Eine atemberaubende moderne Vitrine aus North Carolina, die feinste Buttermilchkeksmischung, ein atemberaubender Portwein im georgianischen Stil und einundzwanzig weitere im Süden hergestellte Produkte bilden die diesjährigen preisgekrönten Produkte in sechs Kategorien: Heim, Essen, Getränke, Kunsthandwerk, Stil und Outdoor. Plus: unser erster Gewinner des Nachhaltigkeitspreises
Hinter dem leuchtenden Bronzeschirm und der wunderschönen dunklen Walnussschale von Warren Elijah Leeds Arbeitszimmer verbergen sich Töpferwaren, Kunstbücher, Nippes und Schildpatt sowie Modellschiffe, Bombenperlen und Streichholzschachtelautos. „Die Idee dieses Stücks ist es, etwas zu verbergen, das nicht vollständig verborgen ist“, sagte Lead, ein Designer aus Durham, North Carolina. Diese Prämisse existiert seit Jahrhunderten: Kuriositätenkabinette gibt es seit der italienischen Renaissance, als das Sammeln seltener und ungewöhnlicher Souvenirs aus aller Welt sozialen Status signalisierte und das Betrachten dieser Sammlungen auch als Partyunterhaltung diente.
Doch manche Betrachter, die Leads schlichte, moderne Designs im vergangenen Frühjahr auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York sahen, erinnerten sich an ein klassisches amerikanisches Stück. „Einige meiner älteren Bekannten meinten, es sähe aus wie eine Kuchenform“, erinnert sich Lead. „Das war das erste Mal, dass ich jemanden so etwas erwähnen hörte.“ Der Vergleich störte ihn nicht. Tatsächlich glaubt Lied, dass er – und alle anderen Künstler und Handwerker – ständig unter dem Einfluss der einen oder anderen Sache stehen, ob er es nun merkt oder nicht.
„Wer behauptet, etwas Neues zu erfinden – dem stimme ich nicht zu“, sagte Lead. „Ich wollte ein wiedererkennbares Objekt auf neue Art und Weise schaffen. [Der Schrank] ist nicht gerade neu, aber ich denke, es sind die vielen kleinen Details, die unser Team in unsere Arbeit einfließen ließ, die ihn so besonders machen.“ Die bewährte Form ist ähnlich, aber die raffinierten Elemente – massive Walnussholzverbindungen, fein gewebte (nicht geschweißte) Bronzeschirme, handgegossene Bronzegriffe – erforderten Innovation.
Lead, der am Central Kentucky College Glasbläserei und skulpturale Keramik studierte, bevor er eine Karriere in der Holzverarbeitung anstrebte, betrachtet jedes Möbelprojekt mit den Augen eines Künstlers. Leads Atelier in der Innenstadt von Durham befindet sich in einem Gebäude, in dem sich auch seine Metallwerkstatt, eine gemeinnützige Kunstorganisation und das Glasbläseratelier befinden, das er 2017 mit einem Freund eröffnete. Lead begann mit der Skizze einiger Schrankstile. Einer ist hoch, der andere hoch. Einer ist niedrig, einer gedrungen, der andere gedrungen. „Dafür gibt es kein Patentrezept“, sagte er.
Nachdem Warrens aktuelle Form und Maße bestimmt waren, sammelte er Materialien, besorgte sich rohes Walnussholz aus dem nahegelegenen Gibsonville und fräste und formte es selbst. „Wir haben viel Walnussholz für die Möbel verwendet“, sagt Lead und betont dessen Elastizität, Biegsamkeit, satte Farbtöne und komplexe Textur. „Ich bin viel gereist und habe immer wieder Walnüsse gesammelt, wenn ich welche gesehen habe. Fast alle unsere Materialien stammen aus den Appalachen.“
Obwohl die meisten Tische, Regale, Stühle und Bücherregale von Lidl feste Ecken haben, ist es relativ einfach, die geschwungenen Kanten der Schränke zu formen. „Aber Bronze um ein gebogenes Ende zu wickeln, ist eine ganz neue Sache“, sagte er. „Wir haben viel herumprobiert, bis es richtig klappte, aber ehrlich gesagt hat es viel Spaß gemacht. Meistens haben wir das Gleiche gemacht wie vorher. Wir mussten es erst herausfinden.“ Nachdem der Bildschirm befestigt und befestigt war, blinkte er wie eine Schatztruhe; auf der ICFF konnten die Besucher gar nicht anders, als im Vorbeigehen die Hand auszustrecken und das Metall zu berühren.
Sollten Ihre Geräte Dellen aufweisen, die wie Fingerabdrücke aussehen, kontaktieren Sie uns bitte. Um die Dellen zu entfernen, zerstörte Lidl die Holzform und fertigte anschließend eine Silikonform darum an. Anschließend arbeitete er mit einem Juwelier vor Ort zusammen, um die Dellen in Bronze zu gießen. „Die meisten anderen Griffe, die wir herstellen, sind rund“, erklärt er. „Sie werden auf einer Drehbank gedreht und wirken dadurch glatter. Das ist mir wichtig, denn sie sehen eindeutig handgefertigt aus.“
In den falschen Händen wirken das glänzende Holz, der glänzende Bildschirm und die glänzenden Sonderbeschläge vielleicht kitschig, doch Lidls Stärke liegt in ihrer Raffinesse. „Ich möchte sicherstellen, dass meine Arbeit einzigartig ist, aber nicht unbedingt auf dramatische Weise“, sagte er. Die einzelnen Komponenten dieses Schranks wurden mit beeindruckender Sorgfalt und Liebe zum Detail zusammengesetzt, genau wie die wertvolle Sammlung, für die er bestimmt ist.
