Une superbe vitrine moderne fabriquée en Caroline du Nord, le meilleur mélange de biscuits au babeurre, un superbe porto de style géorgien et vingt et un autres produits fabriqués dans le Sud constituent les produits primés de cette année dans six catégories : Maison, Alimentation, Boissons, Artisanat, Style et Plein air. De plus : notre premier lauréat du prix de la durabilité
Derrière le paravent en bronze lumineux et la magnifique coque en noyer foncé du bureau de Warren Elijah Leed se cachent des poteries, des livres d'art, des bibelots et des écailles de tortue, ainsi que des maquettes de bateaux, des perles explosives et des voitures miniatures. « L'idée de cette pièce est de dissimuler quelque chose qui ne l'est pas complètement », explique Lead, un designer de Durham, en Caroline du Nord. Ce principe existe depuis des siècles : les cabinets de curiosités existent depuis la Renaissance italienne, époque à laquelle collectionner des souvenirs rares et insolites du monde entier était un signe de statut social, et la contemplation de ces collections constituait également un divertissement festif.
Mais pour certains visiteurs ayant admiré les créations épurées et modernes de Lead au Salon international du meuble contemporain (ICFF) de New York au printemps dernier, une pièce américaine classique leur est venue à l'esprit. « Certaines personnes âgées que je connaissais disaient qu'elle ressemblait à un coffre à tartes », se souvient Lead. « C'était la première fois que j'entendais quelqu'un en parler. » La comparaison ne le dérangeait pas. En fait, Lied est convaincu que lui – comme tous les autres artistes et artisans – est constamment sous l'influence d'une chose ou d'une autre, qu'il en soit conscient ou non.
« Ceux qui prétendent inventer quelque chose de nouveau… je ne suis pas d'accord », a déclaré Lead. « Je voulais créer un objet reconnaissable d'une manière nouvelle. [L'armoire] n'est pas vraiment nouvelle, mais je pense que ce sont les nombreux petits détails que notre équipe a apportés à notre travail qui la distinguent. » La forme, éprouvée par le temps, est similaire, mais ses éléments raffinés – menuiserie en noyer massif, écrans en bronze finement tressés (non soudés), poignées en bronze coulé à la main – ont nécessité une certaine innovation.
Lead, qui a étudié le soufflage du verre et la céramique sculpturale au Central Kentucky College avant de se lancer dans la menuiserie, aborde chaque projet de mobilier avec le regard d'un artiste. Son atelier, situé dans le centre-ville de Durham, se trouve dans un bâtiment qui abrite également son atelier de fabrication métallique, une association artistique à but non lucratif et l'atelier de soufflage de verre qu'il a ouvert avec un ami en 2017. Lied a commencé par esquisser quelques styles de meubles. L'un est grand, l'autre est grand. L'un est petit, l'un est trapu, l'autre est trapu. « Il n'y a pas de recette miracle », a-t-il déclaré.
Après avoir déterminé la forme et les dimensions actuelles de Warren, il a rassemblé des matériaux, obtenu du noyer brut de Gibsonville, non loin de là, puis l'a usiné et façonné lui-même. « Nous avons beaucoup utilisé le noyer pour les meubles », explique Lead, soulignant son élasticité, sa souplesse, ses tons riches et sa texture complexe. « Je passais beaucoup de temps à voyager et à ramasser des noyers dès que j'en voyais. Presque tous nos matériaux proviennent des Appalaches. »
Bien que la plupart des tables, étagères, chaises et bibliothèques Lidl aient des angles solides, façonner les bords incurvés des meubles est relativement facile. « Mais enrouler du bronze autour d'une extrémité incurvée est une toute nouvelle aventure », a-t-il déclaré. « Nous avons tâtonné pour y parvenir, mais honnêtement, c'était très amusant. La plupart du temps, nous avons fait comme avant. C'était quelque chose que nous devions comprendre. » Une fois fixé, l'écran clignotait comme un coffre aux trésors ; à l'ICFF, les visiteurs ne pouvaient s'empêcher de tendre la main et de toucher le métal en passant.
Si votre équipement présente des bosses qui ressemblent à des empreintes digitales, veuillez nous contacter. Pour les éliminer, Lidl a détruit le moule en bois et a ensuite créé un moule en silicone autour. Il a ensuite collaboré avec un bijoutier local pour les couler en bronze. « La plupart de nos autres poignées sont rondes », explique-t-il. « Elles sont tournées et ont un aspect plus lisse. C'est important pour moi, car elles ont clairement l'air faites main. »
Entre de mauvaises mains, le bois brillant, le paravent brillant et les accessoires sur mesure brillants peuvent paraître kitsch, mais la force de Lidl réside dans sa sophistication. « Je tiens à ce que mon travail soit unique, sans pour autant être spectaculaire », a-t-il déclaré. Les différents éléments de ce meuble ont été assemblés avec un soin et une attention aux détails remarquables, à l'image de la précieuse collection à laquelle il est destiné.
