lucro e o estudo de soprado de vidro que el e un amigo abriron en 2017. Lied comezou esbozando algúns estilos de armarios. Un é alto, o outro é alto. Un é baixo, un está en cuclillas, o outro está en cuclillas. «Non hai unha fórmula para nada disto», dixo.
Despois de determinar a forma e as dimensións actuais de Warren, reuniu materiais, obtivo madeira de nogueira en bruto da próxima Gibsonville e logo fresoulla e deulle forma el mesmo. «Usamos moita madeira de nogueira nos mobles», di Lead, sinalando a súa elasticidade, flexibilidade, tons ricos e textura complexa. «Pasei moito tempo viaxando e recollendo máis noces cada vez que as vía. Case todos os nosos materiais proceden dalgún lugar dos Apalaches».
Aínda que a maioría das mesas, andeis, cadeiras e estanterías que crea Lidl teñen esquinas sólidas, dar forma aos bordos curvos dos armarios é relativamente sinxelo. «Pero enrolar bronce arredor dun extremo curvo é un xogo completamente novo», dixo. «Pasamos por probas e erros para acertar, pero sinceramente, foi moi divertido. A maior parte do tempo fixemos o que faciamos antes. Era algo que tiñamos que descubrir». e asegurada, a pantalla parpadeaba como calquera cofre do tesouro; no ICFF, os visitantes non puideron evitar estender a man e tocar o metal mentres pasaban.
Se o seu equipamento ten amoseduras que parecen pegadas dixitais, póñase en contacto connosco. Para sacalas, Lidl destruíu o molde de madeira e despois creou un molde de silicona ao seu redor. Despois traballou cun xoieiro local para fundilos en bronce. «A maioría dos outros tiradores que facemos son redondos», explica. «Tonéranse nun torno e teñen un aspecto máis suave. Isto é importante para min porque parecen claramente feitos a man».
En mans equivocadas, a madeira brillante, a pantalla brillante e os accesorios relucentes e personalizados poden parecer horteras, pero a forza de Lidl reside na súa sofisticación. «Quero asegurarme de que o meu traballo sexa único, pero non necesariamente dun xeito rechamante», dixo. Os compoñentes individuais deste armario foron ensamblados cun coidado e atención aos detalles impresionantes, igual que a preciosa colección para a que está destinado.
Mentres a maioría dos seus compañeiros practicaban a pelota, Jed Curtis recibiu a súa primeira bigornia, inspirado por un ferreiro que viu mentres visitaba o Museo de Historia Viva Demo. «Porén, nunca o considerei un traballo», dixo Curtis. Pero despois dun encontro casual cun ferreiro xubilado de Nova York que lle vendeu artigos da súa tenda, Curtis estableceuse en Roanoke en 2016 e abriu Heart & Spade Forge. Alí, forxou a man utensilios de cociña de aceiro ao carbono, igual que estes elegantes panadeiros, a partir de aceiro en bruto enviado desde Carolina do Norte e do Sur e unha fábrica xunto ao seu estudo. Deseñou as máquinas de pan (vendidas individualmente e en conxuntos de tres) para distribuír a calor uniformemente no forno ou na cociña e facer unha transición suave á mesa. O seu título en química determinou as funcións destas pezas (o aceiro ao carbono pode controlar a temperatura mellor que o ferro fundido) e fixo conxecturas sobre a súa forma observando os ouriteiros en Colonial Williamsburg e os construtores de hot rods na década de 1940. Pero sobre todo, é a idea de legado a que impulsa o seu traballo. «A tixola familiar é un proceso continuo», dixo. "Non as estou facendo para ti, fágoas para os teus netos."
Aínda que Ben Caldwell creceu arredor da prata (o seu pai era un ávido coleccionista e moitos sábados da súa infancia paseábaos montando a cabalo na procura de tesouros), a súa decisión de converterse en ourive foi unha sorpresa. «Pasei a primeira parte da miña carreira facendo instrumentos musicais», dixo. Pero a carreira de Caldwell cambiou cando o ferreiro Terry Talley, de Murfreesboro, Tennessee, lle preguntou se estaría interesado en facer aprendizaxe. Hoxe, baixo o nome de Ben & Lael, fabrica fermosa vaixela de prata e cobre e outros artigos para o fogar, incluíndo estas magníficas cuncas, que lle regala a Keith Leonard, propietario dunha empresa local de chapado. Despois foron chapadas con catro capas da prata de Keith Leonard. (Caldwell fabrica as pezas de cobre e prata de lei completamente ela mesma). «Cando fas unha cunca a man, é naturalmente redonda, pero para que se poida usar na casa, o fondo debe ser plano», explica Caldwell. «Detesto destruír unha forma para que funcione». A súa solución: un soporte equilibrado feito de cervos mulos, cervos de cola branca, cervos de cervo e cornos de cervo que mudaron de forma natural. «Os cornos son extremadamente elegantes e biomórficos», dixo. «É unha forma escultórica. Funcional e fermosa á vez».