Während die meisten seiner Altersgenossen Fangen übten, erhielt Jed Curtis seinen ersten Amboss, inspiriert von einem Schmied, den er bei einem Besuch des Demo Living History Museums sah. „Ich habe es allerdings nie als Arbeit betrachtet“, sagte Curtis. Doch nach einer zufälligen Begegnung mit einem pensionierten Schmied aus New York, der ihm Artikel aus seiner Werkstatt verkaufte, ließ sich Curtis 2016 in Roanoke nieder und eröffnete Heart & Spade Forge. Dort schmiedete er von Hand Kochgeschirr aus Kohlenstoffstahl, genau wie diese eleganten Backformen, aus Rohstahl, der aus North und South Carolina und einer Fabrik neben seinem Studio geliefert wurde. Er entwarf die Brotbackmaschinen (einzeln und in Dreiersets erhältlich), um die Hitze im Ofen oder auf dem Herd gleichmäßig zu verteilen und einen reibungslosen Übergang zum Tisch zu gewährleisten. Sein Chemiestudium bestimmte die Funktion dieser Teile (Kohlenstoffstahl kann die Temperatur besser regeln als Gusseisen), und er stellte Vermutungen über ihre Form an, indem er Silberschmiede im kolonialen Williamsburg und Hot-Rod-Bauer in den 1940er Jahren beobachtete. Vor allem aber ist es der Gedanke des Vermächtnisses, der seine Arbeit antreibt. „Die Familienbratpfanne ist ein fortlaufender Prozess“, sagte er. „Ich mache sie nicht für Sie, ich mache sie für Ihre Enkel.“
Obwohl Ben Caldwell mit Silber aufwuchs – sein Vater war ein leidenschaftlicher Sammler und viele Samstage seiner Kindheit verbrachte er damit, auf Pferden nach Schätzen zu suchen – kam seine Entscheidung, Silberschmied zu werden, überraschend. „Den ersten Teil meiner Karriere habe ich mit dem Bau von Musikinstrumenten verbracht“, sagte er. Doch Caldwells Karriere änderte sich, als der Eisenarbeiter Terry Talley aus Murfreesboro, Tennessee, ihn fragte, ob er an einer Lehre interessiert sei. Heute stellt er unter dem Namen Ben & Lael wunderschönes Essgeschirr und andere Haushaltsgegenstände aus Silber und Kupfer her, darunter diese herrlichen Schalen, die er Keith Leonard, dem Besitzer einer örtlichen Galvanikfirma, schenkt. Sie wurden dann mit vier Schichten von Keith Leonards Silber plattiert. (Caldwell stellt die Kupfer- und Sterlingsilberstücke vollständig im eigenen Haus her.) „Wenn man eine Schale von Hand formt, ist sie natürlich rund, aber damit man sie zu Hause verwenden kann, muss der Boden flach sein“, erklärt Caldwell. „Ich hasse es, eine Form zu zerstören, damit sie funktioniert.“ Seine Lösung: ein ausgewogener Ständer aus natürlich abgeworfenen Maultierhirschen, Weißwedelhirschen, Elchen und Elchgeweihen. „Die Hörner sind äußerst elegant und biomorph“, sagte er. „Es ist eine skulpturale Form. Sowohl funktional als auch schön.“
Obwohl Andrew Reed und sein Team bei Reed Classics in ihrer Werkstatt in Dothan, Alabama, komplexe Himmelbetten bauen, sind die Maschinen, die sie bedienen, einfach. „Mein Laden ist ein funktionierendes Museum voller antiker Geräte aus den 40er und 50er Jahren“, sagte Reed über seine gusseisernen Geräte, wie einen Hobel, den er ursprünglich bei International Harvester bestellt hatte, und einen Hobel aus einer Bandsäge, die von einem Flugzeugträger aus dem Zweiten Weltkrieg geborgen wurde. „Sie funktionieren besser als alles Neue. Wir beginnen mit Mahagonirohlingen, hauptsächlich aus Mittel- und Südamerika, und beginnen, sie zu fräsen.“ Daher erfordern selbst seine einfachsten Entwürfe 96 Schritte. Seit 1938 hat die dritte (bald vierte) Generation des Unternehmens – Reeds Kinder im Teenageralter begannen, das Geschäft zu erlernen – diese Anstrengungen in Bleistiftsäulen (im Bild), ein Bett im Kolonialstil, eine Spule und ein Bett im viktorianischen Stil gesteckt. Über das ganze Land verteilt: ein Bauernhaus in Alabama, eine Villa in Hollywood, eine Villa in Charleston und eine moderne Wohnung in New York. „Ich habe eine 96-jährige Kundin aus Birmingham, die in demselben Bett schläft, das ihr mein Großvater zur Hochzeit geschenkt hat“, sagte Reed. „Sie sind für die Ewigkeit gebaut.“
Charlotte Moss, renommierte Innenarchitektin und Autorin von zwölf Designbüchern, ist stets auf der Suche nach frischer, zeitloser Ästhetik. Sie brachte dreißig Jahre Erfahrung und eine Liebe zu Texturen und Farben in die Jury der Kategorie „Wohnkultur“ ein und war fasziniert von Elijah Leads Familienschränken. „Sie sind gut verarbeitet, hell und luftig, und das bronzene Geflecht verleiht ihnen einen besonderen Glanz“, erklärt sie. „Wenn man sie als Buffet verwendet, passen die abgerundeten Enden perfekt auf Teller … und sie sind kindersicher!“
„Kekse sind ein sehr praktisches Lebensmittel, mit dem man so viel machen kann“, sagt Carolyn Roy. Sie und ihr Partner Jason beweisen es, und im Frühstücks- und Mittagsrestaurant Biscuit Head können die Gäste sich ein Gebäck mit einer von sechs Saucenoptionen, scharfer Sauce und Marmelade oder Pulled Pork, Schinken und, im Fall der Dirty Animal Biscuits, hausgemachtem Pimento-Käse, gebratenem Hähnchen, Speck und Spiegeleiern in hausgemachter Sauce gönnen. „Es ist lustig“, gab Caroline zu.
Doch letztendlich dreht sich alles um das Wesentliche: Seit Roys 2013 seinen ersten Laden in Asheville eröffnete, haben seine großen, fluffigen und leckeren Katzenkopf-Kekse die Aufmerksamkeit der Frühstückskäufer auf sich gezogen. Schon bald nach der Eröffnung fragten die Kunden nach den Kombinationen. Royce stimmte zu und verkaufte die Kekse in Glasflaschen mit Anleitung an einem Band.