Alors que la plupart de ses pairs s'entraînaient au catch, Jed Curtis reçut sa première enclume, inspiré par un forgeron aperçu lors d'une visite au Demo Living History Museum. « Je n'y ai jamais pensé comme à du travail », confia Curtis. Mais après une rencontre fortuite avec un forgeron new-yorkais à la retraite qui lui vendit des articles de son atelier, Curtis s'installa à Roanoke en 2016 et ouvrit Heart & Spade Forge. Là, il forgea à la main des ustensiles de cuisine en acier au carbone, comme ces élégants moules à pain, à partir d'acier brut expédié de Caroline du Nord et du Sud et d'une usine voisine de son atelier. Il conçut les machines à pain (vendues à l'unité et par lot de trois) pour une répartition uniforme de la chaleur au four ou sur la cuisinière et une transition en douceur vers la table. Son diplôme de chimie lui permit de déterminer les fonctions de ces pièces (l'acier au carbone permet de mieux réguler la température que la fonte), et il devina leur forme en observant les orfèvres de Colonial Williamsburg et les constructeurs de hot rods dans les années 1940. Mais c'est avant tout l'idée d'héritage qui anime son travail. « La poêle à frire familiale est un processus continu », a-t-il dit. « Je ne la prépare pas pour vous, je la prépare pour vos petits-enfants. »
Bien que Ben Caldwell ait grandi entouré d'argenterie – son père était un collectionneur passionné et il passait de nombreux samedis de son enfance à cheval à la recherche de trésors – sa décision de devenir orfèvre fut une surprise. « J'ai passé la première partie de ma carrière à fabriquer des instruments de musique », dit-il. Mais la carrière de Caldwell a basculé lorsque le ferronnier Terry Talley de Murfreesboro, dans le Tennessee, lui a proposé un apprentissage. Aujourd'hui, sous le nom de Ben & Lael, il fabrique de magnifiques services de table en argent et en cuivre, ainsi que d'autres articles ménagers, dont ces magnifiques bols, qu'il offre à Keith Leonard, propriétaire d'une entreprise locale de placage. Ils ont ensuite été plaqués de quatre couches d'argent de Keith Leonard. (Caldwell fabrique entièrement ses pièces en cuivre et en argent sterling sur place.) « Lorsqu'on fabrique un bol à la main, il est naturellement rond, mais pour qu'il soit utilisable à la maison, le fond doit être plat », explique Caldwell. « Je déteste détruire une forme pour la rendre fonctionnelle. » Sa solution : un support équilibré fabriqué à partir de bois de cerf mulet, de cerf de Virginie, de wapiti et de bois de wapiti naturellement mués. « Les cornes sont extrêmement élégantes et biomorphiques », a-t-il déclaré. « C'est une forme sculpturale, à la fois fonctionnelle et esthétique. »
Bien qu'Andrew Reed et son équipe chez Reed Classics fabriquent des lits à baldaquin complexes dans leur atelier de Dothan, en Alabama, les machines qu'ils utilisent sont simples. « Mon magasin est un véritable musée, rempli d'équipements anciens des années 40 et 50 », explique Reed à propos de son matériel en fonte, comme une raboteuse commandée à l'origine chez International Harvester et une raboteuse provenant d'une scie à ruban récupérée sur un porte-avions de la Seconde Guerre mondiale. « Ils fonctionnent mieux que tout ce qui est neuf. Nous partons d'ébauches d'acajou, principalement d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud, et nous les fraisons. » Ainsi, même ses créations les plus simples nécessitent quatre-vingt-seize étapes. Depuis 1938, la troisième (bientôt la quatrième) génération de l'entreprise – les enfants adolescents de Reed ont commencé à apprendre le métier – a investi ces efforts dans des colonnes à crayons (photo), un modèle colonial, une bobine et un lit de style victorien. À travers le pays : une ferme en Alabama, un manoir à Hollywood, un manoir à Charleston et un appartement moderne à New York. « J'ai une cliente de 96 ans, originaire de Birmingham, qui dort dans le lit que mon grand-père lui a offert en cadeau de mariage », a déclaré Reed. « Ils sont faits pour durer éternellement. »
Charlotte Moss, décoratrice d'intérieur renommée et auteure de douze ouvrages de design, est toujours à la recherche d'une esthétique fraîche et intemporelle. Forte de trente ans d'expérience et d'un amour des textures et des couleurs, elle a été fascinée par les meubles de rangement familiaux d'Elijah Lead. « Ils sont de belle facture, légers et aérés, et leur résille bronze leur donne un éclat éclatant », explique-t-elle. « Utilisé comme buffet, ses extrémités incurvées s'adaptent parfaitement aux assiettes… et il est sans danger pour les enfants ! »
« Les cookies sont un aliment très pratique et on peut en faire plein de choses », explique Carolyn Roy. Elle et son partenaire Jason le prouvent : au restaurant Biscuit Head, ouvert pour le petit-déjeuner et le déjeuner, les clients peuvent se régaler avec une pâtisserie accompagnée de six sauces, d'une sauce piquante et de confiture, ou encore de porc effiloché. Du jambon et, pour les biscuits Dirty Animal, du fromage pimento maison, du poulet frit, du bacon et des œufs au plat, le tout nappé de sauce maison. « C'est drôle », confie Caroline.
Mais tout revient à l'essentiel : depuis l'ouverture du premier magasin Roys à Asheville en 2013, leurs gros biscuits moelleux et délicieux en forme de tête de chat ont captivé les amateurs de petit-déjeuner. Peu après l'ouverture, les clients ont commencé à s'interroger sur leurs combinaisons. Royce a acquiescé, les vendant dans des bouteilles en verre avec un mode d'emploi sur un ruban.