Aínda que Andrew Reed e o seu equipo en Reed Classics constrúen complexas camas con dosel no seu taller en Dothan, Alabama, as máquinas que operan son sinxelas. «A miña tenda é un museo en funcionamento, cheo de equipamento antigo dos anos corenta e cincuenta», dixo Reed sobre o seu equipamento de ferro fundido, como unha cepilladora encargada orixinalmente a International Harvester e unha cepilladora dunha serra de cinta recuperada dun portaavións da Segunda Guerra Mundial. «Funcionan mellor que calquera cousa nova. Comezamos con pezas de caoba, principalmente de América Central e do Sur, e comezamos a fresalas». Polo tanto, mesmo os seus deseños máis sinxelos requiren noventa e seis pasos. Desde 1938, a terceira xeración (que pronto será a cuarta) da empresa (os fillos adolescentes de Reed comezaron a aprender o negocio) investiu eses esforzos en columnas de lapis (na imaxe), unha cama colonial, un carrete e unha cama de estilo victoriano. Por todo o país: unha granxa en Alabama, unha mansión en Hollywood, unha mansión en Charleston e un apartamento moderno en Nova York. «Teño unha clienta de noventa e seis anos de Birmingham que dorme na mesma cama que lle regalou o meu avó como agasallo de voda», dixo Reed. «Están feitas para durar para sempre».
Charlotte Moss, recoñecida deseñadora de interiores e autora de doce libros de deseño, sempre busca estéticas frescas e atemporais. Achegou trinta anos de experiencia e o seu amor pola textura e a cor ao xurado da categoría de fogar e quedou fascinada polos armarios familiares de Elijah Lead. «Están ben feitos, son lixeiros e aireados, e a malla de bronce dálle brillo», explica. «Cando se usa como bufete, os extremos curvos encaixan perfectamente nos pratos... e é seguro para os nenos!».
«As galletas son un alimento moi práctico e pódense facer moitas cousas con elas», di Carolyn Roy. Ela e o seu compañeiro Jason demóstrano, e no restaurante de almorzos e xantares Biscuit Head, os comensais poden ir á cidade para un produto de forno con unha das seis opcións de salsa, ou salsa picante con marmelada, ou porco desfiado, xamón e, no caso das galletas Dirty Animal, queixo pimento caseiro, polo frito, touciño e ovos fritos untados con salsa caseira. «É divertido», admitiu Caroline.
Pero todo volve ao básico: desde que Roys abriu a súa primeira tenda en Asheville en 2013, as súas galletas grandes, esponxosas e deliciosas con cabeza de gato captaron a atención dos que compraban o almorzo. Pouco despois da apertura, os clientes comezaron a preguntar polas súas combinacións. Royce aceptou e vendéuno en botellas de vidro con instrucións nunha cinta.
Agora esta mestura cambiou. A medida que a popularidade de Biscuit Head segue a medrar, a familia Roy abriu dous locais máis en Asheville e un en Greenville, Carolina do Sur, ademais de abrir unha conserveira que agora fai marmeladas e unha nova bolsa de mestura para galletas a proba de fallos. A clave aquí é: a manteiga xa está cortada; o cociñeiro caseiro só precisa engadir un pouco de soro de leite para que sexa máis doado verter a fariña no bol e na encimera (e noutras partes da cociña). O consello de Caroline é simplemente colocar a masa no molde (non estirala) e non dubidar en usar unha culler. «As nosas galletas son súper lixeiras e esponxosas por dentro e crocantes e manteigosas por fóra», di ela. «Non podes collelas e comelas coas mans. Estas son galletas feitas cun coitelo e un garfo».
Flocos de millo Poppy x Spicewalla Asheville, Carolina do Norte | 7-9,50 $ por paquete; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank sabía que quería dirixir o seu propio negocio antes de pensar seriamente en como debería ser o seu negocio. Pero encantábanlle as flocos de millo e descubriu que non había vendedores en Asheville especializados neste aperitivo. Entón, a pesar da desaprobación de amigos e familiares, abriu unha tenda chamada Poppy Hand-Crafted Popcorn, que vendía flocos de millo especiais en sabores creativos. «Iso era practicamente o único que tiña en mente, así que tiña que funcionar de verdade», dixo Frank. E así foi. Usa ingredientes e sabores naturais («pódese ler todo na etiqueta») e Asheville fíxase en conta. Agora ten 56 empregados e dixo que podería contratar a 10 máis. Moitos dos seus lanzamentos máis populares foron o resultado de colaboracións con empresas locais e rexionais. Entre eles: Spicewalla, unha liña de especias de alta calidade e produción en pequenos lotes do chef de Asheville Meherwan Irish, que xerou a nova liña Poppy x Spicewalla. Esta audaz gama vén en catro sabores, incluíndo o delicioso Caramel Masala Chai e o Spicy Smoked Piri Piri.