Mittlerweile hat sich diese Mischung geändert. Da Biscuit Head immer beliebter wird, hat die Familie Roy zwei weitere Filialen in Asheville und eine in Greenville, South Carolina, eröffnet. Außerdem hat sie eine Konservenfabrik eröffnet, die jetzt Marmelade und eine neue Tüte mit gelingsicherer Keksmischung herstellt. Der Clou dabei: Die Butter ist bereits geschnitten; der Hobbykoch muss nur ein wenig Buttermilch hinzufügen, damit sich das Mehl leichter in die Schüssel und auf die Anrichte (und anderswo in der Küche) geben lässt. Caroline rät, den Teig einfach auf das Blech zu legen (nicht ausrollen) und ohne zu zögern mit dem Löffel herauszuholen. „Unsere Kekse sind innen superleicht und luftig und außen knusprig und buttrig“, sagt sie. „Man kann sie nicht einfach mit den Händen essen. Diese Kekse werden mit Messer und Gabel gebacken.“
Poppy x Spicewalla Popcorn Asheville, NC | 7–9,50 USD pro Packung; poppyhandcraftedpopcorn.com
Ginger Frank wusste, dass sie ihr eigenes Geschäft führen wollte, bevor sie jemals ernsthaft darüber nachdachte, was ihr Geschäft sein sollte. Aber sie liebte Popcorn und stellte fest, dass es in Asheville keine Händler gab, die auf diesen Snack spezialisiert waren. Trotz der Missbilligung von Freunden und Familie eröffnete sie ein Geschäft namens Poppy Hand-Crafted Popcorn, in dem sie Spezialpopcorn in kreativen Geschmacksrichtungen verkaufte. „Das war so ziemlich das Einzige, was mir vorschwebte, also musste es wirklich funktionieren“, sagte Frank. Und so war es. Sie verwendet natürliche Zutaten und Aromen („das steht alles auf dem Etikett“), und Asheville wird darauf aufmerksam. Sie hat jetzt 56 Mitarbeiter und sagte, sie könnte vielleicht 10 weitere einstellen. Viele ihrer beliebtesten Produkte sind das Ergebnis der Zusammenarbeit mit lokalen und regionalen Unternehmen. Darunter: Spicewalla, eine Linie hochwertiger, in kleinen Mengen hergestellter Gewürze des Asheville-Kochs Meherwan Irish, aus der die neue Linie Poppy x Spicewalla hervorging. Diese kräftige Produktreihe ist in vier Geschmacksrichtungen erhältlich, darunter köstliches Caramel Masala Chai und würziges geräuchertes Piri Piri.
Geräucherte Zwiebelkonfitüre steht seit über einem Jahrzehnt auf der Speisekarte von Butcher & Bee, einem orientalischen Restaurant in Charleston. Die Konfitüre wurde ursprünglich als Würze für Roastbeef-Sandwiches entwickelt, teilweise wegen ihrer Vielseitigkeit – mittlerweile findet man sie auch auf Käseplatten und auf Rosenkohl. Die Kunden fragen nach so ziemlich allem anderen und dann nach kleinen Behältern zum Mitnehmen. Also beschloss Inhaber Mikhail Shemtov, dieses hervorragende Produkt zu verkaufen. Es wird aus Zwiebeln aus der Räucherkammer hergestellt und dann mit Zucker und Wasser in Gläsern für alle gekocht, die es zu Hause genießen möchten. „Sie können es zu Burgern oder Gourmetgerichten hinzufügen oder es zum Frühstück oder Abendessen machen“, schlägt Shemtov vor. Für Vegetarier ist es ein idealer Speckersatz, da es ein rauchiges, süßes und Umami-Aroma verleiht.
Nicht frittiertes Hühnchen Charleston, SC | 5-6 Dollar pro Stück; 9-Dollar-Eimer für 100 Dollar; liferafttreats.com
Cynthia Wong ist erschöpft. Die Konditorin und sechsfache James Beard Award-Nominierte hatte die langen Arbeitszeiten und den ewigen Restaurantalltag satt. Sie beschloss, ihr eigenes Unternehmen zu gründen und begann, Ideen zu entwickeln. Einer der Vorteile völliger Erschöpfung sei, sagt sie, dass sie „kreativem Denken nichts entgegenzusetzen habe“. Eiscreme, die wie frittierte Hähnchenschenkel aussieht, kam ihr im Schlaf in den Sinn, und die Idee kam ihr durch die Erinnerung an eine Reise nach Frankreich, wo sie unglaublich kreative Eisdesserts probiert hatte. Nach einigem Experimentieren kreierte sie ein Waffeleis, umhüllt von Chocolate-Chip-Cookie-„Knochen“, garniert mit knuspriger karamellisierter weißer Schokolade und Cornflake-Zuckerguss, um eine köstliche Illusion zu vervollständigen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert. Die Hähnchenschenkel, die sie für ihr Unternehmen Life Raft Treats herstellt, werden einzeln in ausgewählten Geschäften im Süden, darunter Whole Foods, und landesweit in Tuben von Goldbelly verkauft.