La recette a évolué. Face à la popularité croissante de Biscuit Head, la famille Roy a ouvert deux autres boutiques à Asheville et une à Greenville, en Caroline du Sud, ainsi qu'une conserverie qui produit désormais des confitures et un nouveau sachet de préparation pour biscuits infaillible. L'essentiel : le beurre est déjà coupé ; il suffit au cuisinier amateur d'ajouter un peu de babeurre pour faciliter le versement de la farine dans le bol et sur le plan de travail (et ailleurs dans la cuisine). Caroline conseille de simplement déposer la pâte sur la plaque (sans l'étaler) et de ne pas hésiter à la servir à la cuillère. « Nos biscuits sont ultra-légers et aérés à l'intérieur, croustillants et fondants à l'extérieur », explique-t-elle. « On ne peut pas les prendre et les manger avec les mains. Ce sont des biscuits préparés avec un couteau et une fourchette. »
Popcorn Poppy x Spicewalla, Asheville, Caroline du Nord | 7 à 9,50 $ par paquet ; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank savait qu'elle voulait créer sa propre entreprise avant même d'y réfléchir sérieusement. Mais elle adorait le pop-corn et a découvert qu'il n'existait aucun vendeur spécialisé dans ce genre de snack à Asheville. Alors, malgré la désapprobation de ses proches, elle a ouvert une boutique appelée Poppy Hand-Crafted Popcorn, vendant du pop-corn artisanal aux saveurs originales. « C'était quasiment la seule chose que j'avais en tête, il fallait donc que ça marche », explique Frank. Et c'est ce qui s'est passé. Elle utilise des ingrédients et des arômes naturels (« tout est indiqué sur l'étiquette »), et Asheville l'a remarqué. Elle compte aujourd'hui 56 employés et a annoncé son intention d'en embaucher 10 de plus. Nombre de ses créations les plus populaires sont le fruit de collaborations avec des entreprises locales et régionales. Parmi elles : Spicewalla, une gamme d'épices de haute qualité produites en petites quantités par le chef irlandais Meherwan d'Asheville, qui a donné naissance à la nouvelle gamme Poppy x Spicewalla. Cette gamme audacieuse se décline en quatre saveurs, dont le délicieux Caramel Masala Chai et le Spicy Smoked Piri Piri.
Les conserves d'oignons fumés sont au menu du Butcher & Bee, un restaurant moyen-oriental de Charleston, depuis plus de dix ans. Initialement créée pour assaisonner les sandwichs au rosbif, cette confiture s'adapte facilement aux plateaux de fromages et garnit désormais les choux de Bruxelles. Les clients demandent presque tout le reste, puis des petits pots à emporter. Le propriétaire, Mikhail Shemtov, a donc décidé de commercialiser cet excellent produit, préparé à partir d'oignons sortis du fumoir, puis bouillis avec du sucre et de l'eau dans des bocaux pour ceux qui aiment le déguster à la maison. « Vous pouvez l'ajouter à vos burgers, vos plats gastronomiques, ou l'intégrer au petit-déjeuner ou au dîner », suggère Shemtov. Pour les végétariens, c'est un substitut idéal au bacon, apportant une saveur fumée, sucrée et umami.
Poulet non frit, Charleston, Caroline du Sud | 5 à 6 dollars par pièce ; seaux à 9 $ pour 100 $ ; liferafttreats.com
Cynthia Wong est épuisée. Pâtissière et six fois nommée aux James Beard Awards, elle en avait assez des longues heures et de la vie trépidante au restaurant. Elle a décidé de créer sa propre entreprise et a commencé à trouver des idées. L'un des avantages d'être complètement épuisée, dit-elle, est qu'elle n'a « aucune résistance à la créativité ». Une glace ressemblant à des cuisses de poulet frites lui est venue à l'esprit pendant son sommeil, et l'idée lui est venue du souvenir d'un voyage en France, où elle avait goûté à des desserts glacés incroyablement créatifs. Après plusieurs essais, elle a créé une glace au goût de gaufre, enveloppée dans des « os » de cookies aux pépites de chocolat, le tout recouvert de chocolat blanc caramélisé croustillant et de glaçage aux cornflakes, pour une illusion délicieuse qui ravit petits et grands. Les pilons qu'elle produit pour son entreprise, Life Raft Treats, sont vendus à l'unité dans certains magasins du Sud, dont Whole Foods, et en tubes chez Goldbelly dans tout le pays.