A marmelada de cebola afumada levan máis dunha década no menú de Butcher & Bee, un restaurante de Oriente Medio en Charleston. A marmelada creouse orixinalmente como condimento para bocadillos de rosbif, en parte pola súa adaptabilidade: desde entón apareceu en táboas de queixos e enriba das coles de Bruxelas. Os clientes piden case todo o demais e despois piden envases pequenos para levar. Así que o propietario Mikhail Shemtov decidiu comezar a vender este excelente produto, que se fai con cebolas sacadas do afumadoiro e logo fervidas con azucre e auga en frascos para aqueles a quen lles gusta disfrutalo na casa. «Podes engadilo a hamburguesas, comidas gourmet ou incluílo no almorzo ou na cea», suxire Shemtov. Para os vexetarianos, é un substituto ideal do touciño, engadindo un sabor afumado, doce e umami.
Polo sen fritura Charleston, Carolina do Sur | 5-6 dólares por peza; baldes de 9 dólares por 100 dólares; liferafttreats.com
Cynthia Wong está esgotada. Pasteleira e nomeada seis veces ao premio James Beard, estaba cansada das longas horas e da constante vida nun restaurante. Decidiu crear o seu propio negocio e comezou a xerar ideas. Un dos beneficios de estar completamente esgotada, di, é que "non ten resistencia ao pensamento creativo". Un xeado que parece pernas de polo fritas veu á súa mente mentres durmía, e a idea xurdiu das lembranzas dunha viaxe a Francia, onde probou unhas sobremesas de xeado incriblemente creativas. Despois de experimentar, creou un xeado con sabor a gofre envolto en "ósos" de galletas con pepitas de chocolate, cuberto con chocolate branco caramelizado crocante e cobertura de flocos de millo para completar unha deliciosa ilusión que deleita tanto a nenos como a adultos. As baquetas que produce para a súa empresa, Life Raft Treats, véndense individualmente en tendas seleccionadas do sur, incluída Whole Foods, e en tubos de Goldbelly en todo o país.
Pode que Al Roker sexa coñecido sobre todo por ser o presentador de "Today" da NBC durante moito tempo, pero este galardoado meteorólogo tamén ten un bo gusto para a comida: é copresentador de "Al Roker". Al Roker é o autor de The Big Bad Book of Barbecue e fundador do libro definitivo sobre churrasco con temática de Acción de Grazas. – O ano pasado, dez podcasts causaron sensación. Como xuíz nunha categoría de comida, Roker probou máis de 65 carnes, queixos, aperitivos e doces, e a calidade e o atractivo universal da mestura Biscuit Head con infusión de soro de leite conquistárono. "Non me importa se es do norte, do sur, do oeste ou do leste", dixo. "Gústanche as galletas".
A adega e resort Chateau Elan abriu en Braselton, Xeorxia, en 1982, nunhas 600 hectáreas, co obxectivo final de converterse nunha das maiores adegas da costa leste. O clima e o terreo tiñan outros plans. «O problema non é a elaboración do viño, senón o cultivo das uvas», di Simone Bergese, director xeral e enólogo executivo de Chateau Ylang. Despois de anos de colleitas decepcionantes, só quedaban vinte hectáreas de viñedos. Entón, en 2012, chegou Burgis, que creceu na rexión italiana do Piemonte e comezou a traballar en adegas aos 18 anos e, máis tarde, traballou en Australia, Sicilia e Virxinia. «Entrei pola porta e mirei a propiedade», dixo, «e decateime de que había un potencial incrible aquí».
Entre outros viños, Belsize comezou a producir porto branco, substituíndo as uvas do Vello Mundo por moscatel, unha variedade autóctona que se adapta ben ao Sur. Para o seu porto, escolleu unha mestura de 30 % de uvas moscatel e 70 % de uvas chardonnay, que se enviaban desde California en camións refrixerados. Emprega o método tradicional de deter a fermentación cedo engadindo unha alta concentración de augardente de uva antes de que todo o azucre se converta en alcol. O seu porto era bo, pero durante unha visita a unha adega portuguesa en 2019, decatouse de que envellecer o viño máis tempo en barricas melloraría os seus resultados. «Despois de probar o porto branco, decidín esperar un pouco máis antes de embotellalo», dixo. O atraso deu os seus froitos, creando unha dozura natural intrigante que complementaba as notas terrosas do praliné de viño fortificado. Aínda que as cantidades son limitadas e Elayne actualmente só vende porto localmente e en liña, a adega aumentou a produción, o que significa que máis viños chegarán ás tendas nos próximos anos.