Al Roker ist vielleicht vor allem als langjähriger Moderator von NBCs „Today“ bekannt, aber der preisgekrönte Meteorologe hat auch einen großartigen Geschmack, was Essen angeht: Er ist Co-Moderator von „Al Roker“. Al Roker ist der Autor von „The Big Bad Book of Barbecue“ und Gründer des ultimativen Barbecue-Buchs zum Thema Thanksgiving. – Letztes Jahr sorgten zehn Podcasts für Furore. Als Juror in der Kategorie Essen probierte Roker über 65 Fleisch-, Käse-, Snack- und Süßigkeitensorten und war von der Qualität und der universellen Anziehungskraft der mit Buttermilch angereicherten Biscuit Head-Mischung überzeugt. „Es ist mir egal, ob Sie aus dem Norden, Süden, Westen oder Osten kommen“, sagte er. „Sie mögen Kekse.“
Das Chateau Elan Winery and Resort wurde 1982 in Braselton, Georgia, auf einem 600 Acre großen Grundstück mit dem Ziel eröffnet, eines der größten Weingüter an der Ostküste zu werden. Doch Klima und Gelände ließen andere Pläne zu. „Das Problem ist nicht die Weinherstellung, sondern der Traubenanbau“, sagt Simone Bergese, Generaldirektor und leitender Winzer bei Chateau Ylang. Nach Jahren enttäuschender Ernten blieben nur noch zwanzig Acre Weinberge übrig. Dann, im Jahr 2012, kam Burgis, der im italienischen Piemont aufgewachsen war und mit 18 Jahren in Weingütern zu arbeiten begann und später in Australien, Sizilien und Virginia arbeitete. „Ich ging zur Tür herein und sah mir das Anwesen an“, sagte er, „und erkannte, dass hier unglaubliches Potenzial steckte.“
Belsize begann unter anderem mit der Produktion von weißem Portwein und ersetzte dabei Trauben aus der Alten Welt durch Muskatellertrauben, eine einheimische Sorte, die gut für den Süden geeignet ist. Für seinen Portwein wählte er eine Mischung aus 30 % Muskatellertrauben und 70 % Chardonnay-Trauben, die in Kühllastwagen aus Kalifornien geliefert wurden. Er verwendet die traditionelle Methode, die Gärung vorzeitig zu stoppen, indem er eine hohe Konzentration an Traubengeist hinzugibt, bevor sich der gesamte Zucker in Alkohol umgewandelt hat. Sein Portwein war gut, aber bei einem Besuch eines portugiesischen Weinguts im Jahr 2019 wurde ihm klar, dass eine längere Lagerung des Weins in Fässern seine Ergebnisse verbessern würde. „Nachdem ich den weißen Portwein probiert hatte, beschloss ich, mit der Abfüllung noch etwas zu warten“, sagte er. Die Verzögerung zahlte sich aus und erzeugte eine faszinierende natürliche Süße, die die erdigen Noten der Likörweinpraline ergänzte. Obwohl die Mengen begrenzt sind und Elayne Portwein derzeit nur lokal und online verkauft, hat das Weingut die Produktion gesteigert, was bedeutet, dass in den kommenden Jahren mehr Weine in die Regale kommen werden.
1999 kauften Deborah Stone und ihr Mann 32 Hektar Wald in der Nähe von Birmingham und verwandelten das Waldstück mit Hilfe ihres Vaters nach und nach in eine Farm. Sie züchteten Rosen und andere Pflanzen zur Herstellung von Hautpflegeprodukten. Stone arbeitete zu Beginn ihrer Karriere in der Spa- und Wellnessbranche und besaß zeitweise eine Saftbar. „Dort lernte ich den Strauch, den Essig und seine wohltuende Wirkung kennen“, sagte sie. Heute verwendet sie auf der Farm angebaute Produkte und Kräuter, um Essig-basierte Würzmittel wie Blaubeere und Kurkuma für ihre Stone Hollow Farm und ihr Ladengeschäft in der Innenstadt von Birmingham herzustellen. Vor drei Jahren brachte sie Erdbeer- und Rosenessig auf den Markt, der zum meistverkauften Trinkessig des Unternehmens wurde. Auf der Farm wachsen rund 3.000 Erdbeerpflanzen, und die frischen Beeren werden in Bio-Apfelessig eingelegt. Stone fügt der Mischung dann Rosenblätter, Pfefferkörner, Koriander und Zimt hinzu, was ihr eine einzigartige, pikante Note verleiht. Köche können ihn in Salatdressings verwenden, und Barkeeper sollten ihn in Cocktails probieren. Sie können es aber auch einfach genießen, indem Sie Sprudelwasser auf Eis trinken.
Bloody Brilliant Bloody Mary Mix Richmond, VA | Ein Viererpack kostet zwischen 36 und 50 US-Dollar; backpocketprovisions.com
Will Gray stieg nach ein wenig Reverse Engineering ins Bloody-Mary-Mix-Geschäft ein. Er arbeitete für eine gemeinnützige Organisation in Washington, D.C., die sich für die Nachhaltigkeit landwirtschaftlicher Systeme einsetzte, und suchte nach einer Möglichkeit, Spaß und Freude in eine von Rohstoffen dominierte Welt zu bringen. „Bloody Marys gehören seit meiner Kindheit zu Familienfeiern“, sagte Gray. „Ich wusste, was eine Bloody Mary ist, bevor ich wusste, was ein Cocktail ist.“ Er kennt auch viele Kleinbauern, die alte Tomatensorten anbauen, die sich „gut verkaufen, wenn sie perfekt sind, aber überhaupt nicht, wenn sie nicht perfekt sind.“ „2015 gründeten er und seine Schwester Jennifer Beckman Back Pocket Provisions in Richmond und begannen, ungeliebte Tomaten von einem Netzwerk von Familienfarmen in ganz Virginia zu pressen. Um ihre Flaggschiff-Kombination Bloody Brilliant zu kreieren, kombinieren sie frische Säfte mit Meerrettich, Worcestershiresauce und Cayennepfeffer. „Wir wollten etwas machen, das nach Tomatensaft schmeckt, nicht so etwas Klebriges wie ein V8“, sagte er. Der daraus resultierende helle, leichte Geschmack erinnert eher an einen Acker als an eine Dose.