Al Roker est peut-être surtout connu pour avoir animé l'émission « Today » sur NBC, mais ce météorologue primé a aussi un goût prononcé pour la cuisine : il co-anime « Al Roker ». Al Roker est l'auteur de « The Big Bad Book of Barbecue » et le fondateur du livre incontournable sur le barbecue de Thanksgiving. – L'année dernière, dix podcasts ont fait sensation. En tant que juge de la catégorie « gastronomie », Roker a goûté plus de 65 viandes, fromages, snacks et confiseries, et la qualité et le succès universel du mélange Biscuit Head infusé au babeurre l'ont convaincu. « Peu importe que vous soyez du nord, du sud, de l'ouest ou de l'est », a-t-il déclaré. « Vous aimez les cookies. »
Le Château Élan Winery and Resort a ouvert ses portes à Braselton, en Géorgie, en 1982, sur un domaine de 240 hectares, avec l'objectif ultime de devenir l'un des plus grands domaines viticoles de la côte Est. Le climat et le terrain en ont décidé autrement. « Le problème n'est pas la vinification, mais la culture du raisin », explique Simone Bergese, directeur général et œnologue exécutif du Château Ylang. Après des années de récoltes décevantes, il ne restait que 8 hectares de vignes. Puis, en 2012, Burgis est arrivé. Il a grandi dans le Piémont italien et a commencé à travailler dans des domaines viticoles à 18 ans, avant de travailler en Australie, en Sicile et en Virginie. « J'ai franchi la porte et j'ai visité la propriété », a-t-il déclaré, « et j'ai réalisé qu'elle offrait un potentiel incroyable. »
Entre autres vins, Belsize s'est lancé dans la production de porto blanc, remplaçant les cépages de l'Ancien Monde par de la muscadine, un cépage autochtone bien adapté au Sud. Pour son porto, il a choisi un assemblage de 30 % de muscadine et de 70 % de chardonnay, expédiés de Californie par camions réfrigérés. Il utilise la méthode traditionnelle qui consiste à stopper la fermentation précocement en ajoutant une forte concentration d'alcool de raisin avant que tout le sucre ne soit transformé en alcool. Son porto était bon, mais lors d'une visite dans un domaine viticole portugais en 2019, il a réalisé qu'un vieillissement plus long en fûts améliorerait ses résultats. « Après avoir goûté le porto blanc, j'ai décidé d'attendre un peu plus longtemps avant de le mettre en bouteille », a-t-il déclaré. Ce retard a porté ses fruits, créant une douceur naturelle intrigante qui complétait les notes terreuses de la praline du vin fortifié. Bien que les quantités soient limitées et qu'Elayne ne vende actuellement du porto que localement et en ligne, le domaine a augmenté sa production, ce qui signifie que davantage de vins arriveront en rayon dans les années à venir.
En 1999, Deborah Stone et son mari ont acheté 32 hectares de forêt près de Birmingham et, avec l'aide de leur père, ont progressivement transformé la forêt en ferme. Ils y cultivaient des roses et d'autres plantes pour fabriquer des produits de soins. Stone a travaillé dans le secteur du spa et du bien-être au début de sa carrière et a même été propriétaire d'un bar à jus. « C'est là que j'ai découvert le bush, le vinaigre et ses bienfaits », explique-t-elle. Elle utilise désormais les produits et les herbes cultivés sur place pour créer des assaisonnements à base de vinaigre, comme la myrtille et le curcuma, pour sa ferme Stone Hollow et son magasin du centre-ville de Birmingham. Il y a trois ans, la ferme a lancé des versions fraise et rose du vinaigre, qui sont devenues le vinaigre à boire le plus vendu de l'entreprise. La ferme cultive environ trois mille plants de fraisiers, et les baies fraîches sont macérées dans du vinaigre de cidre de pomme bio. Stone ajoute ensuite des pétales de rose, des grains de poivre, de la coriandre et de la cannelle au mélange, lui donnant une touche unique et acidulée. Les chefs peuvent l'utiliser dans les vinaigrettes, et les barmans devraient l'essayer dans les cocktails. Mais vous pouvez aussi en profiter simplement en buvant de l'eau pétillante sur glace.
Mélange Bloody Mary Bloody Brilliant, Richmond, Virginie | Un pack de quatre coûte entre 36 $ et 50 $ ; backpocketprovisions.com
Will Gray s'est lancé dans la préparation de mélanges pour Bloody Mary après quelques essais de rétro-ingénierie. Il travaillait pour une association à but non lucratif à Washington, DC, œuvrant à l'amélioration de la durabilité des systèmes agricoles, et cherchait un moyen d'apporter joie et bonne humeur dans un monde dominé par les produits de base. « Les Bloody Marys font partie des fêtes de famille depuis aussi longtemps que je me souvienne », a déclaré Gray. « Je savais ce qu'était un Bloody Mary avant de savoir ce qu'était un cocktail. » Il connaît également de nombreux petits agriculteurs qui cultivent des tomates anciennes, qui « se vendent bien lorsqu'elles sont parfaites, mais ne se vendent pas du tout lorsqu'elles ne le sont pas. » En 2015, lui et sa sœur Jennifer Beckman ont fondé Back Pocket Provisions à Richmond et ont commencé à presser des tomates mal-aimées provenant d'un réseau de fermes familiales à travers la Virginie. Pour créer leur cocktail phare, le Bloody Brilliant, ils associent des jus frais à du raifort, de la sauce Worcestershire et du poivre de Cayenne. « Nous voulions créer un jus qui ait le goût du jus de tomate, et non pas un jus gluant comme un V8 », explique-t-il. Le résultat, vif et léger, évoque davantage un champ qu'une canette.