En 1999, Deborah Stone e o seu marido compraron 80 acres de bosque preto de Birmingham e, coa axuda do seu pai, converteron gradualmente o bosque nunha granxa. Cultivaron rosas e outras plantas para fabricar produtos para o coidado da pel: Stone traballou na industria do spa e o benestar ao comezo da súa carreira e nalgún momento foi propietaria dun bar de zumes. «Foi aí onde coñecín o arbusto, o vinagre e os seus beneficios», dixo. Agora usa produtos e herbas cultivadas na granxa para crear condimentos a base de vinagre como arandos e cúrcuma para a súa granxa Stone Hollow e a súa tenda no centro de Birmingham. Hai tres anos, lanzou versións de amorodo e rosa do vinagre, que se converteu no vinagre para beber máis vendido da compañía. A granxa cultiva unhas tres mil plantas de amorodo e as bagas frescas mergúllanse en vinagre de mazá orgánico. Stone engade entón pétalos de rosa, grans de pementa, cilantro e canela á mestura, dándolle un toque único e picante. Os cociñeiros poden usalo en aderezos para ensaladas e os camareiros deberían probalo en cócteles. Pero tamén podes disfrutalo simplemente bebendo auga con gas con xeo.
Bloody Brilliant Bloody Mary Mix Richmond, VA | Un paquete de catro oscila entre os 36 e os 50 dólares; backpocketprovisions.com
Will Gray entrou no negocio das mesturas Bloody Mary despois de facer un pouco de enxeñaría inversa. Traballou para unha organización sen ánimo de lucro en Washington, D.C., traballando para mellorar a sustentabilidade dos sistemas agrícolas, e buscaba unha forma de levar diversión e alegría a un mundo dominado polos produtos básicos. «Os Bloody Mary forman parte das celebracións familiares desde que teño memoria», dixo Gray. «Sabía o que era un Bloody Mary antes de saber o que era un cóctel». Tamén coñece a moitos pequenos agricultores que cultivan tomates tradicionais, que «véndense ben cando son perfectos, pero non se venden en absoluto cando non o son». En 2015, el e a súa irmá Jennifer Beckman fundaron Back Pocket Provisions en Richmond e comezaron a espremer tomates non queridos dunha rede de granxas familiares en toda Virxinia. Para crear o seu combo insignia Bloody Brilliant, combinan zumes frescos con ravo picante, salsa Worcestershire e pementa de Caiena. «Queriamos facer algo que soubese a zume de tomate, non a algo pegañento como un V8», dixo. O sabor brillante e lixeiro resultante sabe máis a un campo que a unha lata.
O auxe das destilerías artesanais no sur (e en todo o país) abriu o camiño para un novo auxe: o crecemento da experimentación na produción de whisky e outras bebidas espirituosas. As fábricas de cervexa máis pequenas tenden a ser máis flexibles e poden probar novos métodos para ver que funciona. Situada en 112 acres en Fort Worth, Texas, Whiskey gañou rapidamente unha reputación de bourbon premium desde a fundación da marca en 2010. Tamén segue sendo fiel a ese espírito de innovación: o pasado novembro, a destilería lanzou o terceiro da súa serie Barrel Finish, que envellece o bourbon en barrís de coñac usados durante máis dun ano. Estes barrís de carballo transmiten ricos aromas afroitados que combinan perfectamente cos sabores de vainilla e caramelo que se atopan nos barrís de carballo tradicionais. «Este é o bourbon perfecto para o verán», di a especialista en whisky Ale Ochoa, «porque ten un sabor máis lixeiro, fresco e afroitado».
Wayne Curtis é o columnista de bebidas de G&G e autor de *A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails*. As súas reflexións sobre bebidas espirituosas e cócteles tamén apareceron en *The Atlantic Monthly* e *The New York Times*. Unha boa bebida. «Os moscateles adoitan ser recrutados para equipos universitarios júnior», dixo o residente de Nova Orleáns sobre o Porto, que ocupa o posto número 1 na categoría de bebidas. «Pero Elan Castle demostra que poden saltar se se usan con prudencia. Xogar no equipo universitario e competir con eles ten vantaxes».
Austin Clark tecía cada fibra en fío, ataba cada urdime ao seu tear, mergullaba cada mostra en tintura índigo e pasaba cada hora percorrendo os sendeiros preto da súa casa en Baton Rouge recollendo patróns de colchas. Austin Clark mantivo as cousas vivas durante séculos. -A antiga arte do tecido acadiano. Clark e a súa mentora, unha tecedeira de 81 anos chamada Elaine Bourke, rastrexaron as coleccións dos museos e entrevistaron a ducias de persoas para recompilar información sobre os acadios (agora caxúns) e principios do século XX. Os acadios usaban historicamente algodón marrón para facer roupa e mantas, e é un símbolo vivo desa tradición: Bourke aínda cultiva fileiras da variedade cor caramelo e Clark recíclaa xunto coa súa propia colleita cando pode nos seus téxtiles acadianos.