Der Boom der Handwerksbrennereien im Süden (und im ganzen Land) ebnete den Weg für einen neuen Boom: die Zunahme des Experimentierens bei der Herstellung von Whiskey und anderen Spirituosen. Kleinere Brauereien sind tendenziell flexibler und können neue Methoden ausprobieren, um zu sehen, was funktioniert. Whiskey liegt auf einem 112 Hektar großen Grundstück in Fort Worth, Texas, und hat sich seit der Gründung der Marke im Jahr 2010 schnell einen Ruf als Premium-Bourbon-Hersteller aufgebaut. Und sie bleibt diesem Innovationsgeist treu: Im vergangenen November brachte die Brennerei den dritten Bourbon ihrer Barrel Finish-Reihe heraus, bei der Bourbon über ein Jahr lang in gebrauchten Cognac-Fässern reift. Diese Eichenfässer verleihen dem Bourbon ein reichhaltiges, fruchtiges Aroma, das perfekt zu den Vanille- und Karamellaromen traditioneller Eichenfässer passt. „Dies ist der perfekte Sommer-Bourbon“, sagt Whiskey-Spezialist Ale Ochoa, „weil er leichter, frischer und fruchtiger schmeckt.“
Wayne Curtis ist der Getränkekolumnist von G&G und Autor von „A Bottle of Rum: A New World History in Ten Cocktails“. Seine nachdenklichen Betrachtungen zu Spirituosen und Cocktails erschienen auch im Atlantic Monthly und der New York Times. Tolles Getränk. „Muskateller werden oft für Juniorenmannschaften rekrutiert“, sagte der New Orleanser über Portwein, der in der Getränkekategorie auf Platz 1 steht. „Aber Elan Castle zeigt, dass sie sich steigern können, wenn man sie klug einsetzt. Es hat Vorteile, im Uni-Team zu spielen und mit ihnen zu konkurrieren.“
Austin Clark webte jede Faser zu einem Garn, band jeden Kettfaden an seinen Webstuhl, tauchte jedes Stoffstück in Indigofarbe und verbrachte jede Stunde damit, die Pfade in der Nähe seines Hauses in Baton Rouge abzufahren und Quiltmuster zu sammeln. Austin Clark hat die Dinge über Jahrhunderte am Leben erhalten. – Die alte Kunst des akadischen Webens. Clark und seine Mentorin, eine 81-jährige Weberin namens Elaine Bourke, durchsuchten Museumssammlungen und interviewten Dutzende von Menschen, um Informationen über die Akadier (heute Cajuns) zu sammeln. und frühe 1900er Jahre. Die Akadier verwendeten traditionell braune Baumwolle zur Herstellung von Kleidung und Decken und sie ist ein lebendiges Symbol dieser Tradition – Bourke baut noch immer Reihen der karamellfarbenen Sorte an und Clark recycelt sie und seine eigene Ernte, wenn möglich, für seine akadischen Textilien.
Zu seinen Kreationen gehören die klassischen Streifenmuster, die oft Handtücher, Decken und Laken in der Aussteuer der Cajuns zierten, sowie die historischen Steppdecken mit X- und O-Muster, die die Weber manchmal aus teurerer weißer Baumwolle als besonderes Hochzeitsgeschenk anfertigten. Das Muster stammt von der akadischen Spinnerin und Weberin Teresa Drone, die ihre Cross and Diamond-Steppdecke der First Lady Lou Hoover und Mamie Eisenhower schenkte. „Ich versuche, es so originalgetreu wie möglich nachzubilden“, sagte Clark. Jeden Monat werden kleinere Stoffe hergestellt, während Kunden größere Artikel wie Decken bestellen müssen, deren Herstellung Monate dauern kann. „Es ist wichtig, meinen Standpunkt nicht einzubringen, denn ich bin keine Cajun. Ich möchte die Kultur respektieren, die Weber respektieren und die Arbeit für sich selbst sprechen lassen.“
Doch Bourque, eine Bewahrerin der Volkstraditionen Louisianas, wird Clarks Talent zum Ausdruck bringen: „Ich bin froh und zufrieden, dass Austin diese Tradition so fortführen wird, wie es meine Vorfahren getan haben“, sagte sie. „Das Erbe von Acadia ist gut bewahrt.“
Joel Seeleys Audiokreationen sind zutiefst traditionell und doch ihrer Zeit weit voraus. Er baut seit 2008 exquisite Plattenspieler, lange vor der ursprünglichen Blütezeit von Vinyl, aber vor dessen jüngstem Comeback (die Vinyl-Verkäufe erlebten gerade ihren stärksten Anstieg seit den 1980er Jahren). „Ich denke, ich habe zu diesem Comeback einen kleinen Beitrag geleistet“, sagte Cilley. Der in New Orleans ansässige Künstler zählt renommierte Innenarchitekten, berühmte Musiker und Schauspieler aus dem Süden zu seinen Kunden bei Audiowood – einer seiner Plattenspieler kam sogar im Film „Star Trek Into Darkness“ zum Einsatz. Für seinen Plattenspieler Barky nutzte Seeley seinen Hintergrund in Kunst, Architektur, Design und Holzverarbeitung, um eine elegante Musikmaschine mit einem Eschenplattenteller zu schaffen, den er von einem Holzfäller aus der Familie eines Holzfällers erhielt, für den er eine Methode zur Reparatur von Rissen perfektionierte. Cilley schliff das Holz, bis es vollkommen glatt war, behandelte es dann partiell mit Ebenholz und überzog es schließlich mit mehreren Schichten Decklack – hier gibt es keine Beiträge zu verpassen. Anschließend installiert er die neuesten Audiokomponenten in die Player und versendet sie an Audiophile auf der ganzen Welt. Barky scheint ein modernes Wunderwerk zu sein, aber wenn Allen Toussaint in die Mischung kommt, vergessen Sie möglicherweise Ihr Spotify-Abonnement.
Durch die Kombination der Fähigkeiten eines Bildhauers und eines bildenden Künstlers entsteht die Technicolor-Keramikkollektion von People Via Plants. Matt Spahr und Valerie Molnar, Bildhauer und Maler (jeweils), die an der VCU lehrten, stellten fest, dass sie an der VCU gut zusammenarbeiten konnten. Also erschufen sie gemeinsam farbenfrohe Töpfe, Vasen und Becher, die online und in Geschäften schnell ausverkauft waren. Ihr Verfahren umfasst die Verwendung eines Computergravierers zum Erstellen der Formen, das Tongießen und eine Überraschung. „Die ursprüngliche Becherform hat Texturen, die durch den Fräser bestimmt werden“, sagte Spar. „Wenn man eine Form herstellt, macht man normalerweise einen groben Durchgang und glättet ihn dann im letzten Schritt, aber wir entschieden uns, eine Delle zu lassen.“ Sie fügten einen stilvollen und dennoch funktionalen quadratischen Henkel hinzu, den sie dann mit der Glasurreihe Incredible bemalten. „Auf unseren Gozer- und Gozarian-Bechern, die nach den Ghostbusters-Figuren benannt sind, verschwinden wir wie Sonnenuntergang und Sonnenaufgang“, sagte Molnar. Ein anderes Glasurmuster nimmt Bezug auf Tulpenbäume, wurde aber auch von Molnars Kameliengarten inspiriert, ebenso wie von einem Spaziergang über Richmonds örtlichen Blumenmarkt, der River City Flower Exchange.