L'essor des distilleries artisanales dans le Sud (et dans tout le pays) a ouvert la voie à un nouvel essor : l'expérimentation croissante dans la production de whisky et d'autres spiritueux. Les petites brasseries ont tendance à être plus flexibles et peuvent tester de nouvelles méthodes pour voir ce qui fonctionne. Implantée sur un domaine de 45 hectares à Fort Worth, au Texas, Whiskey s'est rapidement forgé une réputation de bourbon haut de gamme depuis sa création en 2010. Elle reste fidèle à cet esprit d'innovation : en novembre dernier, la distillerie a lancé le troisième exemplaire de sa série Barrel Finish, vieillissant le bourbon en fûts de cognac usagés pendant plus d'un an. Ces fûts de chêne confèrent de riches arômes fruités qui se marient parfaitement aux saveurs de vanille et de caramel des fûts de chêne traditionnels. « C'est le bourbon d'été idéal », explique Ale Ochoa, spécialiste du whisky, « car il offre une saveur plus légère, plus fraîche et plus fruitée. »
Wayne Curtis est chroniqueur boissons chez G&G et auteur de « A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails ». Ses réflexions approfondies sur les spiritueux et les cocktails ont également été publiées dans The Atlantic Monthly et le New York Times. « Les muscats sont généralement recrutés par les équipes juniors », a déclaré le résident de La Nouvelle-Orléans à propos du porto, classé numéro 1 dans la catégorie des boissons. « Mais Elan Castle montre qu'ils peuvent rebondir s'ils sont utilisés à bon escient. Jouer dans l'équipe universitaire et rivaliser avec eux présente des avantages. »
Austin Clark tissait chaque fibre en fil, nouait chaque chaîne à son métier à tisser, trempait chaque échantillon dans de la teinture indigo et passait chaque heure à parcourir les sentiers près de sa maison de Baton Rouge à collecter des motifs de courtepointes. Austin Clark perpétue l'art ancestral du tissage acadien depuis des siècles. Clark et son mentor, une tisserande de 81 ans nommée Elaine Bourke, ont exploré les collections des musées et interrogé des dizaines de personnes pour recueillir des informations sur les Acadiens (aujourd'hui Cajuns). et le début des années 1900. Les Acadiens utilisaient traditionnellement le coton brun pour fabriquer des vêtements et des couvertures, et c'est un symbole vivant de cette tradition : Bourke cultive encore des rangées de coton couleur caramel, et Clark le recycle, ainsi que sa propre récolte, lorsqu'il le peut, pour en faire ses textiles acadiens.
Ses créations incluent les motifs rayés classiques qui ornaient souvent les serviettes, les couvertures et les draps des trousseaux cajuns, ainsi que les courtepointes historiques à motifs X et O que les tisserands fabriquaient parfois en coton blanc plus coûteux comme cadeau de mariage. Ce motif a été créé par la fileuse et tisserande acadienne Teresa Drone, qui a offert sa courtepointe Cross and Diamond à la première dame Lou Hoover et à Mamie Eisenhower. « J'essaie de la recréer au plus près de l'original », explique Clark. L'entreprise produit des tissus plus petits chaque mois, tandis que les clients doivent commander des articles plus volumineux, comme des couvertures, dont la production peut prendre des mois. « Il est important de ne pas donner mon avis, car je ne suis pas cajun. Je veux respecter la culture, respecter les tisserands et laisser le travail s'exprimer. »
Mais Bourque, porteuse des traditions folkloriques louisianaises, sera la voix du talent de Clark : « Je ressens de la joie et de la satisfaction de savoir qu'Austin perpétuera cette tradition comme mes ancêtres l'ont fait », a-t-elle déclaré. « Le patrimoine de l'Acadie est bien préservé. »
Les créations audio de Joel Seeley sont à la fois profondément traditionnelles et très en avance sur leur temps. Il crée des platines vinyles exquises depuis 2008, bien avant l'âge d'or du vinyle, mais avant son récent regain d'intérêt (les ventes de vinyle viennent de connaître leur plus forte hausse depuis les années 1980). « Je pense avoir joué un rôle dans ce regain d'intérêt », a déclaré Cilley. Basé à La Nouvelle-Orléans, il compte parmi ses clients Audiowood des architectes d'intérieur renommés, des musiciens et des acteurs célèbres du Sud ; l'une de ses platines a même été utilisée dans le film « Star Trek Into Darkness ». Pour sa platine Barky, Seeley a mis à profit son expérience en art, architecture, design et ébénisterie pour créer une élégante machine à musique avec un plateau en frêne provenant d'un bûcheron familial pour lequel il a mis au point une méthode de réparation des fissures. Cilley a poncé le bois jusqu'à ce qu'il soit parfaitement lisse, puis l'a partiellement traité à l'ébène, puis l'a recouvert de plusieurs couches de vernis de finition. À ne pas manquer ! Il installe ensuite les composants audio les plus récents dans les lecteurs et les expédie aux audiophiles du monde entier. Barky semble être une merveille moderne, mais ajoutez Allen Toussaint à l'équation et vous risquez d'oublier votre abonnement Spotify.
Alliant les compétences d'un sculpteur et d'un artiste plasticien, voici la collection de céramiques Technicolor de People Via Plants. Matt Spahr et Valerie Molnar, respectivement sculpteurs et peintres, qui ont enseigné à la VCU, ont constaté une belle collaboration. Ils ont ainsi créé des pots, des vases et des mugs colorés, rapidement vendus en ligne et en magasin. Leur procédé implique l'utilisation d'un graveur informatique pour la création des moules, le moulage de l'argile et la création de la surprise. « La forme originale de la tasse présente des textures déterminées par la fraise », explique Spar. « Pour fabriquer un moule, on fait généralement une première passe, puis on lisse le tout au final, mais nous avons décidé de laisser une marque. » Ils ont ajouté une anse carrée élégante et fonctionnelle, qu'ils ont ensuite peinte avec la gamme de glaçures Incredible. « Sur nos mugs Gozer et Gozarian, nommés d'après les personnages de SOS Fantômes, nous disparaissons comme le soleil se couchant et se levant », explique Molnar. Un autre motif de glaçure fait référence aux peupliers tulipiers, mais le jardin de camélias de Molnar l'a également inspiré, tout comme une promenade dans le marché aux fleurs local de Richmond, le River City Flower Exchange.