Entre as súas creacións inclúense os clásicos patróns a raias que a miúdo decoraban toallas, mantas e sabas nos enxovals cajún, así como as históricas colchas con patróns en X e en O que os tecedores ás veces facían con algodón branco máis caro como agasallo especial de voda. O patrón foi creado pola fiadora e tecedora acadia Teresa Drone, quen lle regalou a súa colcha de cruz e diamantes á primeira dama Lou Hoover e a Mamie Eisenhower. «Intento recreala o máis preto posible do orixinal», dixo Clark. Produce tecidos máis pequenos todos os meses, mentres que os clientes teñen que pedir artigos máis grandes, como mantas, que poden levar meses en producirse. «É importante non engadir o meu punto de vista porque non son cajún. Quero respectar a cultura, respectar os tecedores e deixar que o traballo fale por si mesmo».
Pero Bourque, portadora das tradicións populares de Luisiana, será a voz do talento de Clark: «Síntome alegre e satisfeita sabendo que Austin continuará esta tradición igual que fixeron os meus antepasados», dixo. «A herdanza de Acadia está ben coidada».
As creacións audiovisuais de Joel Seeley son profundamente tradicionais e, ao mesmo tempo, moi adiantadas ao seu tempo. Leva creando exquisitos tocadiscos desde 2008, moito antes do apoxeo orixinal do vinilo, pero antes do seu recente rexurdimento (as vendas de vinilo só experimentaron o seu maior aumento desde a década de 1980). «Creo que xoguei un pequeno papel neste rexurdimento», dixo Cilley. Con sede en Nova Orleáns, entre os seus clientes de Audiowood inclúense recoñecidos deseñadores de interiores, músicos e actores sureños famosos; un dos seus tocadiscos incluso se usou na película «Star Trek Into Darkness». Para o seu tocadiscos Barky, Seeley utilizou a súa experiencia en arte, arquitectura, deseño e carpintería para crear unha elegante máquina de música cun prato de freixo procedente dun leñador familiar para o que perfeccionou un método para reparar gretas. Cilley lixou a madeira ata que quedou perfectamente lisa, logo tratouna parcialmente con ébano e logo recubriuna con varias capas de capa superior; non hai publicacións que se poidan perder aquí. Despois instala os compoñentes de audio máis recentes nos reprodutores e envíaos a audiófilos de todo o mundo. Barky semella unha marabilla moderna, pero se engades a Allen Toussaint á mestura, pode que te esquezas da túa subscrición a Spotify.
Combinando as habilidades dun escultor e dun artista de belas artes, obtén a colección de cerámica Technicolor de People Via Plants. Matt Spahr e Valerie Molnar, escultores e pintores (respectivamente) que deron clase na VCU, descubriron que traballaban ben xuntos na VCU. Así que traballaron xuntos para crear potes, vasos e cuncas de cores que se esgotaron rapidamente en liña e nas tendas. O seu proceso implica o uso dun gravador por ordenador para crear os moldes, a fundición da arxila e a sorpresa. «A forma orixinal da cunca ten texturas que están determinadas pola broca da fresa», dixo Spar. «Ao facer un molde, normalmente fas unha pasada aproximada e despois alísase no proceso final, pero decidimos deixar unha mella». Engadiron unha asa cadrada elegante pero funcional que logo pintaron coa gama Incredible de esmaltes. «Nas nosas cuncas Gozer e Gozarian, que levan o nome dos personaxes dos Cazafantasmas, desaparecemos como o solpor e o amencer», dixo Molnar. Outro patrón de esmalte fai referencia aos álamos tulipáns, pero o xardín de camelias de Molnar tamén o inspirou, do mesmo xeito que un paseo polo mercado de flores local de Richmond, o River City Flower Exchange.
«Contamos historias a través dos aromas», di Tiffany Griffin, que lanzou Bright, unha vela negra, en Durham en 2019 co seu marido Dariel Heron. Griffin, unha antiga empregada do goberno en Washington, DC, viuse obrigada a mudarse por dous peches de negocios sucesivos. Ao regresar a Carolina do Norte para desenvolver un plan de negocios para traer liberdade financeira á súa familia, decidiron celebrar o seu fogar adoptivo cunha colección única de velas. «As velas de Durham cheiran a tabaco, algodón e whisky», di ela. «Foi a miña primeira e segue sendo unha das miñas favoritas». En só tres anos, Bright Black lanzou unha vela en colaboración coa NBA, así como unha liña de velas Diaspora, incluíndo velas Kingston con sabores a ron e pomelo, creadas para celebrar as raíces xamaicanas de Heron. Tamén constrúen o seu negocio arredor de causas importantes: unha parte das súas vendas de velas de verán destínase a apoiar grupos rueiros liderados por negros no sur. Este outono, Bright Black ampliou o seu estudo cun novo espazo artístico comunitario que albergará obradoiros de fabricación de velas e aromas.