„Wir erzählen Geschichten durch Düfte“, sagt Tiffany Griffin, die 2019 mit ihrem Ehemann Dariel Heron in Durham die schwarze Kerze Bright auf den Markt brachte. Griffin, eine ehemalige Regierungsangestellte in Washington, D.C., wurde durch zwei aufeinanderfolgende Geschäftsschließungen zum Umzug veranlasst. Sie kehrten nach North Carolina zurück, um einen Geschäftsplan zur finanziellen Unabhängigkeit ihrer Familie zu entwickeln, und beschlossen, ihre Wahlheimat mit einer einzigartigen Kerzenkollektion zu feiern. „Durham-Kerzen riechen nach Tabak, Baumwolle und Whiskey“, sagt sie. „Es war meine erste und ist immer noch eine meiner Lieblingskerzen.“ In nur drei Jahren brachte Bright Black in Zusammenarbeit mit der NBA eine Kerze heraus sowie eine Reihe von Diaspora-Kerzen, darunter Kingston-Kerzen mit Rum- und Grapefruitgeschmack, die geschaffen wurden, um Herons jamaikanische Wurzeln zu feiern. Sie bauen ihr Geschäft auch um wichtige Anliegen herum auf: Ein Teil ihrer Sommerkerzenverkäufe geht an von Schwarzen geführte Straßengruppen im Süden. Diesen Herbst erweiterte Bright Black sein Studio um einen neuen Gemeinschaftskunstraum, in dem Workshops zur Kerzenherstellung und Beduftung stattfinden werden.
Seit 2009 wird East Fork, eine beliebte Keramikmarke aus North Carolina, von der Nachfrage nach Keramikprodukten, einschließlich der beliebten Kaffeetassen, angetrieben. Dies veranlasste Gründer Alex Matisse, seine Mitgründer, seine Frau Connie und seinen Freund John Vigeland, Geschäfte zu besuchen, die in Asheville und Atlanta eröffnet wurden. 2018 erhielten sie den Southern Made Award. „Wir lieben es, wenn Leute keine Abkürzungen nehmen“, sagte Alex über seine und Connies Erfahrung als Juroren in der Kategorie Handwerk. „Wir bewundern die Zeit, das Können und die Handwerkskunst, die akademische Weber in die Herstellung ihrer Decken stecken.“
„Ich wollte aus den Schmerzpunkten meiner ersten Erfahrung lernen“, sagte Designerin Miranda Bennett, als sie ihre gleichnamige nachhaltige Bekleidungsmarke auf den Markt brachte. Die in Austin, Texas, geborene Bennett machte ihren Abschluss an der Parsons School of Design und arbeitete 12 Jahre lang in der New Yorker Modebranche. Jetzt baut sie ein umweltfreundlicheres, ethischeres Bekleidungsunternehmen auf, das Abfall und Umweltbelastung minimiert. Das war ihr nicht ganz klar. Erst als sie 2013 in ihre Heimatstadt zurückkehrte, entdeckte sie pflanzliche Farbstoffe. „Als ich anfing, mich mit pflanzlichen Farbstoffen zu beschäftigen, begann ich wieder mit dem Nähen und Selberfärben“, sagt sie. „Plötzlich schien es einen völlig anderen Grund zu geben, eine Kollektion zu beginnen.“ Wählen Sie im Abschnitt „Im Prozess verwendete Materialien“ ausgewählte Materialien aus, wie Avocadokerne und Pekannussschalen.
Mit diesen Farbstoffen als Ausgangspunkt tauchte Bennett in die Welt der Slow Fashion ein. Sie versucht, alles innerhalb der Stadtgrenzen von Austin zu nähen und herzustellen und verzichtet auf saisonale Trends zugunsten einer kleinen Auswahl zeitloser, gut verarbeiteter und langlebiger Stücke. „Es dreht sich alles um die Schneiderkunst“, sagte sie. „Wir kreieren Stücke, die schlicht aussehen, aber wir haben eine Vielzahl von Stilen, die auf fünf verschiedene Arten getragen werden können.“ Ganz gleich, welchen Geschmack oder Körpertyp Sie haben, Miranda Bennetts Stil passt wahrscheinlich zu Ihnen. „Unsere Kollektionen sind so konzipiert, dass sich jede Trägerin wohlfühlt“, sagte Bennett. „Wie können wir also Menschen aufgrund ihrer Größe oder ihres Alters ausschließen?“
Die Gründerinnen von Glad & Young, Erica Tanksley und Anna Zitz, wuchsen in kreativen Familien auf. „Wir lieben es, Dinge selbst zu kreieren“, sagte Zietz. Als ihre kreative Partnerschaft wuchs, begannen sie mit verschiedenen Materialien zu experimentieren, stellten aber bald fest, dass sie die Arbeit mit Leder liebten. Während viele Lederprodukte eher traditionell und maskulin sind, wirkt die Linie farbenfroher Taschen und Accessoires von Glad & Young verspielt und frisch, insbesondere die beliebten Gürteltaschen. „Interessant ist, dass Freunde die Tasche schon lange kauften, bevor sie wieder populär wurde“, sagte Seitz. Doch als der Trend zurückkehrte, schossen die Verkäufe ihrer ledernen Gürteltaschen sprunghaft in die Höhe. Diese vielseitige Tasche aus amerikanischem Leder und Messingbeschlägen ist perfekt für Reisen oder einen Abend in der Stadt. Sie kann über der Schulter an der Hüfte, an der Taille oder über der Schulter getragen werden. Sie ist in zwei Größen und mehreren hellen und neutralen Farben erhältlich, aber die handmarmorierte Version ist einfach atemberaubend. „Marmorieren ist ein magischer Prozess“, sagte Seitz. „Wir lieben die Einzigartigkeit, die er jedem Produkt verleiht.“