« Nous racontons des histoires à travers les parfums », explique Tiffany Griffin, qui a lancé Bright, une bougie noire, à Durham en 2019 avec son mari Dariel Heron. Ancienne fonctionnaire à Washington D.C., Griffin a été poussée à déménager suite à deux fermetures d'entreprises successives. De retour en Caroline du Nord pour élaborer un plan d'affaires visant à assurer l'indépendance financière de leur famille, ils ont décidé de célébrer leur pays d'adoption avec une collection unique de bougies. « Les bougies Durham sentent le tabac, le coton et le whisky », explique-t-elle. « C'était ma première et c'est toujours l'une de mes préférées. » En seulement trois ans, Bright Black a lancé une bougie en collaboration avec la NBA, ainsi qu'une gamme de bougies Diaspora, dont les bougies Kingston aux parfums rhum et pamplemousse, créées pour célébrer les racines jamaïcaines de Heron. Leur activité s'articule également autour de causes importantes : une partie des ventes de bougies estivales est reversée au soutien d'associations de rue dirigées par des personnes noires du Sud. Cet automne, Bright Black a agrandi son studio avec un nouvel espace artistique communautaire qui accueillera des ateliers de fabrication de bougies et de parfumerie.
Depuis 2009, East Fork, marque de céramique populaire de Caroline du Nord, est portée par la demande de produits en céramique, notamment ses célèbres tasses à café. Ce succès a incité son fondateur, Alex Matisse, ses cofondateurs, son épouse Connie et son ami John Vigeland à visiter les boutiques qui ont ouvert à Asheville et Atlanta. En 2018, ils ont reçu le Southern Made Award. « Nous sommes ravis de voir les gens ne faire aucun compromis », a déclaré Alex à propos de leur expérience avec Connie dans la catégorie artisanat. « Nous avons une grande admiration pour le temps, le savoir-faire et le savoir-faire que les tisserands universitaires consacrent à la fabrication de leurs couvertures. »
« Je voulais tirer les leçons des difficultés de ma première expérience », a déclaré la créatrice Miranda Bennett lors du lancement de sa marque éponyme de vêtements durables. Née à Austin, au Texas, Bennett est diplômée de la Parsons School of Design et a travaillé dans l'industrie de la mode new-yorkaise pendant 12 ans. Elle crée aujourd'hui une entreprise de vêtements plus écologique et plus éthique, qui minimise les déchets et l'impact environnemental. Elle ne s'en rendait pas vraiment compte. Ce n'est qu'à son retour dans sa ville natale en 2013 qu'elle a découvert les teintures végétales. « Quand j'ai commencé à m'intéresser aux teintures végétales, j'ai recommencé à coudre et à teindre moi-même », explique-t-elle. « Soudain, j'ai eu l'impression qu'il y avait une toute autre raison de lancer une collection. » Sélectionnez les matériaux utilisés dans la section « Matériaux utilisés dans le processus », comme les noyaux d'avocat et les coques de noix de pécan.
Utilisant ces teintures comme tremplin, Bennett s'est lancée dans l'univers de la slow fashion. Elle s'efforce de tout coudre et de tout fabriquer dans les limites de la ville d'Austin et évite les tendances saisonnières au profit d'une petite sélection de pièces intemporelles, bien confectionnées et conçues pour durer. « Tout est une question de coupe », explique-t-elle. « Nous créons des pièces d'apparence simple, mais nous proposons une variété de styles qui peuvent être portés de cinq façons différentes. » Quels que soient vos goûts ou votre morphologie, le style de Miranda Bennett vous conviendra probablement. « Nos collections sont conçues pour que chacun se sente au mieux de sa forme », explique Bennett. « Alors comment pouvons-nous exclure des personnes en raison de leur taille ou de leur âge ? »
Erica Tanksley et Anna Zitz, fondatrices de Glad & Young, ont grandi dans des familles créatives. « Nous adorons créer des choses pour nous-mêmes », explique Zietz. Au fur et à mesure que leur partenariat créatif s'est développé, elles ont commencé à expérimenter avec différentes matières, mais ont vite réalisé qu'elles adoraient travailler le cuir. Si de nombreux produits en cuir ont tendance à être traditionnels et masculins, la gamme de sacs et d'accessoires colorés de Glad & Young est ludique et originale, notamment avec ses sacs banane, un succès de vente. « Ce qui est intéressant, c'est que des amis ont commencé à acheter ce sac bien avant qu'il ne redevienne populaire », explique Seitz. Mais lorsque la tendance est revenue, les ventes de leurs sacs banane en cuir ont explosé. Confectionné en cuir de fabrication américaine et orné de détails en laiton, ce sac polyvalent est parfait pour les voyages ou les soirées. Il peut être porté à l'épaule, à la hanche, à la taille ou à l'épaule. Il est disponible en deux tailles et dans plusieurs couleurs vives et neutres, mais la version marbrée à la main est tout simplement magnifique. « Le marbrage est un processus magique », confie Seitz. « Nous adorons la singularité qu'il apporte à chaque produit. »