Desde 2009, East Fork, unha popular marca de cerámica de Carolina do Norte, viuse impulsada pola demanda de produtos cerámicos, incluídas as súas populares cuncas de café, o que levou ao fundador Alex Matisse, aos seus cofundadores, á súa muller Connie e ao seu amigo John Vigeland a visitar as tendas que abriron en Asheville e Atlanta. En 2018 recibiron o premio Southern Made. «Encántanos ver que a xente non toma atallos», dixo Alex sobre a súa experiencia e a de Connie como xuíz na categoría de artesanía. «Admiramos moito a cantidade de tempo, habilidade e artesanía que os tecedores académicos dedican á fabricación das súas mantas».
«Quería aprender dos puntos débiles da miña primeira experiencia», dixo a deseñadora Miranda Bennett ao lanzar a súa marca de roupa sostible homónima. Nacida en Austin, Texas, Bennett graduouse na Parsons School of Design e traballou na industria da moda da cidade de Nova York durante 12 anos, pero agora está a crear unha empresa de roupa máis ecolóxica e ética que minimiza os residuos e o impacto ambiental. Non se decatara de cheo. Non foi ata que regresou á súa cidade natal en 2013 que descubriu os tintes vexetais. «Cando empecei a aprender sobre os tintes vexetais, volvín coser e tinguir de bricolaxe», di. «De súpeto, pareceu que había unha razón completamente diferente para comezar unha colección». Selecione os materiais utilizados na sección Materiais utilizados no proceso, como os ósos de aguacate e as cascas de noces pecán.
Usando estas tinguiduras como punto de partida, Bennett mergullouse no mundo da moda lenta. Esfórzase por coser e confeccionar todo dentro dos límites da cidade de Austin e evita as tendencias estacionais en favor dunha pequena selección de pezas atemporais e ben feitas que están deseñadas para durar. «Trátase da confección», dixo. «Creamos pezas que parecen sinxelas, pero temos unha variedade de estilos que se poden levar de cinco xeitos diferentes». Independentemente do teu gusto ou tipo de corpo, o máis probable é que o estilo de Miranda Bennett che sirva. «As nosas coleccións están deseñadas para que cada persoa que as leve se sinta o mellor posible», dixo Bennett. «Entón, como podemos excluír a xente polo seu tamaño ou idade?»
As fundadoras de Glad & Young, Erica Tanksley e Anna Zitz, creceron en familias creativas. «Encántanos crear cousas para nós mesmas», dixo Zietz. A medida que a súa colaboración creativa medraba, comezaron a experimentar con diferentes materiais, pero axiña se decataron de que lles encantaba traballar co coiro. Aínda que moitos produtos de coiro tenden a ser tradicionais e masculinos, a liña de bolsos e accesorios coloridos de Glad & Young ten un aire lúdico e fresco, especialmente coas súas riñoneras máis vendidas. «O interesante é que os amigos comezaron a comprar o bolso moito antes de que volvese ser popular», dixo Seitz. Pero cando a tendencia volveu, as vendas das súas riñoneras de coiro disparáronse. Fabricado con coiro fabricado en Estados Unidos e ferraxes de latón, este bolso versátil é perfecto para viaxar ou para saír de noite. Pódese levar sobre o ombreiro á altura da cadeira, na cintura natural ou sobre o ombreiro. Está dispoñible en dous tamaños e varias cores brillantes e neutras, pero a versión marmorizada a man é simplemente abraiante. «O marmorizado é un proceso máxico», dixo Seitz. «Encántanos a singularidade que lle aporta a cada produto».
Os títulos de licenciatura, mestrado e seminario de Eldrick Jacobs non o cualificaban para a carreira que amaba. Mediante a autorreflexión, Jacobs atopou traballo en Cleveland como vendedor ambulante. «Vivín no sur toda a miña vida», dixo, «así que o tempo frío arruína un pouco a historia». Para protexerse da neve, comprou o seu primeiro sombreiro. Fascinado, comezou a aprender o oficio antes de que o destino o presentase a un chapeleiro de Ohio que lle ensinou o básico pero o animou a desenvolver o seu propio estilo. Así que Jacobs volveu a Bainbridge, Xeorxia, onde creceu cazando pombas, codornices e faisáns. Alí atopou inspiración e unha clientela fiel entre os cazadores que acudían á zona. «A natureza moldea a miña estética e verásme superpoñendo moitos tons naturais», di sobre os seus sofisticados deseños de Flint & Port. Crea a súa propia liña de sombreiros listos para usar, aos que modela a man con ferramentas vintage como pel de coello, pel de nutria ou feltro de castor, en estilos que inclúen siluetas clásicas de caza de pombas, sombreiros fedora listos para o brunch e o estilo do delta do Mississippi. sombreiro fedora. xogador. Non es quen leva o sombreiro? Mantén a mente aberta. «A confianza», dixo Jacobs, «é o factor número un».