Eldrick Jacobs‘ Bachelor-, Master- und Priesterseminarabschlüsse qualifizierten ihn nicht für den Beruf, den er liebte. Durch Selbstreflexion fand Jacobs Arbeit als Handelsreisender in Cleveland. „Ich habe mein ganzes Leben im Süden gelebt“, sagte er, „deshalb verdirbt das kalte Wetter die Geschichte irgendwie.“ Um sich vor dem Schnee zu schützen, kaufte er seinen ersten Hut. Fasziniert begann er, das Handwerk zu erlernen, bis ihn das Schicksal einem Hutmacher aus Ohio vorstellte, der ihm die Grundlagen beibrachte, ihn aber ermutigte, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Also kehrte Jacobs nach Bainbridge, Georgia, zurück, wo er mit der Jagd auf Tauben, Wachteln und Fasane aufgewachsen war. Dort fand er Inspiration und eine treue Kundschaft unter den Jägern, die in Scharen in die Gegend kamen. „Die Natur prägt meine Ästhetik und Sie werden sehen, dass ich viele Naturtöne übereinander auftrage“, sagt er über seine raffinierten Designs für Flint & Port. Er kreiert seine eigene Linie von Konfektionshüten, die er von Hand mit Vintage-Werkzeugen wie Kaninchenfell, Nutriafell oder Biberfilz formt. Die Modelle sind in klassischen Taubenjagd-Silhouetten, Brunch-tauglichen Fedoras und im Mississippi-Delta-Stil erhältlich. Fedora-Hut. Spieler. Nicht der mit dem Hut? Seien Sie aufgeschlossen. „Selbstvertrauen“, sagte Jacobs, „ist der wichtigste Faktor.“
Mimi Phillips, eine aus North Carolina stammende ehemalige Kostümbildnerin und heutige Kreativkoordinatorin bei Ralph Lauren, gibt Dolly Parton die Schuld an dem „Feenstaub“, der sie dazu bewog, von New York nach Nashville zu ziehen. Phillips‘ frühe Leidenschaft für Schmuck begann mit den Sammlungen ihrer Mutter und Großmutter, fasste in Music City Fuß und entwickelte sich zu einer vollwertigen Marke, nachdem Phillips die School of the New Method Jeweler entdeckte. „Das war eine Weltklasse-Schule außerhalb von Nashville“, sagte sie, „mit großartigen Lehrern von Orten wie Tiffany. Ich absolvierte das komplette Curriculum – Schmuckherstellung, Edelsteinfassen, alle Handwerkskurse.“ Bald darauf gründete sie Minnie Lane, eine Marke, die sich zunächst auf edle Schmuckaufträge konzentrierte, sich aber bald auf ihre Kollektionen von Moderingen, Halsketten, Ohrringen und Armbändern verlagerte. Jeder Entwurf beginnt mit einer 2D-Skizze, die Phillips dann mit AutoCAD oder Wachs zum Leben erweckt, bevor sie sie zum Gießen schickt. „Wachsskulpturen sind für mich eine Art Meditation“, sagt sie. Inspiriert von der Naked Everyday-Kollektion ihrer Freundin Scarlett Bailey schuf sie unzählige Variationen des legendären Scarlett-Armbands (unten rechts abgebildet, zusammen mit einer Reihe anderer Minnie Lane-Looks), was zu einem eleganten und skurrilen Design führte, das zum Bestseller wurde.
Seit 2014 produziert Mignonne Gavigans gleichnamiges Unternehmen ihre charakteristischen Perlenschalketten und andere auffällige Statement-Stücke. Als Designerin, die die Kombination von Eleganz und Komfort schätzt, bevorzugte Gavigan in der Kategorie „Stil“ umweltfreundliche Klassiker des Austiner Modestudios Miranda Bennett, die jahrelang halten. „Ich liebe die Kombination aus nachhaltigen Stoffen, einzigartigen Silhouetten und subtilen Details“, sagt sie. „So verändern sie die Branche.“
Gary Lacey begann vor dreißig Jahren mit der Herstellung exquisiter Angelruten aus Bambus, um seine Liebe zu diesem traditionellen Material zu befriedigen. „Ich dachte mir, wenn sie mir gefallen, sollte ich besser herausfinden, wie man sie herstellt“, sagte der Kunsthandwerker aus Gainesville, Georgia. 2007 erweiterte er sein Angebot um handgefertigte Fliegenfischerrollen. Seine bezaubernde Vintage-Lachsrolle ist eine fast exakte Nachbildung der Lachsrollen, die Ende des 19. Jahrhunderts vom berühmten New Yorker Rollenbauer Edward von Hofe hergestellt wurden. Käufer wenden sich „all den kleinen Teilen dieser Rollen“ zu, sagt Lacey, „wie den Schrauben, den Knöpfen, die man von Hand dreht, und den kleinen Karabinern, die die Rollen mit einem Klick schließen. Ich denke, deshalb sind alte Nachbildungen von Rollen so beliebt und willkommen.“
Zur Herstellung seiner Schnörkel verwendete Lacey viele der gleichen Materialien wie in der Originalversion von vom Hofe. Die Seitenteile der Rolle schnitzte er aus strapazierfähigem schwarzem Gummi, den Scheibenarm aus Leder und die meisten anderen Teile, einschließlich des ikonischen S-förmigen Griffs, wurden aus Neusilber graviert. Er entwarf Rollen mit einem Durchmesser von dreieinhalb Zoll, wie abgebildet, um größere Fische wie Lachse zu fangen, aber Lacy fertigte Rollen im von Hofe-Stil so klein wie Forellen der Gewichtsklassen 4 und 5. Jede Rolle ist eine Sonderanfertigung – er arbeitet mit dem Kunden zusammen, um sie nach seinen Wünschen zu fertigen. „Es ist, als würde man eine maßgefertigte Waffe bestellen“, sagte Lacey. „Möchten Sie eine Gravur? Möchten Sie keinen Schnurwähler-Klicker? Möchten Sie, dass der Multiplikator bei jeder Drehung des Knopfes mehr Schnur greift? Jede Rolle wird einzeln hergestellt, damit ich sie ganz nach den Wünschen des Kunden herstellen kann.“