Les diplômes de licence, de master et de séminaire d'Eldrick Jacobs ne le préparaient pas à la carrière qu'il aimait. Après réflexion, Jacobs trouva du travail à Cleveland comme commis voyageur. « J'ai vécu dans le Sud toute ma vie », dit-il, « alors le froid gâche un peu l'histoire. » Pour se protéger de la neige, il s'acheta son premier chapeau. Fasciné, il commença à apprendre le métier avant que le destin ne le présente à un chapelier de l'Ohio qui lui enseigna les bases tout en l'encourageant à développer son propre style. Jacobs retourna alors à Bainbridge, en Géorgie, où il avait grandi en chassant la tourterelle, la caille et le faisan. Il y trouva l'inspiration et une clientèle fidèle parmi les chasseurs qui affluaient dans la région. « La nature façonne mon esthétique, et vous me verrez superposer de nombreuses teintes naturelles », dit-il à propos de ses créations sophistiquées pour Flint & Port. Il crée sa propre ligne de chapeaux prêts-à-porter, qu'il façonne à la main avec des outils vintage comme la fourrure de lapin, la fourrure de ragondin ou le feutre de castor, dans des styles allant des silhouettes classiques de chasse à la colombe aux fedoras parfaits pour le brunch, en passant par le style du delta du Mississippi. Chapeau fedora. Joueur. Vous n'êtes pas celui qui porte le chapeau ? Gardez l'esprit ouvert. « La confiance », a déclaré Jacobs, « est le facteur numéro un. »
Originaire de Caroline du Nord, Mimi Phillips, ancienne créatrice de costumes devenue coordinatrice artistique pour Ralph Lauren, attribue à Dolly Parton la « poussière de fée » qui l'a poussée à déménager de New York à Nashville. Sa passion pour les bijoux a débuté avec les collections de sa mère et de sa grand-mère, puis s'est enracinée à Music City, avant de devenir une marque à part entière après sa découverte de la School of the New Method Jeweler. « C'était une école de renommée internationale en dehors de Nashville », explique-t-elle, « avec d'excellents professeurs venus de maisons comme Tiffany. J'ai suivi l'intégralité du cursus : création de bijoux, sertissage, tous les cours d'artisanat. » Peu après, elle fonde Minnie Lane, une marque initialement axée sur les commandes de haute joaillerie, mais qui s'est rapidement orientée vers ses collections de bagues, colliers, boucles d'oreilles et bracelets fantaisie. Chaque création commence par un croquis en 2D, auquel Phillips donne ensuite vie avec AutoCAD ou de la cire avant de l'envoyer au moulage. « La sculpture en cire est une sorte de méditation pour moi », confie-t-elle. Inspirée par la collection Naked Everyday de son amie Scarlett Bailey, elle a créé d'innombrables variantes du bracelet emblématique Scarlett (illustré ci-dessous, à droite, ainsi qu'un certain nombre d'autres looks Minnie Lane), aboutissant ainsi à un design élégant et fantaisiste qui est devenu un best-seller.
Depuis 2014, la marque éponyme de Mignonne Gavigan produit ses colliers foulards en perles signature et d'autres pièces audacieuses et originales. Créatrice appréciant l'alliance du raffinement et du confort, Gavigan a privilégié, dans la catégorie Style, les classiques éco-responsables du studio de couture Miranda Bennett, basé à Austin, qui dureront des années. « J'adore l'association de matières durables, de silhouettes uniques et de détails subtils », explique-t-elle. « C'est leur façon de révolutionner le secteur. »
Gary Lacey a commencé à fabriquer de magnifiques cannes à pêche en bambou il y a trente ans, pour assouvir sa passion pour ce matériau traditionnel. « Je me suis dit que si elles me plaisaient, il valait mieux que je trouve comment les fabriquer », explique cet artisan de Gainesville, en Géorgie. En 2007, il a ajouté des moulinets de pêche à la mouche faits main. Son charmant moulinet à saumon vintage est une réplique quasi exacte des moulinets à saumon fabriqués à la fin du XIXe siècle par le célèbre fabricant new-yorkais Edward von Hofe. Les acheteurs retournent « toutes les petites pièces de ces moulinets », explique Lacey, « comme les vis, les boutons qui tournent à la main et les petits cliquets qui ferment les moulinets. Je pense que c'est pourquoi les répliques de moulinets anciens sont si appréciées. »
Pour créer ses rouleaux, Lacey a utilisé de nombreux matériaux identiques à ceux de la version originale de vom Hofe. Il a sculpté les panneaux latéraux du moulinet dans du caoutchouc noir résistant, le bras du disque dans du cuir, et la plupart des autres pièces, dont l'emblématique poignée en S, ont été gravées en maillechort. Il a conçu des moulinets de 8,5 cm de diamètre, comme illustré, pour attraper des poissons plus gros comme le saumon, mais Lacy a fabriqué des moulinets de style von Hofe aussi petits que des truites de calibre 4 et 5. Chaque moulinet est fabriqué sur mesure ; il travaille avec le client pour le créer selon ses spécifications. « C'est comme commander un fusil sur mesure », explique Lacey. « Souhaitez-vous une gravure ? Ne souhaitez-vous pas utiliser un sélecteur de ligne ? Souhaitez-vous que le multiplicateur prenne plus de ligne à chaque rotation ? Chaque moulinet est fabriqué individuellement pour que je puisse le personnaliser selon les souhaits du client. »