Mimi Phillips, nada en Carolina do Norte e antiga deseñadora de vestiario convertida en coordinadora creativa de Ralph Lauren, culpa a Dolly Parton do "po de fadas" que a levou a mudarse de Nova York a Nashville. A paixón temperá de Phillips polas xoias comezou coas coleccións da súa nai e a súa avoa, arraigou en Music City e converteuse nunha marca de pleno dereito despois de que Phillips descubrise a School of the New Method Jeweler. "Era unha escola de clase mundial fóra de Nashville", dixo, "con grandes profesores de lugares como Tiffany. Cursei o currículo completo: xoiería, engastado de xemas, todas as clases de artesanía". Pouco despois, fundou Minnie Lane, unha marca que inicialmente se centrou en pedidos de xoiería fina, pero que axiña se centrou nas súas coleccións de aneis de moda, colares, pendentes e pulseiras. Cada deseño comeza cun bosquexo en 2D, ao que Phillips logo dá vida usando AutoCAD ou cera antes de envialo para a súa fundición. "A escultura de cera é unha especie de meditación para min", di ela. Inspirada pola colección Naked Everyday da súa amiga Scarlett Bailey, creou innumerables variacións da icónica pulseira de Scarlett (que se mostra a continuación, á dereita, xunto con outros looks de Minnie Lane), o que resultou nun deseño elegante e caprichoso que se converteu nun éxito de vendas.
Desde 2014, a empresa homónima de Mignonne Gavigan leva producindo os seus característicos colares de pano con abalorios e outras pezas atrevidas e rechamantes. Como deseñadora que aprecia o atractivo de combinar sofisticación e comodidade, ao xulgar a categoría de Estilo, Gavigan escolleu os clásicos ecolóxicos do estudo de roupa Miranda Bennett, con sede en Austin, que durarían moitos anos. «Encántame a combinación de tecidos sostibles, siluetas únicas e detalles sutís», di. «Esta é a súa forma de cambiar a industria».
Gary Lacey comezou a fabricar exquisitas canas de pescar de bambú hai trinta anos para satisfacer o seu amor polo material tradicional. «Pensei que se me gustaban, mellor que descubrise como facelas», dixo este artesán residente en Gainesville, Xeorxia. En 2007, engadiu carretes de pesca con mosca feitos a man. O seu encantador carrete de salmón vintage é unha réplica case exacta dos carretes de salmón producidos a finais do século XIX polo famoso fabricante de carretes de Nova York Edward von Hofe. Os compradores revisan «todas as pequenas pezas destes carretes», di Lacey, «como os parafusos, os botóns que xiran a man e os pequenos botóns que fan clic para pechar os carretes. Creo que é por iso que as réplicas antigas de carretes son motivos tan populares para ser benvidas».
Para crear os seus pergamiños, Lacey empregou moitos dos mesmos materiais que na versión orixinal de vom Hofe. Esculpiu os paneis laterais do carrete en goma negra resistente, o brazo do disco en coiro e a maioría das outras pezas, incluída a icónica asa en forma de S, foron gravadas en prata de níquel. Deseñou carretes de tres polgadas e media de diámetro, como se mostra, para capturar peixes máis grandes como o salmón, pero Lacy fabricou carretes ao estilo von Hofe tan pequenos como troitas de peso 4 e 5. Cada carrete está feito á medida: traballa co cliente para crealo segundo as súas especificacións. «É como pedir unha pistola personalizada», dixo Lacey. «Queres un gravado? Non queres usar un marcador de liña con clic? Queres que o multiplicador colla máis liña cada vez que xires o botón? Cada carrete faise un por un para que poida facelo como o cliente queira».