Joey D'Amico ist ein lebenslanger Musiker, der in der Grundschule Trompete spielte und ein College-Stipendium für das Spielen von Euphoniumröhren erhielt. Als er eine Drechselbank kaufte, um bei der Restaurierung eines historischen Hauses in Charleston, South Carolina, zu helfen, schienen seine verschiedenen Interessen plötzlich miteinander verflochten zu sein. „Ich dachte, wenn ich die Schienen drehen könnte“, erinnert er sich, „wette ich, dass ich eine Ente fangen könnte.“ Das Telefon steht im Schuppen hinter seinem Haus. Er fertigt individuelle Windspiele aus exotischen Hölzern (Bocotta, afrikanisches Ebenholz und stabilisiertes Ahornmaserholz). Es gibt auch eine Acryllinie, die Jäger dazu zwingt, auf ihr Budget zu achten. „Ich mache viele Dinge“, sagte D'Amico. „Aber es ist etwas anderes, mich einen Hit zu nennen. Einerseits kann ich künstlerisch und musikalisch sein, aber ich kann meine Fähigkeiten in der Holzbearbeitung nutzen, um mit Kanallängen, Abluftöffnungen und der gesamten Mechanik zu experimentieren, um etwas zu machen, das „wie eine Ente“ klingt.“
Ross Tysers maßgefertigtes Taschenmesser ist seinem Großvater gewidmet, einem Tischler, der jeden Sonntag ein Taschenmesser in seiner Westentasche trug. „Er sagte, er fühlte sich erst vollständig angezogen, wenn er ein Messer in der Tasche hatte“, erinnerte sich ein Messermacher aus Spartanburg, South Carolina. Mit einer zweieinhalb Zoll langen, handgeschmiedeten Klinge aus 384-lagigem Damaszenerstahl ist dieses stilvolle Taschenmesser bei Frauen und Männern gleichermaßen beliebt. Die Schalen aus Mammutstoßzähnen sehen fantastisch aus. Die Titaneinlage ist innen mit Edelsteinen verziert und verfügt über einen langlebigen Verschluss. Mit Ausnahme einiger kleiner Schrauben fertigt Taiser jedes Teil von Hand und nach altbewährten Methoden. Er hatte weder einen Hammer noch eine hydraulische Presse, die in vielen Messergeschäften notwendig sind. „Ich habe nur meine rechte Hand, einen Amboss und ein paar Hämmer“, sagte er. Er erinnert sich auch an seinen Großvater, wie er auf der Veranda sitzt, Holzspielzeug schnitzt und im Radio die Spiele der Atlanta Braves hört.
Der in Charlotte ansässige Kunsthandwerker Larry McIntyre verbindet seine Liebe zur Geschichte des Südens mit seiner Leidenschaft, Zeit auf dem Wasser zu verbringen, um die handgefertigten Kanus, Kajaks und Paddel der SouthernWood Paddle Company herzustellen. Als begeisterter Bootsfahrer fertigte er Gegenstände aus Zypresse, einem beliebten alten Holz aus den Sümpfen und Flüssen des Südens, auf eine Art und Weise, die ihn „mit der Gegend verbindet“. Er schnitzte 2015 sein erstes Paddel und begann vier Jahre später, Vollzeit zu arbeiten (er stellt auch bezaubernde Skateboards, Bootshaken und andere Gegenstände her). Für das Paddel kaufte er zunächst ein Brett aus besiedelter Zypresse von einem Unterwasserholzfäller in Bishopville, South Carolina, schnitt die Grundform des Paddels mit einer Bandsäge zu, brachte das Holz mit einer Räumnadel in Form und hobelte und schliff es dann von Hand. Jedes Paddel ist mit Cannabisöl beschichtet. Dieses besondere Kanupaddel verfügt über ein vielseitiges, modifiziertes Biberschwanzdesign und eine schützende Epoxidspitze, die sich gut für flaches Wasser eignet. Ob in einen Bach mit schwarzem Wasser geworfen oder an der Seite einer Hütte am See angebracht, es wird ein wahres Meisterwerk sein.
In diesem Jahr kehrt T. Edward Nickens für seine zwölfte Juryrunde in die Kategorie Outdoor zurück. Nix ist nicht nur langjähriger Mitarbeiter von G&G, sondern auch Autor zahlreicher Outdoor-Ratgeber und Bücher, darunter „The Great Outdoorsman's Handbook“ und zuletzt die Essaysammlung „The Last Wild Road“. Nix, der sein ganzes Leben lang Angler war, lobte Gary Lacys Entdeckung der langlebigen Lederbremsrollen. „In einer Zeit, in der sich Trends bei der Fliegenfischerausrüstung ändern“, sagt er, „ist es schön, sich vorzustellen, wie ein leidenschaftlicher Handwerker einem 140 Jahre alten Fliegenrollendesign neues Leben einhaucht.“
Das Textilunternehmen Cicil achtet darauf, dass seine Stoffe umweltfreundlich sind. Laura Tripp, die das Unternehmen im vergangenen November gemeinsam mit Caroline Cockerham gründete, erklärt: „In der Privatsphäre unserer vier Wände wollten wir von Dingen umgeben sein, die wir respektieren.“ Tripp und Cockerham stellen ihre Produkte im umweltbewussten Patagonien selbst her und verwenden gefärbte Wolle. Stattdessen wird die Wolle von kleinen Familienbetrieben und Kooperativen in New York, Pennsylvania und Vermont bezogen, darunter auch schwarze und braune Wolle (die oft als unerwünscht gilt, da dunklere Farbtöne nicht gefärbt werden können). Die Wolle wird zum Reinigen oder Waschen nach South Carolina geschickt und anschließend in North Carolina an Müller in dritter Generation übergeben, die sie kardieren, spinnen, weben und nähen. Das Endprodukt: maßgefertigte, ungiftige, ungefärbte, weiche graue und braune Teppiche, die mit minimalem Produktionsabfall in geschwungene Formen genäht werden. „Wir haben jedes Detail der Lieferkette unter die Lupe genommen“, sagte Cockerham. „Liebe zum Produkt und Nachhaltigkeit gehen Hand in Hand.“
Ein Jäger reist in die berühmten Red Mountains, um einen legendären Rotluchs zu suchen und kämpft dafür, ihn zusammen mit dem Erbe seiner Familie zurückzuholen.
Veröffentlichungszeit: 25. Oktober 2023