Joey D'Amico est un musicien de toujours. Il a joué de la trompette à l'école primaire et a obtenu une bourse universitaire pour jouer de l'euphonium. Lorsqu'il a acheté un tour à bois pour participer à la restauration d'une maison historique à Charleston, en Caroline du Sud, ses différents centres d'intérêt ont soudainement semblé se confondre. « Je me suis dit que si je pouvais tourner les rails », se souvient-il, « je parie que je pourrais attraper un canard. » Le téléphone se trouve dans la remise derrière sa maison. Il crée des carillons sur mesure en bois exotiques (bocotta, ébène africain et loupe d'érable stabilisée). Il propose également une gamme d'acrylique qui oblige les chasseurs à surveiller leur budget. « Je fais beaucoup de choses », explique D'Amico. « Mais c'en est une autre de me qualifier de « hit ». D'un côté, je peux être artistique et musical, mais je peux aussi utiliser mes compétences en menuiserie pour jouer avec la longueur des conduits, les évents d'échappement et tous les mécanismes nécessaires pour créer quelque chose qui sonne « comme un canard ». »
Le couteau pliant personnalisé de Ross Tyser est dédié à son grand-père, ébéniste qui transportait un couteau de poche dans la poche de son gilet tous les dimanches. « Il disait qu'il ne se sentait vraiment habillé que lorsqu'il avait un couteau dans sa poche », se souvient un coutelier de Spartanburg, en Caroline du Sud. Doté d'une lame de 6,5 cm forgée à la main en acier Damas 384 couches, ce couteau pliant élégant séduit aussi bien les femmes que les hommes. Les écailles en défense de mammouth sont magnifiques. La doublure en titane est ornée de pierres précieuses et possède un système de verrouillage robuste. À l'exception de quelques petites vis, Taiser fabrique chaque pièce à la main selon des méthodes traditionnelles. Il n'avait ni marteau ni presse hydraulique, pourtant indispensables dans de nombreux ateliers de coutellerie. « Il me suffit de ma main droite, d'une enclume et de deux marteaux », dit-il. On y retrouve aussi des souvenirs de son grand-père assis sur la véranda, sculptant des jouets en bois et écoutant les matchs des Braves d'Atlanta à la radio.
Larry McIntyre, artisan basé à Charlotte, allie sa passion pour l'histoire du Sud à sa passion pour les activités nautiques pour créer les canoës, kayaks et pagaies artisanaux de la SouthernWood Paddle Company. Passionné de navigation, il a fabriqué des objets en cyprès, un bois ancien apprécié des marais et des ruisseaux du Sud, d'une manière qui « me lie à la région ». Il a sculpté sa première pagaie en 2015 et a commencé à travailler à temps plein quatre ans plus tard (il fabrique également d'adorables skateboards, des gaffes et d'autres articles). Pour la pagaie, il a d'abord acheté une planche de cyprès à un bûcheron sous-marin de Bishopville, en Caroline du Sud, a découpé la forme de base de la pagaie à la scie à ruban, a façonné le bois à la broche, puis l'a rabotée et poncée à la main. Chaque pagaie est enduite d'huile de cannabis. Cette pagaie de canoë présente une forme de queue de castor modifiée et polyvalente, ainsi qu'un embout protecteur en époxy, idéal en eau peu profonde. Qu'il soit jeté dans un ruisseau aux eaux noires ou monté sur le côté d'une cabane au bord d'un lac, ce sera un véritable chef-d'œuvre.
Cette année, T. Edward Nickens revient dans la catégorie Plein air pour sa douzième sélection. Outre sa longue collaboration avec G&G, Nix est l'auteur de nombreux guides et ouvrages de plein air, dont The Great Outdoorsman's Handbook et, plus récemment, d'un recueil d'essais, The Last Wild Road. Pêcheur de longue date, Nix a salué la découverte par Gary Lacy des moulinets à frein en cuir résistant. « À une époque où les tendances évoluent en matière d'équipement de pêche à la mouche », déclare-t-il, « il est agréable de penser qu'un artisan passionné redonne vie à un modèle de moulinet vieux de 140 ans. »
L'entreprise textile Cicil garantit le respect de l'environnement pour ses tissus. Laura Tripp, qui a fondé l'entreprise avec Caroline Cockerham en novembre dernier, explique : « Dans l'intimité de nos maisons, nous souhaitions être entourés de choses que nous pouvions respecter. » et la laine teinte, Tripp et Cockerham, qui fabriquent leurs propres produits en Patagonie, une entreprise respectueuse de l'environnement. La laine est récoltée dans de petites fermes familiales et coopératives de New York, de Pennsylvanie et du Vermont, notamment la laine noire et la laine brune (souvent considérées comme indésirables car les teintes plus foncées ne peuvent pas être teintes). La laine est envoyée en Caroline du Sud pour être nettoyée ou lavée, puis transférée chez des meuniers de troisième génération en Caroline du Nord pour être cardée, filée, tissée et cousue. Le produit final : des tapis gris et bruns doux, faits sur mesure, non toxiques et non teints, cousus en formes courbes avec un minimum de déchets pendant la production. « Nous avons examiné chaque détail de la chaîne d'approvisionnement », a déclaré Cockerham. « L'amour du produit et la durabilité vont de pair. »
Un chasseur se rend dans les célèbres Montagnes Rouges à la recherche d'un lynx roux légendaire et se bat pour le ramener avec l'héritage de sa famille.
Date de publication : 25 octobre 2023