Joey D'Amico é un músico de toda a vida que tocou a trompeta na escola primaria e obtivo unha bolsa universitaria tocando tubos de bombardino. Cando comprou un torno de madeira para axudar a restaurar unha casa histórica en Charleston, Carolina do Sur, os seus diversos intereses pareceron de súpeto entrelazarse. «Pensei que se podía xirar as vías», lembrou, «apostaría a que podía atrapar un pato». O teléfono está no galpón detrás da súa casa. Crea carrillóns personalizados con madeiras exóticas (bocota, ébano africano e núcleo de arce estabilizado). Tamén ten unha liña acrílica que require que os cazadores coiden o seu orzamento. «Fago moitas cousas», dixo D'Amico. «Pero outra cousa é chamarme un éxito. Por unha banda, podo ser artístico e musical, pero podo usar as miñas habilidades de carpintería para xogar con lonxitudes de condutos, portos de escape e toda a mecánica de como facer algo que soe... como un pato».
O pregador de navallas de peto personalizado de Ross Tyser está dedicado ao seu avó, un ebanista que levaba unha navalla de peto no peto do chaleco todos os domingos. «Dixo que non se sentía completamente vestido ata que tiña unha navalla no peto», lembraba un fabricante de navallas de Spartanburg, Carolina do Sur. Cunha lámina de dúas polgadas e media forxada a man con aceiro de Damasco de 384 capas, este elegante pregador é un éxito tanto entre mulleres como entre homes. As escamas de cabeiros de mamut teñen un aspecto incrible. O forro de titanio está decorado con pedras preciosas no interior e ten un peche duradeiro. Agás uns poucos parafusos pequenos, Taiser fabrica cada peza a man usando tácticas da vella escola. Non tiña un martelo nin unha prensa hidráulica, que son necesarias en moitas tendas de navallas. «Só teño a miña man dereita, unha bigornia e un par de martelos», dixo. Tamén hai recordos do seu avó sentado no porche, tallando xoguetes de madeira e escoitando os partidos dos Atlanta Braves na radio.
O artesán Larry McIntyre, residente en Charlotte, combina o seu amor pola historia do sur coa súa paixón por pasar tempo na auga para crear as canoas, caiaques e remos artesanais de SouthernWood Paddle Company. Ávido navegante, elaborou artigos de ciprés, unha madeira antiga favorita procedente dos pantanos e regatos do sur, dun xeito que "me une á zona". Tallou o seu primeiro remo en 2015 e comezou a traballar a tempo completo catro anos despois (tamén fai monopatíns adorables, ganchos para barcos e outros artigos). Para o remo, primeiro comprou unha táboa de ciprés asentado a un leñador submarino en Bishopville, Carolina do Sur, cortou a forma básica do remo cunha serra de cinta, deulle forma á madeira cunha brocha e despois cepillouna e lixouna a man. Cada remo está cuberto con aceite de cannabis. Este remo de canoa en particular presenta un deseño versátil de cola de castor modificado e unha punta protectora epoxi que funciona ben en augas pouco profundas. Tanto se se lanza a un regato de augas negras como se se monta ao carón dunha cabana á beira dun lago, será unha verdadeira obra mestra.
Este ano, T. Edward Nickens volve á categoría de actividades ao aire libre para a súa duodécima rolda de xurado. Ademais de colaborar con G&G durante moito tempo, Nix é autor de numerosas guías e libros sobre actividades ao aire libre, como *The Great Outdoorsman's Handbook* e, máis recentemente, unha colección de ensaios, *The Last Wild Road*. Nix, pescador de toda a vida, aplaudiu o descubrimento de Gary Lacy dos carretes de arrastre de coiro duradeiros. «Nunha época na que as novas tendencias están a cambiar nos aparellos de pesca con mosca», di, «é bo pensar nun artesán apaixonado que lle dá nova vida a un deseño de carrete de pesca con mosca de 140 anos».
A empresa téxtil Cicil garante que os seus tecidos sexan respectuosos co medio ambiente. Laura Tripp, que fundou a empresa con Caroline Cockerham o pasado novembro, explica: «Na privacidade dos nosos fogares, queriamos estar rodeados de cousas que puidésemos respectar». e la tinguida, Tripp e Cockerham, que fabrican os seus propios produtos na Patagonia, unha rexión respectuosa co medio ambiente. En cambio, a la recóllese en pequenas granxas familiares e cooperativas de Nova York, Pensilvania e Vermont, incluíndo la negra e la marrón (a miúdo considerada indesexable porque os tons máis escuros non se poden tinguir). A la envíase a Carolina do Sur para a súa limpeza ou lavaxe e despois transfírese a muiñeiros de terceira xeración en Carolina do Norte para cardar, fiar, tecer e coser. O produto final: alfombras grises e marróns suaves, non tóxicas, sen tinguir, feitas á medida, cosidas en formas curvas cun mínimo desperdicio durante a produción. «Examinamos cada detalle da cadea de subministración», dixo Cockerham. «O amor polo produto e a sustentabilidade van da man».
Un cazador viaxa ás famosas Montañas Vermellas na procura dun lince lendario e loita para traelo de volta xunto co legado da súa familia.
Data de publicación: 25 de outubro de 2023
